New Objectivity (New Soblichkeit의 번역본, 때로는 New Sobriety로 번역되기도 함)는 1920 년대와 30 년대 유럽에서 주로 출현 한 근대 건축에 부여 된 이름입니다. 또한 Neues Bauen (신축 건물)이라고도합니다. 이시기에 New Objectivity는 많은 독일 도시를 리모델링했습니다.
Werkbund와 표현주의
이 스타일의 가장 초기의 예는 독일에 근대적 인 얼굴을 제공하려는 Deutscher Werkbund의 시도의 후원하에 제 1 차 세계 대전 이전의 실제 모습을 실제로 보여줍니다. 새로운 객관성과 관련된 많은 건축가들은 유리 표면과 심한 기하학적 구성을 사용하여 1910 년대 비슷한 방식으로 연습하고있었습니다. 예를 들면 Walter Gropius와 Adolf Meyer의 1911 Fagus Factory 또는 Breslau (Wrocław)의 Hans Poelzig의 1912 백화점이 있습니다. 그러나 전쟁이 끝나고 나면이 건축가 (Bruno Taut와 같은 다른 건축가들도 마찬가지 임)는 혁신적인 Arbeitsrat für Kunst에서 일했으며, 특히 표현 유리 건축 체인을 통해 표현주의 건축을 개척했습니다. Sommerfeld House와 같은 바우 하우스 (Bauhaus)의 초기 작품이이 정점에있었습니다. 표현주의의 역 동성과 유리 사용 (투명성 또는 색상 효과)은 새로운 객관성의 주춧돌이 될 것입니다.
De Stijl과 Constructivism의 효과
표현주의에서 1920 년대 중반의보다 친숙한 모더니스트 스타일로의 전환은 네덜란드 전위 예술가, 특히 Jan Wils와 JJP Oud와 같은 건축가가 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)에서 유래 한 아이디어를 큐빅 사회 주택, Theo van Doesburg가 ‘기계 미학’이라고 불렀던 것에 굴절시켰다. 또한 독일 건축가를 표현주의에서 멀어지게하는 것은 구성주의, 특히 VKhUTEMAS와 El Lissitzky의 영향을 받았다. 그는 1920 년대 초 베를린에 자주 머물렀다. 또 다른 요소는 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 프랑스에서의 작업으로 콘크리트 ‘시트로판 (Citrohan)’주택에 대한 제안과 같은 것입니다. 또한 Erich Mendelsohn은 이미 1921-2 년 모스 세 하우스 신문사와 글리 비츠 위이 스만 (Gliwice Weichsmann) 공장과 같이 좀 더 간소하고 역동적 인 형태로 표현주의를 벗어났습니다.
조기 주택 및 부동산
아마도 독일의 ‘New Building’의 초기 사례는 1922 년 Bauhaus 전시회 인 Georg Muche의 Haus am Horn과 같은 해 Gropius / Meyer의 Chicago Tribune Tower 경쟁 디자인이었습니다. 그러나 새로운 표현주의가 아닌 전위 적 관념을 최대한 조기에 탐구하는 것은 1923-24 년 이탈리아 오토 헤슬러 (Otto Haesler)의 셀레 (Celle)에있는 ‘Italienischer Garten’에 있었다. 이것은 최초의 현대 주의자 ‘Siedlung'(문자 그대로 ‘정착지’이지만, 부동산은 더 정확할 것이다), 평평한 지붕과 불규칙하고 비대칭 인 계획에 의해 특징 지어지는 신축 사회 주택의 지역이며, 남쪽으로 접한 계단식 테라스에 배열 된 주택이있다. 관대 한 창 및 렌더링 된 표면. 나중에 국제 스타일에 의해 대중화 된 ‘화이트 박스 (white box)’아이디어와는 달리, 이들은 종종 밝은 색상으로 칠해졌습니다. 주택 건축가들 사이에서 가장 강하게 지지자는 Bruno Taut였다.
