가구 및 디자인 분야에서 가장 기대되는 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2014년 4월 8일부터 13일까지 로 피에라 밀라노에서 개최됩니다. Salone del Mobile Milano의 53번째 에디션은 사이드 이벤트인 EuroCucina(국제 주방 가구 전시회), 국제 욕실 전시회 및 SaloneSatellite와 함께 약 2400개의 이탈리아 및 국제 전시업체와 함께 가구에 대한 모든 혁신을 밀라노에 가져옵니다. 350.000명 이상의 방문자, 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득한 이 이벤트를 전문가를 위한 최고의 글로벌 경험 중 하나로 만듭니다.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 이벤트를 넘어 Salone del Mobile은 매년 최신 디자인을 선보이고 전문가들이 참신함에 대한 새로운 정보를 얻을 수 있는 문화 행사입니다. 솔론 델 모빌은 매년 신제품이 출시되는 곳이자, 매년 꼭 봐야 하는 분야별 임명장으로 디자인의 수도로서 밀라노의 역할을 지속적으로 재확인하고 있다.

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2014년 밀라노 디자인 위크의 핵심 이벤트입니다. 일주일 동안 진행되는 프로그램은 특별 이벤트, 전시회 및 제품 프레젠테이션을 제공합니다. 함께 최신 산업 발전을 관찰하고 조정합니다.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술. 품질과 혁신, 주요 부대 행사 및 포괄적이고 광범위한 상품은 Salone을 놓칠 수 없는 행사로 만드는 요소입니다.

Salone del Mobile은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다. The Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile은 클래식, 현대 및 디자인의 세 가지 스타일 범주로 나뉩니다. 국제 가구 액세서리 전시회 및 전시 SaloneSatellite는 격년으로 열리는 Euroluce / 파빌리온에서 열리는 국제 조명 전시회 옆에 9 백만 9- 11 및 13-15 및 작업 공간 전용 Workplace3.0/SaloneUfficio, Pavilions 22-24.

Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하며 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한 번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile Milano는 올해 행사에서 도시와 디자인 산업이 혁신과 지속 가능성을 촉진할 것을 촉구하며, 밀라노의 힘을 모아 도시와 무역 박람회의 주도적 역할을 유지하기 위해 함께 일할 의도를 갖고 있습니다. 건축가, 디자이너 및 브랜드는 순환 경제에 관심을 기울이고 밀라노의 건축 발전을 존중하며 아이디어 공유를 장려하고 젊은 디자이너의 작업을 옹호해야 합니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 다른 한편으로는 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함 정신에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 우수성을 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더, 새로운 프로젝트와 재능.

2014년 밀라노 디자인 위크의 트렌드로 많은 브랜드에서 골드 마감의 신제품을 선보였습니다. 많은 브랜드가 이 Milan Salone del Mobile을 위해 금을 찾았습니다. 정글 분위기가 밀라노를 침범했습니다. 식물과 녹색은 많은 세트의 주인공입니다. 날카로운 모서리는 둥근 모양으로 대체되었고 밝은 색조가, 네온은 마침내 부드러운 색조로 대체되었으며 대부분은 녹색, 밝은 파란색, 갈색 및 회색과 같은 자연스러운 색조입니다.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합하여 미래에 대한 통찰력 있는 시각으로 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 다양한 전시품을 통해 주택 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 작은 행사도 있습니다.

Hastens, Kvadrat, Iittala 및 Tom Dixon과 같은 매력적인 새로운 기능을 갖춘 최고 수준의 브랜드와 이미 광범위한 상품을 더욱 풍부하게 만드는 Ferré, Ungaro 및 Pierre Cardin과 같은 세계적으로 유명한 패션 산업 전시업체가 등장합니다. . 그들은 Flötotto, Gebr와 같은 중요한 이름도 전시하기 위해 돌아갑니다. Thonet, SCP, Treca 및 Wittmann.

매년 그렇듯이 Salone del Mobile 2014는 디자인 주제와 관련된 세계에서 가장 중요한 전시회인 FuoriSalone 또는 Design Week의 지원을 받았으며, 밀라노 전체를 활기차게 만드는 매력과 독창성의 이벤트로, 특히 Brera와 Via Tortona 지역.

