MACM (Mougins Museum of Classical Art)은 프랑스 Alpes-Maritimes 지역의 Mougins 마을에 위치한 미술관입니다. 니스 공항에서 30 분, 칸 시내에서 15 분 거리입니다. 이 박물관은 여러 국제 상을 수상했으며 전 세계의 다른 박물관 및 대학 전시회에 수십 개의 물건을 빌려 왔습니다.

오래된 마을 Mougins의 입구에서 고대 세계의 아름다움이 신고전주의, 현대 및 현대 예술에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴보십시오. 박물관에는 로마, 그리스 및 이집트의 조각품, 꽃병, 동전 및 보석, 세계에서 가장 큰 고대 무기 및 갑옷 컬렉션이 포함되어 있습니다.

박물관에는 로마, 그리스 및 이집트 조각품, 꽃병, 동전 및 보석류뿐만 아니라 세계에서 가장 큰 고대 무기와 갑옷의 개인 소장품이 포함되어 있습니다. 이 고대 예술 작품에는 피카소, 마티스, 샤갈, 듀피, 세잔, 로댕, 달리, 앤디 워홀, 마크 퀸, 안토니 고 믈리, 데미안 허스트와 같은 예술가들의 고전적인 영감을 얻은 그림, 그림 및 조각이 흩어져 있습니다. .

고대 예술 작품에는 Henri Matisse, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Salvador Dalí, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley, Damien Hirst 등의 예술가들의 그림, 그림 및 조각품이 흩어져 있습니다. 이 컬렉션에는 Francis Picabia, Jean Cocteau, Man Ray 및 Pablo Picasso (Mougins 마을에서 마지막 12 년을 보냈다)와 같이 Mougins에서 시간을 보낸 예술가들의 작품도 포함됩니다.

개념
전시되는 대부분의 물건은 유물이지만 박물관은 고대, 신고전주의, 현대 및 현대 미술을 나란히 전시하여 고대 세계의 보편적이고 지속적인 영향을 보여주는 개념을 수용합니다. 따라서 피터 폴 루벤스 경, 마크 샤갈, 앙리 마티스, 데미안 허스트 등의 작품은 고대 영감과 함께 박물관에 포함되어 있습니다.

고대와 현대의 이러한 대화와 융합은 특히 박물관에서 분명합니다. 예를 들어 Warhol, Dalí 및 Yves Klein의 그리스 여신 아프로디테의 묘사는 대리석과 청동으로 된 여신의 1 세기와 2 세기 AD 묘사와 함께합니다.

역사
2008 년 영국의 상인이자 수집가 인 Christian Levett는 자신의 작품을 일반 대중과 공유 할 박물관을 만들 겠다는 생각을했습니다. 프로젝트에 800 만 유로를 투자합니다.

박물관의 설립자는 역사와 예술에 대한 열정을 가진 영국의 투자 관리자 인 Christian Levett입니다. 어린 시절부터 광신적이면서도 윤리적 인 수집가. 2009 년에 그는 골동품과 고전 예술품을 공개 전시하기 위해 박물관을 설립하기로 결정했고, 2011 년 6 월에 Mougins Museum이 일반인에게 공개되었습니다. 그 이후로 박물관은 힘을 다해 국제적인 상을 수상하고 수십 개의 대출을 받았습니다. 전 세계의 다른 박물관과 대학 전시회에 반대합니다.

Christian은 영국 박물관, 왕립 아카데미, 국립 미술관, John Soane 경 박물관 및 옥스포드에있는 Ashmolean Museum에서 여러 전시회를 후원하는이 분야의 열렬한 자선가입니다. 그는 영국, 이탈리아, 이집트 및 스페인에서 고고학 작품에 자금을 지원했습니다.

