paranoiac-critical 방법은 1930 년대 초 Salvador Dalí에 의해 개발 된 초현실주의 기술입니다. 그는 회화와 다른 작품, 특히 착시 현상과 다른 여러 이미지를 제작하는 데 사용했습니다. 이 기술은 예술가가 편집증 상태 (다른 사람이 자기 자신을 조작, 타게팅 또는 통제한다는 두려움)를 불러 일으키는 것으로 구성됩니다. 결과는 주체가 예술 작품의 주요 측면이되도록 정체성에 대한 심리적 개념의 해체입니다.

태생
초현실주의 자들은 심리학 이론을 창조성과 예술 생산에 대한 아이디어와 관련시켰다. 1930 년대 중반, André Breton은 “대상의 근본적인 위기”에 대해 썼습니다. 그 대상은 고정 된 외부 대상이 아니라 우리의 주관적인 자아의 연장으로 간주되기 시작했다. Jung의 Synchronicity 개념. 초현실주의에 나타난 개체 유형 중 하나는 유령 개체였습니다.

달리 (Dalí)에 따르면,이 물체들은 기계적으로 최소한의 의미를 지니지 만, 보았을 때 마음은 무의식적 인 행동의 결과 인 환상의 이미지를 불러 일으킨다.

파라 노키아 비평가는 심리학과 Maxrealst의 frottage 또는 Óscar Domínguez의 delacalcomanie와 같은 초현실적 인 실험에서 생겨났다. 두 초현실주의 기법은 종이 표면에 연필이나 분필을 문질러 표면에 문지르고 유령 이미지를 해석하는 것과 관련이있다. 종이에 텍스처.

기술
Dalí이 관심을 가졌고 그 방법을 고취시키는 데 도움이 된 편집증의 측면은 합리적으로 연결되어 있지 않은 것들 사이의 연결을 인식하는 두뇌의 능력이었습니다. Dalí은 망상 적 비판적 방법을 “정신 착란 현상의 연관성과 해석의 비판적이고 체계적인 객관성에 기초한 비합리적 지식의 자발적인 방법”이라고 설명했다.

예술 작품을 만들 때이 방법을 사용하면 작업의 이미지를 시각화하고이를 최종 제품에 통합하기 위해 마음의 능동적 인 프로세스를 사용합니다. 결과물의 예로는 모호한 이미지를 다른 방식으로 해석 할 수있는 이중 이미지 또는 다중 이미지가 있습니다.

André Breton (Guy Mangeot의 방식으로)은 Dalí의 망상 적으로 비판적인 방법이 “중요성을 강조하는 도구”였으며 “그 자체로 즉시 회화,시, 영화, 예술에 동등하게 적용될 수 있음을 보여주었습니다. 전형적인 초현실주의 물체의 건설, 패션, 조각, 예술사, 심지어 필요하다면 모든 형태의 해석을 포함합니다. ”

자크 라칸 (Jacques Lacan)의 1994 년판 정신 분석학의 4 가지 기본 개념에 대한 소개에서 데이비드 메이시 (David Macey)는 “살바도르 달리의 ‘파라 노 지식 (paranoic knowledge)’이론은 젊은 라캉과 큰 관련이 있음을 분명히합니다.”

Dalí의 프레젠테이션

편집증 및 치명적인
이 방법은 오직 일부만 가지고있는 “교수”, “연합과 망상적인 해석”에 의해 거주하는 “교수”에 기반을두고 있습니다. 이것은 방법의 “편집증”부분입니다. 진정한 망상 또는 평범한 판타지의 틀 속에서 작업의 원점에있는 사치스러운 아이디어는 하나의 구조로 구성됩니다. 강박 관념의 테마 인 “객관적”이 아닌, 예술가의 주관적인 생각이 아닌 하나의 강박 관념에서 이미지를 체계적으로 생성하고 연결시키는 것은이 구조입니다.

그러나 이러한 강박 관념의 이미지는 “비평 적 개입으로 선험적으로 객관화 될 것”즉, 먼 반사 덕분에 예술가의 시선이 될 것이다. 이것은 메서드의 “중요한”부분입니다. 아티스트의 역할은 이미지의 이러한 “연관성”을 수용하고 이미지를 연관시키는 시스템을 이해하고 의미를 해석하여이를 작업으로 구성하는 것입니다.

