현대 건축술 또는 근대 건축술은 제 2 차 세계 대전 후에 20 세기 전반기에 나왔고 지배적 인 건축 스타일 양식에 적용되는 용어입니다. 그것은 건설의 새로운 기술, 특히 유리, 철근 및 철근 콘크리트의 사용에 기반을 두었습니다. 그리고 19 세기에 인기를 누렸던 전통적인 신고전주의 건축 양식과 보자르 양식을 거부하자.
현대 건축은 포스트 모더니즘에 의해 크게 위임 된 1980 년대의 제도 및 기업 건물의 지배적 인 건축 양식이었습니다.
프랭크 로이드 라이트, 루드비히 미스 반 데 로에, 르 코르뷔지에, 월터 그로피우스, 콘스탄틴 멜니 코프, 에리히 멘델 손, 리차드 뉴트라, 루이 설리반, 게리 리트 벨트, 브루노 타르트, 군나르 아스 프룬트, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer 및 Alvar Aalto가 있습니다.
일반적으로 말하자면, 1960 년대까지 현대 건축은 직선이있는 직사각형 건물로 이루어져있었습니다. 1960 년대 이후 자유롭게 흐르는 곡선이 나타납니다. 이러한 디자인을 처음으로 개발 한 사람 중 한 명은이란의 건축가 인 Dariush Borbor입니다.
태생
현대 건축은 19 세기 말에 기술, 엔지니어링 및 건축 자재 혁명에서, 그리고 역사적인 건축 양식을 깨고 순수하게 기능적이며 새로운 것을 발명하고자하는 욕구에서 나타났습니다.
소재의 혁명은 주철, 판유리 및 철근 콘크리트를 사용하여 강하고 가볍고 높이가 더 큰 구조물을 만들기 위해 처음 사용되었습니다. 캐스트 플레이트 유리 공정은 1848 년에 발명되어 매우 큰 창문 제작이 가능합니다. Joseph Paxton의 Crystal Palace는 1851 년의 Great Exhibition에서 초기 철 및 판 유리 건축의 예이며, 1864 년에 첫 번째 유리 및 금속 커튼 월이 뒤 따랐습니다. 이러한 발전으로 윌리엄 르 바론 제니 (William Le Baron Jenney)가 1884 년에 건설 한 시카고의 10 층짜리 주택 보험 빌딩 인 강철 프레임 초고층 건물이 생겨났습니다. 세계에서 가장 높은 구조물 인 에펠 탑의 철골 구조는 1889 년 파리 유니버설 박람회 (Paris Universal Exposition)에 방문한 수백만 명의 방문객들의 상상력을 사로 잡았습니다.
프랑스의 실업가 François Coignet은 건물을 짓기위한 기술로 철근으로 콘크리트를 강화한 철근 콘크리트를 처음으로 사용했습니다. 1853 년 Coignet은 최초의 철근 콘크리트 구조물 인 파리 교외에있는 4 층 건물을지었습니다. 1852 년 Crystal Palace 박람회에서 최초로 시연 된 엘리사 오티스 (Elisha Otis)의 안전 엘리베이터 발명이 더욱 중요한 단계였습니다.이 엘리베이터는 키가 큰 사무실과 아파트를 실용적으로 만들었습니다. 새로운 건축을위한 또 다른 중요한 기술은 19 세기에 가스로 인한 화재의 고유 한 위험을 크게 줄인 전등이었습니다.
19 세기 후반 유럽과 미국의 건축 양식을 지배하는 신고전주의 풍과 절충주의 모델, 특히 절충주의, 빅토리아 식과 에드워드 식 건축 양식, 보 예술 건축 스타일을 벗어나는 새로운 재료와 기법의 데뷔가 건축가에게 영감을주었습니다. 과거와의 단절은 특히 건축 이론가와 역사가 인 Eugène Viollet-le-Duc에 의해 촉구되었습니다. 1872 년에 출판 된 Entretiens sur L Architecture에서 그는 “오늘날에는 더 이상 존재할 수없는 개입 전통없이 우리 시대에 우리에게 주어진 수단과 지식을 사용하고, 그런 식으로 새로운 건축물을 개척 할 수 있습니다. 그것의 물자를 그것의 물자 및 그것의 훈장을 위해 작용하십시오. 이 책은 Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard, Antoni Gaudí 등 건축가 세대에 영향을주었습니다.
유럽의 초기 모더니즘 (1900-1914)
19 세기 말, 몇몇 건축가는 유럽과 미국의 건축을 지배했던 전통적인 보 예술과 신고전주의 양식에 도전하기 시작했습니다. Charles Rennie MacIntosh가 디자인 한 Glasgow School of Art (1896-99)는 창문이 큰 수직 베이로 둘러싸인 외관을 가지고있었습니다. 아르누보 스타일은 벨기에의 Victor Horta와 프랑스의 Hector Guimard에 의해 1890 년대에 시작되었습니다. 그것은 식물과 꽃 모양을 바탕으로 한 새로운 스타일의 장식을 도입했습니다. 바르셀로나에서 안토니오 가우디 (Antonio Gaudi)는 건축을 조각의 한 형태로 생각했습니다. 바르셀로나 (1904-1907)의 Casa Battlo의 정면에는 직선이 없었습니다. 그것은 돌과 세라믹 타일의 다채로운 모자이크로 둘러 쌓여 있었다.
