리옹 스쿨

리옹 학교 (프랑스어 : École de Lyon)는 Paul Chenavard 주위에 모인 프랑스 예술가 그룹의 용어입니다. 1810 년대에 등장한이 스타일은 트루 바 두르 (traubadour) 장르뿐만 아니라 꽃 조각가와 함께 실크 조각과 조경 화가의 제작을위한 패턴 디자이너들과 함께 시작되었습니다. Lyonnaise 학교가 처음으로 확인 된 1819 년 살롱에서 “정밀하고 화려한 장인 정신을 갖춘 깔끔한 스타일”로 묘사되었습니다.

그것은 Troubadour 스타일의 대표 중 하나 인 Pierre Revoil에 의해 설립되었습니다. Victor Orsel, Louis Janmot 및 Hippolyte Flandrin이 포함되었으며 Charles Baudelaire는 “그림의 감옥”이라는 별명을 사용했습니다. 1819 년 살롱에서 인정 된이 학교는 1851 년 2 월 16 일 리옹 미술 박물관에서 리옹 (갤러리 데 예술가 리용 나이)의 화가 갤러리를 창설함으로써 봉헌되었습니다.

리옹 학교는 1830 년대에 리옹의 신비 롭고 일루미네이션적인 흐름에서 영감을 얻은 운동으로 눈에 띄었습니다. Victor Orsel, Louis Janmot 또는 Hippolyte Flandrin이 대표하는이 그룹은 Charles Baudelaire에 의해 “그림의 감옥-알려진 세계에서 가장 작은 곳이 가장 잘 작동하는 곳”으로 묘사됩니다. 영국의 Pre-Raphaelites에 가까운이 그림은 주로 철학, 도덕 및 종교 테마에서 영감을 얻었습니다. 세기의 일부로 살았던이 경향은 Puvis de Chavannes로 끝났습니다.

1890 년에서 1909 년 사이에 젊은 세대의 다이버 영감을받은 예술가들은 리옹의 Le Salon (살롱 드 라 소시에 테 리옹 네아 데 보아 츠)에서 전시되는 L’ École de Lyon (또는 École lyonnaise)과 관련이있을 것입니다 : Joanny Arlin과 같은 예술가 , Philippe Audras, Jean Bardon, Alexandre Baudin, André Baudin, Camille Bouvagne, Marguerite Brun, Jean-Louis Chorel, Anna Dugoin, Marie Saubiez-Euler, Pierre Euler, Étienne Victor Exbrayat, Horace Antoine Fonville, 마리 지론, 조지 글레이즈, 귀스타브 Karcher, Marthe Koch, Théodore Lévigne, Jules Medard, Hugues Méray, Alphonse Muscat, Henry Oberkampff, Edouard Paupin, Victor-Philippe Flipsen (Philipsen), Louis Piot, Henri Ray, Henri Raynaud, 어니스트 로마, Jean Seignemartin, Glaudius Seignol Gabriel Trévoux와 Louis Vollen.

정의
Pierre Vaisse는 Lyon의 회화 학교에는 고유 한 특성이 없으며, 그 존재 자체는 실제 구조화의 존재보다는 Lyonnese시 평의원의 의지에 의한 지역 특이성을 제시하려는 의지에 기인한다고 주장합니다. 그리고 인식 가능한 예술적 움직임. 그는 각 시대의 리옹 네 예술가들이 그림을 가로 지르는 흐름을 따라 왔으며, 마지막으로 가능한 변화는 무엇보다도 각 예술가에게 적합한 스타일에서 비롯된 것이라고 설명합니다. 그는 한 세기 동안 리옹의 그림 제작에서 연속성이 결여되어 있음을 강조합니다.이 학교의 초석이 될 수 있습니다.

역사
리옹 회화 학교는 1819 년 파리 살롱에서 인정 받았습니다.

리옹의 예술 학교
리옹 회화 학교는 혁명 시대에 지어진 꽃 그리기 학교에서 제국 미술 학교 주변에서 태어났습니다. 1807 년에 미술관과 동시에 설립되어 생 피에르 궁전에 설치된이 학교는 프랑수아 아르토 (François Artaud)의 첫 감독이되었습니다. 첫 번째 교사는 Joseph Chinard, Pierre Revoil, Alexis Grognard, Jacques Barraband, Pascal Gay 및 Antoine Leclerc입니다. 낭만주의, 그들은 예술에 대한 높은 아이디어를 가지고 있으며, 이는 국가의 취향을 형성해야하는 신권입니다.

시작
이 스타일은 처음에는 네덜란드 전통의 꽃 화가 인 트루 바 두르 스타일 (Troubadour Style)과 함께 실크 조각과 조경 화가의 제작을위한 패턴 디자이너와 가깝습니다. 이 신흥 학교의 첫 번째 대표자 중 하나는 Antoine Berjon으로 실크에 그림을 그리기 위해 훈련을 받았고 점차적으로 이젤 그림으로 전환했습니다. 그는 많은 학생들에게 꽃 장식에 대한 지식을 가르치며 xix 세기의 지속되는 리옹 그림을 제공합니다.

