오르세 미술관(Musée d’Orsay)은 파리의 옛 오르세 역(Gare d’Orsay)에서 세계에서 가장 풍부한 인상파 및 후기 인상파 그림 컬렉션을 전시하는 종합 박물관입니다. 그 컬렉션은 1848년부터 1914년까지의 서양 미술을 회화, 조각, 장식 예술, 그래픽 아트, 사진, 건축 등 모든 다양성으로 선보입니다. 이 기간 동안 유럽에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다.

Édouard-Glissant 산책로가 내려다보이는 센 강 왼쪽 제방을 따라 파리 7구에 위치한 이 호텔은 1898년부터 1900년까지 Victor Laloux가 건설하고 1900년에 재개발된 이전 Orsay 역인 Gare d’Orsay에 보관되어 있습니다. Valéry Giscard d’Estaing 대통령의 결정에 따라 박물관으로 지정되었으며 1900년 만국 박람회를 위해 개관했습니다.

풍부한 인상파 미술 컬렉션으로 국제적으로 유명한 이 컬렉션은 회화에서 건축, 조각, 장식 예술 및 사진에 이르기까지 모든 표현 형태를 나타냅니다. 예술가의 작업, 현재 또는 미술사의 문제에 관한 정기적인 임시 단행본 또는 주제별 전시회가 종종 개최됩니다. 강당에서는 특히 젊은 관객을 대상으로 하는 다양한 이벤트, 콘서트, 영화, 그림자 극장, 회의 및 심포지엄과 쇼를 개최합니다.

박물관은 회화, 조각, 가구, 사진을 포함하여 1848년에서 1914년 사이의 프랑스 미술을 주로 소장하고 있습니다. 그것은 Berthe Morisot, Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin, Van Gogh를 포함한 화가들의 세계에서 가장 큰 인상파 및 후기 인상파 걸작 컬렉션을 소장하고 있습니다. 이 작품의 대부분은 1986년 박물관이 문을 열기 전에 Galerie Nationale du Jeu de Paume에서 개최되었습니다.

박물관은 3,650개 이상의 캔버스 중 총 1,100개에 가까운 캔버스로 세계에서 가장 큰 인상파 및 후기 인상파 회화 컬렉션을 보유하고 있으며 회화와 조각의 걸작을 볼 수 있습니다. 예를 들어 Édouard Manet의 The Luncheon and Olympia, Degas의 The Little Dancer Aged Aged the Little Dancer, The Origin of the World, A Burial at Ornans, The Painter’s Studio by Courbet, The Players by Cezanne 카드 _또는 모네의 루앙 대성당 시리즈와 르누아르의 발 뒤 물랑 드 라 갈레트의 그림 5점도 있습니다.

2011년 말에 박물관은 완전히 개조된 모든 공간과 일부 새로운 객실을 다시 열었습니다. Pavillon Amont를 위한 추가 400m², 박물관 중심부의 후기 인상파 예술가, 인상파 갤러리의 재설계, 새로운 임시 전시 공간과 함께 브라질 디자이너 Campana Brothers가 디자인한 Café des Hauteurs를 위한 새로운 ‘수중’ 장식이 있습니다.

역사
박물관 건물은 원래 센 강 옆에 위치한 Gare d’ Orsay 기차역이었습니다. 옛 오르세 궁전이 있던 자리에 지어진 이 역은 환상적인 경험을 선사하는 독특한 건축물 덕분에 훌륭하고 마치 예술의 궁전처럼 보입니다. 1900년대에는 기차가 당시로서는 현대적 혁신이었으므로 건축가와 설계자 모두 이 새로운 교통 수단의 현대적 특성을 구현하는 건물을 기대했습니다. Gare d’Orsay는 내부의 최첨단 기술을 가리는 외관의 개념에 대해 과거에서 영감을 얻었습니다.

파리 중심부의 센 강 왼쪽 강둑에 위치한 이 박물관은 이전 오르세 궁전이 있던 자리에 세워졌습니다. 1810년에 지어진 이 궁전은 국가 평의회와 감사원을 차례로 개최했습니다. 1871년 파리 코뮌 때 전소되어 폐허가 되었습니다. 이 버려진 장소에 프랑스 건축가 Victor Laloux가 Compagnie des chemins de fer d’Orléans의 새로운 종착역 건설을 의뢰했습니다. 위험은 높습니다. 철도 인클로저는 특히 1900년 만국 박람회 방문객을 수용해야 합니다.

