토리노 근현대 미술 갤러리 (GAM)는 창립 이래 150 년을 기념하는 시빅 컬렉션을 기념하여 걸작의 다른 재 해석을위한 4 가지 새로운 테마를 제안합니다. 박물관이 완전히 새로 워진 여행의 세 번째 약속 문화재의 회전, 47,000 개가 넘는 그림, 그림, 조각, 설치 및 비디오를 배포 할 수있는 방법에 따라 방법론에 따라 연대기 기준을 버리고 주제별 순서로 전시물을 주문하는 영구 컬렉션의 레이아웃 그것은 횡단 해석 모델에 따라 한동안 전시되지 않은 걸작을 재발견합니다.

이전의 두 작품 (2009 년과 2011 년)에는 성별, 견해, 아동기, 정반대 등 이탈리아 사상의 8 가지 지수가 포함되었습니다. 지금까지 제안 된 8 가지 테마는 영혼, 정보, 우울 및 언어입니다. 이 선택의 자극적 인 특성은 일시적인 지속 시간을 제공합니다. 주제별 레이아웃은 주기적으로 갱신하여 새로운 영감을위한 공간을 제공해야합니다. 이것이 오늘날 박물관이 동일한 계획을 사용하고 4 명의 새로운 전문가를 포함하여 다시 바뀌는 이유입니다. 유명한 건축가 Massimiliano Fuksas, 피아트 John Elkann 회장, 작가이자 기자 인 Luciana Castellina는 Federico Vercellone 교수입니다. 나는 nfinito, Speed, Nature and Ethicsthey는 1 층과 2 층의 4 개의 복도를 따라 선택된 노선으로, 이미 전시 된 걸작품을 보여줍니다.

박물관의 1 층에는 토리노 대학의 미학 교수 Federico Vercellone이 제안한 주제 인 인피니 토 (Infinito)가 들어 있습니다.“무한한은 여러 가지 방법으로 언급됩니다. 그것은 천상의 공간의 광대 함이며, 그것은 숫자 시리즈의 무한대, 사랑의 무한대이며, 여전히 많은 다른 것들이 있습니다. “이러한 방식으로 주제는”혼돈, 무제한이되는 것 “과 같은 조사 범주를 고려하는 주제를 다루고있다. 예술 작품은 낭만적 인 상상력에서 유형화 된 무한과 무한 사이의 이러한 조사에 반응한다. 예를 들어 주세페 카미노 (Giuseppe Camino)의 폭풍이 가벼워지는 것과 같은 드라마들로 가득 찬 장엄한 시나리오와 함께 숭고한 범주를 상기시키는 풍경에 의해.

Life of Lifedi Pellizza da Volpedo는 먼 수평선과 눈에 띄는 양 행렬을 보여줍니다. 그런 다음 절대 색으로 생각한 이브 클라인 (Yves Klein)의 파란색에서 예술가가 공허감을 만드는 색이 아닌 피에로 만조 니 (Piero Manzoni)의 흰색으로 이동합니다. 무한의 개념을 뛰어 넘지 않습니다. 루치 오 폰타나 (Lucio Fontana)의 컷과 구멍에 상상력을 불러 일으키는 “다른”, 상상할 수없는, 상상할 수없는, 캔버스 너머에있는 상상. 미러링은 이미지를 곱하고 무한대로 늘립니다. 이러한 이유로 객실은 미켈란젤로 피스톨 레토의 유명한 거울 표면 전용입니다. 마지막으로, 현실은 때때로 꿈으로 바뀌고, 우리는 Anselm Kiefer의 Humbaba와 Einschüsse의 장엄한 풍경을 인식합니다.

새로운 전시 일정은 1 층에서 계속되며, FIAT 회장 인 존 엘칸 (John Elkann)이 제안한 주제 인 스피드 전용 갤러리는 “사람과 속도의 관계는 현대적이며 동시에 매우 오래된 주제”입니다. . 속도 “행동과 사고의 조건은 자연을 극복하고 무한대에 이르는 경향이있는 리듬을 따릅니다.”