Lyons 도장 학교 내 트라 우바 두르 스타일의 창시자는 Pierre Revoil과 Fleury Richard입니다. Alexis Grognard에 의해 훈련을 받고 Jean-Jacques de Boissieu와 Antoine Berjon의 회화 비전을 뒷받침하는 Jacques-Louis David의 워크숍에서 완벽하게 완성 될 것입니다. 리옹 그들의 관심의 중심은 중세 시대이며 역사적 정확성에 큰 관심을 가지고 있으며, 문자가 약간 얼어 붙고 부드러운 빛으로 작은 형식의 그림을 가장 자주 기록합니다. 그들은 리옹에서 그다지 성공하지 못했고 그들의 그림을 파리로 보냅니다. 그들의 길을 따라가는 몇 명의 화가는 Claude Jacquard와 Anthelme Trimolet입니다. 지속되지 않을이 운동은 라파엘 이전의 준비를한다.

Rhone시에서는 장르 그림이 훨씬 더 높이 평가됩니다. 그녀는 Jean-Michel Grobon, Jean-François Bellay, Antoine Duclaux 및 Alexandre Dubuisson으로 대표됩니다. Troubadour 학교와 세부 사항에 대한 관심을 공유하는이 운동은 농민과 공예 생활의 장면과 풍경에 중점을 둡니다. 리용 네이즈 회화 학교의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 그로 본 (Grobon)은 지역의 온전주의를 준비합니다.

번영
리용 학교는 1830 년대에 리용의 신비 롭고 일루미네이션의 흐름에서 영감을 얻은 운동으로 눈에 띄었습니다. 따라서 프리메이슨과 가까운 테마를 찾습니다. 이 그룹은 두 세대의 화가로 대표됩니다. 먼저 빅토르 오셀 (Victor Orsel), 인 그레스 워크샵 (Ingres workshop)의 리옹 네 (Lyonnais), 특히 플랑 드린 형제, 특히 히 폴리 테 플랑 드린 (Paulpolyte Flandrin)뿐만 아니라 루이스 라 모테 (Louis Lamothe), 오귀스트 차 바드 (August Chavard), 장 프랑수아 몬테 수이 (Jean-François Montessuy) 또는 피에르 에티엔 (Pierre-Etienne Perlet), 미셸 뒤마 (Michel Dumas). Pre-Raphaelites와 가까이 영국인들은 주로 나사렛 운동 (특히 Orsel을 위해)에서 나온 철학적, 도덕적, 종교적 주제에서 영감을 얻었습니다. 그들은 종교 그림, 교회 장식 분야에서 큰 활동을하고 있습니다. 우리는 파리의 생 제르맹 데 프레 (Saint-Germain-des-Prés) 대 수도원에서 생그레 베르 교회, 인 그레스 공방의 동료들과 함께 노트르담 드로 레트 (Notre-Dame de-Lorette)에서 플랑드르 (Flandrin)의 오르 셀 (Orsel)의 작업을 인용 할 수있다. 리옹의 Saint-Martin d’ Ainay 교회 또는 Louis Janmot와 같은 추세입니다.

이 흐름은 xix 세기의 3/4 분기에 Puvis와 François-Auguste Ravier, François Vernay와 같은 선임 인상파와 함께 Puvis와 함께 완성되었습니다.

대표
역사 그림 : Pierre Révoil (1776-1842), Fleury François Richard (1777-1852), Claudius Jacquand (1803-1878)
꽃 그림 : 앙투안 베르 존 (Antoine Berjon) (1754-1843), 데 차젤 (Déchazelle), 아우구스틴 티에리에 (Augustin Thierriat) (1789-1870), 사이먼 생장 (San Saint-Jean) (1808-1860), 아돌프 루이스 데 그랑 주 (Apipe-Louis Dégrange), 카스트-데 그랑 주 (Dicast Castex-Dégrange) (1840-1918), 마르테 엘리자베스 바 바우 (Marthe Elisabeth Barbaud) 코흐 (1862-1928 년 이후)
장르 그림 : Claude Bonnefond (1796-1860), Michel-Philibert Genod (1795-1862)
종교 그림 : 빅터 오셀 (1795-1850), 루이스 얀 모트 (1814-1892), 장 프랑수아 벨라 (1789-1858), 장 스코 히 (1824-1897)
종교 장식 : Hippolyte Flandrin (1809-1864), Paul Chenavard (1807-1895), Jean-Baptiste Frénet (1814-1889)
낭만주의 : Joseph Guichard (1806-1880), Jean Seignemartin (1848-1875), Joseph Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)
상징주의 : Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Alexandre Séon (1855-1917)
풍경 : Hector Allemand (1809-1886), Adolphe Appian (1818-1898), Louis-Hilaire Carrand (1821-1899), François-Auguste Ravier (1814-1895), Nicolas Victor Fonville (1805-1856)