1900년 7월 14일에 개장한 새로운 Orsay Gare d’Orsay는 전기 기차 견인, 수하물 리프트, 엘리베이터와 같은 최신 기술 혁신의 이점을 얻었습니다. 당시 이 건물에는 고급스러운 Palais d’Orsay 호텔도 있었습니다.

1939년까지 역의 짧은 플랫폼은 간선 서비스에 사용되는 더 긴 기차에 적합하지 않게 되었습니다. 1939년 이후에는 교외 서비스로 사용되었고 일부는 제2차 세계 대전 중에 우편물 센터가 되었습니다. 그 후 이곳은 Orson Welles가 각색한 Kafka의 The Trial과 같은 여러 영화의 세트로 사용되었으며 Hôtel Drouot가 재건되는 동안 Renaud-Barrault Theatre Company와 경매인의 천국으로 사용되었습니다. 역은 역사적 기념물의 추가 목록에 올라갔고 마침내 1978년에 등재되었습니다.

1970년대 말, 정부는 19세기 후반의 예술에 전념하는 문화 공간 조성에 찬성하기로 결정했습니다. 역을 박물관으로 만들자는 제안은 프랑스 박물관의 이사회에서 나왔습니다. 아이디어는 루브르 박물관과 조르주 퐁피두 센터에 있는 국립현대미술관 사이의 간극을 메울 박물관을 짓는 것이었습니다.

이 계획은 Georges Pompidou에 의해 수락되었고 1974년에 연구가 의뢰되었습니다. 1978년에는 새 박물관을 설계하기 위한 경쟁이 조직되었습니다. 3명의 젊은 건축가(Pierre Colboc, Renaud Bardon 및 Jean-Paul Philippon)로 구성된 팀인 ACT Architecture는 4개 층에 20,000제곱미터(220,000제곱피트)의 새로운 바닥 공간을 만드는 계약을 수주했습니다.

건설 작업은 Bouygues가 수행했습니다. 1981년 이탈리아 건축가 Gae Aulenti가 박물관의 내부 배치, 장식, 가구 및 부속품을 포함한 인테리어를 디자인하도록 선택되었습니다. 그녀가 디자인한 갤러리의 배열은 정교했고 박물관의 배럴 볼트 아트리움 아래에 있는 3개의 주요 레벨에 거주했습니다. 건물의 주요 수준에서 중앙 본당은 이전에 건물의 기차 플랫폼이었던 주변 석조 구조물에 의해 형성되었습니다. 중앙 본당의 구조는 거대한 조각품과 갤러리 공간을 분해하고 예술을 감상할 수 있는 보다 조직적인 단위를 제공했습니다.

1986년 7월, 박물관은 전시품을 받을 준비가 되었습니다. 회화 2000여 점, 조각 600여 점 등을 설치하는 데 6개월이 걸렸다. 박물관은 1986년 12월 당시 대통령 프랑수아 미테랑(François Mitterrand)에 의해 공식적으로 문을 열었습니다.

언제든지 약 3,000점의 예술 작품이 오르세 미술관에 전시됩니다. 박물관 내에는 리처드 페두찌(Richard Peduzzi)가 만든 1:100 축소 모형이 있습니다. 이 모형은 유리 바닥 아래 캡슐화된 파리 오페라와 주변 지역의 조감도로 관람객이 박물관을 지나갈 때 걸어가게 됩니다. 이 설치물을 통해 관람객은 당시 파리의 도시 계획을 이해할 수 있었고, 이는 이 명소를 박물관 내에서 가장 인기 있는 명소 중 하나로 만들었습니다.

컬렉션
150,000은 모든 기술을 결합한 오르세 미술관 컬렉션의 대략적인 작품 수입니다. 이들은 19세기에 시작된 오랜 역사의 결실인 국립 공공 컬렉션입니다. 이 그림, 조각, 예술 작품, 사진 및 드로잉 예술가와 건축술은 프랑스뿐 아니라 19세기 중반에서 XX세기 초반까지 유럽과 북미에서도 예술 창작의 활력을 보여줍니다.

오르세 미술관은 인상파, 세기말의 보나르나 뷔야르와 같은 나비 화가, 귀스타브 에펠이나 헥토르 기마르와 같은 위대한 인물, 사진술.

