جولة إرشادية في متحف أورسيه ، باريس ، فرنسا

Musée d’Orsay هو متحف في باريس ، متحف متعدد التخصصات يعرض أغنى مجموعة من اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية في العالم في Gare d’Orsay السابق في باريس. تعرض مجموعاتها الفن الغربي من 1848 إلى 1914 ، بكل تنوعه: الرسم ، والنحت ، والفنون الزخرفية ، وفن الجرافيك ، والتصوير ، والهندسة المعمارية ، وما إلى ذلك. وهو أحد أكبر المتاحف في أوروبا لهذه الفترة.

يقع في الدائرة السابعة لباريس على طول الضفة اليسرى لنهر السين ، ويطل على كورنيش Édouard-Glissant ، ويقع في السابق Gare d’Orsay ، وهي محطة سكة حديد Beaux-Arts بناها فيكتور لالوكس من 1898 إلى 1900 وأعيد تطويرها في متحف بقرار من رئيس الجمهورية فاليري جيسكار ديستان ، وافتتح للمعرض العالمي لعام 1900.

مشهورة عالميًا بمجموعتها الغنية من الفن الانطباعي ، وتمثل مجموعاتها جميع الأشكال التعبيرية ، من الرسم إلى الهندسة المعمارية ، وكذلك النحت والفنون الزخرفية والتصوير الفوتوغرافي. غالبًا ما يتم إنشاء معارض أحادية أو موضوعية مؤقتة تتعلق بشكل دوري بعمل فنان أو حالي أو مسألة تاريخ الفن. تستضيف القاعة العديد من الأحداث والحفلات الموسيقية والسينما ومسرح الظل والمؤتمرات والندوات والعروض المخصصة خصيصًا لجمهور الشباب.

يحتوي المتحف بشكل أساسي على الفن الفرنسي الذي يرجع تاريخه إلى الفترة من 1848 إلى 1914 ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والأثاث والتصوير الفوتوغرافي. يضم أكبر مجموعة من الروائع الانطباعية وما بعد الانطباعية في العالم ، من قبل الرسامين بما في ذلك بيرث موريسو ، مونيه ، مانيه ، ديغا ، رينوار ، سيزان ، سورات ، سيسلي ، غوغان ، وفان جوخ. تم عقد العديد من هذه الأعمال في Galerie nationale du Jeu de Paume قبل افتتاح المتحف في عام 1986.

يحتوي المتحف على أكبر مجموعة من اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية في العالم ، مع ما يقرب من 1100 لوحة من أكثر من 3650 ، ويمكن رؤية روائع الرسم والنحت هناك. مثل The Luncheon on the Grass and the Olympia by Édouard Manet ، دليل على The Little Dancer Aged Fourteen by Degas ، The Origin of the World ، A Burial at Ornans ، The Painter’s Studio by Courbet ، The Players by Cezanne Cards _ or حتى خمس لوحات من سلسلة كاتدرائيات روان لمونيه وبال دو مولان دي لا غاليت لرينوار.

في نهاية عام 2011 ، أعاد المتحف فتح جميع مساحاته التي تم تجديدها بالكامل بالإضافة إلى بعض الغرف الجديدة: 400 متر مربع إضافية لـ Pavillon Amont ، فناني ما بعد الانطباعيين في قلب المتحف ، إعادة تصميم معرض الانطباعيين ، مساحة عرض مؤقتة جديدة ، بالإضافة إلى ديكور “مائي” جديد لمقهى Hauteurs ، صممه المصممون البرازيليون ، Campana Brothers.

تاريخ
كان مبنى المتحف في الأصل عبارة عن محطة سكة حديد ، Gare d’Orsay ، تقع بجوار نهر السين. تم بناء المحطة في موقع Palais d’Orsay القديم ، وهي رائعة وتشبه قصر الفنون الجميلة ، بفضل هندستها المعمارية الفريدة التي تساهم في سحر التجربة. في القرن العشرين ، نظرًا لأن القطارات كانت ابتكارًا حديثًا في ذلك الوقت ، توقع المهندسون المعماريون والمصممون على حد سواء مبنى يجسد السمات الحديثة لهذا الوضع الجديد للنقل. اكتسب Gare d’Orsay الإلهام من الماضي لمفهوم الواجهة إلى حد إخفاء التكنولوجيا المتطورة في الداخل.

