오스왈드 아헨 바흐

Oswald Achenbach (1827 년 2 월 2 일 -2 1905 년 2 월 1 일)는 뒤셀도르프 미술 학교와 관련된 독일 화가였습니다. 평생 동안 유럽에서 가장 중요한 풍경 화가 중 한 명으로 간주되었습니다. 그의 가르침 활동을 통해 그는 뒤셀도르프 쿤스트 아카데미 (Kunstakademie Düsseldorf)에 영향을주었습니다. 12 살이었던 그의 형제 인 안드레아스 아헨 바흐 (Andreas Achenbach)는 19 세기의 가장 중요한 독일 화가 중 한 명입니다. 두 형제는 유머러스하게 “풍경의 A와 O”라고 불 렸습니다.

오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)는 뒤셀도르프 (Düsseldorf)에서 10 명의 자녀 중 5 번째로 태어났습니다. 그의 부모는 Hermann Achenbach이고 Christine Zülch Wenig은 19 세기에 중요했던 두 명의 화가가 가족에게서 나올 것이라고 제안했습니다. Hermann Achenbach는 여러 직종에서 활발히 활동했으며 식초 양조업자 였고 뒤셀도르프에있는 여관을 소유하고 나중에 회계사로 일했습니다. Achenbach의 어린 시절에도 가족은 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)가 짧은 기간 동안 초등학교에 다녔던 뮌헨으로 이주했습니다. 어느 날 뒤셀도르프로 돌아온 가족은 뒤쳐지지 않습니다.

잘 알려진 화가 인 그의 형제 안드레아스와의 관계는 분명히 방해 받았다. 에밀 허텐 (Emil Hünten)과 안톤 폰 베르너 (Anton von Werner)는 한 때 그를 형제에게 마시라고 설득하려했지만 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)는 거절했다.

아헨 바흐는 이미 1835 년 8 세에 뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf Academy of Art)의 초등부에 입학하였습니다. 이것은 12 세 이상의 나이를 제공 한이 교육 기관의 법령과 일치하지 않았습니다. Achenbach는 드로잉의 기초가 가르쳐지는 초등 학급의 아카데미에서 1841 년까지 남아있었습니다. 이것 역시 보통 교과 과정과 일치하지 않았습니다. 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)가 법령이 제공하는 것과 다른 대우를받은 이유에 대해서는 법령을 더 이상 이해할 수 없습니다. 법령은 프레임 워크 지침으로 만 유효했습니다. Achenbach는 예외 였으므로

그 이유는 오스왈드 아헨 바흐가 1841 년에 뒤셀도르프 아카데미를 떠났기 때문입니다. 그의 스케치북을 바탕으로, 당시 그는 뒤셀도르프 주변의 자연에 대한 집중적 인 연구 였음을 알고 있습니다. Mechthild Potthoff는 Achenbach에 대한 논문에서 그의 철회가 일어난다는 논문을 만들었습니다. 왜냐하면 그는 엄격한 학문적 교육에 대해 점점 불만을 품게 되었기 때문입니다

1843 년에 처음으로 16 세의 Achenbach는 Oberbayern과 Nordtirol으로 여행하면서 자연스런 연구를 계속했습니다. 오일에서 가장 초기에 잘 수행 된 작업은이시기부터 기인 한 것입니다. Achenbach도 그의 친구이자 나중에 학생 인 Albert Flamm Summer 1845와 함께 여행을 계속했습니다.이 시점부터 Achenbach가 만든 그림은 주로 이탈리아의 풍경 모티프를 보여줍니다

아헨 바흐가 1850 년까지 그린 작품 중 몇 작품 만이 보존되었습니다. 그 당시 회화의 기법뿐만 아니라 모티프의 선택에서 그는 당시의 Kunstakademien에서 가르쳐 온 예술적 이해에 크게 영향을 받았음을 보여줍니다. Johann Wilhelm Schirmer와 Carl Rottmann의 회화 적 영향력은 여전히이 회화에서 인식 할 수 있습니다. Achenbach가이 여정 중에 만든 석유 연구에서 그는 주로 풍경 사진을 찍고 이탈리아의 특징 인 초목을 자세하게 다루었습니다. 훨씬 더 작은 역할은 건축 모티프 또는 캐릭터 연구를 재생합니다.

