밀라노에서 바로크의 경우 우리는 도시의 17 세기와 18 세기 전반의 지배적 인 예술적 스타일을 의미합니다. 사실 보 로메 오 추기경의 노력과 이탈리아, 스페인계, 그리고 오스트리아 계급에서의 중요성 때문에 밀라노는 롬바르드 바로크의 원동력이 된 활발한 예술적 계절을 경험했습니다.
일반 기능
밀라노의 바로크 시대의 경험은 세 부분으로 나눌 수 있습니다 : 첫 번째 17 세기, 두 번째 17 세기와 18 세기. 첫 번째 17 세기는 그의 사촌 인 카를로의 작품에 이어 1595 년 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)의 감독으로 임명 됨으로 시작됩니다.이 첫 번째 단계에서 밀라노 인 그림의 주요 등장 인물은 세 고노 (Giano)라고 불리는 지오 바티 바티스타 크레스 피 (Giovan Battista Crespi) Cesare Procaccini와 Pier Francesco Mazzucchelli는 Morazzone이라고 불렀습니다. 이 첫 번째 단계에서 새로운 바로크 양식의 진화는 카를로 보 로메오 (Carlo Borromeo) 시대에 밀라노에서 펼쳐지는 후기 행주 주의적 예술의 연속성을 따른다. 3 명의 화가의 형성은 Cerano와 Morazzone을위한 Tuscan과 Roman 매너리즘의 모델에서 실제로 일어 났고, Procaccini는 Emilian 모델에서 형성되었습니다. 건축 적 관점에서 보았을 때 스페인 지배는 비 시민보다는 군사적 유용성을 강조한 작품 이었기 때문에 종교위원회가 그 장면을 지배했다. 기존의 많은 교회가 바로크 양식으로 완벽하게 재건되고 장식되었으며 새로운 건축물로 건축되었습니다. Lorenzo Binago가 밀라노에서 도입 한 바로크 스타일의 경우 다른 두 곳의 건축가가 당시의 파비오 가장 고전적인 라인에서 나온 Mangone과 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)의 커미션으로 종종 선정 된이 프란체스코 마리아 리치 니 (Francesco Maria Richini)는 초기 로마 바로크 양식에 더 많은 영향을받은 라인에서 Richini라고 불렀습니다. 이 이원론을 극복하고 Richini는 17 세기 밀라노 건축가의 가장 위대한 인물이며, 밀라노 건축에서 유명한 명성을 얻으려면 Giuseppe Piermarini가 출현 할 때까지 기다려야합니다.
17 세기 초반 이후에 시작된 바로크의 두 번째 단계는 중대한 사건으로 가득 찬 잠시의 인터 미션 이후 시작된다. 먼저 운동 주된 해석자는 1625 (줄리오 체사레 프로 카치 니)와 1632 (세라노) 사이에서 사라졌다. 그 중 17 세기 롬바르드의 가장 위대한 인물 중 한 명인 페데리코 보로 메오 추기경과 특히 도시 인구를 절반으로 줄인 위대한 만조 니 전염병이 사망자 수 천명에 달하는 젊은 밀란의 유망한 다니엘 크레 스피에게 영향을 미쳤다. , 다른 것들 중에서 Ambrosian Academy의 폐쇄로 이어진다. 1621 년 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)가 밀라노 학교의 젊은 예술가를 양성하기 위해 설립되었으며, 초기의 바로크 시대의 주요 통역 인을 모든 Cerano와 Fabio Mangone에서 선생님으로 임명했다. .
두 번째 17 세기의 회화는 그 통역사에서 완전히 새롭게되었고, 주세페와 카를로 프란체스코 누보 론, 프란체스코 카이로, 지오반 바티스타 디스 폴리 (Giovan Battista Discepoli) 등의 형제들의 작품을 보았습니다. 이 경우에는 근본적인 역할을했습니다. 지금은 닫힌 Accademia Ambrosiana입니다. 처음에는 스타일이 일정한 연속성을 보여 주었고 몇 년 만에 다시 열었습니다. Emilia 학교 이탈리아의 다른 예술가들과 Genoese 베네토. Fabio Magone이 사라진이 건축물은 Gerolamo Quadrio와 Carlo Buzzi와 같은 사소한 공연자들과 나란히 밀라노 제작에서 거의 타의 추종을 불허하는 Francesco Richini의 작품을 본다. 이 마지막 사실 덕분에이시기의 성취는 에밀리안, 제노아 및 로마 학교의 영향을받은 현저한 바로크 식 경험에 접근하기 위해 매너 니스트의 영향으로 완전히 파탄되었습니다. 지난 4/4 분기에는 1669 년 Antonio Busca (Carlo Francesco Nuvolone의 제자)와 Dionigi Bussola (새 Milanese Academy of San Luca와 함께)라는 이름으로 두 번째 Ambrosian Academy가 개장했습니다. Roman Academy는 볼로냐와 로마 학교와 연결된 현재 학자의 귀환에 공헌했다.