يقع في قلب باريس ، على الضفة اليسرى لنهر السين ، تم بناء المتحف في موقع قصر دورساي السابق. تم بناء هذا القصر منذ عام 1810 ، واستضاف على التوالي مجلس الدولة وديوان المحاسبة. أحرقت في عام 1871 خلال كومونة باريس ، ثم تركت في حالة خراب. في هذا الموقع المهجور ، تم تكليف المهندس المعماري الفرنسي فيكتور لالوكس ببناء المحطة الجديدة لشركة Compagnie des chemins de fer d’Orléans. إن المخاطر كبيرة: يجب أن يستوعب محيط السكك الحديدية بشكل خاص زوار المعرض العالمي لعام 1900.

تم افتتاح فندق Gare d’Orsay الجديد في 14 يوليو 1900 ، ويستفيد من أحدث الابتكارات التقنية: سحب القطار الكهربائي ، ومصاعد الأمتعة ، والمصاعد … في ذلك الوقت ، كان المبنى يضم أيضًا فندق Palais d’Orsay الفاخر.

بحلول عام 1939 ، أصبحت المنصات القصيرة للمحطة غير مناسبة للقطارات الأطول التي أصبحت تستخدم في خدمات الخطوط الرئيسية. بعد عام 1939 تم استخدامه لخدمات الضواحي وأصبح جزء منه مركزًا بريديًا خلال الحرب العالمية الثانية. تم استخدامه بعد ذلك كمجموعة للعديد من الأفلام ، مثل كافكا للمحاكمة التي تم تكييفها من قبل أورسون ويلز ، وكملاذ لشركة Renaud-Barrault Theatre وللمزاد العلني ، أثناء إعادة بناء فندق Drouot. تم وضع المحطة في القائمة التكميلية للآثار التاريخية وتم إدراجها أخيرًا في عام 1978.

في نهاية السبعينيات ، قررت الحكومة إنشاء مكان ثقافي مخصص للفنون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. جاء اقتراح تحويل المحطة إلى متحف من مديرية متحف فرنسا. كانت الفكرة هي بناء متحف من شأنه سد الفجوة بين متحف اللوفر والمتحف الوطني للفن الحديث في مركز جورج بومبيدو.

تم قبول الخطة من قبل جورج بومبيدو وتم التكليف بإجراء دراسة في عام 1974. في عام 1978 ، تم تنظيم مسابقة لتصميم المتحف الجديد. حصل فريق ACT Architecture ، وهو فريق من ثلاثة مهندسين معماريين شباب (بيير كولبوك ورينو باردون وجان بول فيليبون) ، على العقد الذي تضمن إنشاء 20 ألف متر مربع (220 ألف قدم مربع) من مساحة الطوابق الجديدة على أربعة طوابق.

تم تنفيذ أعمال البناء من قبل Bouygues. في عام 1981 ، تم اختيار المهندس المعماري الإيطالي Gae Aulenti لتصميم الديكور الداخلي بما في ذلك الترتيب الداخلي والديكور والأثاث والتجهيزات الخاصة بالمتحف. كان ترتيب صالات العرض التي صممتها متقنًا وسكنت المستويات الثلاثة الرئيسية الموجودة تحت ردهة قبو المتحف الأسطوانية. على المستوى الرئيسي للمبنى ، تم تشكيل صحن مركزي من الهياكل الحجرية المحيطة التي كانت في السابق منصات قطار للمبنى. تفكك هياكل الصحن المركزي مساحات النحت والمعارض الهائلة وتوفر وحدات أكثر تنظيماً لمشاهدة الفن.