예술 아카데미는 19 세기까지 미술 학교에서 창안되었습니다. 그러나 이러한 예술 학교는 최근의 예술적 경향에 반응하지 않은 19 세기의 형식적이고 엄격한 교육 기업이되었습니다. 예술 학교는 또한 주요 미술 전시회를 준비했으며 미술 스타일의 예술에 대한 학문적 견해와 모순되는 예술가에게 판매 된 작품은 전시되지 않았으며 일반적으로 작품을 판매 할 기회가 훨씬 적었습니다. 19 세기 초반부터 개인 예술가들과 예술가들의 지시에 따라 아센 바흐 (Achenbach)는 뒤셀도르프 (Düsseldorf)의 예술 아카데미를 비판하는 예술가들에게 소속되었고, 초기에는 두 개의 디셀 도르프 협회 회원이되었습니다. 같은 마음을 가진 많은 예술가들이 1848 년 8 월 11 일에 설립 된 “Malkasten”뿐만 아니라 “Duteldorf Artists of Mutual Assistance and Help”에 합류했습니다. Achenbach는도 화위원회의 창립자 서명국 중 하나였습니다 Achenbach “회화 협의회”의 목적은 함께 모여 다른 예술가들을 승격시키는 것이 었습니다. 연극 무대, 연출 음악 및 전시회 Achenbach는 많은 행사에 적극적으로 참여했습니다. 그는 연출가로 활동하거나 연극을 연출했다. 특히, Achenbach는 그의 삶의 끝까지 “Malkasten”협회의 회원으로 남았습니다.

1850 년 이후, 그의 그림은 뒤셀도르프에 새로 설립 된 Eduard Schulte Gallery의 전시회에서 전시되었습니다. 처음에는 뒤셀도르프의 Kunstakademie에서 독립 한 예술가들의 작품이 전시되었습니다. 화가로서의 Achenbach의 경제적 성공은이 갤러리에서 중요한 역할을했습니다. 주요 독일 갤러리 중 하나에 베를린과 쾰른에서 즐겁게 지내던 지사가 개발되었으므로 이번에는 Ratingerstrasse

1850 년 여름에 Achenbach는 이탈리아로 돌아와 니스, 제노바 및 로마로 향했습니다. 알베르트 플램 (Albert Flamm)과 함께 그는 로마에서 이탈리아 수도의 주변으로 여행했으며, 특히 그 전의 장소를 방문했습니다.이 여행 중에 그는 아놀드 벡 클린, 루드비히 티에 르크 및 하인리히 드레 버를 알게되었고, 올레바노 티에르에서 그들과 함께 시간을 보냈습니다 이 예술가들이 풍경의 인상을 얼마나 다른지. Dreber는 근사한 연필 그림을 만들었지 만 Böcklin은 그의 스케치북에 몇 가지 세부 사항 만 남겼습니다 Achenbach와 Flamm은 개방 된 성격으로 오일 스케치를 직접 그렸습니다 Achenbach의 살아남은 스케치는 그가 세부적인면에는 관심이 없었지만 특징적인 색상과 형태는 빛과 그림자의 그림자와 다름 뚜렷하게 다른 안료 밀도와 파스타에 색상 층을 겹쳐 원하는 풍경을 찾기 위해 이탈리아 풍경의 색상 인상을 변형 시켰습니다