트란퀼로 크레모나 베네 데토 정크와 레 데라의 명작을 “디셰 셀링”하고 빠른 붓놀림을 담은 19 세기 회화 전용 프롤로그로 시작하여 한스 하르 퉁과 카렐을 볼 수있는 현대 회화로 다음 방에서 계속합니다. 캔버스에 성급한 흔적을 남기는 사인 페인팅으로 어필. 앤디 워홀 (Andy Warhol) 자동차 사고로 인한 속도와 Marc Andrè Robinson의 대형 의자 휠을 통해 주세페 카포로시 (Giuseppe Capogrossi)와 칼라 아카 디 (Carla Accardi)의 추상 표시가 반복되어 리듬 전용 공간에 도달합니다. 매니페스토의 기초를 빠르게 한 미래파는 Giacomo Balla의 무지개 빛깔의 상호 침투를위한 방에, Umberto Boccioni의 도시에 대한 연구 옆에 나타납니다. 둘러보기는 속도의 주요 상징으로 끝납니다.

2 층은 복도에서 시작하여 유명한 건축가 Massimiliano Fuksas가 제안한 주제 인 윤리에 전념합니다. 19 세기 작품에 헌정 된 프롤로그는 윤리적 주제가 반대의 비전과 반대되는 그림을 수집합니다. 안토니오 만치니 (Antonio Mancini)와 지아코모 그로소 (Giacomo Grosso)의 광기의 결투에 의해 결의 된 후 악은 교황 실버 오비 세 사레 마카 리의 증언에 기술 된 교황 왕좌를 취소하는 도덕적 행동으로 표현 된 절대 선의 비전에 대한 대항 역할을한다.

철과 혼합 된 거친 철근 콘크리트의 주세페 운치 니 (Giuseppe Uncini)의 조각들은 영토에서 사람의 분노를 비난하고 싶은 것처럼 보이는 두 번째 방에는 건축과 환경과 관련된 윤리, 즉 Fuksas의 텍스트가 반영되어있다. 그 크리스마스를보고! 안젤로 모 벨리에 의해 피오 알베르 Trivulzio에 그는 가난한 사람들을위한 입원의 슬픈 익명 방에 절망을 적용합니다.

마리오 시로 니 (Mario Sironi)의 작품에서 마르코 티 렐리 (Marco Tirelli)의 작품과 같이 도시 경관이 마침내 요약됩니다. 낙관적 인 숨결은 그의 음악 왕국보다 니콜라 데 마리아를 더 앞당기 고 폭탄이없는 우주는 색과 음악의 길을 걷다가 나중에 기독교 볼탄 스키의 혼란스러운 설치로 사라집니다. 마리나 아브라모비치의 최근 인수와 함께 Amedeo Modigliani와 Antonio Canova의 걸작으로 이어집니다.

그런 다음 Felice Casorati의 작품 전용 객실에 도달 할 때까지 역사 윤리 (Marino Marini 및 Luigi Mainolfi)를 나타내는 작품이 전시되는 객실을 통과합니다. 그것은 이노 노조 스피 나치의 종교, 슈 피오의 종말, 헤르만 니치의 슈트 빌드로 대표되는 종교 윤리로 끝납니다.

그 길은 작가와 저널리스트 루치아 나 카스텔 리나가 제안한 자연이라는 주제로 끝납니다. 자연 자체를 “초대하고 형이상학 적 개념으로 묘사합니다. 당신과의 관계. ”

19 세기 프롤로그는 안토니오 폰타네시 (Antonio Fontanesi)의 향수, 낭만적, 문학적 특성에 전적으로 헌신하고 있으며, 시간이 멈추고 식물과 빛의 유일한 리듬으로 표시되는 시골 분위기 속에 있습니다. 필리포 데 피시스 (Filippo de Pisis)와 마리오 (Mario)의 정물과 밀접한 대화를 나누고있는 에두아르도 칠리 다 (Eduardo Chillida)의 불꽃 찬양과 호세 마리아 시칠리아 (José Maria Sicilia)의 불꽃 꽃으로 필수 자연 요소 (공기, 물, 흙, 불)의 표현을 조사하는 공간을 통과 Mafai, 우리는 Alberto Burri와 Medardo Rosso에 전념하는 방에서 계속합니다. 예술가들은 다른 시대에도 유기농 및 천연 재료를 사용하여 연구 결과를 분석했습니다.

