Fuorisalone 및 Milan 디자인 위크는 2014년 4월 7일부터 14일까지 밀라노 전역의 장소에서 열립니다. 밀라노 디자인 위크는 국제 수준의 디자인 및 건축 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 및 가구와 관련된 세계에서 가장 중요한 이벤트인 Fuorisalone은 밀라노의 여러 지역에서 배포되는 일련의 이벤트입니다. Fuorisalone 2014는 더 많은 이벤트와 더 많은 지역이 도시 전역에서 디자인의 궁극적인 축하 행사로 나타납니다. 각 개별 제품에서 그룹 쇼, 이벤트, 설치 및 독창적인 브랜드 확장에 이르기까지 한 주 동안 모든 것을 제작하는 데 드는 노력의 양에 놀랐습니다.

Salone del Mobile보다 하루 일찍 시작하는 Fuorisalone은 길고 알 수 없는 이벤트 프로그램으로 밀라노로 돌아옵니다. 신제품 발표, 매장 특별 설치, 특별한 쇼룸 오픈, 숨겨진 장소, 디자이너와의 만남, 전시회 및 문화 여행. Cascina Cuccagna 또는 Rotonda della Besana와 같은 개별 위치가 추가된 이벤트 집중도가 가장 높은 지역과 일주일 동안 진정한 디자인의 사원으로 변하는 트리엔날레와 같은 핵심 포인트.

Fuorisalone 2014는 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 문화, 트렌드, 기술 연구, 재료 측면에서 진정으로 다채롭고 자극적이며 다면적인 내러티브를 위한 무대로 선택되었습니다. 삶의 질 향상에 대한 증가하는 요구에 부응하기 위해. 초점이 도시에 있든 개인 주택에 있든, 현재에 있든 환경적으로 지속 가능한 고성능 미래에 있든.

일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치로 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 및 Porta Nuova…

Fuorisalone은 도시 전체를 디자인의 모든 것으로 채우고 일주일 동안 디자인의 메카로 만듭니다. 디자인 설치, 파티 및 이벤트가 있습니다. Fuorisalone은 디자인 중독자의 심장을 조금 더 빠르게 뛰게 할 것입니다… 오래된 창고, 역사적인 건물 및 전통적인 주거 건물에서 팝업 디자인 설치 및 전시회가 있습니다. 때로는 가장 뜻밖의 장소에서 가장 놀라운 전시를 우연히 보게 될 수도 있습니다.

디자인 경험은 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 디자인 위크 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 혼합되고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.

2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 이벤트인 밀라노 디자인 위크(Milano Design Week)는 밀라노를 디자인과 창의성의 세계 중심지로 만듭니다. Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에 활기를 불어넣어 내년의 최신 트렌드를 선보이고 이벤트, 전시회 및 프레젠테이션의 물결을 예고하여 디자인 문화 및 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강화했습니다. 메이드 인 이탈리아의 전세계.

Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 이벤트와 저녁 야회가 열리는 Salone del Mobile로 80년대에 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.

Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 제도적으로 인정되고 지원되는 이곳은 2014년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원들의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램 영역에서 밀라노 시의회가 주문한 Interareas 프로젝트의 참조 지점이기도 합니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.

Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노의 모습이 바뀌는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.

밀라노의 Fuorisalone은 지속적인 확장을 통해 유동적인 기업으로 매년 4월에 디자인의 주요 트렌드와 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑하여 번성합니다. 잘 정립된 디자인 지구에서 1,000개 이상의 이벤트가 있는 화려한 축제. Fuorisalone은 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 19세기 궁전을 설치, 이벤트 및 파티로 대체하여 디자인, 아름다움 및 혁신을 기념하는 6일 간의 행사를 봅니다. 전체적으로 올해 약 1,500개의 Fuorisalone 이벤트가 도시 전역에 흩어져 있습니다.

