Bernardino Fungai (1460 – 1516)는 15 세기 후반 이탈리아의 화가 Sienese했다. Bernardino Fungai의 그의 그림은 오히려 종래의 것입니다. 그의 작품 대부분은 시에나에 있으며 여러 교회와 시에나 국립 그림 화랑에 배포되어있다.
Fungai는 자신의 모국 인 시에나 (Siena)시의 현지 화가들 밑에서 공부 한 것으로 생각된다. 그는 Sassetta와 Giovanni di Paolo의 추종자 추종자로 묘사됩니다. 그의 그림은 현지 시에나의 화가들과 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino)의 영향을 보여준다.
Niccolò와 Battista di Tonio의 아들 그의 예술은 고딕 양식과 초기 르네상스 시대 르네상스 사이의 통로로 간주됩니다. 1482 년 그는 Benvenuto di Giovanni의 워크샵에 참여했습니다. 그의 작업은 Matteo di Giovanni, Sassetta, Giovanni di Paolo, Giacomo Pacchiarotti 및 Pietro di Francesco Orioli 근처의 시에나 초기 시제에 기인 할 수 있습니다.
1482 년 시에나 대성당에서 큐폴라를위한 벽화 작업을했습니다. 펑 가이 (Fungai)는 1494 년에 푸른 색과 금색의 의식 배너를 장식하도록 위임 받았다.
1484 년 그는 자신이 영향을 받았거나 영향을 받았던 페루 기노 (Perugino)와 안토니아 조 로마노 (Antoniazzo Romano)와 함께 일한 것으로 여겨지는 무고한 VIII의 교황직으로 승격되었을 때 로마를 방문하고 로마에 머물렀다 고 추정했다.
그의 가장 유명한 작품은 1490 년경에 그린 시에나 대성당의 돔을위한 벽화입니다.
Siena에서 1487 년에 그는 Pienza 신학교를위한 그들 같이 그의 회화의 대부분을 만들었다. 프랑스 왕의 입국시, 1494 년에 Charles VIII는 도시에서 주어진 축하연을 위해 몇 개의 판자를 칠하도록 초대 받았다.
그의 배움을받은 학생들 중에는 Giacomo Pacchiarotti와 Girolamo del Pacchia
그는 또한 1512 년에 시에나 (Sienese) 교회를 위해 제단을 만들었습니다. Siena 성 캐서린의 성찬식은 보르 게세 (Borghese) 갤러리에서 볼 수 있습니다. 플로리다의 코럴 게이블 스 (Coral Gables)에있는 로우 미술 박물관 (Lowe Art Museum)과 러시아 모스크바의 푸쉬킨 미술관 (Pushkin Art Museum)에서이 화가의 그림이 있습니다.
작업:
베르나 디노 푼 가이 (Bernardino Fungai)의 많은 경건한 그림들은 다소 평범한 것이지만, 그의 작은 카소 네 그림들과 그의 더 큰 경건한 구성의 경치는 그의 이야기의 선물을 보여준다. 그의 풍경의 질은 Bernardino Fungai가 1495 ~ 97 년에 처음으로 녹음 한 작품 인 Fontebranda의 Santuario Cateriniano에서 St Catherine의 낙인 찍힌 작품에서 이미 분명합니다. 이 건물은 우아한 건물들, 부드러운 언덕들, 높은 나무들로 이루어진 파노라마를 보여 주며, 뒤에는 넓은 바다가 작은 보트들로 활기를 띠게됩니다. 주요 장면의 단단하고 딱딱하고 날카 롭고 격렬한 인물과 dancelike 포즈와 자유로이 움직이는 드레 퍼리 (drapeny)가있는 작은 배경 및 프리 넬라 (predella) 인물 사이의 구성의 대조 또한 그의 스타일에 전형적입니다.
시에나의 세인트 캐서린 성소, 정확히는 성사의 성자에 성도들 가운데 영광의 성도 인 Girolamo와 Domenico, Santa Caterina 사이에 St. Catherine의 성흔이 장식되어 있습니다. 산타의 삶 (1495-1497)
산타 마리아 데이 세르 비 (Santa Maria dei Servi)의 성 클레멘트 대성당에서 : 처녀와 성도의 대관식 (1501)
San Domenico 대성당을 위해 그는 조르지오 마르티니 (Giorgio Martini)의 프란시스 예수 탄생 (Francis of Jesus) 탄생의 프레 넬라 (predella)를 그렸다. 5 가지 색칠 장면은 성 캐서린의 비전, 성 세바스찬의 순교, 순결한 진영, 세인트 도미니크의 설교 및 사막의 막달레나
Castelvecchio의 Santa Margherita 교회와 수녀원에서 그는 최후의 만찬으로 식당의 프레스코 화를 만들었습니다.
폰 티아 우타의 포티 코 (Portico)에있는 산타 마리아 교회에서 1508 년에서 1512 년 사이에 버진과 성도의 대관식 (Sigismondo), 조반니 바티스타 (Jiovanni Battista), 로코 (Rocco)와기로 라모 (Girolamo)
Siena의 San Girolamo 수녀원 : Mary의 가정.
세인트 베네딕트는 황야에서 베르나르 디노 펑 아이 (Bernardino Fungai1415 – 1420)의 유혹을 받았다.
이 회화는 성 베네딕토 16 세의 생애 에피소드를 나타냅니다. 수비 아코 산에있는 동굴에서 살기 위해 은퇴 한 그는 악마가 검은 버드를 외치며 괴롭힘을 당했고 강한 에로틱 한 유혹으로 그를 괴롭혔다. 욕망을 극복하기 위해 성도는 벗은 채 벗기고 수풀과 쐐기풀을 굴렸다. 천사는 베네딕토 16 세가 죄에 대항하는 데 도움이 된 신성한 깨달음을 나타냅니다.
성자의 해부학, 그의 허리끈, 찌르레기 및 수풀의 잎은 볼륨을 모델링하는 빛의 조절과 같이 훌륭한 자연주의 충실도로 렌더링됩니다. 대조적으로 우아한 고딕 양식의 터치는 천사의 모습을 훌륭하게 색칠 된 날개와 푸른 맨틀로 정의합니다.
약 1415-1420 년에 만들어진이 그림은 Gentile da Fabriano의 영향을받은 베네치아 예술가 인 Nicolò di Pietro의 작품입니다. 패널은 원래 폴리 빈치의 일부를 형성했습니다. 세인트 베네딕트의 삶의 장면을 담은 3 개의 다른 패널이 우피치에 있습니다.
Bernardino Fungaiearly 1480 년대의 두 명의 은둔자 성도가있는 마돈나와 어린이
전형적으로 Sienese 방식으로, Bernardino Fungai는 고딕 예술의 요소들 – 도구 금 배경 -을 3 차원의 새로운 르네상스 아이디어들과 섞었다. Fungai는 단축 법의 새로운 개념에 대한 지식을 보여주기 위해 은둔 성도들을 3/4 분기에 제시했지만, Virgin의 정교한 도예에서 볼 수 있듯이 Sienese의 장식적인 패터닝에 대한 관심은 유지했다. 그는 관점에서 그리스도의 색칠 된 후광을 기울 였지만 성도들과 처녀들을 배경으로 절취했다. Fungai는 또한 다루기 좋은 Virgin의 맨틀의 부드러운 윤곽, 그녀의 흰 모자 류의 미묘한 가리비, 그리스도의 투명성이있는 drapery의 끝, 그리고 성도의 물결 모양의 비어드에서 Sienese art의 독특한 선형 하모니를 효과적으로 사용했습니다.