1851 년 5 월 3 일, Achenbach는 1848 년 이래 줄곧 결혼 한 Julie Arnz와 결혼했다. Julie Arnz는 뒤셀도르프 출판사 겸 프린터 제작자 인 Heinrich & Arnz (Arnz & Comp)의 딸로 “Düsseldorfer Monatshefte” Achenbach는 풍자적 인 시트를 만들었고, “Düsseldorfer Monatsalbum”은 Achenbach가 자신의 그림의 석판화뿐만 아니라시와 노래의 일러스트레이션을 기여한 것입니다. 동시에 그는 조경 회화에서 개인적으로 첫 번째 학생들을 가르치기 시작했다. 그는 Palais Spinrath에서 자신의 스튜디오를 사용했습니다. 1852 년부터 1857 년까지 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)와 줄리 ​​아즈 (Julie Arnz)의 네 딸이 태어났다.이 부부의 유일한 아들은 1861 년에 태어났다 (벤노 폰 아헨 바흐)

이때 아헨 바흐는 이미 독일 국경 너머의 화가로 알려져있었습니다. 1852 년 암스테르담에있는 Kunstakademie는 25 세의 명예 회원을 영예 롭게 보냈습니다. 1855 년 파리에서 열리는 세계 전시회에서 여러 그림으로 대표되는 그는 1859 년 파리 살롱에서 금메달을 수상했으며 1861 년 세인트 피터 스 버그 아카데미에서 명예 회원으로 선정되었습니다. 1862 년에 그는 로테르담의 쿤 스타 아카데미로부터 같은 상을 받았습니다.

1863 년 3 월, Achenbach는 Duesseldorf의 Kunstakademie에서 풍경화 교수직을 받았다. 이 가정은 Achenbach의 사회적 상승 및 금융 안보를 의미했습니다. 그러나이 기관에 대한 이전의 반대에도 모순 된 것으로 보인다. 그러나 1859 년 Wilhelm von Schadow가 감독직을 맡았으므로, 예술 학교 내부와 학계와 독립된 예술가들 사이에서 논쟁이 줄어들었다. 풍경화를위한 의자에 Achenbach를 적용하는 것은 뒤셀도르프 미술 학교의 새 이사회가 의식적인 정치 였고, 아카데미와 독립적 인 예술가들과 화해시키기 위해서였습니다. 같은 해 Oswald Achenbach는 나폴레옹 3 세에 의해 “Chevalier de la Légion d’ honneur”로 임명되었으며, 1863 ~ 1868 년 파리 살롱에서 회화가와 함께했습니다. Emadelor의 Guadeloupe Order 수상 외에도 1866 년 멕시코의 막시밀리안 (Maximilian)과 1869 년 뮌헨의 쿤스트 하우스 스텔리 (Kunstausstellung) 국제 심사원에 의해 성 마이클 공로 훈장 (Knights Cross 1 Class)을 수상한이 작품은 아헨 바흐가 수상한 가장 영예로운 상이다. 이 시점에서 과대 평가해서는 안됩니다. 그러나 그들은 Achenbach의 대중성에 상당한 기여를했으며, 공식 기관의 예술가로서의 인지도를 확인했으며 화가로서의 판매 성공에 중요했습니다

교수로서, Achenbach는 Hans Fredrik Gude의 후계자였습니다. 1866/1867부터 그는 아카데미의 마스터 클래스 중 하나였습니다. 뒤셀도르프 아카데미의 학생 목록에서 Achenbach 학교, Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann, 칼 세이 벨 (Carl Seibel)의 학생들은 무엇보다 빛과 어둠의 분배가 그를위한 구성에 얼마나 결정적인 영향을 주 었는지를 강조했다. 이것은 모티프의 선택보다 더 중요했다. 그의 마음 속에서, 그는 그의 제자들에게 윌리엄 터너 (William Turner)의 그림에 대해 생각하게했다. 그는 또한 그의 형제 인 Andreas Achenbach의 작품을 학생들에게 추천했다.