작가는 드러내는 것보다 발명자가 적지 만 창조적 인 계시 자이며, 그 안에 살고있는 스크롤 이미지가 풍부하고 상징적 인 의미로 해석 할 때 그에게 속한다고합니다.

수선화의 예
수선화의 변태 (Metamorphosis of Narcissus)는 1937 년에 중요한 편집증에서 완전히 얻은 최초의 회화 (painting)로 대련의 시적 예술의 전형이다. 화가는 예술가의 자신의 이미지에 관한 생각에서 출발합니다. 이 강박 관념은 아티스트가 카탈로니아의 강박 관념에 사로 잡혀있는 머리에 “양파”가 있다는 아이디어로, 그가 혼자서 보거나 이해하는 것을 대표하는 작품을 제작하게됩니다. 자신의 이미지, 꽃 양파의 과일을 심사숙고합니다. 나르시스 (Narcisse)는 말 그대로 자신이 무엇인지, 수선화 (수선화)를 본다.

이 metonymy, 정확하게이 syllepse는 오른쪽에 대표 된 꽃에서 회화의 왼쪽에 특성의 마지막 변성에 의해 깨닫는다. 강박 사고로부터 유추와 분할로 연결된 아이디어 구조로 전개됩니다. 이것들은 그림의 뒷면에 창조주에 의한 창조의 묵상에서 다른 쪽의 자기의 시야로 이어지는 일련의 그림으로 그려진다. 상징적 인 의미도없고, 우화의 이미지도없고, 같은 강박 관념의 다른 기록들에있는 반복 일뿐입니다. 회화의 구성, 일련의 이미지들은 초기 사상의 측면으로서 사상 협회의 문자 그대로의 전사이다.

사진 모델
다른 사진 및 영화 기술의 기여에 민감하게 반응 한 초기 예술가 Dalí는 창의적인 천재성을 카메라와 그 창조성을 3 단계의 발전으로 비교합니다.

총격 사건,
개발자에게의 통행,
직장에서의 애착.
초현실주의의 완성
안드레 브리타니 (André Breton)가 정의한 초자연적 인 기술은 모든 종류의 예술 분야에 적용 할 수있는 무한한 가능성을 가진이 방법은 “이유에 의해 수행되는 모든 통제가없는 상태에서의 영리한 자동화 (…) ».

그러나 자동 쓰기의 수동적 과정의 오버 플로우는 정신 지체의 것일 뿐이며, hypnagogic hallucinations에서 시작하는 작은 정신적 자동문의 시뮬레이션이다. 그녀는 Dalí 자신이 연습했지만 환상에 대한 초대 인 도피 주의자로 평판이 나기 때문에 초현실주의 자들에 의해 발명 된 분해 기술과 이미지 재구성 기술을 뛰어 넘기를 원합니다.

초현실주의에 의해 환상에서부터 제안 된 아이디어의 환상적인 아이디어 또는이 판타지를 드러내는 어떤 비판적 편집증은 해석을 추가합니다. 해석 적 체계는 “떠들썩한 생각의 여행 방향을 다른 체계에 설명하는 체계적이고 중요한 보고서 “.

역사

예술적 참고서로서의 광기 (1918-1927)
1922 년 한스 프린 주른 (Hans Prinzhorn)이 발표 한 논문은 초현실주의 자에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰다. 이 지도자 인 안드레 브리튼 (André Breton)은 프랑스 대영 제국 전쟁 중 정신 병원 간호사였습니다. 프랑스에서는 혼수 상태의 수수께끼의 사례가 있었는데, 오스트리아 – 헝가리에서는 부상자없이 정면에서 돌아온이 외상 환자의 신경 외상 환자의 사례가있었습니다. 정상적인 삶을 재개한다.

미술에서의 광기의 문제는 오래되었고 창의적인 천재와 우울에 관한 아리스토텔레스의 이론으로 돌아갑니다. 그녀는 정신 분석학의 과학적 연구에 의해 시작된 최면술과 히스테리에 의해 추구 된 꿈의 분석과 이성을 벗어나는 모든 것이 1860 년대 후반 20 년 전에 발생 된 상징주의 운동에 의해 뒷받침 된 유행이되었다. 클럽 Hashischins. 로트 레아 몽 (Lautréamont)은 1 분의 1의 영원한 질문을 Nietzsche가 이론화했다. Nietzsche는 창조론이 적대적인 Dionysian Reason 구조에서 나오는 것을보고있다. 그것은 1920 년 프란츠 헤셀 (Franz Hessel)이 처음으로 기원을 들여 소개 한 Freudian 이론의 확산, 특히 꿈의 해석에 대한 포효 (Luaring Twenties)의 관련성을 발견한다. Closerie des Lilas Jean Moreas, André Salmon, Paul Fort와 Pierre Roché가 있으며 1914 년 Angelo Hesnard가 대중화했습니다.