그는 Wolfson College와 Oxford의 Ruskin School of Art에서 학술 장학금을 후원했으며 Ashmolean, 대영 박물관 및 로마의 대영 학교에서 큐레이터 기금을 지원했습니다. 런던 차터 하우스 박물관, 차터 하우스 학교 서리, 내셔널 갤러리, 노트르담 드 비에 무 gin 스 박물관에서 리노베이션 작업에 자금을 지원했으며 King ‘s College London, 상원 하우스 UCL 및 Mougins 박물관에서 컨퍼런스를 후원했습니다.

뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 무기 및 갑옷위원회 위원 및 옥스포드 애쉬 몰린 박물관 방문자위원회 위원이며 하드리아누스 월 트러스트 (Hadrian ‘s Wall Trust)의 전 이사입니다. Christian은 또한 Ashmolean Museum의 명예 연구원이자 Wolfson College Oxford의 명예 동료이자 Oxford University Chancellors Court of Benefactors의 회원입니다.

수집
MACM은 다음과 같이 토굴에서 2 층으로 연대순으로 4 층에 걸쳐 있습니다. 토굴에서 이집트 갤러리는 장례식 마스크, 수많은 다른 고대 유물과 석관으로 내세의 주제를 묘사하며 Calder, Rubens 및 Cocteau. 1 층에있는 사람들과 성격 갤러리는 고대 그리스와 로마의 역사적 인물의 흉상과 동상을 보여줍니다. 그들의 영향은 Sosno, Arman, Quinn 및 Hirst의 조각에 의해 강조되었습니다. 신과 여신 갤러리는 1 층에 그리스와 로마의 청동과 대리석 조각상, 머리와 흉상, 도자기, 유리 및 식기, 광범위한 동전 수집품 및 골동품 보석 진열장을 전시합니다. 르누아르, 로댕, 클라인, 워홀, 피카소, 모딜리 아니, 브라 케와 달리도 박물관에 전시되어 있습니다. 2 층에있는 Armoury는 세계에서 가장 큰 그리스 및 로마 무기와 갑옷 컬렉션을 전시합니다.

상설전시
MACM은 지하실에서 2 층까지 연대순으로 4 층으로 구성되어 있습니다. MACM의 영구 컬렉션은 지속적으로 발전하고 있습니다. 박물관이 고대와 현대 예술의 융합이라는 개념을 유지하고 발전시키기 위해 그리고 고대가 이후의 예술 창작에 미치는 영향을 유지하고 발전시키기 위해 새로운 작품을 얻습니다. 박물관은 또한 많은 임시 전시회를 주최하고 참여했습니다.

고전 예술
고대 세계에서 눈에 띄게 영감을 받았습니다. 이집트, 그리스 및 로마 소재의 화려한 갤러리는 역사를 통해 엄청난 영향을 미쳤으며,이 위대한 문명은 수많은 세대의 예술가들이 고대 세계에 대한 그들의 아이디어를 기록하고 재 해석하도록 영감을주었습니다.

이집트 갤러리에서 이것은 Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, Henry Newman 및 Hubert Robert의 최신 그림으로 그래픽으로 시연됩니다.

이 보완적이고 주제적인 트렌드는 고대 그리스가 조지 브라 케스, 키이스 해링, 안드레 마손, 파블로 피카소의 예술적 기술을 통해 재현되었다는 의미에서 계속됩니다.

고대, 신고전주의, 현대 및 현대 미술의 병치 현상은 고대 금성 동상과 이브 클라인의 푸른 금성, 앤디 워홀의 금성 탄생과 기린의 살바도르 달리의 금성 조각을 결합한 일련의 독창적 인 배열로 극적으로 우아하게 표현됩니다. ; 황제 카라칼라의 로마 대리석 머리와 앙리 마티스의 고대 흉상 그림; Renoir, Rubens 또는 Hirst가 작품에 묘사 한 신화 적 장면과 등장 인물은 박물관학에서 몇 가지, 더 많은 새로운 배열을 언급합니다.

