르네상스 연회는 쇼의 취향과 음악 및 테이블을 결합한 예술 형식입니다.

“장엄한 잔치, 모든 그늘, 꿈, 키메라, 허구, 은유 및 알레고리.”

(Messisbugo의 Christopher, Banchetti, 식품 및 일반기구 작곡자, Ferrara, 1549)
그것은 왕자의 위대함이 고양되는 표의 상징을 과시하여 표현 된 힘의 표현입니다.

유래
웅장 함이 핵심 단어 인이 형태의 예술은 나폴리에서 아마도 형태를 취한 다음 Ercole I d’ Este과 Eleonora d’ Aragona의 결혼으로 북부 이탈리아 법원에 퍼집니다. 그런 다음 헤라클레스 2 세의 통치와 페라라 알폰소 2 세의 마지막 공작 사이의 최고 수준의 정교함에 도달합니다. 당시 페라라는 “유럽 최초의 진정한 현대 도시”로 정의되었습니다.

풍모
화려한 설정과 예술적인 요리 구성 외에도 르네상스 연회는 두피, 조각 나이프, 컵 받이로 구성된 “구강 청사”에 의해 조율 된 Art of Fine Serving이 특징입니다 매우 의례적인 제스처로. 실제 기술 논문의 대상은 공중에 고기를 잘 자르고 음식을 맛볼 수있는 조각가의 모습이었습니다. 와인 서비스를 책임지고있는 컵 받이는 또한 음료가 독살되지 않도록 신념을 다질 수있는 능력을 가지고있었습니다. 이 표현에서 연회에 사용할 준비가 된 가구 전시에 대한 믿음을 얻습니다. 테이블과 관련된 모든 직업들 중에서 dapìfero (음식 소지자)의 인물도 중요했습니다.

연회는 종종 회전 목마, palio, 반지 경주, 거위 또는 돼지 고기 게임, 가면과 무어 (파티가 카니발과 수반되는 경우) 또는 도시를 통해 손수레와 승리 아치와 함께 화려한 행렬로 시작됩니다.

건물의 객실은 매혹적인 세계를 손님들에게 제공하기 위해 장식되어 있습니다. 도착하기 바로 전에, 태피스트리, 카펫, 코라 미 (가죽으로 가공 된)가 홀에 배치되며 모바일 장식을 구성하는 일시적인 배열과 함께 왕자의 옷장에 보관 된 연회. 이 호화로운 설정 프레임은 농촌과 장난기있는 주제, 자연 주의적 모티프가 추가 된 정원 및 경관 (식물, 꽃 또는 천사)의 전망을 나타냅니다.

실제 연회의 시작은 각 새로운 코스에서 반복되는 나팔 소리와 탬버린 소리로 발표되었습니다. 부르주아, 장인 및 종교인으로 구성된 관객을 연회에 초청하는 것이 관습이었다. 점심 식사는 대개 음악과 연극 공연이 함께 이루어졌습니다. 코스의 수는 수백 가지의 요리와 함께 인상적 일 수 있습니다.

설정
오랫동안 테이블 준비를 설명하는 첫 번째 텍스트는 16 세기 초에 로버트 드 놀라 (Robert de Nola)가 쓴 IL libro de cozina 매뉴얼에서 찾을 수 있습니다. 도상 학원 이외에도 Cristoforo da Messisbugo, Giaccomo Grana, Vincenzo Cervio 및 Giovan Battista Rossetti조차도 정확한 연대기를 제공합니다.

테이블과 사이드 보드 용 가구는 종종 Leonardo da Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto와 같은 훌륭한 예술가에 의해 디자인되고 만들어졌습니다.