뉴 프랑크푸르트
이것의 주요 확장은 에른스트 메이를 프랑크푸르트 – 암 – 마인의 사회 민주당 행정부의 도시 건축가이자 계획가의 지명으로 임명 한 것과 관련이 있습니다. 영국 정원 도시 계획가 인 Raymond Unwin이 훈련을 받았고, 그의 재산으로 정원 도시가 열린 공간 사용에 영향을 미쳤다. 그러나 그들은 햄스 테드 가든 교외와 같은 Unwin 프로젝트의 향수 스타일을 완전히 부인했다. 5 월의 ‘뉴 프랑크푸르트 (New Frankfurt)’는 새로운 목표의 후속 개발을 위해 엄청나게 중요 할 것입니다. 그것은 놀라운 인상뿐 아니라 수천 명의 도시 빈곤층을 신속하게 재 구획하는 데 성공했기 때문입니다. 그러나 그들의 첨단 기술은 종종 건축 전문직을 소외 시켰는데, 그 중 많은 사람들이 장식의 부족과 건설 속도 때문에 불필요하게되었다. May는 또한 Margarete Schütte-Lihotzky (프랑크푸르트 주방을 개발 한 곳)와 Mart Stam과 같은 프랑크푸르트의 다른 건축가를 고용 할 것입니다. 5 월의 작업의 즉각적인 효과는 Glorius의 1926 Torten Estate in Dessau (더 유명한 바우 하우스 (Bauhaus) 건물과 같은시기에 지어 짐)에서 볼 수 있습니다.이 건물은 또한 사전 제작 기술을 개척했습니다. 독일이 새 건물의 중심이 된 것은 – 새로운 건축물에 우선하여 -라는 이름으로 Werkbund의 Weissenhof Estate에 의해 1927 년에 확인되었습니다. Le Corbusier와 JJP Oud의 존재에도 불구하고 대부분의 건축가 독일어로 말했습니다. Werkbund 부동산 전시회는 이후 몇 년 동안 Wrocław와 Vienna에 설치되었습니다.
기능주의와 최소한의 주거
New Objectivity의 건축가들은 가능한 한 많은 비용 효율적인 주택을 건설하기 위해 열심히 노력했으며 독일의 전후 주택 위기를 부분적으로 다루기 위해 그리고 1919 년 바이마르 헌법 제 155 조의 약속을 이행하기 위해 부분적으로 “건강한 주거” 모든 독일인에게. 이 문구는 최소 수용 가능한 바닥 면적, 밀도, 신선한 공기, 녹지 공간 접근, 대중 교통 이용 및 기타 거주 문제와 관련하여 Existenzminimum (생활 거주지)의 기술적 정의를 이끌어 냈습니다.
동시에 독일 도시 전역에 스타일의 대규모 확장이있었습니다. 베를린의 건축가 기획자 인 마틴 바그너 (Martin Wagner)는 1925 년 호스 슈 에스테이트 (Horseshoe Estate), 1926 년 ‘아저씨 톰스 캐빈'(Onkel-Toms-Hütte), 1929 년 ‘Carl-Legien-Siedlung’은 Trade Union 건축 사회 GEHAG의 후원을 받았다. Taut의 디자인은 논란의 여지가있는 현대적인 평평한 지붕, 태양, 공기와 정원에 대한 인간애, 가스, 전기 조명, 욕실과 같은 편의 시설을 특징으로했습니다. 정치적 권리에 대한 비판자들은 이러한 발전이 ‘단순한 사람들’에게 너무 부끄럽다는 불만을 표했다. 진보적 인 베를린 시장 구스타프 뵈스 (Gustav Böss)는 그들을 옹호했다. “우리는 사회의 하위 계층을 더 높게 만들고 싶다.” Vienna Gemeindebau와 같은 도시 사회주의에서의 유사한 실험은 스타일 론적으로 취사 선택 적이기 때문에 프랑크푸르트와 베를린 당국은 새로운 스타일에 대한 대중의 승인을 받아 도박을하고 있었다.