Achenbach는 또한 Teutoburger Wald와 스위스에서의 장기 투숙을 포함하여 강의 활동 중 다양한 여행을했습니다. 1871 년에 그는 거의 9 개월 동안 이탈리아에 가족과 함께있었습니다. 이 여행의 중단은 Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri 및 Ischia를 포함합니다. 그는 소렌토에서 수 주간 머물렀고, 그 기간 동안 뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf Academy of Fine Arts)에서 Theodor Hagen과 Albert Flamm으로 대표되었습니다.

그림은 점차적으로 “햅틱”이었습니다. 즉, 적용된 색상이 더 강해졌으며 브러시의 안내가 묘사 된 객체에 덜 의존했습니다. 개별 이미지 부분에서 Achenbach는 미술사 사의 상세한 디자인을 포기했습니다.이 페인팅 기술의 변화는 Gustave Courbet의 그림과의 토론 때문이었습니다. 그의 그림의 모티프는 이탈리아의 풍경과 인기있는 장면이었으며, 그는 빛의 방향을 통해 강화하고 이상화했다.

그것은 디자인에 대한 커미션으로 쾰른 초콜렛 제작자 루드비히 스톨 워크 (Rudwig Stollwerck)에게 “스톨 워크 사진의 조달 및 평가를위한 코미테 (Komité)”를 제안한 현대 예술가들의 선호 된 선택에 속한 것입니다

Achenbach는 1863 년 3 월부터 Achenbach가 유지해 왔던 풍경화 교수로 1872 년에 석방되었다. Achenbach는 1869 년에 Lehramt에서 해고를 요청했지만 다시 철회했다. 1872 년 Achenbach는 그의 가르침에 기여했다. 자신의 예술 작품에서의 활동

다음 해 Achenbach는 수많은 여행을했습니다. 그는 1882 년 초여름에 이탈리아로 마지막 여행을 갔고 플로렌스와 로마 옆에있는 나폴리와 소렌토를 방문했습니다. 1885 년과 1895 년 그는 이탈리아 북부를 여행했다. 1897 년에 피렌체로가는 또 다른 여행을 계획했으나 이미 스위스에있는 질병 때문에 취소해야했습니다.

1897 년에, Achenbach는 그의 70 번째 생일날 즈음에 뒤셀도르프시의 명예 시민으로 임명되었습니다. 이것은 뒤셀도르프 기관 및 협회에서 50 년 이상 종사 한 상입니다. Achenbach는 오랫동안 도시의 주요 인물들에게 속해있었습니다. 이 높은 사회적 지위는 또한 Achenbach를 귀족의 귀족, 작가, 학자, 장교 및 귀족들이있는 매우 크고, 화려하고 상냥한 집으로 만들었습니다. 그의 가장 유명한 손님들과 고객 중에는 Hohenzollern-Sigmaringen의 Charles Charles Anton 왕자가있었습니다. 이러한 가계 관리는 비용이 많이 들고 Achenbach의 많은 그림들이 “생산되었습니다”사회적으로 인정받은 예술가로서 구매자를 쉽게 찾을 수있었습니다. 그러나, 그로 인해 많은 수의 회화가 만들어지면서 모티프가 반복되었습니다. 1860 년대 초 예술 재계업자들이 그를 다시 던졌다. 그는 “totmale”이라는 동기를 가지고 있음을 상기 시켰음.이 판단은 그가 점점 산의 모티프를 그린 사실에 기여했을지도 모른다.

Achenbach는 1850 년대의 오일 연구 에서처럼 후기 작품에서도 색채를 더했습니다. 그는 또한 브러쉬, 주걱 및 손가락으로 작업했으며 캔버스 구조를 디자인 매체로 사용하여 미세하고 섬세한 브러시로 균일하고 신중하게 그렸습니다. 배경이 나타나거나 파스텔 색상이 누적 된 경우 바로 옆에서 작업하기도합니다 . 따라서 그의 후기 그림은 뚜렷하게 느껴진다. 캔버스 곡식과 다양한 그림의 흔적이 그림의 출현에 기여합니다.