2014년 밀라노 디자인 위크의 트렌드로 많은 브랜드에서 골드 마감의 신제품을 선보였습니다. 많은 브랜드가 이 Milan Salone del Mobile을 위해 금을 찾았습니다. 정글 분위기가 밀라노를 침범했습니다. 식물과 녹색은 많은 세트의 주인공입니다. 날카로운 모서리는 둥근 모양으로 대체되었고 밝은 색조가, 네온은 마침내 부드러운 색조로 대체되었으며 대부분은 녹색, 밝은 파란색, 갈색 및 회색과 같은 자연스러운 색조입니다.

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션 및 디자인이 얽혀 있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 항상 그렇듯이 인근 지역에 활기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중하며 실제로 새로운 삶을 가져다주었습니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 기여를 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적으로 매우 중요한 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

제5회 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)에서는 가장 중요한 국제 브랜드들이 대중에게 공개되는 바쁜 일정과 함께 밀라노의 역사 지구에서 만납니다. Lessons of Design은 디자인의 역사와 현장에서의 경험이 혁신과 함께 가는 컨템포러리를 해석하는 열쇠가 되는 디자인 문화를 촉진하는 것을 목표로 하는 반성입니다.

“Be District: 연결을 만들고 혁신을 전달합니다.”: 지구가 된다는 것은 무엇보다도 연결을 만드는 것을 의미합니다. 새로운 제품을 만들고 기존 제품에 가치를 더하고 시장에 출시하는 사이의 시차가 전 세계적으로 줄어들고 있습니다. 높은 기술 지수가 있는 곳에서는 이 프로세스가 더 빠릅니다. 브랜드와 제품은 더 이상 충분하지 않으며 온라인 평판과 커뮤니케이션은 다른 원칙에 따라 발전하고 새로운 시장은 다양하고 혁신적인 개발 모델을 요구합니다.

이번 에디션부터 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 디자인 수업, 혁신 및 고부가가치 콘텐츠 생성에 있어 탁월한 사례 이력 덕분에 국제 분야에서 두각을 나타내는 사람들에게 헌정하는 상징적 표창인 디자인 수업 상(Design Lessons Award)도 제정했습니다.

이 에디션의 상은 아트 페어 형식을 혁신한 Design Miami의 공동 창립자 Ambra Medda와 디자인 수집품, 크리에이티브 전문 잡지이자 온라인 상점인 L’Arcobaleno의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터에게 수여되었습니다. 디자이너, 갤러리 소유자, 큐레이터 및 크리에이티브를 단일 형식으로 모으는 forge.

Ambra Medda는 제안된 주제에 대한 완벽한 해석자입니다. L ‘Arcobaleno와의 작업은 전문가를 위한 참조 지점인 디자인의 홍보 및 커뮤니케이션을 위한 새로운 형식을 정의합니다. 작가 작품, 새로운 얼굴, 한정판 전자 상거래가 만나는 디자인, 예술, 패션 및 음악이 혼합된 온라인 디자인 커뮤니케이션의 새로운 방법을 홍보했습니다.

또한 2009년에 설립된 이탈리아 디자인 역사가 협회인 AIS/Design이 디자인에 대한 역사적 지식을 학계 외부에서도 홍보하고 보급하기 위해 설립한 주제에 대한 기여도 가치가 있었습니다. 이탈리아 디자인 역사가 협회(AIS / 디자인)는 브레라 디자인 지구와 함께 현대적 해석과 새로운 마케팅의 정의에 기능적인 혁신적인 해석을 통해 디자인의 역사를 발견하기 위한 토론과 활동 일정을 활성화하는 것을 목표로 합니다. 관련 기업의 전략.

