ल्यों स्कूल

ल्योन स्कूल (फ्रेंच: lecole de Lyon) फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह के लिए एक शब्द है जो पॉल चेनवार्ड के आसपास इकट्ठा हुआ था। 1810 के दशक में दिखाई देने वाली, इस शैली में परेशान शैली, पुष्प चित्रकारों के अलावा इसकी शुरुआत शामिल थी, रेशम के टुकड़ों और परिदृश्य चित्रकारों के उत्पादन के लिए पैटर्न के डिजाइनरों के करीब। 1819 के सैलून में, जहां ल्योनीज़ स्कूल को पहली बार पहचाना गया था, इसे “एक बढ़िया शैली, एक बढ़िया और शानदार शिल्प कौशल के साथ” बताया गया था।

यह पियरे रेवोइल द्वारा स्थापित किया गया था, जो ट्रोबबार्ड शैली के प्रतिनिधियों में से एक है। इसमें विक्टर ओर्सेल, लुईस जनमोट और हिप्पोलीटे फ्लैंड्रिन शामिल थे, और चार्ल्स बॉडेलेर द्वारा “पेंटिंग की जेल” का उपनाम दिया गया था। 1819 के सैलून में मान्यता प्राप्त, स्कूल को 16 फरवरी 1851 को ल्योन के ललित कला के संग्रहालय में ल्यों (गैलारी डेस आर्टिस्ट्स लियोनिस) से चित्रकारों की गैलरी के निर्माण के द्वारा संरक्षित किया गया था।

ल्योन स्कूल 1830 के दशक में ल्यों के रहस्यमय और प्रबुद्ध धाराओं से प्रेरित एक आंदोलन के साथ बाहर खड़ा था। विक्टर ओर्सेल, लुइस जनमोट या हिप्पोलीटे फ्लैंड्रिन द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए इस समूह को चार्ल्स बौडेलेर द्वारा “पेंटिंग की जेल, – ज्ञात दुनिया में वह जगह है जहाँ असीम रूप से सबसे छोटे काम किए जाते हैं” के रूप में वर्णित किया गया है। ब्रिटिश पूर्व के करीब यह सचित्र वर्तमान – राफेलाइट्स मुख्य रूप से दार्शनिक, नैतिक और धार्मिक विषयों से प्रेरित था। यह प्रवृत्ति, जो सदी के भाग के लिए रहती थी, पुविस डी च्वनेस के साथ समाप्त हुई।

1890 और 1909 के बीच गोताखोर प्रेरणा के कलाकारों की एक युवा पीढ़ी ल’कोले डी ल्योन (या ओकोले लियोनिज़) के साथ जुड़ जाएगी, जो लिओन में सलोन में प्रदर्शित होगी (सलोन डे ला सोसाइटी लियोनिस डेस ब्यूक्स-आर्ट्स): जॉनी अर्लिन जैसे कलाकार , फिलिप औड्रास, जीन बार्डन, अलेक्जेंड्रे बॉडिन, आंद्रे बाउडिन, केमिली बाउग्वेन, मार्गुराइट ब्रून, ज्यां-लुई चोरेल, अन्ना डुगॉइन, मैरी सॉबीज-ईयलर, पियरे ईयलर, Étienne Victor Exbrayat, होरेस एंटोनी फॉनविले, मैरीओन जेरोन करचेर, मार्थ कोच, थिओडोर लेविग्ने, जूल्स मेडार्ड, ह्यूजेस मेर्रे, अल्फोंस मस्कट, हेनरी ओबकम्पफ, एडोर्ड पौपिन, विक्टर-फिलिप फ्लिप्सन (फिलिप्सन), लुईस पियोट, हेनरी रे, हेनरी रेनाउड, अर्नेस्ट रोमन, जीन सेग्निमार्ट ट्रेवॉक्स, और लुई वोलेन।