추후의 회화에서 특징적인 정확성은 원근감 거리에 따라 지속적으로 감소하지 않지만 Achenbach의 회화의 전반적인 효과에 의해 지시된다는 것이 특징이다. 그의 초기 그림에서는 색채가 여전히 전체 톤에 종속되어있는 반면, 강조하는 그림은 더 두드러진 역할을 대조합니다. 1880 년대 중반에 등장한 그림에서 파스텔 톤이 우세한 반면 초기 그림에서는 갈색 톤이 지배적이었습니다

Oswald Achenbach는 1905 년 2 월 1 일에 뒤셀도르프에서 사망했습니다. 78 세 생일이되기 하루 전 Achenbach는 Nordfriedhof Düsseldorf에 묻혔습니다. 거기서 그의 무덤은 현장 27에 보관되었습니다.

석유 연구 및 스케치 :
Achenbach의 평생 동안, 그의 그림은 대중들에게 주로 보였으므로, 그는 주로 “살롱 그림”이나 “갤러리”의 화가로 인식되었고, 그의 작품은 최근의 미술 흐름에 반영되지 않았습니다. Achenbach는 1876 년 비엔나의 Künstlerhaus에서 개최 된 연례 전시회에서 이미 개최되었습니다. 오일 연구는 1889 년 Künsthalle Düsseldorf의 “스케치 및 전시전”에서도 전시되었습니다. 이러한 오일 연구에 대한 반응은 서로 다릅니다. 이것은 Achenbach가 그의 젊은 동료들과 경쟁 할 수 있었다는 증거를 보여주었습니다 :

“… 또한 오스왈드 아헨 바흐의 Sorrenten 거리에있는 Bieco가 젊은 세대를위한 불쾌한 라이벌이되어서 나폴리 거리의 그림과 생동감있는 모습의 생생한 스케치,

한편, 뒤셀도르프에서 미술 비평가는 그러한 “불완전한 스케치”가 어떻게 “장엄한 그림”을 만들어 내는지 궁금해했다.

뒤셀도르프의 Städtische Kunstsammlung에 의한 “Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbach”전시회가 1916 년이 되어서야 화가의 작품을보다 완벽하게 개관했다. 전시 카탈로그 서문에서 알 수없는 이러한 작품들은 Achenbach가 아마도 “구식”예술가였던 부름에 부적절한 것임을 보여 주었다.

“인상주의가 부르기 오래 전에, Achenbach는 학교 나 교과와 관계없이 그 목적을 깨달았고, 실제로는 자체적으로 조화를 이루어 냈다는 것을 보여주는 바로 예술적 자기 대화였습니다 …”

스케치, 드로잉 및 오일 스터디는 Achenbach를 다른 화가와 마찬가지로 스튜디오에서의 추후 작업을위한 추억으로 지원했습니다. 그러나 그의 예술적 발전 과정에서 스케치 Duktus는 그의 그림에서 점점 더 많은 공간을 얻었습니다. 예를 들어, 그의 1877 년 회화 “카프리의 전망을 가진 나폴리만의”전체 오른쪽 하단의 광고판은 모호하게 그의 갤러리 주인에게 편지를 보냈는데,이 갤러리에서는 전시를 위해 “준비”된 그림을 그려야한다고 불평한다. 나중에 그림의 작업을위한 발판이 상세한 준비보다 더 성공적이었던, 소위 배경 그림으로 넘어 간다. 그러나 대중의 예술적 취향과 구매 결정에 영향을 미치는 미술 평론가들은 John Constable과 Charles-François Daubigny의 갤러리 소유자가 그린 그림과 마찬가지로 “완성 된”그림을 요구했습니다. 공개적으로 스케치로 비판받습니다.

오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)에 영향을 준 화가들 :
Achenbach는 Kunstakademie Düsseldorf에서의 교육 과정에서 Johann Wilhelm Schirmer의 제자였던 적이 없었습니다. 뒤셀도르프에서 삶의 대부분을 보낸 작가는 자신의 그림을 연구 할 수있는 충분한 기회를 가졌습니다. 1840 년대의 Achenbach 그림과 1850 년대 초. 그러나 후기의 회화에서 이것은 더 이상 확인할 수 없다.

