이탈리아의 신고전주의 건축은 18 세기 후반부터 작은 국가의 맥락에서 발전하여 서로 상충되고 Victor Emmanuel II의 통일 왕국 설립 이전에 외국의 지배를 받았다.
이러한 이유로 네오 클라스기주의는 영토 전역에서 같은 방식으로 그 자체를 확언하지 않았다. 단일 문화의 부재와 18 세기에 이탈리아 반도를 장악 한 커다란 가난은 번성 한 건축물 생산에 호의적 인 상황이 아니 었습니다.
같은 세기 초에 짧지 만 특별한 후기 후기 바로크 시대가 시작되었습니다 : 로마에서는 피아자 디 스파 냐 (Piazza di Spagna), 폰타나 디 트레비 (Fontana di Trevi), 산티아고 피아자 피아자 (Sant’Ignazio)와 같은 기념비가 실현되었고 피에몬테 필립 조우 바라와 베르나르도는 안토니오 Vittone. 이 활동은 Ferdinando Fuga와 Luigi Vanvitelli가 각각 Real Albergo dei Poveri와 Caserta 왕궁을 세우기 위해 부름을받은 나폴리 왕국으로 옮겼습니다. 특히, 신고전주의 풍 내용의 외적인 암시에도 불구하고 궁전은 이탈리아 최고의 바로크 양식의 마지막 위대한 성취와 성육신으로 간주됩니다. 따라서 신고전주의주의는 천천히 지쳐 있었고 근본적으로 프랑스에서 온 외국 기부금의 영향을 받았다.
이 전체적인 그림에 장황한 철저하고 고요한 시험을 제한 한 이탈리아 신고전주의 건축술에있는 학자의 관심사의 부족을 추가된다. 사회 정치적 맥락에서 생기는 어려움에도 불구하고 이탈리아의 신고전주의주의는 수많은 주목할만한 작품을 만들어 냈다. 좀 더 최근의 연구는 사실 18 세기와 18 세기 사이의 반도를 특징 짓는 다 중심성의 맥락에서 특유의 특징, 특색, 어떤면에서는 지역적 또는 지역적 변형에서의 이탈리아 생산의 단일성을 강조했다. 19 세기.
역사적 맥락
18 세기 말과 19 세기 초의 이탈리아 지역에 영향을 미친 복잡한 사건은 혁명 이전이나 18 세기의 단계에서, 프랑스의 점령과 동시에 일어나는 혁명적 인 단계에서 실질적으로 구별 될 수있다. 이탈리아의 왕국에 합병되기 이전의 유신의 제 3 단계.
프랑스 혁명으로 교황 국가와 프랑스 간의 관계가 상당히 악화되었습니다. 이탈리아의 1796 년 캠페인 기간 동안 교회의 영토가 침범되었고 로마 도시가 점령되었습니다. 로마 공화국을 선언 한 교황 비오 6 세는 토스카나와 프랑스로 추방되었습니다. 새로운 교황 인 피우스 Ⅶ (Pius VII)는 연합군이 프랑스 군을 압도했을 때 로마로 돌아갈 수있었습니다. 동시에 Napoleon Bonaparte는 혁신 제국을 세계 제국을 구성한다는 아이디어로 대체했습니다. 종교적 일치를 확립하기 위해 그는 교회와의 협약을 규정했지만, 교황이 프랑스의 적들과 대립하는 것을 거부하면서 교황청은 Bonaparte의 최종 항복 때까지 다시 점령되었다.
프랑스와 나폴리 왕국 간의 첫 적대 행위는 1793 년에 발생했다. 1796 년 휴전 협약이 체결되었지만 1799 년 나폴리와 그의 왕국은 프랑스 군대에 의해 침략 당했다. 혁명의 결과, 1799 년에 나폴리탄 공화국이 세워졌다. 나폴리 공화국은 몇 달 안에 피로하게 억압되었고 부르봉 왕가의 첫 번째 복원이 뒤 따랐다. 왕국은 1801 년에 프랑스와 중립성 조약을 체결했으나 조약 위반으로 두 번째 프랑스 도시 점령과 페르디난트 4 세 해고와 조셉 보나파르트 왕좌의 상승이 일어났다. 보나 파르테 (Bonaparte)는 1806 년과 1808 년 사이에 주를 붙잡았는데, 당시 Gioacchino Murat가 Bourbons를 두 번째로 복원 한 해인 1815 년까지 남아 있었다.
베네치아 공화국은 1797 년에 존재하지 않았다. 그것은 나폴레옹 군대에 의해 점령되었지만 그 영토의 일부는 Campoformio 조약에 따라 오스트리아 제국에 양도되었다. 체제의 변화는 심각한 경제 위기를 초래했습니다. 프랑스의 귀환으로 상황이 개선되었습니다. 베네토는 이탈리아 왕국에 편입되었지만 비엔나 총회와 함께 롬바르디 – 베네토 통일 영토는 오스트리아 지배하에 복귀했다.