Brera 디자인 지구에서 전시하고 있는 이탈리아 현장에서 매우 활동적인 두 인물인 Aldo Cibic 및 Giulio Iacchetti와 함께 공개 토론을 진행했습니다. 우리는 이 주제에 대한 기고와 토론을 요청했습니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

Porta Venezia 지역. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 주요 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식 – 프린시피오아티바(Principioattiva, Via Melzo 및 Via Spontini – 주얼리 디자인 관련)와 같은 건축 및 3D 디자인 세계와 연결된 현실로의 입구 – Anthozoa, Via Maiocchi의 Via Malpighi 및 Isabelle Cochrane – 또는 Vittorio Bonacina 및 Marco Beretta의 Via Melzo 및 Via Tadino의 Popular Bookshop 사진. 그리고 음식 세계에서: Vino al Vino via Spontini의 와인 가게가 행사를 위한 Glocal 메뉴와 함께 서킷에 입장하고 젊은 밀라노 예술가 Alessandro Torri의 “Città im-mobile” 설정, Lavater 광장의 Tony’s Tuscany를 위해 1년도 채 안 된 이탈리아 최초의 생채식 레스토랑인 만트라(Mantra)와 카사 미아(Casa Mia)

“창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하며 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

디자인의 Porta Venezia는 디자인 주간 동안 밀라노 시의 관련 이벤트로서 서킷의 커뮤니케이션을 강화하여 밀라노 시의 후원으로부터 여전히 혜택을 받고 있습니다. 2014년 판의 경우, 우리는 주요 지구 및 살롱 외부 이벤트를 강조하는 일반 지도의 일부입니다. 밀라노 지방 자치 단체(브랜드 밀라노)에서 구상하고 해당 정보 포인트 이벤트/지구 및 일부에서 배포됩니다. 도시의 전략적 포인트.

토르토나 디자인 디스트릭트
Tortona Around Design은 Tortona-Savona 지역의 새로운 fuorisalone입니다. 이 프로젝트는 밀라노, Savona 및 Tortona를 통해 주변 지역에서 발생하는 지역 및 fuorisalone 이벤트 및 이니셔티브의 밀집된 네트워크를 자격을 부여하는 것을 목표로 하여 강점과 가장 흥미로운 전시. Tortona Around Design은 품질에 주의를 기울이고 새로운 자극에 대한 끊임없는 탐색을 하는 전문가 및 디자인 애호가의 국제 청중을 대상으로 합니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

2014년 4월 8일부터 13일까지 해당 지역에서 200개 이상의 이벤트가 계획되었습니다. Tortona around Design은 파도처럼 도착하고 일주일 동안 Tortona 지역을 세계의 중심으로 가져오는 평화로운 혁명입니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도되면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 5년 이래로, 국제적으로 데뷔하고 기존의 유명 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블을 선택하여 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 작품을 발표할 기회가 있습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 계획 및 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate”. Lambrate 지역의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 Design Week 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate의 성공적인 첫 번째 및 두 번째 판 이후, Ventura 프로젝트는 Ventura Lambrate의 연례 판, 2년마다 열리는 Ventura Interieur 및 Ventura Berlin의 특별판과 같은 기존 전시 회로로 확장되었습니다. 모든 에디션은 현대적인 디자인의 가장 흥미로운 표현을 제시하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

산 그레고리오 도셋 지구
San Gregorio Docet은 Leclettico의 설립자인 Claudio Loria가 국제 스타일 및 디자인 잡지 Wallpaper의 이사인 Tony Chambers의 큰 지원을 받아 강력하게 원하고 창조한 밀라노 Fuorisalone의 새로운 지역입니다. Wallpaper * 올해 5번째 에디션을 기념하는 Handmade가 설치를 담당하고 경우에 따라 San Gregorio 32 앞으로 일시적으로 이동하는 Leclettico에 게스트로 돌아옵니다.

라틴어 용어 “Docet”의 사용은 출품업체의 품질과 결과적으로 이 새로운 국제 현실을 정의하는 대로 Porta 사이, Via San Gregorio 주변에서 발전하는 이 지역이 끌어들이는 대중의 유형에 대한 강력한 참조를 의미합니다. 베네치아와 중앙역. 라틴어 용어 “Docet”의 사용은 출품업체의 품질과 결과적으로 해당 지역이 끌어들이는 대중의 유형에 대한 강력한 참조를 의미합니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 에디션의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

“5VIE Art+Design”이라는 이름은 프로젝트의 세 가지 주요 개념인 역사, 문화 및 혁신을 모은 것입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 통해 이 지역은 시각적 아이덴티티와 관련하여 PS 및 Nascent 디자인 에이전시와 협력하여 밀라노의 가장 중요한 크리에이티브 이벤트에 맞춰 일련의 문화적 이니셔티브를 개최합니다.