마리오 메르 츠 (Mario Merz), 주세페 페 노네 (Giuseppe Penone) 및 길 베르토 조리 오 (Gilberto Zorio)의 작품으로 다음 방에 등장한 아르테 포 베라 (Arte Povera) 예술가들은 자연의 변화 과정에 대한 작품을 반영합니다. Zorio의 산과 양피지로 청동에서 별의 연금술 과정 분석. “기계적”또는 인공적 특성은 Fortunato Depero, Alberto Savinio 및 Fernand Leger의 예술에서 두드러지게되었습니다. Piero Gilardi의 폴리 우레탄 조각품 및 박물관의 최근 구매 : Doppelpilzvitrine (쇼케이스) Carsten Höller의 더블 버섯).

우리가 아르투로 마르티니 (Arturo Martini)의 인상적인 조각으로 대표되는 여성 신성으로 자연의 원시적 기원으로 되돌아가는 구절과 함께 레나토 비 롤리 (Renato Birolli)와 엔니오 모로 티 (Ennio Morlotti)의 풍경에 대한 비공식적 인 스타일 묘사와 함께 여행은 조르지오 데 치 리코 (Giorgio De Chirico)의 살라미 정물화의 물리학 적 차원과 형이상학 :

수집 역사
토리노는 1863 년에 문을 연 시민 박물관의 필수 부분으로 현대 미술의 대중 컬렉션을 육성 한 최초의 이탈리아 도시였습니다.

1895 년에 그들은 미술 전시회를 위해 수년 전에 지어졌으며 1942 년까지 남아있는 corso Siccardi (현재 corso Galileo Ferraris) 근처 건물로 옮겨졌습니다.

제 2 차 세계 대전 중 건물이 파괴 된 후 Carlo Bassi와 Goffredo Boschetti가 디자인 한 현재 건물은 같은 부지에 세워져 1959 년에 취임되었습니다. 건물은 나중에 1980 년대 초에 사용할 수 없게되어 다시 대중에게 공개되었습니다 광범위한 재개발 후 1993 년

이 컬렉션은 현재 그림, 조각, 설치 및 사진을 포함한 45,000 개가 넘는 작품으로 구성되어 있으며 광범위한 그림 및 조각 모음과 유럽에서 가장 중요한 예술 영화 및 비디오 컬렉션 중 하나입니다. GAM은 이러한 지주 배열의 강점에서 현대 연구에 대한 원래의 약속을 지키고, 현재와 역사를 밀접하게 연결하기 위해 전시 프로그램을 개발함으로써 역사적 작품과 현대 문화 토론 사이의 지속적인 상호 작용을 촉진합니다. 컬렉션.

컬렉션의 작품은 시간이 지남에 따라 정리 및 변경되어 방문자가 컬렉션을 다시 검색하고 걸작에 대한 분석적 접근 방식을 새로 고칠 수 있습니다. 따라서 Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso와 같은 이탈리아 주요 19 세기 예술가들의 작품과 Morandi, Casorati, Martini 및 De Pisis와 같은 20 세기 예술가들의 작품은 현재 시제로 돌아가 깊이를 표시 할 수 있습니다. 박물관은 Max Ernst에서 Paul Klee 및 Picabia에 이르기까지 중요한 사례를 보유하고있는 과거의 국제 전위 예술가들과의 밀접한 비교를 통해. 또한 2 차 세계 대전 이후의 새로운 아방가르드 작품과 Paolini, Pistoletto, Zorio Anselmo, Boetti, Penone의 작품 및 현대 미술 작품을 포함하여 Arte Povera의 가장 광범위한 컬렉션 중 하나의 작품을 보유하고 있습니다.