1737 년에 토스카나 대공국 (Grand Duchy of Tuscany)이 합스부르크 – 로렌 (Habsburg-Lorraine)을 통과했다. 1765 년과 1790 년 사이에 그랜드 듀크 (Grand Duke)였던 로렌 (Lorraine)의 피터 레오폴드 (Peter Leopold)와 함께 국가는 상업, 행정 및 정의의 중요한 개혁으로 영향을 받았다. 프랑스의 점령에 이어 Etruria 왕국 (1801-1807)이 형성되었고 이후에 토스카나가 프랑스 제국에 합병되었습니다. 1814 년 로렌의 페르디난트 3 세가 복구되고, 아들 인 레오폴드 2 세의 왕위에 올랐고 1847 년 루카 공화국이 합병 됨으로써 토스카나는 신고전주의 시대의 정사를 완성하게되었습니다.
18 세기 후반 롬바르디아는 여전히 ‘오스트리아 제국’의 대상 이었지만, 1797 년에는 나폴레옹이 생겨 밀라노 공국이 시스 팔핀 공화국의 일부가되었습니다. 프랑스 행정부에서 밀라노는 모든 자코뱅스와 모든 이탈리아 진보 주의자들의 만남의 장소가되었습니다. 1800 년 6 월 2 일에 나폴레옹은 잠시 동안 오스트리아 군대를 거쳐 군대의 머리에 밀란으로 들어갔다. 마 렝고 (Marengo) 전투가 끝난 후 두 번째 시스 팔핀 공화국 (Cisalpine Republic)이 탄생했습니다.이 공화국은 1814 년 가을까지 처음으로 이탈리아 공화국과 이탈리아 왕국으로 바뀌 었습니다.
사르디니아 왕국은 1796 년 프랑스 군이 이탈리아의 첫 번째 캠페인과 관련하여 겪은 패배 이후 프랑스에 니스와 사보이를 줬다. 1800 년, 두 번째 이탈리아 캠페인에서 나폴레옹은 피에몬테 (Piedmont)와 리구 리아 (Liedurlia) 소유권을 확보했으며 그 동안 리구 리아 공화국 (Ligurian Republic)으로 변모했습니다. 1802 년과 1805 년 사이에 Piedmont와 Genoa는 프랑스 제국으로 통일되었다. 피에몬테 왕위에 사보이를 다시 세운 비엔나 총회 이후, 사르데냐 왕국은 리구 리아에 의해 증가되었습니다.
지역 변형
베네토
많은 비평가들은 이탈리아 네오 클라스기가 로마에서 유래했다고 믿지만 베네토 지역에서도 18 세기 전반기에 건축 풍조가 서서히 형성되기 시작했다. 정확한 신고전주의 성향의 출생을 확립하기는 어렵지만 알레산드로 폼페이 (Alessandro Pompeii, 1705-1782)가 1745 년에 완성한 베로나 (Verona)의 뮤서 마피아 노 (Museo Maffiano)는 신고전주의의 기대로 간주 될 수 있습니다.
동시에 베니스는 기능 주의자들과 반 야만인들의 지지자 들인 카를로 로돌리 (Carlo Lodoli)와 프란 세스코 알가 로티 (Francesco Algarotti)의 존재와 함께 신고전주의 원칙의 이론적 인 정교화에서 역할을 수행했다. 그는 팔라 디오의 유산에 의해 여전히 지배적 인 상황에서 운영되었다. 따라서 동시대에 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 그러나 베니스에서는 안드레아 티 랄리 (Andrea Tirali)가 산 시콜 피콜로 (San Simone Piccolo) 교회에 이어 산 니콜라 다 톨 렌티노 (San Nicola da Tolentino) 교회 (1706-1714)의 현관에서 이미 발견 된 일정한 일관성을 지닌 아키텍처 라인을 확인할 수 있습니다. di Giovanni Antonio Scalfarotto와 della Maddalena (1780)는 Tommaso Temanza가 1748 년에 이미 Padua의 Santa Margherita 교회에 합리적인 풍미의 정면을 제안했다. 특히 라 매달 레나 교회 (Church of La Maddalena)는 새로운 방향성의 선언문으로 간주 될 수 있습니다. 이상하게도 동시대 인들에 의해 “이교도”의 과도한 비판을 받았다고 비난 받았다. 그것은 고대의 베네치아 도시 패브릭의 불규칙한 공간이 돌아 다니는 컴팩트 한 원통형 공간으로 생각되었다.
19 세기 초반 대부분의 커미션은 피아자 산 마르코의 서쪽 기자 인 주세페 솔리 (Giuseppe Soli)와 가부장 궁을 새롭게 한 로렌조 산티 (Lorenzo Santi)와 같은 외국 건축가에게 위임되었다.