건축가는 또한 새로운 재료와 기술을 실험하기 시작하여 새로운 형태를 만들 수있는 자유를 더했습니다. 1903-1904 년 파리 오거 페레 (Auguste Perret)와 앙리 소비 바지 (Henri Sauvage)는 이전에는 산업 단지에 사용 된 철근 콘크리트를 사용하여 아파트 건물을 짓기 시작했습니다. 어떤 형태로든 성형 될 수 있고 기둥을지지 할 필요없이 거대한 공간을 만들 수있는 철근 콘크리트는 모더니스트 건축가의 주요 재료로 돌과 벽돌을 대체했습니다. Perret와 Sauvage의 첫 번째 콘크리트 아파트 건물은 세라믹 타일로 덮여 있었지만 1905 년 Perret는 파리의 51 rue de Ponthieu에 첫 번째 콘크리트 주차장을 건설했습니다. 여기 콘크리트가 맨손으로 남아 있었고, 콘크리트 사이의 공간은 유리창으로 채워졌습니다. Henri Sauvage는 파리의 Rue Vavin (1912-1914)에있는 아파트 건물에 또 다른 건축 혁신을 추가했습니다. 철근 콘크리트 건물은 각 층이 아래 층에서 다시 설정되어 계단식으로 이어져 일련의 테라스가 만들어졌습니다. 1910 년과 1913 년 사이, 오거 페레 (Auge Perret)는 철근 콘크리트 건축의 걸작품 인 샹젤리제 (Théâtre des Champs-Élysées)를 지었고, 앙투안 부르 델 (Antoine Bourdelle)의 외관에 아르 데코 (Art Deco) 조각상의 부조가 있습니다. 구체적인 구성으로 인해 관중은 무대에 대한 관객의 시선을 막지 못했습니다.
비엔나 건축가 인 Adolf Loos는 건물에서 장식품을 지우기 시작했습니다. 비엔나 (Vienna, 1910)에있는 그의 슈타이너 하우스 (Steiner House)는 그가 합리주의 건축이라고 불렀던 일의 예였습니다. 그것은 정사각형 창과 어떤 장식이없는 단순한 치장 용 벽토 직사각형의 정면을 가지고 있었다. . 비엔나 탈퇴로 알려진 새로운 운동의 명성은 오스트리아를 넘어 퍼졌습니다. 조셉 호프만 (Wagner) 학생은 1906-1911 년 브뤼셀에서 초기 근대주의 건축물 인 Palais Stoclet의 랜드 마크를지었습니다. 이 거주지는 노르웨이의 대리석으로 덮인 벽돌로 지어졌으며 기하학적 인 블록, 날개, 탑으로 이루어져 있습니다. 집 앞의 커다란 웅덩이는 입방 형을 반영했다. 인테리어는 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 다른 예술가들의 그림으로 꾸며졌으며, 건축가는 건축물과 조화를 이루기 위해 가족을위한 의복조차도 디자인했습니다.
독일의 근대주의 산업 운동 인 Deutscher Werkbund (독일 노동 연맹)는 1907 년 유명한 건축 논평자 인 Hermann Muthesius에 의해 뮌헨에서 창안되었습니다. 이 프로젝트의 목표는 디자이너와 산업가를 하나로 모으고, 잘 디자인되고 고품질의 제품을 선보이며, 새로운 유형의 아키텍처를 개발하는 과정에서였다. 이 조직은 원래 12 명의 건축가와 12 개의 비즈니스 회사를 포함했지만 빠르게 확장되었습니다. 건축가로는 베드로 베렌스 (Peter Behrens), 테오도르 피셔 (테오도르 피셔) (Josef Hoffmann, Richard Riemerschmid) 등이 있습니다. 1909 년 Behrens는 모더니스트 스타일의 초기 및 가장 영향력있는 산업 건물 중 하나 인 AEG 터빈 공장, 강철 및 콘크리트의 기능 기념물을 디자인했습니다. 1911-1913 년에 Behrens에서 근무한 Adolf Meyer와 Walter Gropius는 혁신적인 산업 공장 인 Alfeld an der Leine에있는 Fagus 공장을지었습니다. 모든 건축 요소가 장식 된 장식이없는 건물입니다. Werkbund는 1914 년 8 월에 제 1 차 세계 대전이 일어나기 불과 몇 주 전에 쾰른에서 모더니스트 디자인의 주요 박람회를 조직했습니다. 1914 년 Cologne 전시회에서 Bruno Taut는 혁명적 인 유리 파빌리온을지었습니다.