로얄 아카데미에 새로 입회 한 Dalí은 1922 년 마드리드, Lorca 및 Buñuel, 미래 세대의 학생 기숙사에서 18 세의 나이에 18 세의 나이에 프로이트를 열정으로 발견했습니다. 그 후에 초점을 맞출 것이지만, 정신 분열증 환자의 Prinzhorn 역량은 망상이 없기 때문에 불확정 형태를 해석하고 이미지에 숨겨진 의미를 추측 할 수 있다고 말했다. 그러나 뛰어난 화가는 Marie Laurencinor 파블로 피카소 (Marble Laurencinor Pablo Picasso)처럼 학술 교육을 받았으며, 화려한 댄디즘을 키우는 동안 신고전주의 인 noucentisme에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 1927 년까지 꿀이 혈액보다 더 달콤합니다. .

화가 분열 (1928-1929)
살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 1928 년 11 월 초현실 운동으로 Joan Miró와 Luis Buñuel에 의해 소개되었습니다. 그는 Andalusian Dog의 꿈 같은 세계에서 영화를 만듭니다. 이 우주는 그가 1928 년 같은 해에 쓴 시나리오에서 볼 수 있듯이, 젊은 화가가 새로운 시각과 새로운 객관성에 대한 초기 관심을 키워 왔으며, 그가 근본적인 주제로 분석 할 것이라는 분개적인 불안에 의해 이미 귀결되어있다 어린 시절의 추억으로 돌아가는 그의 작품. The Surrealist에서 Dalí은 Max Ernst와 Man Ray가 특별히 묘사 한 기호의 병렬 배치 기법과 이미지의 파편화 및 다시 붙임에 의한 환상을 탐구하는 기술의 이론화를 발견합니다. 황금 시대에 Dalí의 두 번째 시나리오에서 Luis Buñuel이 구현했습니다.

Dalí는 Cadaqués에서 휴가 동안 편집증을 만났습니다. Noucentisme Eugenio d’ Ors의 이론가 인 erotomaniac의 경우, 편지로 후자를 괴롭혔습니다. 그녀의 어린 시절 마을의 한 어부의 미망인 인 리디아 (Lydia)는 비평가에게 사랑받는 환상, 특히 혼자만의 비밀리에 그녀가 이해할 수있는 유일한 메시지 인 그녀의 망상적인 해석을 달리시에게 설명한다. 의미. 이 사건은 그를 매료시키고 그 자신의 이야기, 아이의 이야기, 그리고 밤의 꿈을 해석하는 예술가의 아내에게 보낸다.

1929 년 정신 비판자 인 Sebastià Gasch라는 예술 평론가는 Dalí의 작품을 1908 년 Gabriel Dromard와 André Antheaume이 “reverie”라는 이름으로 인용 한 과정의 산물로 제시합니다. . 특히 아서 랭보 (Arthur Rimbaud)가 발견 한 의식의 단절은 의식을 논리적 추론에서 자유롭게하고 공감대와 같은 사상의 연합을 촉발시킨다. 보델 리안. 창조적 인 반향의 개념에 의해 다루어지는 것은 ψ 9는 방향을 바꾸었지만 폐지되지 않은 의식에 자신의 논리를 부과하고, 자동적으로 그리고 지속적으로 펼쳐지는 연속이다. 즉, 1898 년에 설명 된 자유 연합과 완전히 다르다. Sigmund Freud , 그의 두 신경 학자들은 그 일을 무시하지만 다른 한편으로는 특별한 의무실의 정신과 의사 인 Gaëtan Gatian de Clérambault가 1905 년에 큰 망상 편집증 ‘정신 자동 기조 (mental automatism)’에 이름을 붙인 것과 일치한다 .Droard, Ribot의 눈동자 Janet의 심리학 적 자율주의에서 영감을 얻은 것은 의식의 억제뿐만 아니라 정신 착란에 필적하는 해석에 대한 의식적 활동이기도합니다.

