백남준만큼 많은 미디어를 사용했던 아티스트는 거의 없었으며,보다 정확하게는 많은 미디어 사이에서 일했던 사람도있을 것입니다. 백남준은 중간의 접근 방식을 개발 한 예술가로, 하나의 순수한 매체가 아니라 매체 간의 변증법을 강조했습니다.
백남준 아트 센터는 중급 극장이라는 제목의 전시회에서 아트 미디어와 라이프 미디어가 서로 충돌하는 분야를 보여줍니다. 백남준은 가장 극적인 배우가 될 것입니다. 그는 머리로 바닥에 선을 그리고 한 번의 타격으로 바이올린을 부수고 피아노를 파괴하여 아름다운 소리를냅니다. 음악에서 내러티브는 지루한 일상 생활, 충격적인 폭력과 사고, 무엇보다도 유머로 전개됩니다. 그의 예술과 삶에 대한 해결책은 예상치 못한 다양한 기술의 등장에도 불구하고 항상 중간체에서 발견됩니다. 그는 비디오와 비디오에서 일어나는 일을 레이저로 표현합니다.
이 극장에서 백남준은 관객이 자신과 무대 사이에 놓아 두는 안전한 거리를 침범합니다. 더 이상 안전한 감사는 불가능합니다. 예술가는 우리의 삶에 새로운 변수를 가져다 주면서 우리가 가진 미디어를 섞어 공간과 시간을 조작하려고 속삭이면서 속삭입니다. 이것이 백남준의 카타르시스가“영적 성숙”에 크게 사용되는 방법입니다.
백남준은 1960 년대 플럭서스 운동의 주요 인물이었습니다. 플럭서는 그의 예술적 정신의 근원이었습니다. 1997 년 백남준은 운동을 기념하여“국경없는 예술의 축하”라는 콘서트를 계획했다. Ben Patterson은 2010 년 NJP 아트 센터에서 자신의 새로운 작품 인 백남준에게 메시지를 전했습니다. 우리의 삶과 예술의 경계를 가로 지르는 ‘살아있는 플럭스’는 여전히 유효합니다.
참여 TV (1963/1998)
참여 TV는 1963 년 Paik의 첫 개인전에서 보여진 13 개의 TV 세트 중 하나입니다. 여기에서는 시청자의 참여 즉, 부착 된 마이크에 사운드를 말하면 TV 화면에서 빛의 라인 패턴이 크게 움직일 수 있습니다. Paik은 TV 내부에서 전자 회로를 조작하는 기술을 사용하여 TV 화면을 임의로 변경하고 통신 할 수있는 가능성을 보여주었습니다. 그는이 비디오 아트가 새로운 퍼포먼스를 퍼포먼스 아트에 도입 한 것에 감사했습니다. 비 예술로 여겨 졌던 새로운 미디어와 전통적인 예술 형식 사이의 이러한 만남은 예술의 경계를 흐리게하는 대담한 실험을 시작했습니다.
코끼리 카트 (1999-2001)
백남준은 골동품 텔레비전 세트, 라디오, 전화, 축음기 스피커와 같이 기억할 수있는 많은 통신 장치를 코끼리가 잡아 당긴 부처가 달린 큰 카트에 넣었습니다. 카트와 코끼리는 빨간색 전선과 연결되어 있으며 후면 쇼 코끼리의 TV는 축구를합니다.
텔레비전과 라디오로 가득 찬 카트는 코끼리가가는 방향을 따라 정보를 전파하는 것 같습니다. 이 오래된 개체와 새로운 미디어를 조립하면 시청자가 과거를 되돌아보고 오늘날의 의사 소통 방식을 재고 할 수 있습니다.
세 가지 요소 (2000)
레이저 빔은 고속으로 끊임없이 움직이며 무한한 공간과 시간에 눈을 끕니다. 레이저로 만들어진 다양한 공간 패턴은 역동적이고 신비하며 아름답습니다. 레이저는 음악, 텔레비전 및 비디오를 포함한 다양한 매체를 사용하여 백남준이 실험 한 공간과 시간, 즉 비선형 시간과 공간의 새로운 가능성을 보여줍니다.
레이저는 여전히 개발 가능성이 큰 통신 또는 정보 전송 수단으로 사용되는 고주파 조명 장치입니다. 백남준의 레이저는 마지막 순간까지 실험 한 후 비디오 예술을 통해 작가가 추구 한 주제를 확장하여 빛과 에너지의 힘으로 공간과 시간을 재구성하는 ‘포스트 비디오’라고 불릴 수 있었다.
백남준 아트 센터
백남준 (1932 ~ 2006)은 텔레비전, 비디오, 위성 텔레비전, 레이저 및 기타 기술을 실험적이고 창의적인 작품에 적용한 선구자 미디어 아티스트였습니다. 예술을 통한 글로벌 커뮤니케이션과 만남을 촉진하는 백은 “과학자, 철학자, 엔지니어 인 최고의 예술가”, “선명하고 재능있는 천재, 미래 학자”로 불려졌습니다. 백남준 아트 센터는 백남준의 개방, 다양 화, 조화의 정신을 기리기 위해 2008 년 10 월에 문을 열었습니다. 백남준이 언급했듯이, 그의 이상과 예술적 활동을 연구하고 구축하는 그의 영구적 인 집으로 지어졌습니다.
백남준 아트 센터는 2008 년에 일반인에게 문을 열면서 백남준의 작품과 삶의 관대함, 비판적, 학제 간 특성을 되살리기 위해 노력하고 있습니다. 백남준 아트 센터는 백남준의 정신이 살아가는 집을 위해 작가의 소망을 이루기 위해 작가에 대한 창의적이고 비판적인 프로그램을 개발합니다.
백남준 아트 센터의 메인 로고 이미지에 사용 된 수수께끼의 수학 기호는 백남준이 1963 년 잡지 De / collage No.3의 기사에서 사용한 숫자 표현에서 유래 한 것으로 54 번째 생일을 기념하여 재사용되었습니다. 그들은 백의 풍부한 상상력과 독특한 유머 감각을 나타냅니다. 로고 이미지는 질문이 뒤집어지고 새로운 질문으로 변형 될 때 끝없는 변화와 재발이 발생한다는 것을 보여줍니다. 백남준 아트 센터의 정체성을 통합하여 기존의 답변에 대한 질문을 멈추지 않는 실험 공간이됩니다.