첫 번째 17 세기
17 세기의 첫 번째 부분은 매너리즘과 바로크 초기 단계의 전환기를 나타내지 만 이미 그 시대에 바로크 시대의 성숙한 사례가있다. Charles Borromeo의 유산이 여전히 강하고 스페인 정부의 이익이보다 군사적이고 전략적인 측면에 초점을 둔 특정 기간 동안 종교 예술과 건축은 새로운 바로크 식으로의 전환을 안내합니다.
암브로시아나
페데리코 보 로메오 (Federico Borromeo)는 추기경의 수년에 걸친 롬바드 문화와 예술의 주요 발기인 중 하나였습니다.이 의미에서 로마 제국 추기경의 영향을 많이받으며 당시 최고의 예술가들과 접촉 할 수있었습니다. 예술과 수집가에 대한 열정이 큽니다. 이 관심으로부터 교회를위한 문화 센터를 창안하여 예술가와 작가를 양성하기위한 그림과 텍스트, 그리고 교사가 될 수있는 반혁포 개혁안에 따라 문화 센터를 창설했다. 도시 내에서 예술과 문화를 홍보하십시오.
이 복합 단지를위한 작업은 1603 년에 시작되었습니다 : San Sepolcro 광장에서 아파트 블록을 매입하고 철거 한 후 Ambrosiana 궁전 프로젝트는 건축가 Lelio Buzzi에게 맡겨졌습니다. Lelio Buzzi는 직접 같은 해에 작업을 시작했습니다. 1630 년까지 다양한 변화를 계속 한이 작품들은 알레산드로 테사 우로와 마침내 파비오 망고네에게 손을 대었습니다. 이 외관은 1609 년에 완성되었습니다. 센터 입구는 아브로 지아 나 (BIBLIOTHECA AMBROGIANA) 글자가 새겨 져있는 아치 라 (aarchitrave)에서 끝나는 도리스 기둥 (Doric pillars)의 3 개의만이있는 현관으로 이루어져 있습니다. 보 로메오의 상징은 현관을 장식하는 삼각형의 고막에 새겨 져 있습니다. 보 로메오의 동시대 인들 중 많은 사람들은 로마 교황청 (Roman vestibule)과 앰 브로 지오 마젠타 (Amrogrogio Mazenta)가 낡은 곳으로 건축 한 회당 (peristyle)에 대해 칭찬받은 신학자 루이지 로시 (Luigi Rossi)가 “정취의 시간”이라고 불렀던 구조의 고전적 해결책에 대해 긍정적으로 논평했다 Girolamo Borsieri의 “solidity and majesty”에 대한 로마 제국의 건축물과 여전히 비교된다.
첫 번째 구조는 1609 년의 도서관이었습니다. 개관 당시에는 1 만 5 천 개의 원고와 3 만여 점의 인쇄물이 있었는데, 그 중 다수는 이전에 유럽과 아시아의 조각을 포함하는 방대한 보로메 오 추기경의 개인 소장품이었습니다. 유럽과 아시아 최초의 공공 도서관 중 하나였습니다. 도서관의 활동은 고전 언어와 동양 언어 연구를위한 인쇄소와 학교에 합류했다. 이것은 Ambrosiana의 광대 한 문화 및 박물관 단지 조성을 향한 첫 걸음이었습니다.
두 번째 구조는 1618 년에 현재의 Pinacoteca Ambrosiana의 선구자 인 Museo Ambrosiano였으며, Borromeo 추기경이 개인적으로 소장 한 그림, 지문 및 다양한 디자인으로 만든 컬렉션입니다.이 컬렉션에는 172 점의 작품이 포함되어 있습니다. 거의 절반이 기독교 전통이나 경건의 주제에 대한 역사를 주제로 삼았습니다. 이 사실은 Borromeo의 Tridentine 교리와 일치했기 때문에 놀랄만하지 않아야합니다. Borromeo는 예술에 천주교의 확산에 근본적인 역할을 부여했습니다. 추기경이 정물화 및 풍경과 같은 자연 그림에 대한 열정을 더 호기심을 자극했습니다. 대부분의 외국 예술가들은 작품의 30 % 이하를 포함 할 수 있습니다. 현재 사진 갤러리에 소속되어있는 17 세기의 롬바르드 그림을 볼 수 있습니다. 여기에는 Giulio Cesare Procaccini, Giuseppe Vermiglio, Morazzone, Carlo Francesco Nuvolone의 그림과 함께 플랑드르 그림 섹션이 있습니다. Paul Brill과 Jan Brueghel은 연장자입니다.