지하실 : 이집트
Mougins에서 토굴과 그 보물을 발견하십시오. 지하에는 이집트 갤러리가 있습니다. Beyond의 주제에 전념하여 크립트 형태로 설계되었습니다. 알렉산더 칼더 (Alexander Calder)와 장 코토 (Jean Cocteau)의 현대 작품뿐만 아니라, 무덤, 가면 및 장례식 패널, 구시대부터 프톨레마이오스 시대에 이르는 신과 여신의 조각상도 포함됩니다.

MACM의 이집트 갤러리 ‘크립트 (The Crypt)’는 이집트의 지하 세계를 연상케하며, 내세와의 특별한 유물을 수용하기 위해 무덤의 방식으로 적절하게 지하를 연상케한다.

여기에는 화려한 무덤 구호, 장례식 마스크 및 패널, 청동과 나무로 된 작은 신과 여신, 화려한 페인트 칠한 석관이 포함됩니다.

이 자료는 고대 왕국 (기원전 2686 년에서 기원전 2181 년까지)에서 프톨레마이오스 시대 (기원전 332 년에서 330 년까지)에 이르기까지 신고전주의와 현대의 그림과 그림으로 보완 된 이집트 학의 전체 범위를 나타냅니다.

1 층
1 층에는 박물관이 유명인 갤러리와 초상화 예술을 선보입니다. 소크라테스, 알렉산더 대왕, Neron 및 Augustus와 같은 우리 장로들의 골동품 대리석과 청동 흉상은 Alessandro Turchi, Giovanni Paolo Panini, Henri de Toulouse-Lautrec, Henry Moore, Pablo Picasso 또는 심지어 Henri Matisse의 예술 작품과 함께 서 있습니다.

1 층 : 그리스와 로마
서구 문명의 샘. 1 층은 그레코 로마의 신들과 여신들과 사회적 관습에 전념합니다. 그리스와 로마 시대의 대리석과 청동 조각품, 금화,은과 유리 식기, 그리스와 로마 보석류가 그 공간을 차지합니다. 많은 예술가들에게 영감을 줄 수있는 신화는이 갤러리에서 골동품을 둘러싼 현대적이고 현대적인 작품에도 등장합니다. Auguste Renoir의 Oedipus 패널, Leda 및 Émile-Antoine Bourdelle의 백조 또는 Georges Braque의 Persephone 패널이 그 예입니다.

고대 그리스와 로마 세계는 예술, 드라마, 문학, 수학, 철학, 민주 정부, 법률 및 기술 전쟁을 포함하는 서구 문명의 뿌리로 여겨집니다.

1 층과 1 층에있는 그리스와 로마의 사물은 연회와 신화에서 절묘한 빨간색과 검은 색의 도자기로 표현 된 대리석 머리, 흉상, 실물 크기 및 실물 크기 조각, 청동 인형, 모자이크, 벽화, 금 보석 및 동전.

2 층 : 무기고
세계에서 가장 큰 고대 갑옷과 헬멧의 개인 소장품. 2 층에있는 무기고 갤러리에는 세계 최대 규모의 Greco-Roman 무기 및 갑옷 컬렉션이 있습니다. 갑옷, 전투 및 퍼레이드 헬멧, 조상 및 골동품 흉상은 Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Man Ray 및 엘리자베스 주름.

어쩌면 다른 인공물보다 그리스 전쟁 투구와 갑옷 – 칼시 디안, 코린트 식, 일 리리아, 프리지아, 필로스 등의이 특별한 조립에 대한 역사적 관심은 타의 추종을 불허합니다. 역사상 가장 위대한 군사 작전에서 전투 흉터를냅니다.

알렉산더 대왕 (Alexander the Great)과 화병, 벽화를 포함한 다양한 군사 테마 예술; Giorgio de Chirico의 Achille Sulle Sponde del Mare Egeo와 Frederick van Valkenborch의 Alexander the Great와 같은 군사 주제를 묘사 한 최신 작품과 섞여 있습니다.

그리스와 로마 동전
통화를 통해 신화를 발견하십시오. 스타일은 로마 제국의 화폐에 더 고정되는 경향이 있었지만, Mougins의 아름다운 금 아우 레의 예는 그림과 텍스트 의도에서 이념적이지 않습니다.