Salone del Mobile 및 FuoriSalone 주간에는 두 전시회를 모두 방문하는 방문객을 위한 다양한 할인 및 특별 행사가 있었습니다. 무엇보다도 밀라노의 Museo del Novecento, 고고학 박물관, 고고학 박물관 등 주요 박물관에서 무료로 입장할 수 있습니다. 자연사 박물관, 카스텔로 스포르체스코 박물관 등.

2014년 salone del mobile은 격년으로 Eurocucina 전시회를 개최하고 EuroCucina는 혁신적인 고품질 주방 제품을 선보이며 점점 더 정통한 소비자의 기능성에 대한 수요의 꾸준한 증가에 부응합니다. 스테인리스 스틸과 천연석이 이번 에디션에서 엣지를 더한 것 같습니다. 기술 혁신, 에너지 효율성, 사용 용이성 및 미적 고려 사항이 전시 상품의 특징입니다.

Workplace3.0은 라운드에서 작업 공간을 계획하기 위한 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념의 전시회입니다. 작업장 계획의 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념에 의해 뒷받침되는 전시회는 작업장의 다양한 구성 요소를 단일 공간에 모아 작업장을 다양한 현대적 해석으로 제안하고 디자인 솔루션을 선보입니다.

Workplace3.0은 사무실을 위한 가구 세계의 최고 제안, 세계 은행, 보험 사무소, 우체국 및 기타 공공 장소의 최고 제안, 사무실 및 공공 장소용 좌석, 음향, 바닥재 및 덮개, 조명 및 사무용 액세서리를 다음과 같이 모았습니다. 오디오-비디오 기술 및 통신뿐만 아니라.

젊은 디자이너, 사업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론인 간의 상호 작용을 위한 비할 데 없는 기회인 SaloneSatellite가 Workplace3.0과 함께 Pavilions 22 및 24로 돌아 왔습니다. 이 이벤트를 통해 신진 젊은 디자이너는 자신의 제품을 선보일 수 있으며 전시된 제품 카테고리와 관련하여 전시된 최고의 프로토타입 3개를 선정하여 SaloneSatellite Award 대회의 다음 판에 참여할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.

2014 밀라노 디자인 위크의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 행사는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 건축, 예술 및 디자인의 풍부한 역사, 가장 흥미로운 전시를 위한 배경으로 사용된 오래된 궁전과 교회, 신제품 소개에서 주목을 훔치는 고전적인 디자인의 재발행으로 밀라노의 빛나는 과거를 그린 것입니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치 내부에 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 구역 또는 구역으로 구성되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션 및 디자인이 얽혀 있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중하며 실제로 새로운 삶을 가져다주었습니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 기여를 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적 중요성이 큰 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

제5회 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)에서는 가장 중요한 국제 브랜드들이 대중에게 공개되는 바쁜 일정과 함께 밀라노의 역사 지구에서 만납니다. Lessons of Design은 디자인의 역사와 현장에서의 경험이 혁신과 함께 가는 컨템포러리를 해석하는 열쇠가 되는 디자인 문화를 촉진하는 것을 목표로 하는 반성입니다.

“Be District: 연결을 만들고 혁신을 전달합니다”: 지구가 된다는 것은 무엇보다도 연결을 만드는 것을 의미합니다. 새로운 제품을 만들고 기존 제품에 가치를 더하고 시장에 출시하는 사이의 시차가 전 세계적으로 줄어들고 있습니다. 높은 기술 지수가 있는 곳에서는 이 프로세스가 더 빠릅니다. 브랜드와 제품은 더 이상 충분하지 않으며 온라인 평판과 커뮤니케이션은 다른 원칙에 따라 발전하고 새로운 시장은 다양하고 혁신적인 개발 모델을 요구합니다.

이번 에디션부터 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 디자인 수업, 혁신 및 고부가가치 콘텐츠 생성에 있어 탁월한 사례 이력 덕분에 국제 분야에서 두각을 나타내는 사람들에게 헌정하는 상징적 표창인 디자인 수업 상(Design Lessons Award)도 제정했습니다.

이 에디션의 상은 아트 페어 형식을 혁신한 Design Miami의 공동 창립자 Ambra Medda와 디자인 수집품, 크리에이티브 전문 잡지이자 온라인 상점인 L’Arcobaleno의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터에게 수여되었습니다. 디자이너, 갤러리 소유자, 큐레이터 및 크리에이티브를 단일 형식으로 모으는 forge.