나폴레옹 시대 이후, 주세페 쟈펠리 (Giuseppe Jappelli, 1785-1852)는 자신을 설립했다. Selva의 학생 인 그는 Caffè Pedrocchi와 신 고딕 양식이 결합 된 절충주의 건축물 인 Padua의 Pedrocchino에 자신의 명예를 전합니다. 그는 또한 수많은 베네치아 빌라에서 일하면서 결정적인 스타일을 보여 주었고, 국제 신고전주의 풍의 가치가있었습니다.
로마
로마에서는 18 세기 초반까지 열매를 맺은 바로크하고 늦은 바로크 시대 이후 특히 활발한 활동은 없었습니다. 어떤 경우 든, 베네토의 이론 문화는 로마에서 참조 점을 찾았습니다 : 팔라 디오에 대한 존경과 고대 세계에 대한 연구는 하나의 문화 선으로 합병되었습니다. 더욱이 1740 년 조반니 바티스타 피라네시 (1720-1778)는 베니스에서 교황청 수도에 도착했다. 로마의 흔적에 대한 연구는 신고전주의 문화에 큰 영향을 줄 작품을 초안하여 그의 절치 제작에 대한 흥미 진진한 자극을 제공했다. 그러나 그의 건축 작품은 제한적이었습니다. 산타 마리아 알 파티 레 교회 (1764)는 요한 요아킴 윈켈 만이 원했던 그리스의 평온함에서 절대적으로 먼 장식으로 가득한 매우 전통적인 건물로 나타납니다. 또 다른 베네치아 인 Giacomo Quarenghi (1744-1817)는 러시아로 떠나기 전에 Subiaco에서 Santa Scolastica의 대성당을 재건했다. 단순한 Palladianism에서 고대 기념물에 대한 지식을 재검토했다.
세기 후반부에는 알바니 추기경 (Albani Cardinal)의 별장을 짓기 위해 부름을받은 활동적인 Marches Carlo Marchionni (1702-1786)가 보였다. 잉여 신자유주의에 의해 특징 지어지는, 거주는 로마 건축 양식의 새로운 방향을위한 극장으로 간주 될 수있다. 그의 클라이언트가 발굴 캠페인의 발기인 인 고고학 발견 자의 위대한 수집가 였다고 생각합니다. 그는 그가 Winckelmann을 그의 사서로 임명했다고 덧붙였습니다. 그럼에도 불구하고 Marchionni의 이름은 바티칸 성 베드로 성당의 성격과 관련이있다. 불행하고 지나치게 호화로운 일로 이탈리아 유일의 학자 인 Francesco Milizia로부터 심각한 비판을 받았다. 민병대는 실제로 그리스 예술의 간명함과 장대 한 로마 공공 사업을 찬양하는 사람이었습니다. 그는 시민 사회 봉사에서 합리적인 예술로서 건축이라는 개념을지지했다. 그러나 그의 생각의 흥미로운 측면은 도시 계획 중재에서 단조 로움의 위험을 무효화하기 위해 상이한 계획, 불규칙 계획, 통제 계획 및 자발적 계획의 필요성을 제외하지 않는 것이다.
진짜 Neoclassicism는 로마에왔다 Giovanni Battista Visconti, 박물관 감독관 및 고대 교육감, Winckelmann 후 성공한 1768. Visconti는 바티칸 박물관에서 일련의 중요한 변화를 촉진했다.이 박물관은 알레산드로 도리 (Alessandro Dori)의 팔각형 안뜰의 개조로 시작되었다. Michelangelo Simonetti (으)로 대체되었습니다. 1775 년 교황 비오 6 세 (Pius VI)의 교황직하에이 일이 다시 활기를 되찾았습니다. Simonetti 자신과 Pietro Camporese의 디자인에는 Muse, 그리스의 교차로 및 접근 계단과 같은 인상적인 박물관 홀이 추가되었습니다. 1817 년과 1822 년 사이 라파엘 스턴 (Raffaele Stern)은 소위 브라 치오 누오보 (Braccio Nuovo)를 창안했습니다. 이 두 환경을 합치면 서로 다른 공간이 연속적으로 구성되며, 모두 특이한 고고 학적 정확성으로 특징 지어 지지만 작은 작품에는 적용하기가 어렵습니다.
프랑스의 프랑스 점령은 안전하고 모방하기 쉬운 신고전주의 스타일의 주장과 일치했다. 교황청에서 광범위하게 일했던 주세페 발라 디에 (Giuseppe Valadier, 1762 ~ 1839)는 특히 네오 팔라디움 스타일로 대성당을 복원 한 우르 비노에서 주요한 인물이되었습니다. 건축가의 성공을 정당화하기 위해, 그는 적어도 초기에는 훌륭한 카톨릭과 프랑스 출신의 이중 조건에 기여했습니다. Valadier는 콜로세움 복원, Titus Arch, Pantheon 및 Ponte Milvio와 공동으로 Villa Torlonia 프로젝트, Caffè del Pincio 프로젝트, San Rocco의 파사드 및 Piazza del Popolo 프로젝트에 전념했습니다. 후자는 도시의 관점에서 이탈리아 네오 클라스기주의의 걸작을 고려했다.