하이라이트 작품

회화

Massimo D’ Azeglio의 Josselin di Montmorency 백작 (1825 년)의 사망
피에트로 미카 (1858), Andrea Gastaldi
주세페 마 졸라의 주세페 안토니오 페트로 리니 (1802-1804)의 초상
Francesco Hayez의 Carolina Zucchi (아픈 여자) (1825 년)의 초상
Pierre-Auguste Renoir의 작가 아들의 초상 (1885 년)
빨간 머리 소녀 (1915), Amedeo Modigliani
Andy Warhol의 오렌지 자동차 충돌 (1963)
안토니오 동히의 세례 (1930 년)
Giuseppe Capogrossi의 Surface 141 (1955)
Giorgio de Chirico의 햇볕에 목욕하는 사람 (Ariadne Abandoned) (1931)

조각품

영 베토벤 (1874), 주세페 그 란디
Sappho (Sappho의 머리) (1819 ~ 1820, Antonio Canova)
이노 노조 스피 나 치치의 종교 (1794)
노예 (1877), Giacomo Ginotti
Aetas aurea (1904-1908), Medardo Rosso
피노 파스칼 리에 의해 빌리 홀리데이 (1964)에 존경
Louise Nevelson의 음력 조경 (1959)
아르투로 마르티니, <젊은 남자 (앉은 젊은이)> (1930)
알렉산더 칼더 (Alexander Calder)의 Red Mobile (1961)
클로드 파스칼의 초상화 릴리프 (1962), 이브 클라인

토리노 근현대 미술관
토리노 근대와 현대 예술의 시민 갤러리는 이탈리아 토리노의 마젠타 31을 경유하여 있습니다. 그것은 1891 년에서 95 년 사이에 설립되었습니다. 그것은 19 세기와 20 세기의 영구 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다. 토리노 무세이 재단의 일부로 MAO (오리엔탈 미술관), Palazzo Madama 및 Casaforte degli Acaja (고대 미술관), 중세 마을 및 요새 등이 있습니다.

현대와 현대 예술의 시민 갤러리 인 GAM은 이탈리아에서 가장 오래된 현대 미술관입니다. 1863 년에 대중에게 공개 된 이래로 수많은 걸작품이 컬렉션에 추가되었습니다. 현재 GAM의 컬렉션은 그림, 조각, 설치 및 사진 예술, 풍부한 그림 및 조각 컬렉션, 유럽에서 가장 큰 예술가의 영화 및 비디오 컬렉션 중 47,000 개가 넘는 작품으로 구성됩니다.

이 유산의 강점에 힘 입어 GAM은 역사적 작품을 오늘날의 문화 토론과 지속적으로 연결하고 전시 프로그램이 소장품과 밀접한 관련을 갖도록함으로써 현대 연구에 대한 독창적 인 노력을 계속하고 있습니다. 컬렉션의 작품은 시간이 지남에 따라 변경되는 주제별 그룹으로 전시되어 방문자가 항상 새로운 각도에서 컬렉션을 볼 수 있도록하며 갤러리의 걸작을 새롭게 분석 할 수 있습니다.

Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo 및 Medardo Rosso와 같은 이탈리아의 주요 19 세기 예술가와 Morandi, Casorati, Martini 및 De Pisis를 포함한 20 세기의 마스터가 저술 한 작품은 현재와 대화 할 수있는 능력을 다시 얻었습니다. Max Ernst에서 Paul Klee와 Picabia에 이르기까지 유서 깊은 국제 아방가르드 작품의 작품과 동등한 수준으로 모든 복잡성을 과시하고 새로운 전후 전위의 작품 Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone 및 Pistoletto의 작품을 포함하여 Arte Povera 컬렉션 중 가장 큰 컬렉션 중 하나를 사용하여 -Garde 운동은 물론 GAM이 광범위한 전시 공간을 제공하는 현재의 예술적 결과물입니다.