세 번째이자 마지막으로 출현 한 기관은 1620 년 Ambrosian Academy였으며 젊은 예술가 창설을위한 미술 학교였습니다. 마지막으로 도서관과 갤러리는 특히 학생들에게 유용합니다. 아카데미의 역할은 즉시 명확 해졌습니다. 실제로 페데리코 보로메오 (Fererico Borromeo)는 그의 법령에 다음과 같이 썼다 : “예술가가 현재의 것보다 더 훌륭한 신을위한 작품을 창작하도록 돕지 않는다면이 회화, 조각 및 건축 아카데미는 설립되지 않았다.” 신실한 것을 가르치고 수정 된 카톨릭 교회의 교리를 장려했던 성스러운 미술 학교, 특히 보 로메오 (Borromeo)의 그림 희랍 (sacra)에 묘사되어있다.
18 세기 초 화가 조반니 바티스타 갈리 아니 (Jiovanni Battista Galliani)가 오로라 아카데미 (Academy of the Aurora)를 밀라노에서 이미 사용했으나 화가가 연루된 스캔들로 1611 년에 문을 닫았 기 때문에 아카데미 재단의 창립은 늦어졌습니다. 보 로메오 추기경은 Ambrosiana 궁전을 확장하기 위해 필요한 공간을 확보 한 후 새로운 아카데미 창설을 신청하고 Accademia dei Carracci 볼로냐, 플로렌스의 Accademia del Disegno와 Roman Luc Academy가 있습니다. 창립 후, 학생들의 통상적 인 프로그램은 주인에 의해 감독되고, 다양한 종류의 기법과 재료로 된 원화, 그림 및 조각에서부터 시작하여 다양한 주제의 작품의 일부를 재현하고 감독하는 것이 었습니다. 완성 된 작품은 공동으로 논의되고, 최고의 보상. 이 방법이 대부분의 아카데미에서 널리 퍼져 있었다면, 아카데미 갤러리의 원작에 대한 연구의 중요성이 현대 학교에 비해 훨씬 더 많은 수의 학생들에게 제공되었고, 종종 더 우수한 품질의 학생들에게 제공되었습니다. 학생 자신이 만든 복사본, 지문 또는 작품을 사용했습니다. 세 분야의 주인공 중 세 라노는 회화 작품을 위해 눈에 띄는 조각품 인 지안 안드레아 비피 (Gian Andrea Biffi)와 건축술에 대한 파비오 망고네 (Fabio Mangone)를, 카밀로 프로 카치 니 (Camillo Procaccini)와 모라 조네 (Morazzone) 그 대신 학생들 사이에서 우리는 Melchiorre Gherardini, Francesco Morone, Ercle Procaccini, Younger와 Daniele Crespi를 기억합니다. 아마 아카데미 학생 중 가장 재능이있는 학생 일 것입니다.
아카데미의 삶은 짧았고, 17 세기의 30 대 초반에 경험은 많은 학생들과 교사들의 실종을 가져온 전염병으로 끝났다고 말할 수 있었고, 특히 보 로메로 추기경의 죽음 , 비록 아카데미 공식적으로 닫지 않았다. 아카데미의 결과는 논란의 여지가 있습니다. 그것이 많은 젊은 예술가의 형성에 기여했다는 것은 의심의 여지가 있습니다. 그 중 일부는 크레스 피 (Crespi)로서의 막대한 두께 였고, 무엇보다도 카운터 – 개혁 된 예술의 표준을 보급하기위한 것입니다. 많은 사람들은 아카데미의 선언적 종교적 성향이 이것의 주된 한계를 대표한다고 믿습니다. 아카데미의 활동은 1776 년 하반기의 짧은 단계 인 1776 년을 보았습니다.
종교 건축
교회의 산 주세페
San Giuseppe 교회는 초기 Lombard 바로크 양식과 Richini의 대표작 중 가장 대표적인 건축물 중 하나로 간주됩니다. 교회는 매너리즘 건축 양식과 출발점을 대변하며, 바로크 양식 교회의 원형으로 사용되었습니다. 특히 북부 이탈리아와 때로는 중앙 유럽에서 세로 식물의 사용. 이 프로젝트는 1607 년에 Richini에게 몇 개의 구절을 위임 받아 처음으로 중요한 건물의 유일한 디자이너로 나타났습니다.이 프로젝트의 혁신 동기는 공간의 사용입니다. 즉 공간에서 사용되는 솔루션의 진화입니다. Zebedia의 Sant’Alessandro 교회, Lorenzo Binago 선생님. 종단 계획은 두 개의 공간이 중앙 계획과 융합 됨으로써 형성된다. 첫 번째는 팔각형 모양으로, 모퉁이가 둥근 사각형으로 얻어지며,이 모서리에는 작은 발코니를 지탱하는 두 개의 기둥이있다. 노회를 수용하는 제 2 공간은 두 개의 측면 채플이있는 약간 작고 모양이 정사각형이다. 두 공간은 공간적으로 두 환경에 속하는 아치에 의해 결합되어 두 환경 사이에 일종의 연합을 만듭니다. 모퉁이에있는 거대한 기둥의 해결책을 위해 Richini는 San Fedele diPellegrino Tibaldi의 교회에서 영감을 받았습니다. 진화론은 로마 바로크 양식의 새로운 경향과 일치하는 돛 덮개 대신에 돔을 사용하는 것으로 구성됩니다. 건축가가 8 각형의 등불을 선택한 롬바르디아 전통과 연속적으로 움직인다.