Achenbach의 초기 사진에 대한 Schirmer의 영향은 뒤셀도르프의 Kunstakademie에서 공부 한 Andreas Achenbach의 12 살 형제에게 거슬러 올라갑니다. 안드레아스 아헨 바흐 (Andreas Achenbach)는 쉬르 머 (Schirmer)의 제자였으며, 적어도 1840 년대 오스왈드 아헨 바흐 폰 안드레아스 아헨 바흐 (Oswald Achenbach von Andreas Achenbach)는 회화와 모티프 기법에 대한 조언을 받았으며 따라서 쉬르 머 (Schirmer)의 예술 개념에 간접적으로 영향을 받았다고 제안합니다. 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)가 이탈리아의 풍경을 표현하는 동안, 안드레아스 아헨 바흐 (Andreas Achenbach)는 해군의 이미지를 보았습니다. 그에게 전형적인 이미지는 “(1871) 또는”오스 텐트의 어시장 “입니다. 그러나 두 형제의 작품은 치료 직원 및 조명의

윌리엄 터너와 구스타브 쿠르 베트 :
Oswald Achenbach는 영어 화가 William Turner를 반복적으로 추천했습니다. 그러나 그는 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)에서 영국 여행을 할 수 없기 때문에 원래의 터너 (Turner)의 작품을 보지 못했을 것입니다. 그는 1843 년 강철 판화 “Mercury and Argus”와 “Dogana, Madonna della Salute, Venice”만으로 Turner의 그림을 이미 스틸 조각에 게재 한 사실을 알고있었습니다. 그들은 풍경의 대기 해상도를 보여주는데, 거기에는 개개의 형식과 사물이 단지 개략적으로 표시되어 있습니다. Achenbach는 체조 선수처럼 그의 회화 적 표현에서 결코 급진 적이 아니었지만, 무엇보다도 1860 년 이후 그의 그림에서 대상의 유사한 그림 해상도가 발생합니다

반면 Achenbach는 원래 Gustave Courbet의 작품을 여러 번 연구했습니다. 1870-71 년 프랑코 – 프러시아 전쟁이 일어나기 전까지 아헨 바흐는 파리에서 열린 1855 년 파리 전시회에서 Achenbach Paintings에서 미술계와 긴밀한 관계를 유지했으며 Courbet에는 11 개의 그림이 포함되었습니다. 이와는 대조적으로 쿠르베 (Courbet)는 쿠르베 (Courbet)의 “Pavilion du réalisme”에서 40 점의 그림을 그렸는데, 그의 급진적 인 사실주의로 큰 관심을 끌었으며, Achenbach는 봄의 쿠르베 (Courbet) 작품을 전시 한 프랑크푸르트 쿤스트 베레 인 (Frankfurt Kunstverein) 1858 년부터 1859 년 2 월까지, 1867 년 파리 전시회와 병행하여 이루어진 최초의 크르 베 회고전이었습니다. 쿠르 베트 (Courbet)와 마찬가지로, Achenbach의 작품에서 점점 더 개별적인 원근법으로 멀리 떨어져있는 그림 요소의 적응이 발견됩니다. Acitebach ‘s 그림이 더 안도감을 갖게되었습니다.

Achenbach의 작업 분류 :
구스타프 쿠르베 (Gustave Courbet)의 급진적 인 리얼리즘은 오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)뿐만 아니라 다른 독일 화가들에게도 영감을주었습니다. Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl, Hans Thoma Courbets의 작품을 포함하고 “순전히 그림”기법에서 영감을 얻은 화가 Wilhelm Leibl을 둘러싼 이른바 “Leibl circle”. 특히 Leibl은 브러시 작업을 통해 표현할 대상의 특정 중요성을 완전히 무시하고 표면과 모양을 균일 한 단위로 나눌 때 이미 추상화를 지향하는 기술을 개발했습니다