Valadier의 개입 이전에, Piazza del Popolo는 카를로 Rainaldi의 Porta del Popolo와 바로크 양식의 교회 사이의 혼란 스럽지만 강하게 특성화 된 공간으로 나타났습니다. 1793 년, 건축가는 20 년 전에 개최 된 경쟁의 징후를 고려하여 건축물 공간이 공중 그네 모양으로 된 광장의 배열을위한 첫 번째 제안을 제시했으며 막사 건물은 막사를 위해 설계되었으며 2 열의 순서. 이 설계는 사다리꼴 계획이 유지 된 두 번째 프로젝트가 뒤따 랐지만 초기 솔루션에서 제공되는 긴 건물 대신 두 개의 게이트가 삽입되었습니다. 그 너머에 큰 정원이 계획되었습니다. Louis-Martin Berthault가 도입 한 일부 수정 사항의 영향을받은 최종 디자인은 1813 년에 승인되었습니다. Valadier는 Rainaldi 쌍둥이 교회의 측면에 두 개의 대칭 적 기념 벽이 삽입 된 타원형으로 사각형을 가져갔습니다. 또한 새 건물의 존재 덕분에 Via del Babuino와 Ripetta와 함께 두 개의 반원형 자전거를 연결했으며 비슷한 대칭성으로 인해 산타 마리아 델 포폴로 성당이 마주 보게되었습니다. 비평가들이 언급했듯이 포폴로 광장 (Piazza del Popolo)에서는 네오 클래식 (Neoclassicism)이 지배적 인 요소가 아니었지만 건축 학적 비상 사태의 완벽한 공존에 기여했습니다.
나폴리
산 루치 오 (San Leucio)의 농업 식민지는 1773 년 페르디난도 4 세의 의지로 왕국의 수도에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 건설 된 나폴리 신 신고주의의 18 세기 국면에 속한다. 식민지는 18 세기와 19 세기의 유토피아 사슬의 연결 고리로 간주 될 수 있습니다. 그의 시스템은 모든 정착민들의 동등 함과 더불어 일할 권리와 의무를 모범으로 삼은 규범을 기반으로했다. 보수는 수용 능력에 근거한 증가하는 수수료로 이루어졌다. 또한, 결혼 기술은 폐지되었고 병자와 노인을위한 상호 지원 시스템이있었습니다. 정부는 국민 대표에게 위임되었지만, 산 루시 오 (San Leucio) 왕의 지속적인 존재는 주권 국가의 모든 절대주의를 강조했다. 식민지의 도시 구성은 정확한 대칭 순서에 기초한 Francesco Collecini (1723-1804)에 의해 편집되었습니다. 건축 적 관점에서 볼 때, 집들은 소박한 성격을 나타내 었으며, 확실한 견고 함이 없었다. 벨 비 데어 (Belvedere)로 구성된 본관은 학교, 교회, 왕가의 거주지, 주요 시민의 거주지, 식당 및 식당의 장비를 포함하고 있습니다. 커다란 유약을 칠한 입구, 거대한 석회 주점 및 높은 고음 팬이 특징 인 남부 전선은 루이지 밴 비 텔리 (Luigi Vanvitelli)의 작업에서 파생 된 고전적 취향을 보여줍니다.
바로크 양식의 전통과 더 잘 어울리는 휴식은 프랑스의 10 년 (1806-1815)에 실시 된 건축 양식에서 찾을 수 있습니다. 이 기간에는 중요한 도로 축, Poggioreale 묘지, San Carlo Theatre façade 및 Palazzo di Piazza (Piazza del Plebiscito 광장) 작품의 시작이 포함됩니다. 산 프란체스코 디 파올라 (San Francesco di Paola) 성당이있는 팔라 초 디 팔라 쪼 (Palazzo di Palazzo)의 완공과 1816 년에 카포 디 몬테 천문대 식물원의 완공으로 1816 년에 화재가 발생한 후에 카를로 (Teatro San Carlo) 후자는 Stefano Gasse), Caserta 왕궁의 Sala del Trono 작품과 Gaetano Genovese가 진행 한 Palazzo Reale 재구성 작업에 사용되었습니다.