다른 종교 건축물
바로크 양식의 첫 번째 밀라노 교회 중 하나는 Zebedia의 Sant’Alessandro 교회였습니다. Lorenzo Binago의 프로젝트가 1601 년에 승인되었습니다. 건설 현장은 마침내 1710 년에 왼쪽 종탑 건설로 끝났습니다. 오랜 기간의 공사에도 불구하고 1611 년에 작품이 진보 된 단계에 있어야한다고 생각합니다. 실제로 세인트 찰스의 축하연이이 건물에서 축하되었습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 건설은 1627 년에 완성 된 작업에서 돔이 침강 한 징후였으며, 그 후 철거되고 재건되었습니다. 교회는 중앙과 세로의 결합 된 계획을 가지고 있습니다. 즉, 본문은 사각형 모양을하고, 내부에는 그리스 십자가 구조가 있습니다. 남은 공간은 4 개의 채플로 조직되어 있고, 그 위에는 많은 돔 (cupolas)과 메인 돔이 있습니다. 그리스 십자가 계획의 중심; 직사각형 계획의 규칙 성은 교회 하단의 apse에 의해 깨진다.
파사드는 두 개의 다른 시대에 지어졌습니다. 1623 년에 결론 지어진 더 낮은 순위는 3 개의 포털로 구성되어 있으며, 가장 큰 것은 중심에 있고, 2 개의 코린트 식 칼럼으로 소개되며 가짜 아치를 가지고 있습니다. 스테파노 샘 피에트 리 (Stefano Sampietri) 교회의 그림을 가리키는 알레산드로 (Alessandro); 언제나 낮은 순위에 산 피에트로 (San Pietro)와 산 파올로 (San Paolo)의 동상이 들어있는 틈새가 항상 있습니다. 고등 서열은 18 세기에 마르첼로 주카 (Marcello Zucca)가 진행 한 프로젝트에서 결론 지어졌으며 신비한 십자가로 구성되어 있으며 그 위에 십자가 조각상이 배치되어있다.
“17 세기 롬바르디아의 비 유적 예술의 박물관”으로 정의 된 교회의 내부는 성서 에피소드라는 주제에 따라 다양한 예술가들에 의해 완전히 장식 된 회당을 제공합니다. 돔에있는 프레스코 화는 모든 성도의 영광을 대표하며 (1696) 필리포 아비 아티 (Filippo Abbiati)와 페데리코 비앙키 (Federico Bianchi), 그리고 산토스 알렉산더 (Apostech and chancel)에 의해 창조되었습니다. 4 개의 예배당은 두껍게 채색되어 장식되어 있으며, 그 중에는 ‘카밀로 프로 카치니 (Camillo Procaccini)의 마리아 가정 삽 삽’과 피아 멘 니니 천사의 벽화, 몽 칼보 (Moncalvo)의 동방 박사 (Magi) 숭배, 마지막으로 침례교의 탈퇴 Daniele Crespi의 캔버스. 응용 예술 분야에서 나무와 상감 대리석에 설교자와 강단을 기록하십시오.
여전히 역사적인 중심부에, 비록 산탄 토니 오 아 베테 (Sant’Antonio Abate) 교회가 신고전주의 시대에 전면의 완전한 재건축을 거쳤지 만 인테리어는 롬바르드 바로크의 가장 훌륭한 장식물 중 하나입니다. 교회 건설은 1582 년에 결정되었고 Dionigi Campazzo에게 맡겨졌습니다. 계획은 라틴 십자가이며, 본당과 반대 파사드에는 조반니 칼론 (Giovanni Carlone)의 참 십자선 이야기가 새겨 져 있으며, 형제 조반니 (Giovanni) 존의 전염병에 의해 죽음에 배트. 본당 옆에는 예배당이 있습니다. 안드레아 아벨 리노 (Andrea Avellino)의 예배당은 프란체스코 카이로 (Francesco Cairo)의 축복받은 안드레아 아벨 리노 (Andrea Avellino)의 서훈을 소장하고 얼코 (Youngco)와 필리포 아비 아티 (Filippo Abbiati)의 에르 콜 프로 카치 니 (Ercole Procaccini) 항상 오른쪽에 Carlo Buzzi가 만든 참정권의 처녀당은 주세페 루스 나티 (Giuseppe Rusnati)의 죽은 그리스도의 조각 그룹을 소장하고 있습니다. transept에서 하나는 Morazzone, Annibale 및 Ludovico Carracci의 그림을 볼 수 있으며 금고는 Tanzio da Varallo가 프레스코 작업을합니다. 왼쪽에는 3 번째 예배당에는 Giulio Cesare Procaccini의 그림 3 점이, Gerolamo Quadrio의 프로젝트를 기반으로 한 두 번째 그림에는 Rusnati의 또 다른 조각주기가 포함되어 있으며, Ceras의 캔버스에있는 San Gaetano의 Estasi가 포함되어 있습니다.