표
특히 1565 년 12 월 오스트리아의 Alfonso II와 Barbara의 결혼을 위해 만들어진 결혼식 피로연과 같은 결혼식 피로연은 모두 훌륭했습니다. Rossetti는 그의 책에서 Rossetti가 가장 중요한 역할을 한 원단에 대한 자세한 설명을 남겼습니다. 그 방은 초록색 벨벳으로 장식 된 청록색 오메 시노와 금의 비늘이 줄 지어있는 바위와 동굴이있는 상상력이 풍부한 해양 세계로 변했습니다. 그리고 첫 번째 코스를 제공 한 사람들은 모두 3 개, 모두 금편, 적은 것들 3 개의 식탁보와 aabove mantile을 가진 테이블은 밴드로부터 떨어지지 않았는데, 그것은 추운 날씨에도 아무도 경멸하지 않고 일어났습니다. 위의 다양한 몬스터들과 함께 매우 조밀 한 바다 물결 무늬 시마다로 일하는 것이이 맨틀이었습니다.냅킨은 다양한 바다색으로 은색의 얇은 비늘로 다양한 물고기 모양으로 접 혔고, 이는 깨끗한 소다 수건과 솔직한 채로 남아있었습니다.

카니발의 날은 또한 연회를 조직 할 수있는 기회였습니다. 제요에 따르면 1548 년 2 월 14 일 듀 칼 테이블에는 시력을 잃지 않도록 바닥에 매달려있는은 램프가 켜져있었습니다. 맨틀 외에도 테이블에는 4 개의은 소금과 냅킨과 칼, 빵과 크레 센티 나, 설탕과 달걀 노른자가 놓여있었습니다.

은 제품
은 제품은 서비스의 위대함에 널리 사용됩니다. 식당의 필수 가구, 가장 아름다운 부분은 야외에서 사이드 보드에 전시되거나 첫 번째 테이블에 배치되었습니다. 반면에 다른 테이블의 가구와 수저는 사용 된 자재가 더 럽습니다 (황동, 철 또는 백랍).

조반니 안드레아 도리아 (Giovanni Andrea Doria)와 같은 사체의 재고품 목록에는 은색 퍼레이드 가구 (수시로 기발한 모양과 장식 모티프가있는)가 수백 개 열거되어 있습니다. 그리고 분지, 칼 붙이, 접시, 컵, 유리, 과일 그릇, 과자 장수, 소금 통, 화병, 플라스크, 빵 굽는 사람, 설탕 그릇, 달걀 컵, 접시 따뜻한 사람, 향수 메이커, 촛대가있는 용기가 항상 있습니다 … 인벤토리 추기경 인 Ercole Gonzaga의 제품 중은 각 제품의 무게가 은색으로 표시되어 있습니다 (브랜드, 온스 및 돈).

도예
Faenza와 Urbino에 위치한 majolica masters의 워크샵에서 Alfonso II의 두 번째와 세 번째 신부 신조가 위임 된 신념의 최대 찬란함을 얻었습니다. 유명한 곳은 Isabella d’ Este의 Nicola Pellipario (Nicola da Urbino)가 만든 스테인드 마졸리카에 대한 믿음의 서비스이기도합니다.

유리
혁신적인 제품과 비교할 수없는 기교로 베네치아 유리 제작자 (Isabella d’ Este는 무라노로의 위대한 고객이었습니다)는 르네상스 전체에 걸쳐 견실 한 궁전의 참고 가구가 남아 있습니다 : 식당에있는 유리 도기 사이에는 잉글랜드, 순례자 플라스크, 받침 컵, 컵, 수채화 물감 및 색 유리 그릇 또는 에나멜 장식이 달린 순수 크리스탈. 16 세기에 보급 된 유리 공급은 또한 선조 장식 (유형 “retortoli”, “reticello”또는 “lattimo”)이 있고, 16 세기 후반에는 르네상스 시대의 주거가 소중히 여겨집니다. 유리 “얼음”반투명.

부엌
르네상스 요리법에서 테이블의 가장 중요한 상징은 설탕 ( “키프로스 파우더”라고도 함)로 모든 종류의 음식, 특히 과자를 덮어서 장식 할 수 있었으며, 그 설탕은 탁월한 작품으로 테이블에 장식되었습니다. 금세. 그리고 설탕을 선택할 때, Castore Durante는 최고는 매우 희고 중대하고 단단하고 깨지기 어렵다고 권고했습니다.