산 프란체스코 디 파올로 교회 (San Francesco di Paola)는이시기의 가장 중요한 신성한 건물 중 하나입니다. 비평가들에 의해 “새 이탈리아 교회를 가장 풍부하고 정확하게”고안했습니다. 나폴리 왕국의 복잡한 정치적 사건과 관련이있는이 건축물은 팔라 초 디 라르고 (Palazzo di Largo)의 탁월한 업적으로 착수되었습니다. 왕궁 앞에 펼쳐진 광장을 주문하는 첫 번째 아이디어는 주세페 보나 파르테 (Giuseppe Bonaparte)에 의한 것이었지만, 1809 년에 관련 프로젝트를위한 경쟁을 발표 한 Gioacchino Murat의 작품이 시작되었습니다. 경쟁은 Leopoldo Laperuta의 디자인이 로얄 팰리스 앞에서 타원형의 콜로 네이드를 만든 것을 보았습니다. 페르난도 (Ferdinando) 왕은 나폴리 부르봉 왕가의 복원과 함께 콜로 네이드 (colonnade) 중심부에 위치한 사원을 강조하고 싶었습니다. 몇 차례 논란 끝에 Lugano 건축가 인 Pietro Bianchi (1787-1849)의 프로젝트가 눈에 띄었다. 비앙키 (Bianchi)는 로마의 판테온 (Pantheon of Rome)에서 영감을받은 교회를 만들었는데, 그 비율로만 그리고 주요 뚜껑의 측면에있는 두 개의 작은 돔이있는 곳에서 차별화되었습니다. 전반적인 효과는 광장의 기념비적 인 주문과 Pizzofalcone의 뒷 언덕에있는 혼란스러운 건물 사이의 통로를 채점하는 데 성공했습니다. 그러나 교회 내부는 외부보다 덜 행복하여 대리석, 치장 용 벽토 및 화환의 풍성한 장식에서 공동 묘지가 차가워집니다. 이 명백한 간격은 신 고전주의가 교회의 그것보다는 오히려 별장, 궁전, 극장 및 궁전의 건축술에 더 적합하다는 것을 의심을 자극했다; 바로 그 이유 때문에, 곧 교회 구조는 네오 고딕으로 향했다.
시실리
나폴리의 활동에 연결되었지만 그것과 구별되는 것은 시칠리아의 활동입니다. 두 지역 모두에서 고고 학적 발견과 논쟁이 있었음에도 불구하고 신고전주의는 대규모로 성공하지 못했다. 대도시의 경우 고등 판무관원 덕분에 혁신적인 범위의 에피소드가 있지만 소규모 도시에서는 현실이 연결된 유형의 섬과 연결될 것입니다.
이미 1750 년 팔레르모에서 팔라 초 이스 넬로 (Palazzo Isnello)가 완성되었습니다.이 건축물의 주요 외관은 알려지지 않은 건축가의 작품으로이 지역의 신고전주의 풍보에 앞선 문체 요소를 나타냅니다. 어쨌든 호화로운 바로크 양식의 극복은 섬에있는 고대 사원의 학자 인 Léon Dufourny의 섬에 존재하며 1789 년에 시작하여 팔레르모 (Permermo)의 새로운 식물원으로 도리 (Doric) 스타일의 보타오 (pasta)가 있습니다.
나중에는 19 세기의 절충주의에 기인 한 것이지 대신 Giovan Battista Filippo Basile과 그의 아들 Ernesto가 Teatro Massimo di Palermo (1875-1897)의 설계 한 건축물이며, 장식적인 장치로 장식 한 파라오 건물이며 철제 덮개.
투스카니
18 세기 후반 피에트로 레오폴도 (Pietro Leopoldo)는 토스카나 대공 (Grand Duke of Tuscany)이되었다. 계몽 된 통치자였던 그는 국가의 개혁에 관심을 기울여 건축 기업의 비용에 대한 신중한 태도를 보였다. 1784 년 피렌체에 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)를 설립하여 Gaspare Paoletti에게 방향을 위임했다. Gaspare Paoletti는 그가 르네상스 전통의 연속체이더라도 투스카니에서 신고전주의 풍 맛의 창안자로 간주 될 수있다. 건축 및 기술 수준 모두에서 탁월한 준비를 자랑 한 Paoletti는 Academie des beaux-arts와 École polytechnique 사이의 분리가 파리에서 발생한 몇 년 동안 자신의 학생들에게이 이중 태도를 전달했습니다. . 피렌체 아카데미 (Florence Academy of Florence)는 외부에서 온 건축가가 자주 찾아 오는 다른 지역과 달리 토스카나 대공국을 위해 특별히 고밀도의 재미있는 계절의 주인공을 직접 구성했습니다. 주세페 까실리 (Giuseppe Cacialli, 1770-1828), 파스 콸레 포치시 티 (Pasquale Poccianti, 1774 (1758-1820), 주세페 발렌티 니 (1752-1833), 알레산드로 메 네티 (1787-1865), 카를로 리시 머머 (1806-1883) 등이있다.
프랑스의 수년간 주세페 카치 알리 (Giuseppe Cacialli)는 주목할만한 성공을 거두었습니다. 그는 팔레조 메디치 리카르디 (Palazzo Medici Riccardi)의 나폴레옹 지역에있는 Pitti Palazzo Poggio Imperiale의 Villa에서 일했습니다. 종종 그는 각각의 공헌이 항상 구별 가능하지만 포치 앤티와 함께 일하는 것을 발견했습니다. 그래서 Poccianti에서 Poggio Imperiale의 별장 외관의 중앙 부분을 빚지고있는 동안, Cacialli는 나머지 작업의 장점을 간파합니다. Palazzo Pitti의 건설 현장과 관련하여, Cacialli에서 우리는 Sala dell’Iliade, Ercole, Maria Teresa의 욕조, Poccianti에서는 Palazzina della Meridiana (Paoletti에 의해 시작됨)의 완성, 파사드와 기념비적 인 계단 측면의 머리 회전 배치.