다른 곳에서는 Karl Schneider가 Hamburg에서 Estates를 디자인했습니다. Ludwig Mies van der Rohe는 베를린의 Afrikanische Strasse (그리고 Rosa Luxemburg 및 Karl Liebknecht의 기념비 인 1926 년)에서 저비용 주택을 설계했으며 직선으로 정렬하고 비평가 인 Zeilenbau 도식을 설계했습니다. 카를 스루에 (Carlsruhe)의 Dammerstock에있는 Otto Haesler, Gropius 및 다른 사람들의 디자인에 세워졌습니다. ‘Functionalism’이라는 용어는 1925 년 아돌프 베른 (Adolf Behne)이 Der Moderne Zweckbau (The Modern Functional Building)에서 초기에 사용했던 새로운 객관성에 대한 다소 가혹한 ‘불필요한’정신을 나타 내기 위해 사용되기 시작했다. 1926 년 실질적으로 모든 모더니스트 독일 건축가들은 데 링 (Der Ring)이라는 단체로 조직되었는데, 폴 샤 르트 – 나 우르 부르그 (Paul Schultze-Naumburg)와 같은 곧 나치당의 건축가로부터 비판을 받았다. 1928 년에 CIAM이 형성되었고 Existenzminimum의 질문에 전념 한 최초의 회의가 독일 건축가의 사회 프로그램에 의해 주도되었습니다.
새로운 객관성의 확산
스위스와 네덜란드, 소위 ABC 그룹에서 운동의 좌익 기술적 지향적 인 날개가 형성되었다. 그것은 마틴 스탐 (Martin Stam)과 한네 마이어 (Hannes Meyer)와 같은 엘 리시 츠키 (El Lissitzky)의 공동 작업자들로 구성되었으며, 로테르담의 반 넬 공장 (Van Nelle Factory)의 유리한 창공이 가장 큰 작품입니다. New Objectivity의 깨끗한 라인은 프랑크푸르트에서 5 월, 베르 나우에있는 Hannes Meyer의 노동 조합 학교와 베를린에있는 Max Taut의 Alexander von Humboldt 학교와 베를린의 경찰 행정관 및 사무용 건물에서 학교 및 공공 건물에 사용되었습니다. 마틴 바그너 밑. Streamline Moderne 그림 궁전에 매우 영향력이있는 영화관은 에리히 멘델 손 (Kino-Universum, 지금은 Schaubühne am Lehniner Platz, 1926 년 베를린)과 한스 폴 지그 (Kino Babylon, Rosa-Luxemburg-Strasse, Berlin, 1927- 28) 베를린의 Haus des Rundfunks와 프랑크푸르트의 IG Farben Building 그리고 Poilzig의 베를린 Shell-Haus의 Emil Fahrenkamp가 더 전통적인 석조 건축물을 사용한 새로운 형태의 복합 양식을 개발했습니다. 한편 Erich Mendelsohn의 건축물은 1950 년대에 베를린의 콜럼버스 하우스 (Columbus-Haus)와 슈투트가르트의 쇼켄 백화점 (Schocken Department Stores) (1960 년대에 철거 됨)과 같이 곡선이 많은 백화점에서 볼 수있는 상거래를위한 ‘역동적 인 기능주의’로 발전했다 ) Chemnitz와 Wrocław. 뮌헨에서 Robert Vorhoelzer와 Robert Poeverlein은 “Bayerische Postbauschule”을 설립했고 많은 현대주의 우체국을 지 었으며 1920 년대와 1930 년대의 건축 주류 인 Munich는 여전히 향수 인 “Heimatstil”을 선호했습니다.
1929 년에 시작된 대공황은 독일에 대한 미국의 재정적 의존 때문에 신축 건물에 비참한 영향을 미쳤습니다. 프랑크푸르트와 베를린에서 계획된 많은 영지와 프로젝트는 무한정 연기되었으며, 건축 직업은 정치적으로 양극화되었다. 1930 년 마르크스주의 바우 하우스 (Bauhaus) 감독 Hannes Meyer 감독의 협박자 인 Ludwig Hilberseimer와 Mart Stam 노동 계급과 집단 주택의 중요성이 Mies van der Rohe로 바뀌 었습니다. 그의 바르셀로나 전시관과 Tugendhat House는 부자에게 사치를 제공하는 것으로 명성을 얻었고 Bauhaus를 사립 학교로 탈바꿈했습니다.