5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건되는 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하면서 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에 있어 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점점 자리를 잡아가고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

2014년 밀라노 디자인 위크 동안 5 VIE는 장인 워크샵의 재발견을 위해 Cologni dei Mestieri d’Arte Foundation과 협력합니다. 5 VIE는 예술 및 공예 장려 협회인 SIAM과 협력합니다. 5 VIE는 Maarten Baas가 특별히 제작한 “Baas is in town”을 공동 제작합니다. 5 VIE는 Gnam Box – Via Spadari의 푸드 디자인 및 “Gnam box cafè”와 협업합니다. 5 VIE는 Piazza Affari에서 Seletti “SOUVENIR DI MILANO”를 홍보합니다. 5 VIE는 MISIAD_Milano 자체 제작 DesignOFFsite, GREEN ISLAND 2014: 조경을 통해 Bagnera를 통해 E il Topo 운동의 선언문을 발표합니다. 새로운 도시 정원 Giardino del Terraggio를 위한 네덜란드 디자인, Palazzo Litta에서 Mosca Partners의 Urban Stories

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

밀라노 트리엔날레
밀라노 트리엔날레는 예술, 디자인, 건축, 패션, 영화, 커뮤니케이션 및 사회에 관한 전시회, 컨퍼런스 및 이벤트를 제작하는 국제 문화 기관입니다. 현대 미술, 국내외적으로 유명한 건축가 및 디자이너, 취향과 관습을 변화시킨 위대한 스타일리스트, 사회적 문제에 대한 전시회를 조직합니다.

그것은 또한 항상 다른 관점에서 이탈리아 디자인을 연구, 연구, 대표하는 박물관입니다. 트리엔날레 디자인 박물관은 밀라노 트리엔날레의 역사적인 본부에 위치한 최초의 이탈리아 디자인 박물관으로 방문객에게 새로운 관점을 통해 이탈리아 디자인의 우수성을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.

디자인 문화에 전념하는 실험적이고 인터랙티브한 활동을 통해 애호가, 학생, 전문가뿐만 아니라 미래의 대중, 어린이 및 청소년을 대상으로 하는 아이디어의 실험실입니다. 밀라노 무대에서 가장 중요한 것 중 하나인 Teatro dell’Arte는 문화 프로젝트와 공연 예술의 새로운 기준점이기도 합니다.

밀라노 트리엔날레는 건축, 장식 및 시각 예술, 디자인, 패션 및 시청각 제작을 위한 이탈리아 기관입니다. 컨퍼런스, 영화 리뷰, 순회 전시회 및 전시회를 조직하는 문화 생산의 중심지입니다. 산업, 생산 부문, 응용 예술 간의 관계를 자극하기 위한 목적으로 현대 장식 및 산업 예술의 개요로 탄생한 밀라노 트리엔날레는 곧 이탈리아의 예술 및 건축 문화의 거울이자 주요 장소 중 하나임을 드러냈습니다. 신흥 트렌드의 비교.

제1회 장식 예술 비엔날레로 1923년 몬차에서 설립된 밀라노 트리엔날레는 1933년부터 밀라노의 Palazzo dell’Arte에 기반을 두고 있습니다. 디자이너는 매우 유연한 용기로서 디자인 당시의 혁신적인 다기능 유기체를 나타냅니다.

또한 밀라노 중심에 있는 Palazzo dell’Arte는 도시의 역사적 공원 중 하나인 Sempione 공원에 있습니다.