Pasquale Restoration Poccianti는 토스카나 대공국의 주요 건축가로 자리 매김했습니다. Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841)에 추가 된 그는 미켈란젤레스 공장의 전체적인 견해에 해를가했지만 피렌체의 신고전주의 풍과 가장 관련이있는 사례 중 하나입니다. 어쨌든 그의 명성은 본질적으로 주세페 살 베티 (Giuseppe Salvetti)가 1793 년에 시작한 리보 르노 레오폴드린 수로 (Livorno Leopoldine Aqueduct)의 완성과 관련이있다. 이곳에서 그는 Claude-Nicolas Ledoux의 건축물과 매우 흡사 한 작업을 Cisternone (1829-1842)으로 만들었는데, 파이프 라인 루트의 끝에있는 저수지이며, 협조 패널로 장식 된 “혁명적 인”세미 돔이 특징입니다. 수로의 경우 그는 Pian di Rota 저수지와 Cisternino di città와 같은 두 개의 다른 저수조도 설계했습니다. 전반적으로,이 건물들은 분명하고 대조적 인 건물이며, 프랑스의 영향과 로마의 열 건축 양식 및 14 세기의 토스카나 전통에 대한 명백한 지식이 결합되어 있습니다. (후자는 거대한 몸체를 따라 열린 좁은 슬릿 창문에서 볼 수 있습니다. 탱크 공장).
아마 Accademia di San Luca에 다니고 Raffaele Stern 밑에서 공부 한 Sienese Agostino Fantastici (1782-1845)는 로마의 형성 대신에 사용되었다. 그의 고향으로 돌아온 그는 시민 및 종교 건축에 대한 수많은 개입의 저자였다. 그는 피라네시 (Piranesi)의 영향을 크게 받았다. 피라네시 (Piranesi)는 건축 분야와 가구 디자인 분야에서 많은 작품에서 볼 수있는 장식적인 샘플을 그릴 것이다.
Lucca 공국에서는 Locnoto Nottolini (1787-1851)에서 Poccianti가 Livorno의 수로 (aqueduct)를 가져 오는 같은 해에 루카 (Lucca)의 부과 된 공급 시스템에 종사하여 완벽하게 직각으로 세워진 덕트를 3 킬로미터 길고 400 개 이상의 아치가 지원합니다.
트리 에스테
트리 에스테시는 이탈리아 신고전주의 사상의 역사에서 2 차 에피소드의 영향을 받았습니다. 오스트리아 제국의 자유 항구는 1729 년에 4000 명의 주민이 거주했습니다. 19 세기 초반에는 약 3 만 명이있었습니다. 18 세기의 도시는 버려진 소금 팬 장소에서 바둑판 도로 시스템을 설계 한 Francesco Saverio Bonomo가 추적했습니다. 새로운 도시는 도시 부르주아의 필요에 부응하는 신고전주의 풍의 맛의 개발과 일치했다.
Villa Necker, Villa Murat 및 Pitteri (1780)는 신고전주의 트리 에스테를 예상하는 작품입니다. 어쨌든 진짜 신고전주의 풍 코드를 고수 한 첫 번째 공장은 Giannantonio Selva가 1798 년에 시작하여 Matteo Pertsch (1769-1834)가 대다수 작성한 Teatro Verdi였다. 밀라노의 Teatro alla Scala에서 공연장의 유사점은 Accademia di Brera와 Giuseppe Piermarini의 제자였던 건축가의 형성을 증명합니다.
또한 Pertsch에는 반구형 돔이 열리는 기념비적 인 난간을 보유하고있는 약간 돌출 된 육각 주머니가 차폐 된 Palazzo Carciotti (1806)가 있습니다. 이 작품은 북유럽 고전주의와 팔라디우스 회고가 섞여서 오랫동안 트리 에스테의 토목 건축에 영향을 미쳤다. 그의 다른 성과 중에는 원래 프리메이슨 롯지를 수용하려고했던 1818 년의 Rotonda Panzera가 있습니다. 이 로트의 불규칙한 입체 구조는 곡선 기둥의 형성을 결정했으며, 기저부는 이오니아 기둥의 거대한 순서를 상승시켰다. 상업 거래소 경쟁에서 Pertsch의 디자인은 Antonio Mollari의 디자인이 선호되었지만, Antonio Mollari는 tetrastyle에 의해 보호 된 귀중한 건물을 설계했습니다.