في يوليو 1986 ، كان المتحف جاهزًا لاستقبال معروضاته. استغرق الأمر ستة أشهر لتركيب 2000 لوحة أو نحو ذلك ، و 600 منحوتة وأعمال أخرى. افتتح المتحف رسميًا في ديسمبر 1986 من قبل الرئيس آنذاك فرانسوا ميتران.

في أي وقت ، يتم عرض حوالي 3000 قطعة فنية داخل Musée d’Orsay. يوجد داخل المتحف نموذج بمقياس 1: 100 أنشأه ريتشارد بيدوزي لمنظر جوي لأوبرا باريس والمنطقة المحيطة مغلفة أسفل أرضية زجاجية يمشي عليها المشاهدون أثناء سيرهم في المتحف. يتيح هذا التثبيت للمشاهدين فهم تخطيط مدينة باريس في ذلك الوقت ، مما جعل هذا الجذب أحد أكثر المعالم شهرة داخل المتحف.

المجموعات
150.000 هو تقريبًا عدد الأعمال في مجموعات Musée d’Orsay ، جميع التقنيات مجتمعة. هذه مجموعات عامة وطنية هي ثمرة تاريخ طويل بدأ في القرن التاسع عشر. توضح هذه اللوحات والمنحوتات والأعمال الفنية والصور الفوتوغرافية والرسومات للفنانين والهندسة المعمارية حيوية الإبداع الفني في فرنسا ، وكذلك في أوروبا وأمريكا الشمالية بين منتصف القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين.

Musée d’Orsay هي مجموعة مرجعية دولية حول الاتجاهات الجمالية الرئيسية في ذلك الوقت ، سواء كانت انطباعية أو رسامي نابيس مثل Bonnard أو Vuillard من نهاية القرن ، أو شخصيات عظيمة مثل Gustave Eiffel أو Hector Guimard أو رواد التصوير.

المجموعات تتطور باستمرار. كل عام نقوم بإثرائه بأعمال جديدة سواء تم شراؤها أو التبرع بها للمتحف. تنتشر المجموعات في فرنسا وحول العالم ، بفضل سياستنا النشطة في إقراض الأعمال للمعارض والودائع. تتم أيضًا دراسة مجموعاتنا ونشرها واستعادتها من قبل أفضل المتخصصين. نجدد العرض بانتظام. لا يتم إصلاح المجموعة أبدًا: فهي تتوافق مع اهتمامات عصرنا ؛ تتغير النظرة الجماعية والأساليب باستمرار.

معرض آخر داخل المتحف هو “شغف لفرنسا: مجموعة مارلين وسبنسر هايز”. تم التبرع بهذه المجموعة من قبل مارلين وسبنسر هايز ، جامعي الأعمال الفنية الذين يقيمون في تكساس ويقومون بجمع الأعمال الفنية منذ أوائل السبعينيات.

في عام 2016 ، امتثل المتحف للاحتفاظ بالمجموعة المكونة من حوالي 600 قطعة فنية في مجموعة واحدة بدلاً من تشتيتها في جميع المعروضات الأخرى. منذ الحرب العالمية الثانية ، لم تتبرع فرنسا بمجموعة كبيرة من الأعمال الفنية الأجنبية. تفضل المجموعة في الغالب أعمال ما بعد الانطباعية. الفنانون المميزون في هذه المجموعة هم Bonnard و Vuillard و Maurice Denis و Odilon Redon و Aristide Maillol و André Derain و Edgar Degas و Jean-Baptiste-Camille Corot.

لإفساح المجال للفن الذي تم التبرع به ، من المقرر أن يخضع متحف أورسيه لتحول جذري خلال العقد المقبل ، 2020. تم تمويل عملية إعادة التصميم هذه جزئيًا من قبل راعٍ أمريكي مجهول تبرع بمبلغ 20 مليون يورو لمشروع بناء يعرف باسم Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). تم تقديم الهدية عبر American Friends of the Musées d’Orsay et de l’Orangerie. تاريخ الانتهاء المتوقع هو 2026 ، مع تنفيذ صالات عرض جديدة وفرص تعليمية لتأييد تجربة توصيلية.