Ambra Medda는 제안된 주제에 대한 완벽한 해석자이며 L ‘Arcobaleno와의 작업은 전문가를 위한 참조 지점인 디자인의 홍보 및 커뮤니케이션을 위한 새로운 형식을 정의합니다. 당신은 작가 작품, 새로운 얼굴, 한정판 전자 상거래가 만나는 디자인, 예술, 패션 및 음악이 혼합된 온라인 디자인 커뮤니케이션의 새로운 방법을 홍보했습니다.

또한 2009년에 설립된 이탈리아 디자인 역사가 협회인 AIS/Design이 디자인에 대한 역사적 지식을 학계 외부에서도 홍보하고 보급하기 위해 설립한 주제에 대한 기여도 가치가 있었습니다. 이탈리아 디자인 역사가 협회(AIS / 디자인)는 브레라 디자인 지구와 함께 현대적 해석과 새로운 마케팅의 정의에 기능적인 혁신적인 해석을 통해 디자인의 역사를 발견하기 위한 토론과 활동 일정을 활성화하는 것을 목표로 합니다. 관련 기업의 전략.

Brera 디자인 지구에서 전시하고 있는 이탈리아 현장에서 매우 활동적인 두 인물인 Aldo Cibic 및 Giulio Iacchetti와 함께 공개 토론을 진행했습니다. 우리는 이 주제에 대한 기고와 토론을 요청했습니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선택된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 여행 일정, 공동으로 조직된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 일정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

Porta Venezia 지역. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 주요 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식 – 프린시피오아티바(Principioattiva, Via Melzo 및 Via Spontini – 주얼리 디자인 관련)와 같은 건축 및 3D 디자인 세계와 연결된 현실로의 입구 – Anthozoa, Via Maiocchi의 Via Malpighi 및 Isabelle Cochrane – 또는 Vittorio Bonacina 및 Marco Beretta의 Via Melzo 및 Via Tadino의 Popular Bookshop 사진. 그리고 음식 세계에서: Vino al Vino via Spontini의 와인 가게가 행사를 위한 Glocal 메뉴와 함께 서킷에 입장하고 젊은 밀라노 예술가 Alessandro Torri의 “Città im-mobile” 설정, Lavater 광장의 Tony’s Tuscany를 위해 1년도 채 안 된 이탈리아 최초의 생채식 레스토랑인 만트라(Mantra)와 카사 미아(Casa Mia)

“창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하고 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

디자인의 Porta Venezia는 디자인 주간 동안 밀라노 시의 관련 이벤트로서 서킷의 커뮤니케이션을 강화하여 밀라노 시의 후원으로부터 여전히 혜택을 받고 있습니다. 2014년 판의 경우, 우리는 주요 지구 및 살롱 외부 이벤트를 강조하는 일반 지도의 일부입니다. 밀라노 지방 자치 단체(브랜드 밀라노)에서 구상하고 해당 정보 포인트 이벤트/지구 및 일부에서 배포됩니다. 도시의 전략적 포인트.

토르토나 디자인 디스트릭트
Tortona Around Design은 Tortona-Savona 지역의 새로운 fuorisalone입니다. 이 프로젝트는 밀라노, Savona 및 Tortona를 통해 주변 지역에서 발생하는 지역 및 fuorisalone 이벤트 및 이니셔티브의 밀집된 네트워크를 자격을 부여하는 것을 목표로 하여 강점과 가장 흥미로운 전시. Tortona Around Design은 품질에 주의를 기울이고 새로운 자극에 대한 끊임없는 탐색을 하는 전문가 및 디자인 애호가의 국제 청중을 대상으로 합니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

2014년 4월 8일부터 13일까지 해당 지역에서 200개 이상의 이벤트가 계획되었습니다. Tortona around Design은 파도처럼 도착하고 일주일 동안 Tortona 지역을 세계의 중심으로 가져오는 평화로운 혁명입니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도 당했다면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 5년 이래로, 국제적으로 데뷔하고 기존의 유명 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블을 선택하여 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 작품을 발표할 기회가 있습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 계획 및 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate”. Lambrate 지역의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 Design Week 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate의 성공적인 첫 번째 및 두 번째 판 이후, Ventura 프로젝트는 Ventura Lambrate의 연간 판, 2년마다 열리는 Ventura Interieur 및 Ventura Berlin의 특별판과 같은 기존 전시 회로로 확장되었습니다. 모든 에디션은 현대적인 디자인의 가장 흥미로운 표현을 제시하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

산 그레고리오 도셋 지구
San Gregorio Docet은 Leclettico의 설립자인 Claudio Loria가 국제 스타일 및 디자인 잡지 Wallpaper의 이사인 Tony Chambers의 큰 지원을 받아 강력하게 원하고 창조한 밀라노 Fuorisalone의 새로운 지역입니다. Wallpaper * 올해 5번째 에디션을 기념하는 Handmade가 설치를 담당하고 경우에 따라 San Gregorio 32 앞으로 일시적으로 이동하는 Leclettico에 게스트로 돌아옵니다.