컬렉션은 끊임없이 진화하고 있습니다. 매년, 우리는 구매하거나 박물관에 기증한 새로운 작품으로 그것을 풍성하게 합니다. 전시회 및 보증금에 대한 작품 대출에 대한 당사의 적극적인 정책 덕분에 컬렉션은 프랑스와 전 세계에서 빛을 발하고 있습니다. 우리 컬렉션은 또한 최고의 전문가에 의해 연구, 출판 및 복원됩니다. 우리는 정기적으로 프레젠테이션을 갱신합니다. 컬렉션은 결코 고정되지 않습니다. 그것은 우리 시대의 관심사와 공명합니다. 집단적 관점의 변화와 접근 방식은 지속적으로 갱신됩니다.

박물관 내의 또 다른 전시는 “프랑스에 대한 열정: 마를렌과 스펜서 헤이스 컬렉션”입니다. 이 컬렉션은 텍사스에 거주하며 1970년대 초반부터 미술품을 수집해온 미술 수집가인 Marlene과 Spencer Hays가 기증했습니다.

2016년에 박물관은 약 600점의 작품 컬렉션을 다른 전시물에 분산하지 않고 한 컬렉션에 보관했습니다. 제2차 세계대전 이후 프랑스는 이렇게 많은 외국 미술품을 기증한 적이 없습니다. 컬렉션은 주로 후기 인상파 작품을 선호합니다. 이 컬렉션에 등장하는 아티스트는 Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Aristide Maillol, André Derain, Edgar Degas 및 Jean-Baptiste-Camille Corot입니다.

기증된 예술품을 위한 공간을 마련하기 위해 오르세 미술관은 2020년 이후 10년 동안 급진적인 변화를 겪을 예정입니다. 이 리모델링은 Orsay Grand Ouvert(Orsay Wide Open)로 알려진 건축 프로젝트에 2천만 유로를 기부한 익명의 미국인 후원자가 부분적으로 자금을 지원합니다. The American Friends of the Musées d’Orsay et de l’Orangerie를 통해 선물을 받았습니다. 완공 예정일은 2026년으로, 전도성 경험을 보증하기 위해 새로운 갤러리와 교육 기회를 구현합니다.

페인트 등
오르세 미술관은 세계 최대 규모의 인상파(480개 이상의 캔버스) 및 후기 인상파(600개 이상의 캔버스 Cloisonnist, Neo-Impressionist, Symbolist, Nabis…) 회화 컬렉션을 전시 및 보존하고 있습니다. Barbizon 학교, 현실 주의자, 자연 주의자, 동양 주의자 및 외국 학교를 포함한 학자의 그림 세트. 거의 5,190개의 그림이 컬렉션을 구성하지만, 약 1,690개의 그림을 포함하여 위치, 도난 또는 파괴되지 않은 약 100점을 포함하여 많은 작품이 총 5,272개의 예금 중 지방 박물관이나 공공 건물에 보관되었습니다. 모리스 드니의 그림 70점, 뷔야르의 그림 95점 중 22점, 보나르의 그림 88점 중 21점, 르누아르의 그림 83점 중 19점, 모네의 그림 87점 중 17점.

이 총망라되지 않은 목록은 정기적으로 교수형을 갱신하는 경우 전시 여부와 상관없이 주요 화가의 제목과 함께 컬렉션에 보관된 그림의 수와 함께 오르세 미술관에 대표되는 주요 화가를 나열합니다. 이 목록에는 관련 예술가들을 위한 파스텔도 언급되어 있습니다. 실제로 회화 부서에 속하지는 않지만 박물관의 영구 컬렉션에는 일정 수의 파스텔이 전시되어 있습니다. 컬렉션에는 또한 22,985개의 건축 및 장식 미술 드로잉과 45,003개의 사진이 포함되어 있습니다. 2010년 이후 소수의 예술가 드로잉(2021년 1월 1일 기준 154점), 특히 특정 기증자가 제공한 그림과 분리되지 않도록 그것들은 모두 루브르 박물관의 그래픽 아트 부서에 보관되어 있었고,

조각품
조각은 19세기에 수요가 많았고 사람의 사회적, 정치적 지위를 표시하는 방법으로 널리 사용되었습니다. 많은 조각품이 대표하는 스타일과 이데올로기는 20세기 중반까지 유행에서 벗어났고 조각품은 창고에 보관되어 더 이상 전시되지 않았습니다. 1970년대 오르세 기차역이 오르세 미술관으로 개조될 때까지 19세기의 많은 조각품이 다시 전시되었습니다. 새로운 박물관 내부의 상당한 본당은 조각품 전시를 위한 완벽한 공간을 제공했습니다. 박물관의 1986년 12월 그랜드 오프닝 기간 동안 루브르 박물관, 국가 대출 및 뤽상부르 박물관과 같은 컬렉션에서 가져온 1,200개의 조각품이 전시되었습니다.