لوحة
يعرض Musée d’Orsay ويحافظ على أكبر مجموعة من اللوحات الانطباعية (أكثر من 480 لوحة) وما بعد الانطباعية (أكثر من 600 لوحة فنية مصوغة ​​بطريقة Cloisonnist و Neo-Impressionist و Symbolist و Nabis …) في العالم ، بالإضافة إلى لوحات رائعة مجموعات من اللوحات من مدرسة باربيزون ، واقعيون ، وعلماء طبيعة ، ومستشرقون وأكاديميون ، بما في ذلك مدارس أجنبية. تشكل المجموعة ما يقرب من 5190 لوحة ، ولكن تم إيداع العديد من الأعمال ، بما في ذلك ما يقرب من 1690 لوحة ، بما في ذلك حوالي مائة لم يتم العثور عليها أو سرقتها أو تدميرها ، في متاحف المقاطعات أو المباني العامة من إجمالي 5272 رواسب ، مثل 24 من 70 لوحة لموريس دينيس ، 22 لوحة من 95 لوحة لفويلارد ، 21 لوحة من 88 لوحة لبونارد ، 19 من 83 لوحة لرينوار أو 17 من 87 لوحة لمونيه.

تسرد هذه القائمة غير الشاملة الرسامين الرئيسيين الممثلين في Musée d’Orsay مع عدد لوحاتهم المحفوظة في المجموعات بالإضافة إلى عناوين اللوحات الرئيسية ، سواء كانت معروضة أم لا ، نظرًا للتجديد المنتظم للشنق. تشير هذه القائمة أيضًا إلى ألوان الباستيل ، بالنسبة للفنانين المعنيين: في الواقع ، على الرغم من أنها لا تنتمي إلى قسم اللوحات ، إلا أن عددًا معينًا من الباستيل معروض في المجموعات الدائمة للمتحف. تضم المجموعة أيضًا 22،985 رسمًا فنيًا معماريًا وزخرفيًا و 45003 صورة فوتوغرافية ، منذ عام 2010 عدد صغير من رسومات الفنانين (154 في 1 يناير 2021) ، على وجه الخصوص حتى لا يتم فصلها عن اللوحات التي قدمها بعض المتبرعين ، بينما حتى ذلك الحين تم إيداعهم جميعًا في قسم فنون الجرافيك بمتحف اللوفر ،

التماثيل
كان الطلب على النحت مرتفعًا في القرن التاسع عشر وأصبح يستخدم على نطاق واسع كوسيلة لعرض المواقف الاجتماعية والسياسية للشخص. كان الأسلوب والأيديولوجية التي تمثلها العديد من المنحوتات عتيقة الطراز بحلول منتصف القرن العشرين ، وتم تخزين المنحوتات ولم تعد تُعرض. لم يتم عرض العديد من المنحوتات من القرن التاسع عشر مرة أخرى إلا بعد تحويل محطة سكة حديد Orsay إلى متحف Musée d’Orsay في السبعينيات. قدم الصحن الكبير داخل المتحف الجديد مساحة مثالية لعرض المنحوتات. خلال الافتتاح الكبير للمتحف في ديسمبر 1986 ، كان هناك 1200 منحوتة تم جلبها من مجموعات مثل متحف اللوفر والقروض الحكومية ومتحف لوكسمبورغ.

منذ الافتتاح الكبير في عام 1986 ، جمع المتحف أعمالًا من التبادلات التي عرضتها متاحف أو مؤسسات أخرى ذات مرة مثل Nature Unveiling Herself Before Science بواسطة Louis-Ernest Barrias الذي تم تكليفه في البداية بـ Conservatoire des Arts et Métiers ، بالإضافة إلى The Thinker و The بوابات الجحيم لأوغست رودين. يشتري المتحف أيضًا أعمالًا محددة لملء الفجوات وإنهاء المجموعات الموجودة بالفعل في المتحف مثل إحدى لوحات Be Mysterious بواسطة Paul Gauguin ، والمجموعة الكاملة لـ Honoré Daumier’s Célébrités du Juste Milieu ، و Maturity by Camille Claudel. يوجد حاليًا أكثر من 2200 منحوتة في متحف أورسيه.