Sant’Antonio 교회가 공간적 관점에서 볼 때 그 시간의 가장 흥미로운 작품으로 정의된다면, 1840 년경에 Nobile에 의해 지어진 Casa Costanzi는 장식품이없는 명확한 스타일로 제시되어 현재는 유행에 뒤 떨어진다. 나머지 유럽.
롬바르디아
18 세기의 지난 수십 년 동안, 롬바르디아는 여전히 오스트리아 제국의 지배를 받았다. 마리아 테레사 (Maria Teresa)가 시작한 개혁 주의적 기후는 건축 분야에서 강한 충동을위한 토대를 마련했다. 수많은 예술가들이 회상되었고, 학교와 전문 연구가 형성되었습니다. 밀라노에서는 처음에는 주세페 피에르 마리 니 (Giuseppe Piermarini, 1734-1808)가 지배하지만이 언어는 아직 완전히 신고전주의 적이라고 볼 수는 없습니다. 로마에서 훈련받은 그는 Vanvitelli의 제자 였고, 그는 카 세르 타 왕궁 (Royal Palace of Caserta) 건설을 도왔습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 1776 년부터 밀라노 궁전 패러다임이 된 빌라 리알 디 몬차 (Villa Reale di Monza) (1776 년)가있다.이 곳에서 그는 공간적 플루 언스와 다른 물량의 상호 침투에 대한 탐색을 거부한다. , Teatro alla Scala (1776-1778) 등 유럽의 신고전주의 풍 극장의 모델이 될 것입니다. 일반적으로 Piermarini의 어휘에는 Ange-Jacques Gabriel, Austrian school, 특히 Vanvitelli와 같은 국제적인 맛이 있습니다. 예를 들어 Palazzo Belgioioso의 외관에서 볼 수있는 유사점. 중심 게이블과 재사용은 카 세르 타 왕궁을 지칭합니다.
Simone Simoni는 Piermarini (1739-1818)와 동시대에 살았으며 Vanvitelli에서 일하면서 파르마 아카데미, Ennemond Alexandre Petitot, Emanuele Andrea Tagliafichi와 함께 제노바에서 훈련했습니다. Piermarini와 비교할 때 Cantoni는보다 까다로운 건축물의 건축가로서 더 큰 정서적 가치를 불러 일으킬 수있었습니다. 밀라노에서는 페르 센트를지지하는 기둥이있는 중앙 몸체가있는 팔라 초 세 벨로 니 (Palazzo Serbelloni) 디자인에 자신을 바쳤습니다. Como에서 그는 고귀한 웅변으로 façade로 Villa Olmo를지었습니다.
동시에, Mantua에서는 1752 년 현지 아카데미 설립이 밀라노에서 특정 문화적 자치성을 인정했습니다. 아카데미의 주요 인물은 베로나의 건축가 인 파올로 포조 (Paolo Pozzo) 였는데, 그의 신생 신앙심주의는 줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 작품에 깊은 인상을 남겼습니다. 포조 (Pozzo)의 가르침에 따라 레체드로 마르코니 (Landro Marconi)는 체세 나 (Cesena)에서 벽 장식 분야에서 상당한 활동을하였으며, 안토니오 콜론 나 (Antonio Colonna)는 만 투아의 팔라 초 도코 (Palazzo d’ Arco)를 발표했습니다.
Piermarini의 학생들 인 Leopoldo Pollack (1751-1806)과 Luigi Canonica (1764-1844)는 새로운 건축 경향을 확인하고 더 통일되고 일관된 분위기를주는 장점이 있습니다. 비엔나 출신의 폴락 (Pollack)은 무엇보다도 밀라노 귀족을 위해 일했습니다. 그의 명성은 밀라노 (1790-1796)의 빌라 리알 (Villa Reale)과 관련이 있으며, 프랑스와 팔라디 언 모델을 언급하면서 팔라 초 벨기에 오소 (Palazzo Belgioioso) 외관의 컴팩트 한 캐릭터를 선사합니다. 폴리락 (Pollack)의 다른 작품들 중에서 우리는 빌라 카사티 (Com Casao)를 뮤기오고 (Muggiòa), 로토 본 디 (Rotonda di)는 보르고 비코 (Borgovico)를 거쳐 코모 (Como)에서 언급하며, 지배적 인 요소는 타원형 중앙 홀이다. 그러나 Piermarini와 Canonica와 마찬가지로 Pollock의 식물은별로 흥미롭지 않습니다.
프랑스가 점령하는 동안 Piermarini는 자신의 모국 인 Foligno로 돌아 왔고 Ticinese Canonica는 “Architect of State”로 선정되어 화려한 커미션의 책임자로 임명되었습니다. 위원회는 1807 년에 설립되어 민간 건설 규제와 새로운 도로 건설을위한 토지 몰수를 겨냥한 도구 인 밀라노 규제 계획의 초안 작성을 담당하고 있습니다. 이러한 맥락에서, Canonica는 다양한 도시 개입을 수행하고 많은 공공 건물을 건설 할 수있었습니다. 특히, 그는 Helvetic College of the Senate의 확대입니다. 극장 건축 전문가 인 그는 La Scala의 확장을 따라 북부 이탈리아의 여러 도시에서 다른 사람들을 창작했습니다. 그는 Castello Sforzesco 주변 지역의 배치를 위해 Giovanni Antonio Antolini가 승격 한 큰 디자인의 결과 인 경기장 프로젝트입니다.
