John Fulton Folinsbee (1892 년 3 월 14 일, 뉴욕 주 버팔로 태생 – 1972 년 5 월 10 일, 뉴 호프, 펜실베니아)는 미국의 풍경화이자 펜실베니아 뉴 호프 (New Hope)의 예술 식민지였습니다. 그는 뉴 호프에 위치한 미국 인상주의 학교를 가리킨다. 특히 Paul Cézanne의 작품을 존경하고 탐구했습니다. 나중에는 사실주의와 모더니즘으로 점진적으로 진화했다. 그는 뉴 호프 (New Hope)와 뉴저지 램버트 빌 (Lambertville), 특히 델라웨어 강가에있는 공장, 채석장 및 운하에 대한 인상파의 장면으로 유명합니다.

그는 버팔로, 뉴욕, 해리슨의 중학생이자 Louise Mauger Folinsbee에서 태어났습니다. 9 세 때부터 그는 Buffalo의 Art Students ‘League에서 어린이 강습회에 참석했지만, 조경가 Jonas Lie와 첫 공식 교육을 받았습니다. 콜린 비 (Folinsbee)는 다리를 쓸모 없게 만들고, 오른팔을 약화시키고, 휠체어를 영구적으로 떠났던 14 세에 소아마비에 걸렸다. 그는 1907 년부터 1911 년까지 코네티컷 워싱턴의 기숙 학교 인 The Gunnery에 참석하여 Elizabeth Kempton과 Herbert Faulkner와 함께 공부했습니다. 나중에 그는 Woodstock 예술 식민지 (여름, 1912-1914)의 Birge Harrison과 John Carlson과 함께 공부했습니다. 30 그리고 뉴욕의 Art Students League에서 Frank Vincent DuMond와 함께.

우드 스탁 (Woodstock)에서 해리 (Tony) Leith-Ross를 만나 평생 친구가되었고 나중에 그를 New Hope로 따라갔습니다. 1914 년 Folinsbee는 코네티컷 주 워싱턴에서 만난 Ruth Baldwin (1890 년 8 월 8 일 – 1991 년 2 월 13 일) – William H. Baldwin, Jr. 및 Ruth Standish Baldwin의 딸과 결혼했습니다. 한 쌍은 1916 년에 New Hope로 옮겨졌고 두 딸 Beth와 Joan이있었습니다.

Folinsbee는 그의 초기 경력으로 Woodstock의 해리슨 (Harrison)과 칼슨 (Carlson)과 함께 자신의 시간에서 직접 성장한 빛과 분위기에 관심을 기울여 색조 스타일로 그렸다. 19 세기 후반에, 그는 색조에서 좀 더 구조화되고 인상파적인 스타일로 옮겼습니다. 1926 년 중반, Folinsbee는 1926 년 여름 프랑스로 여행을 떠난 세잔 (Cézanne)의 작품을 연구하기 시작했습니다.이 여행에서 비롯된 그림과 10 년 후반의 그림은 세잔 (Cézanne)의 깊은 이해를 반영합니다 구성 전략 및 형태의 기본 구조를 밝히고 자하는 욕구. Folinsbee의 구조 탐구는 결국 분석적이고, 고도로 개인적인 표현주의 스타일로 이어져 그의 남은 생애 동안 그렸습니다. 그의 팔레트는 어둡게되었고, 그의 칫솔질은 더 느슨해졌으며, 그의 빛과 분위기에 대한 감각은 더욱 극적으로되었습니다. 이 후기 작품은 주위의 세계에 감정을 전달하고 격렬한 감정적 반응을 전달하는 것과 관련이 있습니다.