परिभाषा
पियरे वैस ने इस तथ्य पर जोर दिया कि ल्यों की पेंटिंग की स्कूल की अपनी विशेषताएं नहीं हैं, और यह कि इसका वास्तविक अस्तित्व एक वास्तविक संरचित के अस्तित्व की तुलना में एक कथित स्थानीय विशिष्टता को आगे बढ़ाने के लिए लियोनिज़ नगर पार्षदों की इच्छा के कारण अधिक है। और पहचानने योग्य कलात्मक आंदोलन। वह बताते हैं कि प्रत्येक काल के ल्योनियों कलाकारों ने उन धाराओं का पालन किया है जो पेंटिंग को पार करते हैं और इन अंतिम के साथ संभावित भिन्नताएं प्रत्येक कलाकार के लिए उचित शैलियों से उपजी हैं। वह पूरी शताब्दी में ल्योन के सचित्र उत्पादन में निरंतरता की कमी को रेखांकित करता है, जो इस तरह के स्कूल का टचस्टोन हो सकता है।

इतिहास
1819 के पेरिस सैलून में ल्यों स्कूल ऑफ पेंटिंग को मान्यता दी गई थी।

ल्यों में ललित कला के स्कूल
पेंटिंग का ल्यों स्कूल क्रांतिकारी युग में निर्मित फूल ड्राइंग स्कूल से ललित कला के शाही स्कूल के आसपास पैदा हुआ था। यह स्कूल 1807 में स्थापित किया गया था, जो ललित कला संग्रहालय के रूप में था और सेंट-पियरे महल में उसके साथ स्थापित किया गया था, इसके पहले निर्देशक फ्रांस्वा आर्टाउड हैं। इसके पहले शिक्षक जोसेफ चिनार्ड, पियरे रेवोइल, एलेक्सिस ग्रोगार्ड, जैक्स बर्राबांड, पास्कल गे और एंटोनी लेक्लेर हैं। रोमांटिक, उनके पास कला का एक उच्च विचार है जो उनके लिए एक पुजारी है जो राष्ट्रों के स्वाद का निर्माण करना चाहिए।

शुरुआतें
इसकी शुरुआत में, इस शैली में शामिल थे, ट्रबादबोर शैली के अलावा, डच परंपरा में पुष्प चित्रकार, रेशम के टुकड़े और परिदृश्य चित्रकारों के उत्पादन के लिए पैटर्न के डिजाइनरों के करीब। इस उभरते हुए स्कूल के पहले प्रतिनिधियों में से एक एंटोनी बर्जन था, जिसे रेशम पर पेंटिंग के लिए ड्राइंग में प्रशिक्षित किया गया और धीरे-धीरे चित्रफलक पेंटिंग में बदल दिया गया। वह कई छात्रों के लिए फूलों की सजावट का अपना ज्ञान सिखाता है, जो कि xix वीं शताब्दी की एक स्थायी तह ल्योन पेंटिंग है।

ल्योंस पेंटिंग स्कूल के भीतर परेशान शैली के संस्थापक पियरे रेवोइल और फ्लेरी रिचर्ड हैं। एलेक्सिस ग्रोग्नार्ड द्वारा प्रशिक्षित और जीन-जैक्स डी बोइसियू और एंटोनी बेरजोन द्वारा पेंटिंग की उनकी दृष्टि में समर्थित, वे खुद को जैक्स-लुई डेविड की कार्यशाला में परिपूर्ण करेंगे, जहां वे लेखन की शुद्धता और स्पष्टता को लागू करते हैं – जो उन्हें सिखाया गया था ल्यों। उनकी चिंता का केंद्र मध्य युग है, ऐतिहासिक सटीकता के लिए एक बड़ी चिंता का विषय है, जो वे अक्सर छोटे प्रारूपों के चित्रों पर स्थानांतरित करते हैं, पात्रों के साथ थोड़ा जमे हुए और एक नरम प्रकाश। वे ल्योन में बहुत सफल नहीं हैं और पेरिस में अपनी पेंटिंग भेजते हैं। कुछ चित्रकार जो उनके मार्ग में चलते हैं, वे हैं क्लाउड जैक्वार्ड और एंथेलमे ट्रिमलेट। यह आंदोलन, जो पिछले नहीं होगा, पूर्व-राफेललाइट तैयार करता है।

रोन शहर में, शैली चित्रकला बहुत अधिक सराहना की जाती है। उसका प्रतिनिधित्व जीन-मिशेल ग्रोबन, जीन-फ्रांस्वा बेले, एंटोनी ड्यूक्लाक्स और अलेक्जेंड्रे डबिसन द्वारा किया जाता है। ट्रैपबाउंड स्कूल के साथ विस्तार पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह आंदोलन किसान और शिल्प जीवन के दृश्यों और परिदृश्यों पर केंद्रित है। ग्रोबोन, पेंटिंग के लियोनिज़ स्कूल के संस्थापकों में से एक के रूप में माना जाता है जो स्थानीय पूर्णता को तैयार करता है।