초기 미국 모더니즘 (1900-1914)
프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 고도의 독창적이고 독립적 인 미국 건축가로 어느 한 건축 운동에서 분류되기를 거부했습니다. Le Corbusier와 Ludwig Mies van der Rohe와 마찬가지로 그는 공식적인 건축 교육도받지 못했습니다. 1887 ~ 93 년 그는 시카고 최초의 강철 프레임 오피스 빌딩을 개척 한 루이 설리반 (Louis Sullivan)의 시카고 사무실에서 일했으며 “양식은 기능을 따릅니다.” 라이트는 모든 전통적인 규칙을 깨기 시작했습니다. 라이트는 특히 일리노이 주 리버 포리스트의 윈 슬로 하우스 (1893-94), 아서 허 틀리 하우스 (1902), 로비 하우스 (1909) 등 그의 프레리 하우스로 유명했다. 장식이없는 기하학적 주거 공간, 지구 밖으로 자라는듯한 강한 수평선, 그리고 미국 대초원의 넓고 평평한 공간을 연상케했다. 뉴욕의 버팔로에있는 라킨 (Larkin) 건물 (1904-1906), 일리노이 주 오크 파크와 유니티 사원 (Unity Temple)의 유니티 템플 (Unity Temple, 1905)은 독창적 인 형태와 역사적인 선례와는 관련이 없었다.
초고층 빌딩의 탄생
19 세기 말, 최초의 고층 건물이 미국에 등장하기 시작했습니다. 이는 급성장하는 미국 도시의 중심부에있는 토지 부족과 높은 부동산 비용, 1852 년에 엘리사 오티스 (Elisha Otis)가 고안 한 내화 강재 프레임 및 개선 된 안전 장치를 포함한 새로운 기술의 이용 가능성에 대한 반응이었습니다. 시카고에있는 주택 보험 빌딩 인 첫 번째 철골 구조의 “초고층 빌딩”은 10 층 높이에있었습니다. 그것은 1883 년 William Le Baron Jenney에 의해 디자인되었으며, 잠깐 세계에서 가장 높은 건물이었습니다. Louis Sullivan은 1904-06 년 시카고의 심장부에 또 하나의 기념비적 인 새로운 건축물 인 Carson, Pirie, Scott and Company Building을 건설했습니다. 이 건물들은 강철 프레임과 높이가 혁신적 이었지만, 외관의 디자인은보다 전통적인 네오 르네상스, 네오 고딕 및 보사 건축 양식이었습니다. Cass Gilbert가 디자인 한 Woolworth Building은 1912 년에 완성되었으며 1929 년 크라이슬러 빌딩이 완성 될 때까지 세계에서 가장 높은 건물이었습니다.이 건물의 외장은 Neo-Gothic 스타일로 장식용 버트리스, 아치 및 첨탑으로 완성되었습니다 , 그것은 “상업의 대성당”이라고 별명을 붙이게했다.
유럽과 러시아의 모더니즘의 부상 (1918-1931)
1 차 세계 대전 후 프랑스, 월터 그로피우스, 루드비히의 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 로버트 말렛 스티븐스 (Robert Mallet-Stevens)가 이끄는 신 고전주의와 보 미술 건축 양식의 전통적인 스타일을 선호하는 건축가들과 모더니스트들 사이에서 장기간의 투쟁이 시작되었습니다. 독일의 Mies van der Rohe와 새로운 형태의 소비에트 유니온의 Konstantin Melnikov는 순수한 형태와 장식물의 제거만을 원했다. 오귀스트 페레 (Auguste Perret)와 앙리 소비 바지 (Henri Sauvage)와 같은 아트 데코 건축가들은 모더니스트 양식과 양식화 된 장식을 결합하여 두 작품을 절충했습니다.
국제 스타일 (1918-1950)
프랑스 모더니즘의 부상에서 지배적 인 인물은 1920 년 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)라는 이름을 가진 스위스 – 프랑스 건축가 인 Charles-Édouard Jeanneret입니다. 1920 년에 그는 ‘L’ Espirit Nouveau’라는 저널을 공동 창립했으며 기능적으로 순수하고 어떤 장식이나 역사적인 협회도없는 정교한 아키텍처를 추진했습니다. 그는 또한 계획 도시에 기반을 둔 새로운 도시주의에 대한 열렬한 옹호자이기도했다. 1922 년에 그는 300 만명의 사람들이 살고있는 도시의 디자인을 발표했습니다. 주민들은 열려있는 공원으로 둘러싸인 60 층 높이의 고층 건물에 거주했습니다. 그는 모듈 형 주택을 설계했으며, 이는 동일한 계획에서 대량 생산되고 아파트 블록, 인근 도시 및 도시로 조립됩니다. 1923 년 그는 “건축을 향하여”라는 유명한 슬로건을 발표했습니다. “집은 살기위한 기계입니다.” 그는 슬로건, 기사, 서적, 컨퍼런스 및 박람회 참여를 통해 끊임없이 자신의 아이디어를 홍보했습니다.
그의 아이디어를 설명하기 위해 1920 년대에 그는 파리와 그 주변에 일련의 주택과 빌라를 건설했습니다. 그것들은 철근 콘크리트의 사용과 구조를지지하는 내부의 철근 콘크리트 철탑의 공통 시스템에 따라 건축되었으며 구조에 관계없이 외벽과 외벽에 유리 커튼 벽을 허용했습니다. 그들은 항상 흰색이었고 바깥 쪽이나 안쪽에는 장식이나 장식물이 없었습니다. 이 집들 중 가장 잘 알려진 곳은 파리 교외 Poissy에서 1928-1931 년에 지어진 Villa Savoye입니다. 실내에 정원과 시골 주변에 펼쳐진 생활 공간이있는 커다란 잔디 중앙에 흰색 줄이 늘어서있는 우아한 흰색 상자에 전면 유리창이 리본으로 감겨져 있습니다. 근대 건축.