Folinsbee는 자연에서 직접 공기를 그렸습니다. 그리고 항상 스케치북이나 그와 함께 8 x 10 인치 캔버스 상자가 있었으며 눈을 사로 잡은 장면을 포착 할 준비가되었습니다. Leith-Ross는 오후를 스케치하는 데 유명했습니다. New Hope에서 브리지 (그리고 델라웨어 강에 불쾌감을주는 것을 던지기). Folinsbee는 휠체어에서 “24×30 크기의 그림”을 다룰 수있었습니다. 더 큰 작품은 드로잉과 오일 스케치로 그의 스튜디오에서 그렸습니다. 그는 다른 크기의 캔버스 나 에칭 또는 석판화로 같은 장면을 자주 반복했습니다. 큰 작품을 칠하기 위해 그는 캔버스를 스튜디오 벽에 기대어 바닥에 눕혔습니다. 그의 시든 다리가 그 아래에 자리 잡았습니다. 색깔과 빛에 대해 현장에서 만들어진 노트에 그는 그림을 그리면서 장면을 편집하고 전반적인 분위기를 향상시키기 위해 요소를 강조하거나 제거 할 것입니다. “큰 스튜디오 그림은 단순히 성공적인 작은 그림의 날카로운 버전이 아니 었습니다. 표현의 선을 따라 주제가 개발되었고, 기억과 정서적 반응이 중요한 역할을했습니다.

Folinsbees는 다리에서 약 0.25 마일 상류의 약 1 에이커의 강가의 땅을 임대했다. 1924 년 그들은 건축가 (및 조경가) 인 Morgan Colt를 고용하여 예술 및 공예품 스타일의 주택과 스튜디오를 디자인했습니다. Folinsbee는 재산에서 강의 다스 전망을 그렸다 – 가장 주목할 만하면 겨울 Nocturne (1926), 강 얼음 (c.1936), 그리고 그의 마지막 주요 작품, Zero Morning (1970) – 그리고 집 자체에 대한 견해. 그들은 사망 할 때까지 160 North Main Street에 살았습니다.

1929 년 폴린 스 베스 (Folinsbees)는 이전 제분 공장에 있었던 예술 센터 인 필립스 밀 (Phillips ‘Mill)의 창립자 중 하나였으며 루스 폴린스비 (Luth Folinsbee)는 지역 사회 협회의 첫 번째 부회장을 역임했습니다. 1929 년부터 1960 년대 . 그의 Shag Ledge (c.1959)는 필립스 밀 (Phillips ‘Mill)이 1963 년 제 1 회 후원 상을 수상했습니다. Folinsbees는 또한 Bucks County Playhouse의 창립 멤버이기도합니다.

대공황은 조경과 같은 명품을 거의 팔지 않고 예술가들에게 큰 타격을주었습니다. Folinsbee는 그의 딸을위한 치과를 포함하여 서비스를 위해 그의 작품을 물물 교환하는 것에 의지했다. 초상화 – 그는 보통 머리와 가슴을 위해 400 달러에서 500 달러를 부과하고 3/4 길이로 1,000 달러를 부과했다. 공공 건물 관리국의 회화 및 조각 섹션의 부장 인 에드워드 비티 로완 (Edward Beatty Rowan)은 펜실베이니아 프리 랜드에있는 우체국 벽화에 대한 위임장을 제공했다. 1938 년에 완성 된 Folinsbee의 벽화는 목가적이며 산업적이다. 단풍이 많은 언덕 사이에서 교회 첨탑이 흘러 나오고 있지만 마을의 거대한 석탄 분리기와 길다란 범선이 있습니다.

Folinsbee도 선생님이었다. 그의 유명한 학생 중 한 명인 Peter G. Cook (1938 년에 딸 Joan과 결혼 한 사람)은 동료이자 친구가되었습니다. 쌍은 다른 2 개의 연방 프로젝트를 위해 벽화에 공저했다 : 연방 건물 그리고 Paducah, 켄터키 (1939 년)에있는 미국 법원, 100 그리고 Burgettstown, 펜실베니아 (1942 년)에 우체국 .- 02