반면 Achenbach는 그의 붓놀림과 색상 적용에서 급진적 이었지만 그는 항상 전통적인 그림의 공식적인 기준을 유지했습니다. 이것은 아헨 바흐 (Achenbach)의 예술과는 매우 다른 시각을 갖게합니다. 한때 개발 된 스타일로 정체되어 예술적으로 정체 된 예술가를 그에게서 본다. 다른 예술 사학자들은 아헨 바흐의 중재 역할을한다. 왜냐하면 그는 자신의 언어로 된 전통적 자료를 묘사했기 때문에 근대적 인면에서 논쟁의 여지가 없다. 초기 풍경은 시사했다. 20 세기 초반에도 화가가 그를 만나야했다. 그의 후기 그림을 대중의 취향에 맞게 변형 시켰고 Gründerzeit 시대의 전형적인 대표자가되었다. 쉰들러의 그림 유추도 비슷한 결론을 낳습니다.

“[Achenbach]는 비판적인 구매자 서클의 맛보다 맛을 덜 키운 그의 거장의 재능이 오랫동안 발음 모뎀 주자로 만들었지 만 드물게 그의 그림의 품질을 손상시키지 않는 광범위한 작업을 만들었습니다.”

Oswald Achenbach의 작품에는 약 2000 점의 그림이 포함됩니다. 전체 작품의 약 2/3가 사적 소유입니다.

선정 된 작품 :
1880 년경의 저녁 풍경, 캔버스에 기름, Bautzen, 시립 박물관
베수비오 1888, 캔버스에 오일, 뒤셀도르프, 그림 갤러리 뮌스터의 전망을 볼 수있는 저녁 풍경
여왕 조반나의 별장 1884, 오일 캔버스, Kiel, Kunsthalle Kiel
캔버스, 쾰른, Wallraf-Richartz-Museum에있는 Castel Gandolfo 오일의 전망이있는 Saltarellotanz
Aracoeli 1863에서 세인트 마리아 전에 로마 행렬, 캔버스에 오일, 만하임, Kunsthalle 만하임
이탈리아 공원에서 장면 캔버스, 뮌헨, 노에 Pinakothek에 기름
1887 년 Campagna의 폭풍, 캔버스에 묻은 기름, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart
삽화 (선택) :
뒤셀도르프의 Universitäts und Landesbibliothek의 디지털화 된 에디션 :

Friedrich Bodenstedt (Hrsg) : 독일 예술 및시의 앨범 R Brend’amour Grote, Berlin 1867, Digitized edition에 의해 실행 된 예술가들의 원작 그림에 따른 목판화
In : Alte und neue Liebeslieder : 뒤셀도르프 예술가들의 그림과 노래 / 삽화 [Oswald Achenbach u] Hallberger, Stuttgart 1849, Digitized version
있음 : Aquarelle Düsseldorf 아티스트 : Artesical Ladies Arnz, Düsseldorf 1861, Digitized 버전 전용
나폴리의 두더지 1857 (Digitisat)
1857 년 이후 뒤셀도르프 Arnz의 이탈리아 가을 저녁, digitalisat
에서 : 메리 Botham Howitt : 뒤셀도르프 예술가의 앨범 Arnz, 뒤셀도르프 1854, Digitized 버전
있음 : Düsseldorfer Lieder – 앨범 : 피아노 포르테 반주가있는 6 곡 Arnz, Düsseldorf 1851, Digitized edition
있음 : Ludwigsbund (Hrsg) : Lieder der Heimath : 독일 예술품 Breidenbach, Düsseldorf 1868, Digitized edition의 이미지에서 가장 중요한시들의 모음.
In : K Stieler, H Wachenhusen, 독일 W Hackländer : Rheinfahrt : 라인강 근원에서 Kröner, Stuttgart 1875, Digitized 버전
있음 : 크리스마스 앨범 Arnz, Düsseldorf 1853, Digitized edition