신화, 종교 및 상징. 기원전 6 세기 후반, 소아시아 (현대 터키)의 거의 모든 유인 도시는 은화를 사용했으며이 통화는에게 해, 본토, 이탈리아 남부와 시칠리아로 빠르게 퍼졌습니다.

그리스 세계에서 금화 생산은 나중에 필립 2 세와 알렉산더 대왕의 통치 아래 헬레니즘 시대에 이루어졌습니다. 그리스 동전은 성격이 매우 다양하지만 일반적으로 종교적이며 도시를 초상, 신 및 여신의 인물로 묘사하거나 신과 관련된 특징이나 상징으로 묘사합니다. 예를 들어 Athena의 올빼미 또는 Zeus의 독수리 .

이미지는 또한 신화적이고 기초 전설과 관련이있다. 예를 들어 Lokris의 동전에는 Ajax, Corinth의 동전에는 Pegasos, Metapontion의 Leukippos가 있습니다. 모티프는 현지 제품과 관련이 있거나 도시가 유명했던 것을 축하 할 수도 있습니다. 예를 들어, 풍부한 곡물 공급으로 유명한 Metapontum의 보리, Boeotian 동전의 방패.

왕실의 초상화는 알렉산더가 죽은 후 헬레니즘 시대에, 특히 이집트의 프톨레마이오스에서 발전했다. 헬레니즘 왕국 시대에 많은 그리스 도시들은 계속해서 자신의 시민 동전을 쳤다. 기원전 1 세기에 로마의 확장은 그리스의 주화로 대두되었다.

새로운 황제의 가입에있어서, 주화는 그의 신분을 제국을 순환시키는 가장 효과적이고 빠른 수단이었다. 아우구스투스 동전의 반전은 그 자체로 흥미로운 진술을 제공합니다. 그 반대의 묘사는 파르티아 인에게 잃어버린 군사 표준의 성공적인 협상의 정점이기 때문입니다. 트라야누스 동전의 반대면에서, 모든 건설 된 가장 큰 포럼의 이미지는 황제의 중력과 모호하지 않습니다. 그리스도인 황제가 글로 버스 십자 화상 (Globus Cruciger)의 이미지로 이것을 대체하기 전까지는 이러한 성질에 대한 강력한 표현이 일반적이었다. 이것은 십자가에 의해 포위 된 천체, 본질적으로 로마 황제에게 신성한 규칙을 부여했으며 이런 식으로 보편적 인 이데올로기를 만들었다.

임시 전시회
도릭, 션 스컬리 2013 년 7 월 12 일-9 월 29 일
배, 게리 코 마린. 2014 년 5 월 1 일 – 6 월 29 일
시간의 층, Alexander Mihaylovich. 2015 년 4 월 10 일-6 월 14 일
사진의 폼페이, 조르지오 서머. 2015 년 6 월 19 일 – 8 월 2 일
동물, Levett Bestiary 컬렉션. 2016 년 2 월 – 6 월
Léo Caillard는 과거가 있습니다. 2018 년 3 월 16 일 – 5 월 27 일
Bleu-Topique, Johan Van Mullem. 2018 년 11 월 16 일 – 2019 년 3 월 17 일
Duoul dessine le Sud (Dufy는 남쪽을 나타냄), Raoul Dufy. 2019 년 3 월 23 일-9 월 1 일

간행물
MACM은 다음을 포함한 여러 출판물을 제작했습니다.

M. Merrony가 편집 한 Mougins Museum of Classical Art, 2011
M. Merrony가 편집하고 C. Dauphin이 번역 한 La Collection Famille Levett, 2012
고대 세계의 동물들, 2014, C. Dauphin
사진의 폼페이, 2015, K. Schörle
Les Animaux dans le Monde Antique, 2016, C. 도핀
2019 년 Dufy Dessine le Sud, F. Guillon Laffaille