공공디자인페스티벌
제6회 공공 디자인 페스티벌은 45 광장의 공간에 혁명을 일으키며, 단지 통과의 장소에서 디자인과 음식 덕분에 만남, 집합 및 사교의 공간으로 탈바꿈합니다. 공공 디자인 프로젝트는 음식 준비 및 서빙을 위한 이동식 장치, 프렛 â 포터 테이블, 야생 허브가 있는 채소 정원, 다중 및 다기능 좌석과 같은 거리 요리 및 유흥의 관행을 촉진하고 재해석하는 솔루션을 개발합니다.

사르피 다리 – 오리엔탈 디자인 위크
Sarpi Bridge는 디자인, 연구 및 창의성을 제안하여 동서, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 하는 프로젝트입니다. “다리”에 생명을 불어넣은 동네는 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)로, 매력이 대단하지만 오리엔탈 디자인 위크(Oriental Design Week)는 역동적이며 동양과 다른 다리를 만들기 위해 항상 새로운 장소를 찾아 이동합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다.

Sarpi Bridge – 동양 디자인 위크는 중국, 인도, 한국 및 캄보디아의 젊고 재능 있는 학생/디자이너의 디자인, 연구, 실험, 혁신 및 창의성을 제공합니다. “도시에서 움직이는 다리 만들기”는 이전 판에 이어 동서양의 다리를 통합하고 일부 서구 도시 사이의 새로운 다리를 만드는 것을 목표로 하는 이번 판 해석의 핵심입니다. 2014년 판의 밀라노와 토리노. Made in Italy 제조 아웃소싱을 통해 두 도시의 대도시 지역에서 커뮤니케이션 및 생산 및 문화 기회 공유의 중요한 요소를 나타내는 풍부한 프로젝트 및 문화 행사 일정을 통해 이탈리아 기업을 국제 시장에 진출할 수 있었습니다.

올해도 밀라노 행사를 다시 개최하는 지역인 사르피 지구는 밀라노의 역사 지구이자 큰 매력의 지역으로 포르타 가리발디 역에서 멀지 않은 전략적 지리적 위치를 가지고 있으며, 꼬르소 꼬모; 주요 거리는 보행자 전용이며, 특별하고 잘 관리된 안뜰, 때로는 작은 정원으로 이어지는 매혹적인 고대 건물로 이어집니다. 중국 이민의 역사를 되짚어보는 사르피는 정체성, 다양성, 국제성 때문에 글로벌 디자인의 중심축이 되는 이탈리아 디자인의 승자 요소도 갖고 있다.

밀라노의 사르피 다리 – 동양 디자인 위크를 계기로 밀라노 대학의 공자 연구소는 중국 교육부에 의존하는 공공 비영리 단체인 Hanban을 대신하여 콘테스트를 홍보합니다. Hanban은 전 세계의 다양한 공자학원을 통해 중국어 및 문화 교육과 관련된 자원과 서비스를 글로벌 규모로 제공하고 문화적 다양성과 조화로운 세계의 형성에 기여하는 것을 목표로 합니다.

젊은 디자이너들은 2015년 엑스포를 계기로 한반이 모든 상품에 사용하는 로고를 구체적인 브리핑을 바탕으로 제안하기 위해 콘테스트에 초대되었습니다. Sarpi Bridge는 대회 시작부터 제안서 선정 및 수여까지 대회 조직을 위해 밀라노 대학교 공자 연구소와 협력합니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
엘리타 디자인 위크 페스티벌은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여했습니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변장하기 위해 변장합니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.

참석자와 콘텐츠의 지속적인 성장으로 8개의 에디션이 끝난 후, Elita가 큐레이팅한 Design Week Festival이 돌아와서 Fuorisalone의 점점 더 광범위하고 명확해진 프로그램에 완벽하게 삽입되었습니다. 2014년 페스티벌의 주제는 #SPACEMAKERS, 즉 공간과 창의적 표현의 관계입니다. Makers의 국제적 움직임에서 차용하여 우리의 일상적 요구를 충족시키는 것을 스스로 구축해야 하는 의무, Elita는 새로운 지도를 설명하려고 합니다. 예술적 표현이 가능한 장소를 선정하여 전통적으로 행사가 점유하고 있던 장소에서 공식적으로 전개되는 프로그램을 제안함과 동시에 ‘Do It Yourself’에 비추어 수정된 콘텐츠 제안으로 변칙적이고 이색적인 공간을 침범한다.