라틴어 용어 “Docet”의 사용은 출품업체의 품질과 결과적으로 이 새로운 국제 현실을 정의하는 대로 Porta 사이, Via San Gregorio 주변에서 발전하는 이 지역이 끌어들이는 대중의 유형에 대한 강력한 참조를 의미합니다. 베네치아와 중앙역. 라틴어 용어 “Docet”의 사용은 출품업체의 품질과 결과적으로 해당 지역이 끌어들이는 대중의 유형에 대한 강력한 참조를 의미합니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 에디션의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

“5VIE Art+Design”이라는 이름은 프로젝트의 세 가지 주요 개념인 역사, 문화 및 혁신을 모은 것입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 통해 이 지역은 시각적 아이덴티티와 관련하여 PS 및 Nascent 디자인 에이전시와 협력하여 밀라노의 가장 중요한 크리에이티브 이벤트에 맞춰 일련의 문화적 이니셔티브를 개최합니다.

5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건되는 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하면서 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에 있어 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점점 자리를 잡아가고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

2014년 밀라노 디자인 위크 동안 5 VIE는 장인 워크샵의 재발견을 위해 Cologni dei Mestieri d’Arte Foundation과 협력합니다. 5 VIE는 예술 및 공예 장려 협회인 SIAM과 협력합니다. 5 VIE는 Maarten Baas가 특별히 제작한 “Baas is in town”을 공동 제작합니다. 5 VIE는 Gnam Box – Via Spadari의 푸드 디자인 및 “Gnam box cafè”와 협업합니다. 5 VIE는 Piazza Affari에서 Seletti “SOUVENIR DI MILANO”를 홍보합니다. 5 VIE는 다음을 제공합니다. MISIAD_Milano 자체 제작 DesignOFFsite, GREEN ISLAND 2014: 조경을 통해 Bagnera를 통해 E il Topo 운동 선언문 출시. 새로운 도시 정원 Giardino del Terraggio를 위한 네덜란드 디자인, Palazzo Litta에서 Mosca Partners의 Urban Stories

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

밀라노 트리엔날레
밀라노 트리엔날레는 예술, 디자인, 건축, 패션, 영화, 커뮤니케이션 및 사회에 관한 전시회, 컨퍼런스 및 이벤트를 제작하는 국제 문화 기관입니다. 현대 미술, 국내외적으로 유명한 건축가와 디자이너, 취향과 관습을 변화시킨 위대한 스타일리스트, 사회적 문제에 대한 전시회를 조직합니다.

그것은 또한 항상 다른 관점에서 이탈리아 디자인을 연구, 연구, 대표하는 박물관입니다. 트리엔날레 디자인 박물관은 밀라노 트리엔날레의 역사적인 본부에 위치한 최초의 이탈리아 디자인 박물관으로 방문객에게 새로운 관점을 통해 이탈리아 디자인의 우수성을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.

디자인 문화에 전념하는 실험적이고 인터랙티브한 활동을 통해 애호가, 학생, 전문가뿐만 아니라 미래의 대중, 어린이 및 청소년을 대상으로 하는 아이디어의 실험실입니다. 밀라노 무대에서 가장 중요한 것 중 하나인 Teatro dell’Arte는 문화 프로젝트와 공연 예술의 새로운 기준점이기도 합니다.

밀라노 트리엔날레는 건축, 장식 및 시각 예술, 디자인, 패션 및 시청각 제작을 위한 이탈리아 기관입니다. 컨퍼런스, 영화 리뷰, 순회 전시회 및 전시회를 조직하는 문화 생산의 중심지입니다. 산업, 생산 부문, 응용 예술 간의 관계를 자극하기 위한 목적으로 현대 장식 및 산업 예술의 개요로 탄생한 밀라노 트리엔날레는 곧 이탈리아의 예술 및 건축 문화의 거울이자 주요 장소 중 하나임을 드러냈습니다. 신흥 트렌드의 비교.