바우 하우스 (Bauhaus)와 독일 식 워커 (Werkbund) (1919-1932)
독일에서는 1 차 세계 대전 이후 2 개의 중요한 근대 운동이 나타났습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)는 1919 년 월터 그로피우스 (Walter Gropius)의지도하에 바이마르 조직 학교였습니다. 그로 피 우스 (Gropius)는 베를린의 공식 건축가의 아들로 피터 베렌스 (Peter Behrens)와의 전쟁 전에 공부했으며 모더니스트 파거 스 터빈 공장을 설계했습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)는 전전 학교 예술 아카데미와 기술 학교가 융합 된 것입니다. 1926 년에 그것은 바이마르에서 데사 우로 옮겨졌습니다. Gropius는 새로운 학교와 학생 기숙사를 그가 권장했던 새롭고 기능적인 모더니스트 스타일로 디자인했습니다. 학교는 모든 분야에서 모더니스트들을 모았습니다. 교수진에는 근대주의 화가 바실리 칸딘스키, 조셉 알베르, 폴 클레 그리고 디자이너 마르셀 브루 어가 포함되어있다.
Gropius는 1923 년 “아이디어와 건설”이라는 모더니즘의 중요한 이론가가되었습니다. 건축 분야의 표준화를 주장하고 공장 노동자들을 위해 합리적으로 설계된 아파트 블록을 대량 건설했습니다. 1928 년에 그는 지멘스 회사에 의해 베를린 교외에있는 노동자를위한 아파트를 짓도록 의뢰되었으며, 1929 년에 그는 노동자를위한 8 ~ 10 층짜리 가늘고 긴 아파트 탑의 클러스터 건설을 제안했습니다.
Gropius가 바우 하우스에서 활동하는 동안 Ludwig Mies van der Rohe는 베를린의 현대 건축 운동을 주도했습니다. 네덜란드의 De Stijl 운동에서 영감을 얻어 그는 콘크리트 여름 집들을 모아 유리 오피스 타워 프로젝트를 제안했습니다. 그는 독일의 ‘Werkbund’부통령이되었고, 1930 년에서 1932 년까지 Bauhaus의 머리가되었습니다. 도시 재건을위한 다양한 현대주의 계획을 제안했습니다. 그의 가장 유명한 모더니스트 작업은 1929 년 바르셀로나 국제 박람회의 독일 전시관이었습니다. 그것은 유리와 콘크리트 벽과 깨끗한 수평선이있는 순수한 모더니즘의 작품이었습니다. 이 건축물은 일시적인 건축물 이었지만 1930 년에 철거되었지만 근대 건축의 가장 유명한 랜드 마크 중 하나 인 Le Corbusier의 Villa Savoye와 함께되었습니다. 현재 재구성 된 버전은 바르셀로나의 원래 사이트에 있습니다.
독일에서 나치가 권력을 잡았을 때 바우 하우스를 공산주의자 훈련의 장으로 여겼고 1932 년에 학교를 폐쇄했다. 그로 피우스는 독일을 떠나 영국으로, 그 다음 미국으로 건너와 마르셀 브레 이어 (Marcel Breuer)와 교수진 디자인의 하버드 대학원의, 그리고 미국의 전후 건축가 세대의 교사가되었다. 1937 년 Mies van der Rohe도 미국으로 이주했다. 그는 전후 미국의 고층 건물 중 가장 유명한 디자이너가되었습니다.
표현주의 건축 (1918-1931)
1910 년과 1925 년 사이에 독일에서 출현 한 표현주의는 바우 하우스와 베르베르크의 엄격한 기능 구조에 반대하는 반대 운동이었다. Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger 및 Erich Mendelsohn을 비롯한 옹호자들은시적이고 표현력이 뛰어나고 낙관적 인 아키텍처를 만들고 싶었습니다. 많은 표현주의 건축가들이 제 1 차 세계 대전에서 싸웠으며 그들의 경험은 1919 년 독일 혁명을 따른 정치적 혼란과 사회적 격변과 함께 유토피아적인 전망과 낭만적 인 사회주의 의제로 이어졌다. 1914 년과 1920 년대 중반에 건설 된 커미션의 수는 경제 상황에 따라 크게 제한되었습니다. 결과적으로 Bruno Taut의 Alpine Architecture와 Hermann Finsterlin ‘s Formspiels를 포함한 가장 혁신적인 표현주의 프로젝트의 많은 부분이 종이에 남아있었습니다. 극장과 영화에 대한 시나리오는 표현주의 상상력을위한 또 다른 출구를 제공하고 가혹한 경제 환경에서 협약에 도전하려는 디자이너에게 보충적인 소득을 제공했습니다. 콘크리트보다는 콘크리트를 만들기 위해 벽돌을 사용하는 특정 유형을 벽돌 표현주의 (Brick Expressionism)라고합니다.