올해 다시 한 번 축제의 중심은 혁신, 탐험 및 현대적 자극으로 가득 찬 역사와 현재가 있는 포르타 로마나의 다기능 공간인 프랑코 파렌티 극장(Franco Parenti Theatre)이었습니다. 페스티벌의 본부인 Theatre는 뮤지컬 그룹, DJ, 연주자에 대한 국제 리뷰와 전시회, 도서 프레젠테이션, 컨퍼런스, Sala A의 대화형 설치 1위와 함께 Madam’s Black MIDI Music 전용 프로젝트를 포함한 광범위한 문화 프로그램을 주최합니다. 그리고 디자인의 세계에 전념하는 Fuorisalone 폐막 파티와의 특별한 일요일 약속.

그랜드 오프닝 #Spacemakers 4월 8일 화요일 밀라노의 Via Palestro에 있는 PAC 및 GAM의 권위 있는 예술 공간에서 특별하게 축제 개막이 열렸습니다. 그리고 제로 임팩트 경험. 주인공은 신나는 마스터 클래스에서 “아프로비트의 마스터 드러머”를 선보이는 Tony Allen의 아프로비트 사운드입니다. 어쿠스틱 세션 후에 우리는 세계 블랙 사운드의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 Moodymann의 DJ 세트와 함께 Villa Reale의 정원으로 이동합니다. 이번 기회에 제51회 베니스 비엔날레에서 최우수 신인 작가로 선정된 Regina José Galindo, Golden Lion의 이탈리아 첫 개인전 “Estoy Viva” 전시도 관람하실 수 있습니다.

페스티벌은 또한 이미 Navigli의 엘리트 대중을 위한 매일의 만남의 장소인 ELITABAR를 비롯한 수많은 다른 장소에서 음악과 문화 사이의 일련의 이벤트로 발전합니다. ELITABAR는 디자인 위크 기간 동안 스트리트 파티의 도시적인 풍미와 함께 첫 번째 행사를 개최하고 매일 페스티벌의 예술가와 주인공을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.

또한 페스티벌의 “도시 네트워크”를 구성하는 야간 프로그램과 관련된 라이브 음악을 위한 최고의 클럽 및 장소 네트워크도 확인되었습니다. MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

슈퍼 스튜디오 / 새로운 디자인을 위한 임시 박물관
수요, 변화, 시장 및 사회의 진화를 예측하고 트렌드에 발맞추어 1983년부터 최초의 Superstudio가 개장한 해, 그리고 2000년부터 대형 Superstudio Più 전시 센터가 개장한 해인 라인 가이드 Tortona 지역에 있는 이 두 가지 특별한 장소의 선택과 프로젝트는 전체 지역을 패션, 디자인, 창의성의 지역으로 변화시키는 변화를 가져왔습니다. Superstudio’s Temporary Museum for New Design의 여섯 번째 판은 이러한 새로운 토대 위에서 탄생하여 두 곳으로 확장되었습니다.

주요 국제 브랜드의 헌신 덕분에 콘텐츠와 문화, 전위 및 뿌리를 강화할 현대적이고 감성적인 의미의 “박물관” 형식에 대한 아이디어는 많은 사람들이 모방하여 큰 성공을 거두었습니다. 해외에서도 요청했다.

오늘날, 생산 및 자체 생산의 단편화, 바이오 아키텍처의 부과, 생산 국가의 다중화, 점점 더 젊은 디자이너의 연령, 점점 더 다양한 기원, 전자 상거래에 의해 생성된 막을 수 없는 새로운 시장에 직면하여 강력합니다. 전 세계, 모든 영역에서 좋은 디자인을 추구하는 길에 선험적 속물 없이 움직이는 리뉴얼에 대한 요구.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 Milan Design Award는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들에 의해 촉진되었습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.