그림
밀라노 최초의 바로크 화가의 주역은 이미 지정된대로 Cerano, Giulio Cesare Procaccini 및 Morazzone입니다. 이 세 인물은 초기 밀라노 바로크 시대의 주요 그림주기 중 세어 보인 산 카를로의 쿼드 로니 (Quadroni of San Carlo) 순환의 주 저자였다.
Quadroni di san Carlo는 트 렌트 공의회의 주요 인물 중 한 사람인 세인트 찰스 보 로메오 (Saint Charles Borromeo)와 반혁명 (counter-reformation)의 삶의 에피소드를 기술하는 두 회화주기로 구성되어 있습니다.이주기는 캐 노온 화에 대한 제안과 밀접한 관련이있었습니다 추기경 보 로메오 (Borromeo) 추기경 : 그들은 상징적 인 여정을 통해 카를로 보로메오의 모범적 인 삶을 보여 주어야했습니다. 1602 년부터 1604 년 사이에 만들어진 첫 번째주기에는 20 개의 방수포가 포함되어 있었는데 그 중 일부는 연속적으로 추가되었다. 추기경의 공개 활동에 대한 설명 (예 : 반종교 개혁 교리 확산과 전염병 희생자 방문) 자선과 고행의 에피소드로서 개인 생활에, 그림은 앞서 언급 한 Cerano와 Morazzone의 작품을 본다. Il Duchino, Giovanni Battista della Rovere, Fiammenghino로 알려진 Paolo Camillo Landriani와 가장 유명한 Giulio Cesare의 사촌 인 Carlo Antonio Procaccini가 추가되었다. 도메니코 펠레 그리니. 넓은 벽돌의 두 번째주기는 1610 년으로 거슬러 올라가서 시성식이 일어 났으며 성자의 기적을 테마로하고 있습니다 : 그것은 24 개의 온도 그림으로 구성되어 있습니다. Giorgio Noyes와 Carlo Buzzi와 같은 작은 주인공들에 의해 세워진 Cerano, Giulio Cesare Procaccini와 Duchino는 각각 여섯 개를 실현했으며, 일부 부가적인 그림은 17 세기 말에 위임 될 것입니다.
단지에있는 Quadroni di San Carlo가 밀라노 최초의 바로크 미술의 가장 대표적인 회화 사이클 중 하나 인 경우, 비평가들은 종종 작품의 품질에 대한 통일성을 공유합니다. Cerano의 작품이 뛰어난 결과에 대한 비평가의 찬사를 받으면 , Duchino와 Fiammenghino는 같은 동의를 얻지 못하고 Carlo Antonio Procaccini와 Domenico Pellegrini의 작업으로 이동합니다. 그의 증거는 이전 아티스트와 거의 같은 것으로 간주됩니다.
17 세기 롬바르드 그림의 걸작은 Cerano, Giulio Cesare Procaccini와 Morazzone 또는 주요 화가 시대의 협력에서 실현 된 Quadro delle tre mani로 더 잘 알려진 성도 Rufina와 Seconda의 순교입니다. 이 그림은 황제 로마 시대에 두 젊은 자매의 순교를 대표하며, 화가들이 일했던 세 부분으로 이상적으로 나눌 수 있습니다. 가운데에는 Morazzone의 집행자가 손에 검을, 조수와 작은 Procaccini는 순교의 손길이 닿은 천사 인 Santa Rufina를 그녀의 위안을 가져다주는 천사의 오른쪽과 돌보아주었습니다. Cerano의 기사는 왼쪽 측면에 기사, 두 번째 성자와 참견 한 천사, 맹세했습니다. 성도의 머리에 자신을 던지기. 개개인 예술가의 직업과 스타일을 분석하여, 클라이언트 인 Scipione Toso가 화가들에게 가장 친숙한 주제와 스타일에 따라 그림의 각 부분을 위탁 한 방법을 설명 할 수 있습니다. Cerano가 드라마틱 한 음색 Procaccini는 직장에서 크리스챤 희망을 적절하게 표현할 수 있었고 Morazzone은 자신의 재현에있어 역동적이고 역동적 인 캐릭터를 구별했습니다.
마지막으로, 앞서 언급 한 예술가들은 초상화의 제한된 흐름에 참여했습니다. 가장 유명한 시대는 Pozzobonelli와 Francesco Pagano의 초상화로 Daniele Crespi와 Tanzio da Varallo를 돋보이게하는 주요 병원의 후원자입니다.