불법적 인 방법의 방아쇠 및 발명 (1930 년 봄)
Dalí는 파리에있는 그의 설치 후 2 년 동안 자신의 방법의 기초를 놓았으며 Gala가 1928 년에 만난 몇 달 후 남편 Paul Eluard는 젊은 신동에 집중할 수있게되었습니다. 카탈로니아 어 잡지에서 1930 년 3 월에 출판 된 Posicío moral del surrealismo와 초현실주의 잡지에서 3 개월 후 출판 된 썩은 당나귀에서 André Breton과 Louis Aragon의 애니메이션을 발표했습니다. 이 마지막 기사는 Bunuel이 안달루시아 개에서 파리에 의해 침입 된 죽은 당나귀의 이미지를 참조한 1928 년의 동성애 그림에 대한 비판적인 연구입니다.

아티스트가 잠재 의식 이미지의 생성자로서 자신의 편집증의 “메커니즘”을 분석하고 비판하고 창의적인 목표에서 생성하는 강박적인 이미지와 환각을 사용하는 것입니다. 기술 다큐멘터리보다 달리가 자신의 사진을 그림으로써 1928 년 입양했다고 생각했는데, 진 엡스타인이 이론화 한 것, 그리고 시체를 해체하고 이미지를 재구성하기 위해 과학에서 차용 한 파괴적인 언뜻과 기술로 구성된 맨 레이포 (Man Rayfor)의 예가 있습니다. . 그는 세계의 희곡을 연주하기보다는 오히려 그가 세상의 진정한 비밀이라고 느끼는 것을 이해하고, 정신병자가있는 분열 된 시력, 당나귀 썩은 예의 분열 된 시력, 또는 Baudelaire와 같은 썩은 고기.

이 방법의 합리화 (1930-1935)
초현실주의 asdlr에서 썩은 동키 (Donkey)가 출판 된 후, 달리 (Dalí)는 자크 라칸 (Jacques Lacan)을 방문했다. 법의학 의학 잡지의 독자와 인턴은 1928-1929 년 Clérambault 근처에서 공부했습니다. 그는 근처의 위험한 바보들과 감정의 창시자의 전문가입니다. 매혹적인 Lacan은 화가 Dalíesque logorrhea의 방에서 참을성있게 들어 듭니다. Dalídeepens 그의 프레 젠 테이션은 Dromard에 제목을 빌려주는 텍스트에서 텍스트를 다음 절판, 절대로 읽을 수 없다는 것을 말하지 않고, 지식은 아마 간접적입니다. 또한 Dermard는 비평의 개념과 용어를 빌려 활동 신경 학자가 공동 창조적 인 반성으로 묘사하고 동일한 주제 인 La Chèvre sanitaire를 반복하는 같은 해 텍스트에서 “비판적인 편집증”의 이중 표현을 발명했습니다.

따라서 Dalí은 과학적 배경으로 Lacan을 사용하고 그의 글에서 인용합니다. 그는 4 년 후 1934 년 여름과 1935 년의 ‘지적이 흥분의 마지막 모드’에서이 개념을 재구성하여 The Irrational의 Conquest에서 발표가 완료되었습니다. 이 완성은 안드레 브리튼과의 화가의 단절에 해당하며, 후자의 예술적 방법 인 그는 미엔과 파리로 간주됩니다.

한편, 달리 (Dalí)는 빈곤의 노동 윤리에 대한 경건한 그림 인 L’ Angélus de Millet을 묘사하면서 화가가 오이디푸스 삼각형의 실패를 무의식적으로 그렸던 작품으로 도발적으로 그의 방법을 제시했다. 농부의 성격은 어머니의 이미지가 침해되고, 내부적으로 찢어지며, 지구가 파쇄되는 것처럼, 농민의 부끄러움이없는 아버지의 성격으로 해석됩니다. 들판의 표상은 그의 식인종 부모가 먹어 치운 아이의 시체로 묘사됩니다. 비판적인 편집증은 숨겨진 동기와 외설적 인 도덕적 혼합 종교를 드러냄으로써 전복을 원하고 남성의 성적 착취를 금지합니다. Dalí이 Millet의 The Architectural Angelus에서 1933 년에 그린 것을 설명하는 것은이 계시입니다.