Erich Mendelsohn (그의 표현주의라는 용어를 싫어하는)은 교회, 사일로, 그리고 매우 상상력이 풍부한 공장을 디자인하기 시작했지만, 자원 부족 때문에 결코 지어지지 않았습니다. 1920 년 마침내 그는 자신의 작품 중 하나를 만들 수있었습니다 포츠담시에서 일한다. 관측소와 연구 센터는 알버트 아인슈타인 (Albert Einstein)에게 경의를 표하여 아인슈타인 (Einsteinium)이라고 불렀다. 그것은 철근 콘크리트로 지어지기로되어 있었지만, 기술적 인 문제로 마침내 회 반죽으로 덮인 전통적인 재료로 지어졌습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)의 까다로운 직사각형 형태와는 다른 그의 조각 양식은 슈투트가르트 (Stuttgart), 뉘른베르크 (Nuremberg) 및 베를린 (Berlin)에 영화관과 소매점을 건설하는 위임장을 처음 수상했습니다. 베를린에있는 모세 (Mossehaus)는 유선형 현대식 스타일의 초기 모델이었습니다. 베를린 (Berlin)에있는 포츠담 광장 (Potsdamer Platz)의 콜럼부우스 (Columbusaus)는 모더니즘 사무용 건물의 프로토 타입이었습니다. (베를린 장벽이 건설 된 동 베를린과 서 베를린 사이에 있었기 때문에 1957 년에 찢어졌습니다.) 나치가 세력을 세우고 영국으로 이주한 뒤 (1933) 미국으로 (1941).
프릿츠 호거 (Fritz Höger)는 시대의 또 다른 주목할만한 표현주의 건축가였다. 그의 칠레 하우스는 해운 회사의 본부로 지어졌으며 날카로운 뾰족한 활을 가진 삼각 건물 인 거대한 증기선을 모델로 삼았습니다. 그것은 어두운 벽돌로 지어졌으며, 수직 구조를 표현하기 위해 외부 교각을 사용했습니다. 그것의 내부 아케이드처럼 고딕 양식의 대성당에서 빌린 외장 장식. Hans Poelzig은 주목할만한 다른 표현주의 건축가이기도합니다. 1919 년 그는 베를린에 막대한 극장 인 Großes Schauspielhaus를 지었고 극장 상영관 Max Reinhardt에 5 천 명의 관객을 앉혔습니다. 그것의 거대한 돔에서 매달려 석순과 같은 길쭉한 모양과 로비에 거대한 기둥에 불빛이 특징. 그는 또한 프랑크푸르트의 괴테 대학 본관 건물 인 IG Farben 건물을 건설했습니다. Bruno Taut는 노동자 계급 베를린 주민을위한 대규모 아파트 단지를 전문적으로 지었다. 그는 거대한 말발굽과 같이 비정상적인 모양을 가진 건물에 때로는 12,000 개의 개별 단위를지었습니다. 다른 대부분의 근대 주의자 들과는 달리, 그는 밝은 건물 외관을 사용하여 건물에 더 많은 생명을 불어 넣었습니다. 독일 프로젝트에서 어두운 벽돌을 사용하면 특정 스타일에 Brick Expressionism이라는 이름을 부여했습니다.
건설 주의자 건축술 (1919-1931 년)
1917 년 러시아 혁명 이후 러시아의 전위 예술가들과 건축가들은 전통적인 신고전주의를 대체 할 수있는 새로운 소비에트 스타일을 찾기 시작했다. 새로운 건축 운동은 당시의 문학 및 예술 운동, 시인 블라디미르 마야 코프 스키의 미래주의, 화가 카시미르 말레 비치 (Kasimir Malevich)의 최면술, 화가 미하일 라리 노프 (Mikhail Larionov)의 화려한 레이 오니 즘과 밀접하게 연결되었습니다. 등장한 가장 놀라운 디자인은 1920 년 제 3 공산주의 인터내셔널 모스크바 회의에서 화가이자 블라디미르 타 틀린 (Vladimir Tatlin)이 제안한 타워였습니다. 그는 케이블에서 4 개의 기하학적 볼륨이 매달려있는 높이가 400 미터 인 2 개의 인터레이스 된 금속 타워를 제안했습니다. 러시아 Constructivist 건축의 움직임은 알렉산드르로드 첸코 (Aleksandr Rodchenko)가 이끄는 예술가 그룹에 의해 1921 년에 시작되었습니다. 그들의 선언은 그들의 목표가 “공산주의의 물질적 구조 표현”을 찾는 것이라고 선언했다. 소련의 건축가들은 노동자 동호회, 공동 주택, 공동 부엌을 건설하여 모든 이웃에게 먹이를 주었다.