연회 전체에서 쓴맛과 매운 맛이 지배적이며 합의점과 같은 조미료를 통해 얻어집니다. 그들은 모든 종류의 야생 깃털 또는 모피, 특히 넘어 가고있는 새와 새를 먹었습니다. 16 세기 초부터는 15 세기에서 1650 년 사이에 백조, 황새, 왜가리, 기중기 및 공작. 강이나 생선은 신선한 생선을 공급했다 : 철갑 상어와 alosa는 매우 귀중했다.

와인
Messisbugo는 Malvasia, Racese (리구 리아 와인), Magnaguerra (캄파니아에서 생산), Vernaccia, Trebbiano, Siruolo (Marche 와인), Greco Tuscan, Greco di Somma Vesuviana, Graspia , 코르시카 와인 (코르시카 와인), 캄파니아 산 세세 베노 (Sanseverino of Campania), 로마 니켈 라틴어 (Romanic Latin) 그의 병 홀더 인 Sante Lancerio가 추천 한 위대한 친애하는 Paul III는 수많은 와인, 특히 Monterano 와인을 감상했습니다. 대신에 아이 폴리 티토 데스테 (Eppolito d’ Este)는 손님에게 프랑스 와인을 제공하는 것을 선호했습니다.

음악
점심에는 연주하고 노래하는 음악가가 동반되며, 특히 코스의 긴 시퀀스의 반복적 인주기를 깨는 것입니다. 그의 대화에서 Massimo Troiano는 바바리아의 William V와 Renata di Lorena 사이의 결혼식 축하 행사에서 연주 된 다양한 악기와 조각에 대해 정확하게 알려줍니다. 첫 번째 삶의 음악가는 올랜도 디 올가미의 7 개 모토를 연주했으며, 5 개의 큰 크로와상과 2 개의 트롬본이 있습니다. 그리고 나서 나팔 소리와 tabalini 소리가 두 번째 인생의 부엌에서 나왔습니다. […] 그리고 음악가들은 여섯 곡을 더 연주했고, 다른 곡들 중에서도 여섯 곡의 큰 트롬본으로 구성된 매우 달콤한 마드 리갈 곡을 연주했습니다. 베이스는 다른 코뮌보다 낮은 8 개의 목소리를 낸다. 트럼펫과 타부끼 소리가 들리고, 세 번째 식사가 가져온 후에 […] 그리고 다양한 소나타가 있었다. 여섯 명의 비올라 중 한 명은 Cipriano de Rore의 여섯 명 중 한 명이며, 심지어 네 번째 판이 가져온다 […] 그리고 여기에 다양하고 아름다운 콘서트가 만들어졌다. 도데시, Annibale Padovanoand의 작품들, 여섯 명의 바이올린 제비꽃, 다섯 개의 트롬본, 크로와상으로 만들어진 다른 작가들의 작품 […] 올랜도 디 올 올레 (Orlando di Lasso)는 Maddalena Casulana가 작곡 한 5 인조 오페라 곡을 연주했다 …. 다양한 축제 행사를위한 다른 음악 작곡가는 Giovanni Pierluigi da Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso 델라 비올라와기로 라모 파라 보스코.

iconographic 소스는 또한 중요한 음악적 세부 사항, 특히 Cana at Wedding의 주제를 제시합니다. 예를 들어, 페라라 (Ferrara)는 16 세기와 17 세기 사이에 30 년 만에 여섯 명의 그림이 만들어졌습니다. (가나의 결혼식 4 회, 시몬의 집에서의 저녁 식사, Assuero의 회당 4 회) .

극장
성주간과 카니발을 위해 낭송 될뿐만 아니라 연극 공연도 연회의 인터 메조 (intermezzos)의 일부입니다. 피에트로 아레 티노 (Pietro Aretino), 루 도비 코 아리오스 토 (Ludovico Ariosto) 및 루잔 테 (Ruzante)는 법원의 모든 지식인으로서 특별한 장소를 차지합니다. Ferrara Estense의 경우, Ariosto는 격렬한 Orlando 외에도 La Cassaria와 La Lena와 같은 재미 있고 모범적 인 영감을받은 코미디를 씁니다.