분산 및 추방
독일 내에서의 중요한 일은 1930 년대 초반까지 이어졌고, 특히 Hans Scharoun이 ‘존재 최소 주택’수식의 개인적이고 인간적인 버전으로 계획했던 베를린의 Siemensstadt Estate의 Ring ‘s Siemensstadt Estate가 계속되었습니다. 그러나 열린 적대 언론과 유대인 및 / 또는 사회 민주당 건축가들에 대한 직접적인 압력으로 그시기를 거치면서 정치 분위기는 더욱 터졌습니다.
많은 저명한 독일 근대 주의자들이 소련에 갔다. 1920 년 이래로 모스크바는 러시아 국영 예술 및 기술 학교의 부지였으며, 바우 하우스 (Vauhaus)와 거의 평행을 이룬 바 있으며, 엘 리시 츠 키 (Lissitzky)의 상호 수정을 통해 중요한 문화적 연결이있었습니다. 러시아는 근로자 주택 도시 전체에 대한 거대한 계획과 독일 전문 지식 습득에 주목했다. Ernst May, Stam과 Schütte-Lihotzky는 1930 년에 Magnitogorsk과 같은 신도시를 디자인하기 위해이 곳으로 이사했으며, Hannes Meyer의 이른바 Bauhaus 여단과 Bruno Taut가 곧 따라합니다.
그러나 러시아 실험은 시작하기 전에 거의 끝났다. 노동 조건은 절망적이었고, 공급은 불가능했으며, 노동은 미숙하고 무관심했습니다. 스탈린이 1932 년 2 월 경쟁에서 소련의 “역행”궁전을 수용 한 것은 국제 모더니스트 공동체, 특히 르 코르뷔지에로부터 강한 반발을 불러 일으켰다. 현대인들은 방금 가장 큰 고객을 잃었습니다. 러시아의 내부 정치는 러시아의 건축가들 사이에서 사악한 싸움을 일으켰고, 외국인 전문가들에 대한 동등한 악의적 인 캠페인을 초래했다. 일부 디자이너는이 경험에서 살아남지 못했습니다.
다른 이들은 이스탄불에있는 독일이나 망명자들을 위해 독일을 떠날 것이다. 근대주의 공동체의 주요 건축가들은 케냐, 멕시코, 스웨덴과 멀리 떨어져있었습니다.
다른 이들은 Isokon 프로젝트와 영국의 다른 프로젝트를 위해 떠났고 그 다음 Gropius, Breuer 및 Berlin 도시 계획가 Martin Wagner가 Harvard Design of Graduate School of Students에서 한 세대의 학생들을 교육하게되었습니다.
미국에서는 필립 존슨 (Philip Johnson)과 헨리 – 러셀 히치콕 (Henry-Russell Hitchcock)의 획기적인 인터내셔널 스타일 MOMA 전시회와 1932 년작의 출판으로 미스, 그로피우스, 르 코르뷔지에를 중점으로 스타일의 공식 “캐논”을 만들었습니다. 이 세 가지에 대한 관심은 Neues Bauen의 사회 민주주의 적 맥락과 국가가 후원하는 대량 생산 주거의 건축 논리의 희생으로 나타났습니다. 존슨과 히치콕은 ‘미래의 일부 프롤레타리아 수퍼맨’을위한 한네 마이어 (Hannes Meyer)와 같은 ‘광신적 기능 주의자’를 조롱했다. 그럼에도 불구하고 미국에 대한 수입에 대한 사회적 의미와 지적 엄격 성이 제거되었지만, New Objectivity는 전 세계 현대 건축의 전후 개발에 엄청난 영향을 미칠 것이다.
처음부터 건축 스타일로서의 새로운 객관성의 특성화는 종업원들로부터 강한 불일치를 야기했을 것이다. Gropius의 말에 따르면, 그들은 건물이 “거짓말과 게임없이 내부 법률에 의해 형성되어야”한다고 믿었으며 건축 관행은 장식품 사용과 문체 분류를 초월 할 것이라고 생각했습니다. 독일에서는 Erwin Gutkind의 1919 년 책에서 나온 Neues Bauen이라는 문구가이 아이디어를 담고 있습니다. 왜냐하면 Bauen은 ‘건축’과는 반대로 ‘건축’을 암시하기 때문입니다.