모스크바에서 처음으로 주목받는 구성 주의자 건축가 중 한 명인 Konstantin Melnikov는 Rusakov Workers ‘Club (1928)을 포함한 일하는 클럽 수와 모스크바의 Arbat Street 근처의 Melnikov House (1929)라는 자신의 집이었습니다. Melnikov는 1925 년 파리로 여행하여 1925 년 파리의 현대 장식 및 공예품 전시회에 소련 관을 건축했습니다. 그것은 대각선 계단을 가로 지르는 유리와 강철의 높은 기하학적 수직 구조 였고 망치와 낫으로 장식했다. Vesnin 형제 및 Moisei Ginzburg가 이끄는 구성 주의자 건축가의 주요 그룹은 ‘현대 건축’저널을 출판했습니다. 이 그룹은 거대한 Dnieper 수력 발전소 (1932 년)를 포함하여 처음 5 개년 계획을 계기로 몇 가지 주요 구성 주의자 프로젝트를 창안했으며 Ginzburg의 Narkomfin 빌딩으로 생활 블록의 표준화를 시작하려는 시도를했습니다. 소비에트 시대 이전의 수많은 건축가들 또한 구성주의 스타일을 채택했다. 가장 유명한 예는 모스크바의 레닌 영묘 (1924), 알렉세이 슈 쉬세프 (Alexey Shchusev, 1924)
구성 주의자 건축의 주요 센터는 모스크바와 레닌 그라드였다. 그러나 산업화가 진행되는 동안 지방 도시에서는 많은 구성주의 건물들이 세워졌다. Ekaterinburg, Kharkiv 또는 Ivanovo를 포함한 지역 산업 센터는 구성 주의자 방식으로 재건되었다. 마그 니토 고르 스크 (Magnitogorsk) 나 자포리 시아 (Zaporizhia)와 같은 일부 도시는 새로 지어졌습니다 (소위 말하는 소크로 도드 또는 ‘사회주의 도시’).
이 스타일은 1930 년대에 스탈린이 선호했던 더 위대한 민족주의 스타일로 대체되어 현저히 부각되었다. 1931 년부터 1933 년까지 소련의 새로운 궁전 건설의 건축가이자 심지어 르 코르뷔지에 프로젝트 였지만 우승자는 포스트 컨스트럭션주의라고 불리는 스타일의 초기 스탈린 주의자 건물이었습니다. 보리스 이오환 (Boris Iofan)의 마지막 주요 러시아 건축가 건물은 파리 월드 전시 (1937 년)를 위해 지어졌으며 히틀러의 건축가 앨버트 스피어 (Albert Speer)가 나치 독일 관을 직면했다.
모더니즘은 운동이된다 : CIAM (1928)
1920 년대 후반까지, 모더니즘은 유럽에서 중요한 운동이되었다. 이전에는 주로 국가적이었던 건축물이 국제화되기 시작했습니다. 건축가들은 여행하면서 서로 만났고 아이디어를 공유했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)를 비롯한 여러 모더니스트가 1927 년 국제 연맹 본부 경쟁에 참여했습니다. 같은 해 독일 워르 번트 (Werkbund)는 Weissenhof Estate Stuttgart에서 건축 박람회를 개최했습니다. 유럽의 17 명의 현대 모더니스트 건축가들은 21 개의 가옥을 설계하도록 초대 받았다. Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe가 큰 역할을했습니다. 1927 년 르 코르뷔지에, 피에르 샤라 우우 (Pierre Chareau) 등이 공동 작풍의 기반을 마련하기위한 국제 회의의 기초를 제안했습니다. Congrès Internationaux d’ Architecture Moderne 또는 International Architects of International Architects (CIAM)의 첫 번째 회의는 1928 년 6 월 26-28 일 스위스 레만 호수 (Leman)의 성에서 개최되었습니다. 참석자에는 르 코르뷔지에, Robert Mallet-Stevens, Auguste 프랑스 출신의 Perret, Pierre Chareau 및 Tony Garnier; 벨기에 출신의 Victor Bourgeois; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May와 독일의 Ludwig Mies van der Rohe; 오스트리아 출신의 Josef Frank; Mart Stam, Gerrit Rietveld, 체코 슬로바키아 출신의 Adolf Loos. 소련 건축가 대표단이 초청되었지만 비자를 얻을 수 없었다. 나중에 회원은 스페인의 Josep Lluís Sert와 핀란드의 Alvar Aalto를 포함했다. 아무도 미국에서 출석하지 않았습니다. 두 번째 회의는 1930 년 브뤼셀에서 빅토르 부르주아 (Victor Bourgeois)가 “거주 집단 그룹을위한 합리적인 방법”이라는 주제로 조직되었습니다. “기능 도시”에 관한 제 3 차 회의는 1932 년 모스크바에서 예정 되었으나 막판에 취소되었다. 대신 대표단은 마르세이유와 아테네를 오가는 유람선에서 회의를 열었다. 선상에서, 그들은 함께 현대 도시가 조직되어야하는 방법에 관한 텍스트를 초안했습니다. 코 부스 (Corbusier) 등 편집자가 편집 한 아테네 헌장 (Athens Charter)이라는 텍스트는 마침내 1957 년에 출판되었고 1950 년대와 1960 년대에 도시 계획자들에게 영향력있는 텍스트가되었습니다. 이 단체는 1937 년 파리에서 공공 주택 논의를 위해 다시 한 번 모였으며 1939 년 미국에서 만날 예정 이었지만 전쟁으로 인해 회의가 취소되었습니다. CIAM의 유산은 제 2 차 세계 대전 이후 유럽과 미국의 근대 건축을 정의하는 데 도움이되는 대체로 일반적인 스타일과 교리였습니다.