1986년 그랜드 오픈 이후 박물관은 처음에 Conservatoire des Arts et Métiers를 위해 위촉된 Louis-Ernest Barrias의 Nature Unveiling Herself Before Science와 같은 다른 박물관이나 기관에서 전시한 작품을 수집했습니다. 오귀스트 로댕의 지옥의 문. 박물관은 또한 Paul Gauguin의 Be Mysterious 패널 중 하나, Honoré Daumier의 Célébrités du Juste Milieu 및 Camille Claudel의 Maturity와 같이 박물관에 이미 있는 특정 작품을 구매하여 부족한 부분을 채우고 컬렉션을 완성합니다. 현재 오르세 미술관에는 2,200개 이상의 조각품이 있습니다.

컬렉션에 대표되는 주요 조각가로는 Alfred Barye, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile-Coriolan Guillemin, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel, Sarah Bernhardt 및 Honoré Daumier가 있습니다.

장식 예술
1905년 루브르 박물관의 Marsan 전시관에서 개관한 Musée des Arts Décoratifs는 1897년 Gare d’ Orsay에 할당된 부지에서 1879년 처음 구상되었으며 마침내 1986년에 이 박물관 소명을 되찾았습니다. Porte de l 중층에서 석고가 보이는 로댕의 지옥 – 로댕 테라스는 기념비적인 입구를 구성하는 것이었다.

1977년에 이르면 1848-1914년 기간의 장식 예술품 컬렉션이 오르세 미술관을 위해 모였습니다. 1900년 샤르팡티에 식당을 제외하고 독자적인 공간(시대의 방)에 재건축된 가구와 오브제들은 맥락과 무관하게 전시된다. 도예, 유리제품, 장신구, 가구 생산을 대표하는 작품들로 구성된 이 컬렉션은 산업혁명과 연계된 예술 작품 생산의 변화, 즉 산업에 적용된 순수 예술의 생산 변화를 목격하고 있습니다. 여기에는 오랫동안 간과되거나 제대로 평가되지 않은 여러 걸작이 포함되어 있으며 이 시기의 고급 산업의 탁월한 품질을 증명하는 작품도 있습니다.

사진술
1970년대 말부터 완전히 ex nihilo로 구축된 오르세 미술관의 사진 컬렉션은 2020년 말 현재 45,003점의 작품을 보유하고 있었습니다. , 프랑스에는 아직까지 사진 전문 박물관이 없었습니다.

따라서 Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin 등 많은 사진 작가의 작품이 오르세 미술관 컬렉션에 보관됩니다.

오랑주리 미술관
Musée de l’Orangerie는 Musées d’Orsay et de l’Orangerie 공공 시설 내에서 2010년에 Musée d’Orsay에 합류했습니다. Musée de l’Orangerie 컬렉션은 Claude Monet의 Water Lilies의 웅장한 장식, 추상화 및 몰입형 작품의 창시자 또는 Paul Guillaume의 그림 컬렉션 등 20세기 예술의 특정 측면을 추적합니다. 르누아르에서 마티스까지, 세잔에서 피카소까지, 루소에서 모딜리아니 또는 수틴까지, 모더니티와 구상 사이의 긴장이 특징인 도메니카 발터(Domenica Walter).

새롭게 단장된 오랑주리 미술관 컬렉션의 새로운 프레젠테이션은 컬렉션의 두 기둥인 수련/20세기 초의 파리 학교를 보다 명확하게 연결할 수 있도록 합니다. 건물의 공간적, 시각적 일관성. 그리고 유동적이고 정보에 입각한 자극적인 여행. 한편으로는 Joan Mitchell(국립현대미술관에서 대여)의 대형 폴리티크(polyptych)와 “원시적” 현대인 피카소(Picasso), Rousseau 세관원, Derain, Modigliani, Matisse… – 시인 Guillaume Apollinaire의 비전에 따르면. 모노그래픽 룸은 대중에게 새롭고 더 가깝고 편안하게 작품을 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

Musée du Quai Branly – Jacques Chirac의 이전 Paul Guillaume 컬렉션이었던 아프리카와 오세아니아의 조각품 세트와 일부 드로잉 및 아카이브가 방문을 풍요롭게 합니다. 컬렉션에 중점을 둔 두 개의 새로운 방(연간 3개)과 수련에 대한 현대적인 대조 공간은 이 권위 있는 컬렉션의 역동적이고 지속적으로 갱신되는 접근 방식을 수반합니다.