قليل من الفنانين في عصرنا استخدموا العديد من الوسائط مثل Nam June Paik – أو ربما أكثر دقة ، عملوا “بين” العديد من الوسائط. كان بايك فنانًا طور أسلوبًا وسيطًا ، مشددًا على أنه ليس وسيطًا نقيًا واحدًا ولكن الجدلية بين الوسائط.
في المعرض الذي يحمل عنوان Intermedia Theatre ، يعرض مركز Nam June Paik للفنون الساحة حيث تتصادم وسائل الإعلام الفنية ووسائل الإعلام الحياتية مع بعضها البعض – حيث سيكون Paik الممثل الأكثر دراماتيكية. يرسم خطًا على الأرض برأسه ، ويحطم الكمان في ضربة واحدة ، ويخلق صوتًا رائعًا بتدمير بيانو. تتكشف القصص التي يصنعها من الموسيقى مع الحياة اليومية المملة ، والعنف والحوادث المروعة ، وفوق كل شيء ، الفكاهة. يوجد دائمًا الحل لفنه وحياته في الوسائط ، على الرغم من ظهور مختلف التقنيات غير المتوقعة. انه يضع يحدث في الفيديو والفيديو في الليزر.
في هذا المسرح ، تغزو بايك المسافة الآمنة التي يضعها الجمهور بينه وبين المسرح ؛ تقدير آمن لم يعد ممكنا. يجلب الفنان متغيرًا جديدًا في حياتنا ، وهو يهمس لنا في محاولة لخلط أي وسائط لدينا ومعالجة المساحة والوقت. هذه هي الطريقة التي يتم بها استخدام التنفيس المصمم على طراز بايك بشكل كبير من أجل “النضج الروحي”.
كان Nam June Paik شخصية بارزة في حركة Fluxus في الستينيات. كان Fluxus أصل روحه الفنية. في عام 1997 ، خططت بايك لحفل موسيقي بعنوان “احتفال الفنون بلا حدود” في ذكرى الحركة. قدم بن باترسون عمله الجديد ، رسالة إلى Nam June Paik ، في مركز NJP للفنون في عام 2010. لا يزال “تدفق الحياة” الذي يمر عبر الحدود بين حياتنا والفنون ساري المفعول.
تلفزيون المشاركة (1963/1998)
يعد تلفزيون المشاركة أحد ثلاثة عشر جهاز تلفزيون يتم عرضه في معرض Paik الفردي الأول في عام 1963. وهنا ، يمكن فقط لمشارك المشاهد ، أي تحدث الصوت في ميكروفون متصل ، إنتاج أنماط تتحرك بخطوط لخطوط الضوء على شاشة التلفزيون. باستخدام تقنية معالجة الدوائر الإلكترونية داخل التلفزيون ، أظهر Paik إمكانية تغيير شاشة التلفزيون بشكل عشوائي والتواصل معها. وأعرب عن تقديره لأن فن الفيديو هذا قد ضخ بعض الدماء الجديدة في الفن يحدث وأداء. بدأ هذا اللقاء بين وسائل الإعلام الجديدة ، التي كانت تعتبر غير فنية ، وأشكال الفن التقليدية تجربة جريئة لطمس حدود الفنون.
Elephant Cart (1999 – 2001)
وضع Nam June Paik العديد من أجهزة الاتصال التي كان يتذكرها ، مثل أجهزة التلفزيون العتيقة وأجهزة الراديو والهواتف ومكبرات الصوت الحاكية ، على عربة كبيرة مع بوذا جالسًا يسحبه فيل. يتم توصيل العربة والفيل بأسلاك كهربائية حمراء وأجهزة التلفزيون في الأفيال الخلفية تظهر كرة القدم.
يبدو أن العربة المليئة بأجهزة التلفزيون وأجهزة الراديو تنشر المعلومات على طول الاتجاه الذي يذهب إليه الفيل. هذا التجمع من الكائنات القديمة والوسائط الجديدة يجعل المشاهد ينعكس في الأيام الماضية ويعيد النظر في طرق التواصل اليوم.
ثلاثة عناصر (2000)
تتحرك شعاع الليزر باستمرار بسرعة عالية وتجذب أعيننا إلى الفضاء والوقت اللانهائيين. أنماط مختلفة من المساحات التي أنشأتها الليزر هي ديناميكية ، غامضة ، وجميلة. يُظهر الليزر إمكانية جديدة للفضاء والوقت ، أي الزمان والمكان غير الخطيين اللذين جربهما بايك طوال حياته ، باستخدام وسائل الإعلام المختلفة بما في ذلك الموسيقى والتلفزيون والفيديو.
الليزر هو جهاز إضاءة عالي التردد يستخدم كوسيلة للاتصال أو نقل المعلومات التي لا تزال لديها إمكانية كبيرة للتنمية. يعمل الليزر الذي قام به بايك والذي جربه حتى اللحظة الأخيرة باسم “ما بعد الفيديو” الذي يكمن في امتداد السمة التي اتبعها الفنان من خلال فن الفيديو ، وإعادة تنظيم الفضاء والوقت بقوة الضوء والطاقة.
نام يونيو بايك مركز الفنون
كان Nam June Paik (1932 ~ 2006) فنانًا إعلاميًا رائدًا قام بتطبيق التلفزيون والفيديو والقنوات الفضائية والليزر وغيرها من التقنيات على أعماله الفنية التجريبية والإبداعية. من خلال الترويج للاتصال والتواصل العالميين من خلال الفن ، أطلق على بايك لقب “فنان رائد كان عالمًا وفيلسوفًا ومهندسًا” و “عبقريًا موهوبًا حقيقيًا ومستقبلاً يتمتع ببصيرة عظيمة.” افتتح مركز Nam June Paik للفنون في أكتوبر 2008 على شرف روح الانفتاح والتنوع والانسجام. كما ذكر بايك ، فقد تم بناءه ليكون منزله الدائم ، حيث يقوم بالبحث والبناء على مُثله العليا وأنشطته الفنية.
تم افتتاح مركز Nam June Paik للفنون للجمهور في عام 2008 ، وهو يطمح إلى إحياء الكرم والنقد والطبيعة متعددة التخصصات لكل من عمل Nam June Paik وحياته. لتحقيق رغبة الفنان في بناء “المنزل الذي تعيش فيه روح Nam June Paik” ، يطور مركز Nam June Paik للفنون برامج إبداعية وناقدة للفنان.
الرموز الرياضية الغامضة المستخدمة لصورة الشعار الرئيسية لمركز نام جون بايك للفنون مستمدة من التعبير العددي الذي استخدمه بايك في مقال لمجلة دي / كولاج رقم 3 في عام 1963 وأعيد استخدامه للاحتفال بعيد ميلاده الرابع والخمسين. إنهم يمثلون خيال بايك الثري والشعور الفكاهة. تظهر صورة الشعار أنه عندما يتم عكس السؤال وتحويله إلى سؤال جديد ، تحدث تحولات وتكرارات لا نهاية لها: فهي تتضمن هوية مركز Nam June Paik للفنون الذي يهدف إلى أن يكون مساحة تجريبية لا تتوقف عن طرح الأسئلة الثابتة.