토목 건축
17 세기 초반에 종교위원회가 민간인을 훨씬 능가했습니다 : 종교 건물과 신성한 예술의 수가 적지 만 시민 건축물도 지어졌으며 종종 종교위원회와 관련이 있습니다.
당시 시민 건축의 주요 사례는 1608 년 Federico Borromeo가 Collegio Elvetico를 수용하도록 위촉 한 Palazzo del Senato입니다.이 프로젝트는 원래 Fabio Mangone에게 배정되었는데, 나중에 20 년 후에 Richini가 재개했습니다. 건물의 특수성은 리치니 (Richini)가 디자인 한 오목한 정면의 중심부입니다. 더 세련된 밀라노 스타일에서 벗어나 좀 더 장식 된 로마 바로크에 접근합니다. 내부에는 두 배의 정교한 형태의 망고네 (Mangone) architrave loggias의 순서.
두 번째 17 세기
종교 건축
17 세기 초에 비해 종교 건축물은 페데리코 보 로메오 기간의 주요 활력을 여전히 나타 냈음에도 불구하고 페데리코 보로메 오 시대와 동일한 활력을 잃지 않았습니다. 그러나 기존 건물의 실내 장식은 새로운 건물의 건설보다는 더 특권을 누렸다.
16 세기에 시작된 산타 마리아 델라 패스 니온 (Santa Maria della Passione) 교회의 건축은 17 세기에 활력을 되찾기 위해 수세기 동안 줄어들면서 교회는 바로크 양식과 롬바드 르네상스 예술을 혼합 한 것입니다. 주세페 루스 나티 (Giuseppe Rusnati) 프로젝트에서 1692 년으로 거슬러 올라가는 교회의 외관은 4 개의 석판으로 표시되어 있습니다. 먼쪽에는 전형적으로 바로크 틈새 2 개가 있고, 나머지 3 개의 공간에는 석조 건축물로 장식 된 부조가 장식되어 있습니다. 깃털 장식, 가시와 관상의 군중; Zebedia의 Sant’Alessandro 교회와 외관의 측면에있는 putti의 유사점을 주목하십시오. 내부의 장식은 17 세기 초반으로 거슬러 올라갑니다.
Daniele Crespi에 의한 돔의 중심에있는 중앙 본당에서 열정의 이야기의 순환; 오른쪽 통로에서 세 번째 예배당에는 줄리우스 카이사르 프로 카치니 그림이 그려져 있는데, 다섯 번째 예배당에는 주세페 누보 론 (Giuseppe Nuvolone)의 성도 마이니치 (Saint Dominic)와 성 케서린 (Saint Catherine)의 에스테르와 아수에로와 마돈나 델 로사리오의 그림이 실려 있습니다. 왼쪽 통로에는 1610 년 Camillo Procaccini의 그림이 전시되어 있으며 성 프란치스코는 올리브 나무 정원에서 성흔과 그리스도를받으며 Thomas Beckett (1625)의 Giuseppe Vermiglio Funerale이 항상 캔버스에 전시하고 있습니다. 네 번째 예배당에는 마돈나와 두치 노 성도, 이번에는 올리브 가든의 깃발과 그리스도가 있는데, 이번에는 탈피 피노 (Talpino)라고 알려진 에네아 살 메그 기아 (Enea Salmeggia)가 있습니다. 마침내 첫 예배당에서 카를로 보로메오 자신이 지적한 예술적 지시를 신중하게 존중하는 성 패스트 찰스비 대니얼레 크레스 피의 유명한 그림이 성인의 도덕적, 종교적 고귀함을 본질적으로 대표하고자합니다.
그 시대의 또 다른 성취는 12 세기로 거슬러 올라가는 오래된 교회에서 완전히 재건 된 Santa Maria alla Porta 교회였습니다.이 프로젝트는 처음에는 Francesco Maria Richini가 1652 년에 시작하여 건축가의 죽음으로 넘어갔습니다 1658 년 프란체스코 보로미니 (Francesco Borromini)에게 프로젝트를 마쳤습니다. 오히려 날씬한 파사드는 각각 이오니아와 코린트 식으로 두 개의 계층으로 나뉘며 두루마리가 합류하고 두 천사의 버지니아의 동상이 놓여있는 고막으로 끝납니다. 중앙 부분은 1670의 Incoronazione 델라 Vergine의 카를로 Simonetta에 의해 구제에 의해 극복 한 주요 architraved 포털과 함께, 반면에 틈새 시장이있다; 상위 순서는 바로크 늦은 창으로 장식됩니다. 내부는 serliane에 의해 소개 된 옆 채플이있는 단 하나 본당으로 이루어져있다, Gerolamo Quadrio에 기인하는 손전등을 가진 돔을 보유하는 노회로 끝난다; 드럼에는 Angelsby Giuseppe Vismara와 Carlo Simonetta가 1662 년으로 거슬러 올라가는 조각상이 있습니다. 4 개의 예배당 중에서 Giuseppe Quadrio가 디자인 한 오른쪽의 첫 번째 작품은 Gloria와 Angeli가 항상 Simonetta의 작품입니다. 두 번째 17 세기 롬바르드 (Lombard)의 가장 훌륭한 조각품 중 하나.