제1회 장식 예술 비엔날레로 1923년 몬차에서 설립된 밀라노 트리엔날레는 1933년부터 밀라노의 Palazzo dell’Arte에 기반을 두고 있습니다. 디자이너는 매우 유연한 컨테이너로서 디자인 당시의 혁신적인 다기능 유기체를 나타냅니다.

그것은 또한 밀라노의 역사 공원 중 하나인 셈피오네 공원 내부에 있는 Palazzo dell’Arte이기도 합니다.

공공디자인페스티벌
제6회 공공 디자인 페스티벌은 45 광장의 공간에 혁명을 일으키며, 단지 통과의 장소에서 디자인과 음식 덕분에 만남, 집합 및 사교의 공간으로 탈바꿈합니다. 공공 디자인 프로젝트는 음식 준비 및 서빙을 위한 이동식 장치, 프레테 포터 테이블, 야생 허브가 있는 채소 정원, 다중 및 다기능 좌석과 같은 거리 요리 및 유흥의 관행을 촉진하고 재해석하는 솔루션을 개발합니다.

사르피 다리 – 오리엔탈 디자인 위크
Sarpi Bridge는 디자인, 연구 및 창의성을 제안하여 동서, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 하는 프로젝트입니다. “다리”에 생명을 불어넣은 동네는 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)로, 매력이 대단하지만 오리엔탈 디자인 위크(Oriental Design Week)는 역동적이며 동양과 다른 다리를 만들기 위해 항상 새로운 장소를 찾아 이동합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다.

Sarpi Bridge – 동양 디자인 위크는 중국, 인도, 한국 및 캄보디아의 젊고 재능 있는 학생/디자이너의 디자인, 연구, 실험, 혁신 및 창의성을 제공합니다. “도시에서 움직이는 다리 만들기”는 이전 판에 이어 동서양의 다리를 통합하고 일부 서구 도시 사이의 새로운 다리를 만드는 것을 목표로 하는 이번 판 해석의 핵심입니다. 2014년 판의 밀라노와 토리노. Made in Italy 제조 아웃소싱을 통해 두 도시의 대도시 지역에서 커뮤니케이션 및 생산 및 문화 기회 공유의 중요한 요소를 나타내는 풍부한 프로젝트 및 문화 행사 일정을 통해 이탈리아 기업을 국제 시장에 진출할 수 있었습니다.

올해도 밀라노 행사를 다시 개최하는 지역인 사르피 지구는 밀라노의 역사 지구이자 큰 매력의 지역으로 포르타 가리발디 역에서 멀지 않은 전략적 지리적 위치를 가지고 있으며, 꼬르소 꼬모; 주요 거리는 보행자 전용이며, 특별하고 잘 관리된 안뜰, 때로는 작은 정원으로 이어지는 매혹적인 고대 건물로 이어집니다. 중국 이민의 역사를 되짚어보는 사르피는 정체성, 다양성, 국제성 때문에 글로벌 디자인의 중심축이 되는 이탈리아 디자인의 승자 요소도 갖고 있다.

밀라노의 사르피 다리 – 동양 디자인 위크를 계기로 밀라노 대학의 공자 연구소는 중국 교육부에 의존하는 공공 비영리 단체인 Hanban을 대신하여 콘테스트를 홍보합니다. Hanban은 전 세계의 다양한 공자학원을 통해 중국어 및 문화 교육과 관련된 자원과 서비스를 글로벌 규모로 제공하고 문화적 다양성과 조화로운 세계의 형성에 기여하는 것을 목표로 합니다.

젊은 디자이너들은 2014년 엑스포를 계기로 한반이 모든 상품에 사용하는 로고를 구체적인 브리핑을 바탕으로 제안하기 위해 콘테스트에 초대되었습니다. Sarpi Bridge는 대회 시작부터 제안서 선정 및 수여까지 대회 조직을 위해 밀라노 대학교 공자 연구소와 협력합니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
엘리타 디자인 위크 페스티벌은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여했습니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변장하기 위해 변장합니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.