예술 작품으로서의 예술가의 삶 (1936-1944)
Dalí은 1941 년 7 월 뉴욕에서 자서전 1942 년에 번역 및 출판 된 자서전 인 Salvador Dalí의 비밀스런 삶에 대한 자신의 삶의 방식을 상세히 설명합니다.이 책의 첫 장은 20 년 후 개발 주제가 될 것입니다. 그는 자신의 편집증을 그의 천재의 봄으로 주장한다. 그는 진정한 과장 매니아를 좋아하지 않는다. 왜냐하면 그의 아들은 존경과 섬세함으로 아버지 외에 피카소보다 우월하지만 베르메르, 라파엘 또는 라파엘보다 열등하다고 판단하기 때문이다. Velasquez.

자서전을 무의식의 창조력을 탐구하는 방식으로 사용하면 1932 년 프랑스 슈라이버 (Schreber)의 저서에서 프랑스어로 출판 된 Dalí에 영감을 얻을 수있었습니다. 그것은 프로이드가 1922 년에 비엔나에서 안드레 브리튼이 한 것처럼 1938 년 런던에서 방문한 유명인 프로이트가 연구했습니다. 달리는 마게 릿 앙츠에의 자서전 글에서이 영감을 얻었습니다. 에로 매지션은 또한 정신 착란을 일으켰습니다 그의 친구 인 라캉 (Lacan)은 1932 년에 법의학 정신 의학의 논문을 창안했다. 환자의 텍스트는 초현실주의 회의에서 라캉 (Lacan)이 발표하고 읽었었다.

그러나 Dali는 여러 예술가들에 의해이 단계에서 선행되었다. Pierre Roché, 1903 년 그의 이야기보다는 오히려 그의 삶을 만들기로 결정한 모든 Dada와 Surrealist 회의에 대한 신중한 증거는 그의 친구 Marcel Duchamp가 즉 예술가가 초현실주의적인 것을 드러내 기 위해 매일 무언가를 취하는 행위를 말한다. André Breton은 1928 년 Nadja에서 사랑의 여자가 광기에 빠져들게되는 사랑에 대한 자서전 이야기를 제작했습니다.

달리 (Dalí)는 브레 톤 (Breton)이라는 자서전을 여러 가지 측면에서 자신을 소개함으로써 로슈 (Roche)의 친밀하고 친밀한 방식으로 자서전을 연습하는 이중 접근법을 사용합니다. 멋쟁이 인 Dalí는 그 자체로 예술 공연이며, 자서전 만 강화 된 스캔들입니다.

운명 metonymic 방법 (1945-1983)
내 아내, 누드, 계단이되는 자신의 육체, 칼럼의 세 척추, 하늘과 건축물을 Dovetail에 염두에두고있는 Dalí은 순간적으로 강박 관념의 대상을 그림으로써 그의 편집증 적 비판적 방법을 완전히 적용합니다. 말 그대로, 은유없이,이 강박 관념이 말하는 다른 대상을 통해.

예를 들어, 1945 년의이 그림에서, 아내는 알몸으로, 아내 갈라의 알몸을 그에게 집착시킨 물건을 페인트합니다. 매우 현실적으로 그렇지만,이 여성이 꽤 평범하게 그를 위해 무엇을했는지 말하며 , 즉, 자신의 말로는, 척추가 그의 육체를 통해 육체를 높이는이 구원,이 몸 안에 성장하는 성전의 기둥들입니다. 이 그림에서 갈라의 몸체 이미지는 갈라 몸체의 몸체입니다. 몸 안에있는 것이지만 몸에 있지 않은 것에 대한 고지의 이미지는 몸 안에있는 것의 높이를 의미하지만 몸, 영혼은 아닙니다.

이 metonymic 과정은 1930 년 3 월에 그 시간이 천천히 지나가는 것을 표현하기 위해, 특히 우리가 기다릴 때 우리가 편두통을 가지고있을 때, Dalí 물감을 사용하여 부드럽고 시계 같은 방법으로 발명되었습니다. 이 말하고 표시하는이 문자 적이며 환상적인 방법은 1945 년부터 체계적이됩니다. 그의 그림에서 세계의 단편적인 대상은 의미있는 사슬로 구성되어 있지만, 예를 들어 Delacroix의 우화처럼 아무것도 상징하지 않습니다. 그림이 그려진 그림은 그 그림이 보여주는 것 이외의 것을 의미하지 않습니다.

영향
데이비드 메이시 (David Macey)는 “살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 편집증 이론에 대한 확신은 어린 라캉 (Lacan)과 큰 관련이있다”고 기술하고있다.