समृद्धि
1830 के दशक में ल्योंस के रहस्यमय और प्रबुद्ध धाराओं से प्रेरित एक आंदोलन के साथ लायंस स्कूल बाहर खड़ा था। इस प्रकार हम Freemasonry के करीब थीम पाते हैं। इस समूह को चित्रकारों की दो पीढ़ियों द्वारा दर्शाया गया है; पहले विक्टर ओर्सेल द्वारा, फिर एंग्रेस वर्कशॉप से ​​लियोनिस द्वारा, विशेष रूप से फ्लैंड्रिन भाइयों, विशेष रूप से हिप्पोलीटे फ्लैंड्रिन, लेकिन लुई लैमोटे, अगस्टे चावर्ड, जीन-फ्रांकोइस मॉन्टेस्यू या पियरे-एटीन पेलेट और मिशेल डुमास से भी। पूर्व के करीब – राफेललाइट्सब्रिटिश, वे मुख्य रूप से दार्शनिक, नैतिक और धार्मिक विषयों से प्रेरित हैं, नाज़रीन आंदोलन (विशेषकर ओर्सेल के लिए) से ड्राइंग। उनके पास धार्मिक चित्रकला, चर्चों की सजावट के क्षेत्र में एक महान गतिविधि है। इस प्रकार, हम पेरिस में, सेंट-सेवरिन चर्च में, सेंट-जर्मेन-डेस-पेरेस के एबे में, इंग्रिड्स की कार्यशाला के साथी, फ्लैंड्रिन के नॉट्रे-डेम-लॉरेट में ओर्सेल के काम का हवाला दे सकते हैं। , या लुइस-ट्रेंड में सेंट-मार्टिन डी’नेय चर्च लुइस जनमोट के साथ जारी है।

यह धारा पुविस के साथ xix th सदी की तीसरी तिमाही में और जोसेफ गुइचार्ड, फ्रांस्वा-ऑगस्टे रेवियर, फ्रांकोइस वेर्ने जैसे पूर्व-छापकर्ताओं के साथ पूरा हुआ।

मुख्य प्रतिनिधि
इतिहास पेंटिंग: पियरे रेओविल (1776-1842), फ़्ल्यूरी फ्रांकोइस रिचर्ड (1777-1852), क्लॉडियस जैक्वैंड (1803-1878)
फूलों की पेंटिंग: एंटोनी बर्जन (1754-1843), डेकाज़ेल, ऑगस्टिन थिएरियट (1789-1870), साइमन सेंट-जीन (1808-1860), एडोल्फ-लुइस डेग्रेंज, डिट कैस्टेक्स-डेग्रेंज (1840-1918), मार्थ एलिसाबेथ बारबॉड – कोच (1862 – 1928 के बाद)
शैली पेंटिंग: क्लाउड बोनेफॉन्ड (1796-1860), मिशेल-फिलीबर्ट जेनोद (1795-1862)
धार्मिक पेंटिंग: विक्टर ओर्सेल (1795-1850), लुईस जन्मोट (1814-1892), जीन-फ्रांकोइस बेले (1789-1858), जीन स्कॉही (1824-1897)
धार्मिक सजावट: हिप्पोलीटे फ्लैंड्रिन (1809-1864), पॉल चेनवार्ड (1807-1895), जीन-बैप्टिस्ट फ्रेट (1814-1889)
स्वच्छंदतावाद: जोसेफ गुइचार्ड (1806-1880), जीन सिग्नमार्टिन (1848-1875), जोसेफ अल्फ्रेड बेलेट डु पोइसाट (1823-1883)
प्रतीकवाद: पियरे पुविस डी चवनेस (1824-1898), अलेक्जेंड्रे सीन (1855-1917)
लैंडस्केप: हेक्टर अल्लेमैंड (1809-1886), एडोल्फ एपियन (1818-1898), लुइस-हिलैरे कार्रैंड (1821-1899), फ्रांकोइस-अगस्टे रेवियर (1814-1895), निकोलस विक्टर फॉनविले (1805-1856)