아르 데코
아트 데코 건축 스타일 (프랑스의 스타일 모던이라고 불림)은 현대적 이었지만 모더니스트가 아니 었습니다. 그것은 철근 콘크리트, 유리, 강철, 크롬의 사용을 포함하여 모더니즘의 많은 특징을 가지고 있었으며, 보자르 (Beaux-Arts) 스타일과 신 고전주의와 같은 전통적인 역사적 모델을 거부했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 미스 반 데어 로에 (Mies van der Rohe)의 모더니스트 스타일과는 달리 장식과 색상을 아낌없이 사용했습니다. 그것은 근대성의 상징에 새겨 져있다. 번개 섬광, 해돋이 및 지그재그. 아르 데코는 제 1 차 세계 대전 전에 프랑스에서 시작되었고 유럽을 통해 퍼졌습니다. 1920 년대와 1930 년대에는 미국, 남미, 인도, 중국, 호주 및 일본에서 매우 인기있는 스타일이되었습니다. 유럽에서는 아트 데코가 특히 백화점이나 영화관에서 인기가있었습니다. 이 스타일은 1925 년 20 개국의 아트 데코 파빌리온과 장식을 특징으로하는 국제 장식 및 공예품 전시회 (International Decorative and Industrial Arts)의 유럽 전시회에서 유럽 최고봉에 달했습니다. 오직 두 개의 파빌리온 만이 순전히 근대 주의자였습니다. 화려한 미래파 스타일의 콘스탄틴 멜니 코프 (Konstantin Melnikov)가 대량 생산 주택에 대한 아이디어와 소련 관을 대표하는 Le Corbusier의 Esprit Nouveau 파빌리온.
나중에 아트 데코 양식의 프랑스 랜드 마크는 파리의 그랜드 렉스 영화관, 앙리 소비 바트 (Henri Sauvage) (1926-28)의 라 사마 리타 인 (La Samaritaine) 백화점 및 오귀스트 페레 (Auguste Perret)의 파리 사회 경제위원회 (1937-38) 1937 년 파리 국제 박람회 (Paris Exposition Internationale des Arts et Techniques)에서 건축가의 공동체에 의해 지어진 드 도쿄 (de Tokyo)와 파리 드 샤이 요 (Palais de Chaillot). .
미국 아트 데코; 초고층 스타일 (1919-1939)
1920 년대 후반과 1930 년대 초, 뉴욕시의 엠파이어 스테이트 빌딩과 록펠러 센터, 디트로이트의 수호 빌딩에 아트 데코의 방대한 미국식 변종이 나타났습니다. 시카고와 뉴욕의 첫 번째 고층 빌딩은 신 고딕 또는 신고전주의 풍 스타일로 설계되었지만 이러한 건물은 매우 다릅니다. 그들은 현대적인 재료와 기술 (스테인레스 스틸, 콘크리트, 알루미늄, 크롬 도금 강)을 아르 데코 기하학과 결합 시켰습니다. 크라이슬러 빌딩의 꼭대기에는 스테인레스 스틸 라디에이터 장식품 형태의 아르 데코 “gargoyles”가 있습니다. 때로는 상업의 대성당이라고도 불리는이 새로운 건물의 인테리어는 이집트와 마야 피라미드, 아프리카 직물 패턴 및 유럽 대성당에 의해 다양한 영향을받은 기하학적 무늬로 밝게 대조되는 색상으로 화려하게 꾸며졌습니다. Frank Lloyd Wright는 마야 리바이벌, 1924 년 로스 앤젤레스의 콘크리트 큐브 에니스 하우스 (Ennis House)에서 1920 년대 후반과 1930 년대 후반 미국의 모든 주요 도시에서 등장했다.이 스타일은 사무실 건물에서 가장 많이 사용되었지만, 사운드 필름이 소개되었을 때 대도시에 지어졌습니다.
유선형 스타일 및 공공 토목 공사 아키텍처 (1933-1939)
1929 년에 대공황이 시작되면서 화려하게 꾸며진 아트 데코 건축물과 새로운 고층 건물 건설이 일시 중단되었습니다. “Streamline Moderne”또는 때로는 Streamline이라는 새로운 스타일을 도입했습니다. 이 스타일은 때로는 바다 라이너의 형태를 모델로하여 둥근 모서리, 강한 수평선, 그리고 종종 선루 및 강철 난간과 같은 항해 기능을 특징으로합니다. 그것은 근대성, 특히 교통과 관련이 있습니다. 스타일은 종종 새로운 공항 터미널, 기차 및 버스 정류장, 성장하는 미국 고속도로 시스템을 따라 지어진 주유소 및 식당에 사용되었습니다. 1930 년대 스타일은 건물뿐 아니라 철도 기관차, 심지어 냉장고와 진공 청소기에서도 사용되었습니다. 그것은 둘 다 산업 디자인에서 빌려와 그것을 영향을.
미국에서 대공황은 공공 사업 관리국 (Public Works Administration)에서 PWA 모던 (PWA Moderne)라고 불리는 정부 건물을위한 새로운 스타일을 이끌어 냈습니다. 공공 사업 관리국은 고용 촉진을 위해 거대한 건설 프로그램을 시작했습니다. 그것은 근본적으로 고전적인 건축물을 벗겨 내고, 그 당시에는 우체국에서부터 세계 최대의 사무용 건물에 이르기까지 주 및 연방 건물에 고용되었습니다. 미국이 제 2 세계에 들어 서기 직전에 시작된 펜타곤 (1941-43) 전쟁.