토목 건축
17 세기 후반 밀란은 세기 전반부에 비해 시민 건축에 대한 관심이 증가하고 있음에도 불구하고 종교 예술의 우월성은 실패하지 않았다. 특히 많은 건물에는 아직도 종교위원회가 있었기 때문에 그렇다.
종교위원회는 대주교 신학교에서 찾을 수 있습니다. 특히 바로크 포털의 완벽한 예인 입구는 1652 년 리치 니 (Richyini)가 디자인했습니다. 부드러운 모서리로 이루어져 있고 측면에 사다리꼴 상인방이 있습니다. 호프와 호프를 대표하는 두 개의 caryatids가 있습니다. 자선. 학교의 목적을 위해 Barnabiti는 대신 Lorenzo Binago가 디자인 한 Sant’Alessandro 대학을 지었고 1663 년에서 1684 년 사이에 만들어졌습니다. Borromini에 기인 한 늦은 바로크 양식의 외관은 두 개의 주문으로 나뉘어져 있습니다. 1 층에는 측면에 두 개의 말려 진 cartouches로 꾸며진 곡선이있는 architrave가있는 포털에 즉시 영향이 있습니다. 반면에 위층에는 창문이 밀집한 모양의 페디먼트 문화와 관련된 우화를 묘사 한 메달리온. 1680 년 내부 안뜰에서 개작을 마친 안드레아 비피 (Andrea Biffi) 대주교의 궁전에서 사소한 수정이 이뤄졌다.
Palazzo Arcisescovile에서 도보로 몇 분 걸리는 Palazzo Durini : 상인 은행원 인 Giovan Battista Durini가 1645 년 위임 한이 프로젝트는 Richini에게 할당되었습니다. 궁전은 도시의 17 세기 건물의 가장 훌륭한 사례 중 하나입니다. 도시에 설립 된 전통과 마찬가지로, façade는 다른 도시의 바로크 양식에 비해 다소 차분하고 직선적이며 기념비적 인 발코니를 지원하는 기념비적 인 출입구가 중심입니다. 삼각형의 딤파 니와 교차 곡선으로 장식 된 커다란 창문은 바닥에 마스크 모양의 받침대로 장식되어 있습니다.이 장식은 프레임에 찍혀 있습니다. 인테리어는 확실히 주목할만한 가치가 있습니다. 메인 마루의 붉은 대리석으로 장식 된 웅장한 계단에서 올라가면, 장식 된 반음계로 들어서고, 페인팅 된 메달리온으로 장식 된 일련의 통로를 통과하면서 롬바드 학교 에로스의 승리로 장식 된 명예의 전당. 메인 층에는 언제나 철거 된 궁전 Arnaboldi에서 새겨진 나무 천장에 감탄할 수 있습니다.
17 세기의 4 번째 십년 동안 완성 된 팔라 초 아노 니 (Palazzo Annoni)는 다시 필리포 마리아 리치 니 (Filippo Maria Richini) 프로젝트에 세워졌습니다. 1 층에 엠보싱 된 바닥으로 장식 된 파사드는 메인 플로어의 발코니를 지탱하는 두 개의 이온 발생기 기둥 사이에 삽입 된 입구 문 중앙에 있습니다. 상층부에는 교각 삼각형 또는 곡선 형 페디먼트가있는 난간이있는 창문이 보이고 [109], 마침내 파사드는 방부 처리 된 석판으로 둘러싸여있다. 외장을 반복하여 만들어진 내부 안뜰에서, 시간의 원주민 단철을 통과하여 도착합니다. 18 세기의 궁전에는 1848 년에 오스트리아가 압수 한 루벤스 (Rubens), 가우 덴 지오 페라리 (Gaudenzio Ferrari), 안툰 반 다이크 (Antoon van Dyck)의 다른 그림들과 함께 풍부한 도서관과 아노 니 미술관이 있습니다.
Facing Palazzo Annoni는 17 세기 초기에 지어진 Acerbi 궁전이지만 큰 재앙의 기간 동안 무겁게 개조되었습니다 : 정면에 비해 다소 얇은 정면은 곡선 발코니와 그림이있는 장식용 마스크로 18 세기에 풍성 해졌습니다. 사자 입구 입구 근처에있는 동안, 안쪽에는 첫 번째 냉정하게 꾸며진 안뜰 후, 우리는 두 번째 로코코 안뜰을 언급 할 수 있습니다. 흥미롭게도 두 건물의 반대편에 위치한 덕분에 17 세기 후반으로 Annoni 가족과 Acerbi 사이에 ‘웅대함’이 치열한 전투가있었습니다. Acerbi 재개발의 영향을받은 첫 번째 행사는 덜하다; 그래서 궁전의 수리와 작업의 결투가 길어지면서 두 가족 중 어느 가족이 더 풍부하고 더 강력했는지 정의하기 시작했습니다.