1930 년대 중반, 폴린스비 (Folinsbee)와 그의 가족은 메인 (Maine)에서 여름을 보내기 시작했습니다. 그는 1949 년 Bath와 Wassasset 사이의 Murphy ‘s Corner에서 농가를 사들였습니다. 바다에 대한 강한 열정에도 불구하고 그는 해양 화가로서의 경력에 ​​새로운 시각을 갖기 시작했습니다. 그의 Off Seguin (Ellingwood Rock)은 National Academy of Design에서 1952 Palmer Marine Prize를 수상했습니다. 상금과 함께 Folinsbee는 25 피트 길이의 동력화 된 Hampton Dory (평면 바닥 개방형 보트)를 구입하여 “스케치 (Sketch)”라는 이름을 붙였으며 떠 다니는 스튜디오로 장착했습니다.

폴린스비 (Folinsbee)는 1960 년대 후반에 암 진단을 받았고, 오른팔이 약화되었습니다. 그는 1971 년에 그림을 그만두고 1 년 후 뉴 호프에서 사망했다.

Folinsbee의 작품은 Ashcan School의 “농촌 지역”으로 묘사되었습니다. Robert E. Baum (Robert Walter Emerson Baum의 아들)은 George Bellows 나 Winslow의 힘, 솔직함, 이야기의 품질을 보았습니다. 호머 (Homer) :이 남자는 평균적인 통행인에게보기 싫은 많은 작업 일 구석에서 색 조화와 결합 된 아름다움의 리듬을 봅니다. ” Modern American Painting (1940)에서 Peyton Boswell, Jr.는 “가사, 몽상가, 신비주의 자”중에 그를 배치했다. 그는 때때로 패턴으로 일하지만 빛, 그림자, chiaroscuro 측면에서 더 자주 일한다. 그들은 심미적 인 이유로 감정적 인 목적으로 색과 양식을 사용합니다. ”

Folinsbee는 1919 년 국립 디자인 아카데미의 준회원으로 선출되었고 1928 년에는 전체 학자가되었습니다. 그는 1913 년 Salmagundi Club 회원으로 선출되었고 1922 년 National Arts Club의 평생 회원으로 선출되었습니다. 세기 협회 1937 년에. 그는 1953 년에 예술과 편지의 미국 아카데미로 인도되었다.

Folinsbee는 그의 경력의 대부분을 위해 뉴욕시의 Ferargil Gallery로 대표되었으며 그의 그림은 전국 및 여러 국제 전시회에서 전시되었습니다. 그는 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)에서 수여하는 거의 모든 상을 수상했으며, 그 중 일부는 여러 번 받았다. 그는 1915 년부터 1952 년까지 펜실베니아 미술 학교 (Pennsylvania Fine Arts Academy of Art)에서 수년 동안 전시했으며, 1931 년 제시 세스 난 훈장 (수문 및 강)을 수상했습니다. 그는 또한 1926 년 Philadelphia의 Sesquicentennial Exposition에서 동메달을 포함하여 Connecticut Fine Arts, Rhode Island School of Design, Corcoran Gallery of Art, Salmagundi Club 및 기타 예술 단체에서 상을 받았습니다.

Folinsbee의 작품은 Smithsonian American Art Museum, National Gallery of Art, National Academy of Design, Pennsylvania Fine Arts Academy 등 주요 박물관의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다. 친구 인 해리 로진 (Harry Rosin)의 청동 흉상은 펜실베니아 미술 학교 (Pennsylvania Fine Arts Academy of Fine Arts) 소장품에 소장되어 있습니다.

Folinsbee의 학생들은 Peter G Cook과 Evelyn Allen Faherty를 포함했습니다.

사위 인 Peter G Cook은 개인적인 회고록, John Folinsbee (1994)를 썼다. 펜실베이니아 주 Doylestown에있는 James A. Michener 미술관의 수석 큐레이터 Kirsten M. Jensen은 학술 전기 및 카탈로그 열세 인 Folinsbee Considered (2014)의 저자입니다. Michener 박물관은 Folinsbee 작품이 추가로 식별되면서 업데이트되는 카탈로그 raisonné의 온라인 버전을 유지합니다.