미국 근대주의 – 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright), 루돌프 쉰들러 (Rudolph Schindler), 리처드 뉴트라 (Richard Neutra, 1919-1939)
1920 년대와 1930 년대 Frank Lloyd Wright는 자신을 건축 운동과 관련시키기를 단호하게 거절했습니다. 그는 자신의 건축이 완전히 독특하고 자신의 것으로 생각했습니다. 1916 년에서 1922 년 사이, 그는 이전의 대초원 스타일에서 벗어나 시멘트 블록으로 장식 된 집들에서 일했습니다. 이것은 고대 마야 문명의 피라미드 이후 그의 “마야 스타일”로 알려지게되었습니다. 그는 한동안 모듈 형 대량 생산 주택을 실험했습니다. 그는 그의 건축을 “Usonian”, 미국의 조합, “유토피아”와 “유기적 인 사회 질서”로 규정했다. 그의 사업은 1929 년에 시작된 대공황의 시작으로 심각한 영향을 받았다. 그는 실험을 원하는 부유 한 고객이 적었습니다. 1928 년부터 1935 년까지 그는 두 곳의 건물 만지었습니다. 애리조나 주 챈들러 근처에있는 호텔과 그의 저택 중 가장 유명한 곳이었던 Fallingwater (1934 ~ 37)는 Edgar J. Kaufman의 펜실베이니아 주 휴가 주택이었습니다. Fallingwater는 폭포 위에 매달린 콘크리트 슬라브의 놀라운 구조로 완벽하게 건축과 자연을 결합합니다.
독일 건축가 루돌프 쉰들러 (Rudolph Schindler)는 뉴 포트 비치 (Newport Beach)의 로벨 비치 (Lovell beach house) 설계를 위해 미국의 모더니즘에 기여했습니다. 오스트리아 건축가 인 Richard Neutra는 1923 년에 Frank Lloyd Wright와 함께 짧은 시간 동안 미국으로 건너 갔고, 같은 클라이언트 인 Los Angeles의 Lovell House에 대한 그의 근대주의 디자인을 통해 미국 건축의 힘이되었습니다.
1937 년 파리 국제 박람회와 독재자의 건축
파리의 1937 년 파리 국제 박람회는 아르 데코와 전쟁 전의 건축 양식의 종말을 효과적으로 나타 냈습니다. Most of the pavilions were in a neoclassical Deco style, with colonnades and sculptural decoration. The pavilions of Nazi Germany, designed by Albert Speer, in a German neoclassical style topped by eagle and swastika, faced the pavilion of the Soviet Union, topped by enormous statues of a worker and a peasant carrying a hammer and sickle. As to the modernists, Le Corbusier was practically, but not quite invisible at the Exposition; he participated in the Pavilion des temps nouveaux, but focused mainly on his painting. The one modernist who did attract attention was a collaborator of Le Corbusier, Josep Lluis Sert, the Spanish-Catalan architect, whose pavilion of the Second Spanish Republic was pure modernist glass and steel box. Inside it displayed the most modernist work of the Exposition, the painting Guernica by Pablo Picasso. The original building was destroyed after the Exposition, but it was recreated in 1992 in Barcelona.
The rise of nationalism in the 1930s was reflected in the Fascist architecture of Italy, and Nazi architecture of Germany, based on classical styles and designed to express power and grandeur. The Nazi architecture, much of it designed by Albert Speer, was intended to awe the spectators by its huge scale. Adolf Hitler intended to turn Berlin into the capital of Europe, more grand than Rome or Paris. The Nazis closed the Bauhaus, and the most prominent modern architects soon departed for Britain or the United States. In Italy, Benito Mussolini wished to present himself as the heir to the glory and empire of ancient Rome. Mussolini’s government was not as hostile to modernism as The Nazis; the spirit of Italian Rationalism of the 1920s continued, with the work of architect Giuseppe Terragni His Casa dl Fascio in Como, headquarters of the local Fascist party, was a perfectly modernist building, with geometric proportions (33.2 meters long by 16.6 meters high); a clean facade of marble, and a Renaissance-inspired interior courtyard. Opposed to Terragni was Marcello Piacitini, a proponent of monumental fascist architecture, who rebuilt the University of Rome, and designed the Italian pavilion at the 1937 Paris Exposition, and planned a grand reconstruction of Rome on the fascist model.
The New York World’s Fair (1939)
The 1939 New York World’s Fair marked a turning point in architecture between the Art Deco and modern architecture. The theme of the Fair was the World of Tomorrow, and its symbols were the purely geometric trilon and perisphere sculpture. It had many monuments to Art Deco, such as the Ford Pavilion in the Streamline Moderne style, but also included the new International Style that would replace Art Deco as the dominant style after the War. The Pavilions of Finland, by Alvar Aalto, of Sweden by Sven Markelius, and of Brazil by Oscar Niemeyer and Lucio Costa, looked forward to a new style. They became leaders in the postwar modernist movement.