궁전의 부지 위에 세워진 팔라티노 학교의 궁전은 공개적으로 사용되었습니다 : 1644 년 Carlo Buzzi가 Giureconsulti 궁전의 구조를 재개 한 프로젝트를 시작했습니다. 최초의 건물 중 몇 개의 주문에 따라 파사드가 남아 있습니다 : 1 층에는 트윈 기둥이있는 로지아가 있고, 윗층에는 Sant’Agostino di의 동상이있는 가운데 벽으로 꾸며져 있습니다. 지오반 피에트로 라자 냐는 오른쪽으로 더 가면서 뚜껑을 덮은 통로로 이어지는 뾰족한 부분에 항상 같은 저자가 Ausonius 동상을 가지고 있습니다.
그림
17 세기 초, 롬바르드의 “페 스타티”화가들의 주된 통역사가 사라지고 후자의 유산이 수집되어 페데치아 예술가들의 작품에서 발견 될 수있는 매너리즘과의 연결을 확실히 극복했다. 이시기의 많은 예술가들은 사실 앰브로 시안 아카데미의 학생들이었고 17 세기 초의 주인들의 워크샵에서 훈련을 받았다.
그 해체 포인트를 표시하는 것은 Carlo Francesco Nuvolone입니다. Cerano의 두 형제와 학생 중 장남으로, 바로크 미술의 전형 인 다이나믹스를 자신의 스타일로 보여줍니다. 바로크 미술관의 대표적인 예인 산 안젤로 디 밀라노 교회의 프레스코 화를 기억합니다. 프란체스코 카이로 (Francesco Cairo)는 토리노 (Torin)와 로마 (Rome) 사이의 많은 여행의 영향을받은 스타일의 끊임없는 진화를 보여 주며, 에밀리안 및 제노아 학교의 대표자를 다룰 수있는 기회를 얻습니다. These two painters, together with Giuseppe Nuvolone were in constant confrontation, arising from numerous collaborations in various construction sites, on all those of the Sacred Mountainslombardi, which will lead to an evolution of the sacred painting of the early seventeenth century, abandoning its exclusively dramatic language in favor of a greater narrative variety. To complete the evolution of Milanese painting is Giovan Battista Discepoli, trained at Camillo Procaccini, his painting is more influenced by the influence of Morazzone: he too shows a strong evolution of style; among his works are the paintings in the church of San Vittore al Corpo and the Adoration of the Magi once located in the demolished church of San Marcellino.
Deaths Carlo Francesco Nuvolone or Cairo, and thanks to the influence of the newly elected Pope Clement IX and his relations with the archbishop Alfonso Litta, Lombard art sees an approach with the Roman towards a more markedly baroque taste, this helps to bring Milan, Roman artists such as Salvator Rosa and Pier Francesco Mola, while the journeys of young artists to Rome are again favored, including those of Giovanni Ghisolfi and Antonio Busca, from which a new update of the Milanese artistic environment arises; it was not by chance that the professorship of the Ambrosian Academy was subsequently assigned to Antonio Busca. With this last two currents destined to survive also in the eighteenth century, a more classicist stream of the Busca, contrasted with a more exuberant and imaginative style of the maturation of Giuseppe Nuvolone, transporting in the Ambrosian city that same controversy between the two styles of Roman environment.
Many years after the pounding painters there is a small revival of the pictorial tradition of the Borromeo; in particular, the work of Giorgio Bonola and Andrea Lanzani, who prefer a more classicist orientation, and Filippo Abbiati, with a declared Baroque style, are added to the already vast work of the Quadroni di San Carlo, to which the works of Giacomo Parravicini are added later: Abbiati and Lanzani will continue this duality between classicism and baroque even in the early eighteenth century. It is noteworthy that many of the artists just mentioned were already in contact for the commission of the life cycle of San Rocco for theChurch of San Rocco in Miasino, where they worked Bonola, Abbiati, Lanzani and Giuseppe Nuvolone. In the last few years of the seventeenth century we observe the first work of Stefano Legnani, called the Legnanino and Sebastiano Ricci: the work of these is however made to coincide and put in continuity with the eighteenth century Lombard.
As in the first part of the century, the gallery of the benefactors of the major hospital collects the best testimonies of the Milanese portraiture of the second part of the seventeenth century; thanks to the picture we can see the evolution towards a more mature Baroque style: the best evidence is attributed to Giuseppe Nuvolone.