밀라노의 신고전주의 풍 폐쇄 건물은 1847 년에 완성 된 카를로 아마 티 (Carlo Amati)의 산 카를로 알 코르소 (San Carlo al Corso) 교회로, 팔라디 아 (Palladian)와 브란 탄테 (Bramante) 액센트가 접목되어 있습니다.
Piedmont
Piedmont에서, 신고전주의주의로의 이행 단계는 로마와 파리의 새로운 방향으로 문화의 새로운 순환과 대립하는 하위 알파인 학자들의 사회와 종종 밀접한 관계가있는 활동적인 성격을 보였다. 우리는 Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni, Filippo Castelli의 초기 작품을 기억합니다.
어쨌든, 여기서 네오 클래식은 건축보다는 도시의 가치가 강합니다. 토리노시는 1810 년부터 1816 년까지 66,000 명에서 88,000 명으로 늘어났습니다. 고대 요새화가 철거되어 새로운 도로와 이웃이 건설되었습니다. 새로운 확장의 핵심은 로마의 판테온 (Pantheon) 모델에 대한 선구자 앞에 원형 건물 인 하나님의 위대한 어머니 (1814-1831)의 교회였습니다.이 건물은 Ferdinando Bonsignore (1767-1843)에 의해 세워졌습니다. 현대 광장 Vittorio 베네토의 사이드 라인.
토리노의 Bonsignore, 대학교 및 아카데미를 가르치면서 그는 여러 세대에 걸친 숙련 된 건축가를 창립했으며, Piedmont 전역과 제노바 지역에 퍼져 나갔고 훌륭한 타당성과 문화적 깊이가있는 학교의 결과를 nizzardo에 소개했습니다. 그 중에서도 우리는 교육받은 주세페 마리아 탈 루치 (Giuseppe Maria Talucchi)가 대학의 본 시뇨 어 (Bonsignore) 우익 인이었으며 산타 마리아 델 보르고 (Vigone) (1835 ff.), 베네 데토 브루 나티 (Benedetto Brunati), 루이지 카니 나 (Luigi Canina), 에르네스토 멜라노 (Ernesto Melano) 법원 carloalbertini 야드, 스위스 주세페 레오니, 주세페 포레 멘토, 지오 바니 펫 사티, 미켈란젤로 보시 등에서도 마지막으로 활동합니다. 코트 야드에서는 토리노의 Palazzo Reale에서 Carlo Alberto di Savoia-Carignano의 해를 시작으로 , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .
In the second half of the nineteenth century Alessandro Antonelli , a pupil of Bonsignore and Talucchi, author of the Novara Cathedral , covered the enormous buildings of the Mole Antonelliana of Turin and the dome of San Gaudenzio in Novara itself, forcing the canonical proportions towards a new idea of architecture, strongly marked by structural experiments.
Genoa
In Genoa , the precursor of Neoclassicism was Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formed in Rome, he was the first urban planner of the Ligurian city, he taught in the local Accademia Ligustica and, from 1806, he was a member of the Istitut de France . Among his works, in which there are strong references to Palladio , are the works at Palazzo Durazzo-Pallavicini (about 1780). In 1777 he took part in the competition for the reconstruction of the Palazzo Ducale , which however saw the prevailing project of the Ticino Simone Cantoni .
A pupil of the Tagliafichi was Carlo Barabino (1768-1835), the most important Genoese architect of the nineteenth century. He started with the construction of a public wash-house in via dei Servi: a structure characterized by five arches topped by a highly expressive tympanum. The work of the Barabino established itself during the years of the Restoration, when Liguria became part of the Kingdom of Sardinia . In the twenties he created the first public garden of the city and took care of the reorganization of the center with the opening of Via Carlo Felice and the Piazza di San Domenico , with the theater (a masterpiece of Italian Neoclassicism, severely damaged during theWorld War II ) and the headquarters of the Academy.
Strong is the urban value of his works. In particular, the squared meeting between the Palazzo dell’Accademia and the Teatro Carlo Felice determines the creation of a widening in plan that, in elevation, has nothing static and monotonous. The façade of the theater, on Via Carlo Felice, sees fullness prevail over the empty spaces, while the side of Piazza San Domenico stands out for the high pronaos exastyle surmounted by a massive attic that continues along the perimeter of the factory, thus merging with the Palazzo Academy.
Other Barabino creations include the monumental Cemetery of Staglieno , completed by the pupil Giovanni Battista Resasco , where many elements of the classical tradition are inserted, such as a copy of the Pantheon , placed in an elevated position with respect to the base of the cemetery.