참석자와 콘텐츠의 지속적인 성장으로 8개의 에디션이 끝난 후, Elita가 큐레이팅한 Design Week Festival이 돌아와서 Fuorisalone의 점점 더 광범위하고 명확해진 프로그램에 완벽하게 삽입되었습니다. 2014년 페스티벌의 주제는 #SPACEMAKERS, 즉 공간과 창의적인 표현의 관계입니다. Makers의 국제 운동에서 차용하여 우리의 일상적 요구를 충족시키는 것을 스스로 구축해야 하는 필수 요소인 Elita는 새로운 지도의 윤곽을 그리려고 합니다. 예술적 표현이 가능한 장소를 선정하여 전통적으로 행사가 점유하고 있던 장소에서 공식적으로 전개되는 프로그램을 제안함과 동시에 ‘Do It Yourself’에 비추어 수정된 콘텐츠 제안으로 변칙적이고 이색적인 공간을 침범한다.

올해 다시 한 번 축제의 중심은 혁신, 탐험 및 현대적 자극으로 가득 찬 역사와 현재가 있는 포르타 로마나의 다기능 공간인 프랑코 파렌티 극장(Franco Parenti Theatre)이었습니다. 페스티벌의 본부인 Theatre는 뮤지컬 그룹, DJ, 연주자에 대한 국제 리뷰와 전시회, 도서 프레젠테이션, 컨퍼런스, Sala A의 대화형 설치 1위와 함께 Madam’s Black MIDI Music 전용 프로젝트를 포함한 광범위한 문화 프로그램을 주최합니다. 그리고 디자인의 세계에 전념하는 Fuorisalone 폐막 파티와의 특별한 일요일 약속.

그랜드 오프닝 #Spacemakers 4월 8일 화요일 밀라노의 Via Palestro에 있는 PAC 및 GAM의 권위 있는 예술 공간에서 특별하게 축제 개막이 열렸습니다. 그리고 제로 임팩트 경험. 주인공은 신나는 마스터 클래스에서 “Afrobeat의 드러머 마스터”를 선보이는 Tony Allen의 아프로비트 사운드입니다. 어쿠스틱 세션 후에 우리는 세계 블랙 사운드의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 Moodymann의 DJ 세트와 함께 Villa Reale의 정원으로 이동합니다. 이번 기회에 제51회 베니스 비엔날레에서 최우수 신인 작가로 선정된 Regina José Galindo, Golden Lion의 이탈리아 첫 개인전 “Estoy Viva” 전시회도 관람할 수 있습니다.

페스티벌은 또한 이미 Navigli의 엘리트 대중을 위한 매일의 만남의 장소인 ELITABAR를 비롯한 수많은 다른 장소에서 음악과 문화 사이의 일련의 이벤트로 발전합니다. ELITABAR는 디자인 위크 기간 동안 거리 파티의 도시적인 풍미와 함께 첫 번째 행사를 개최하고 매일 페스티벌의 예술가와 주인공을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.

또한 페스티벌의 “도시 네트워크”를 구성하는 야간 프로그램과 관련된 라이브 음악을 위한 최고의 클럽 및 장소 네트워크인 MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET도 확인되었습니다.

슈퍼 스튜디오 / 새로운 디자인을 위한 임시 박물관
수요, 변화, 시장 및 사회의 진화를 예측하고 트렌드에 발맞추어 1983년부터 최초의 Superstudio가 개장한 해, 그리고 2000년부터 대형 Superstudio Più 전시 센터가 개장한 해인 라인 가이드 Tortona 지역의이 두 가지 특별한 장소의 선택과 프로젝트는 전체 지역의 변화에 ​​길을 열어 패션, 디자인, 창의성의 지역으로 변모시켰습니다. Superstudio’s Temporary Museum for New Design의 여섯 번째 판은 이러한 새로운 토대 위에서 탄생하여 두 곳으로 확장되었습니다.

현대적이고 감성적인 의미에서 콘텐츠와 문화, 아방가르드와 뿌리를 강화하는 “박물관” 형식의 아이디어는 주요 국제 브랜드의 헌신 덕분에 큰 성공을 거두었고 많은 사람들이 모방했습니다. 해외에서도 요청했다.

오늘날, 생산 및 자체 생산의 단편화, 바이오 아키텍처의 부과, 생산 국가의 다중화, 점점 더 젊은 디자이너의 연령, 점점 더 다양한 기원, 전자 상거래에 의해 생성된 막을 수 없는 새로운 시장에 직면하여 강력합니다. 전 세계, 모든 영역에서 좋은 디자인을 추구하는 길에 선험적 속물 없이 움직이는 리뉴얼에 대한 요구.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들에 의해 촉진되었습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.