ومن بين النحاتين الرئيسيين الممثلين في المجموعة ألفريد باري ، وفرانسوا رود ، وجول كافيلير ، وجان بابتيست كاربو ، وإميل كوريولان غيليمين ، وأوغست رودان ، وبول غوغان ، وكاميل كلوديل ، وسارة برنهارد ، وأونوريه دومير.

الفنون الزخرفية
افتُتح متحف الفنون الزخرفية في جناح مارسان في متحف اللوفر عام 1905 ، وكان قد تم تصوره مبدئيًا في عام 1879 في الموقع المخصص لـ Gare d’Orsay في عام 1897 ، والذي استعاد أخيرًا مهنة المتحف في عام 1986. Porte de l كان من المفترض أن يشكل جحيم رودين ، الذي يظهر جصه في الطابق الأوسط – شرفة رودين ، المدخل الضخم.

في وقت مبكر من عام 1977 ، تم تجميع مجموعة من قطع الفنون الزخرفية من الفترة 1848-1914 من أجل Musée d’Orsay. بصرف النظر عن غرفة طعام Charpentier من عام 1900 ، أعيد بناؤها في مساحتها الخاصة (غرفة الفترة) ، يتم عرض الأثاث والأشياء خارج السياق. تتكون هذه المجموعة من أعمال تمثل إنتاج السيراميك والأواني الزجاجية والمجوهرات والأثاث ، وتشهد على التغيير في إنتاج الأعمال الفنية المرتبطة بالثورة الصناعية ، والفنون الجميلة المطبقة على الصناعة. يتضمن العديد من الروائع التي تم تجاهلها منذ فترة طويلة أو سوء تقديرها ، كما يقدم قطعًا تشهد على الجودة الاستثنائية للصناعات الفاخرة في هذه الفترة.

التصوير
كانت مجموعة التصوير الفوتوغرافي لمتحف أورسيه ، والتي تم إنشاؤها بالكامل من نهاية السبعينيات من القرن الماضي ، تضم 45003 أعمال في نهاية عام 2020. عندما تم اتخاذ مشروع تحويل Gare d’Orsay السابق إلى متحف من القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك متحف للفنون الجميلة في فرنسا بعد قسم مخصص للتصوير الفوتوغرافي.

وهكذا يتم الاحتفاظ بأعمال العديد من المصورين في مجموعات متحف أورسيه ، بما في ذلك أعمال هيبوليت بايارد ، وإدوار بالدوس ، وكريستيان بيرارد ، ولويس جاك ماندي داجير ، وسيلين لاغواردي ، وفيليكس نادار ، ونيكفور نيبس ، وقسطن ألكسندر فامين …

Musée de l’Orangerie
انضم Musée de l’Orangerie إلى Musée d’Orsay في عام 2010 ضمن المؤسسة العامة لمتحف Musées d’Orsay et de l’Orangerie. تسترجع مجموعة Musée de l’Orangerie بعض الجوانب الفريدة لفن القرن العشرين ، سواء كانت الزخرفة الكبيرة لزنابق الماء لكلود مونيه ، أو التحفة النهائية ومؤسس الأعمال التجريدية والغامرة ، أو من مجموعة اللوحات التي رسمها بول غيوم ودومينيكا والتر ، التي تتميز بالتوتر بين الحداثة والتصوير ، من رينوار إلى ماتيس ، ومن سيزان إلى بيكاسو ، ومن روسو إلى موديلياني أو سوتين.

يتيح العرض الجديد لمجموعة Musée de l’Orangerie ، في المساحات التي تم تجديدها ، الربط بشكل أكثر وضوحًا بين قطبي المجموعات – Water Lilies / School of Paris من بداية القرن العشرين – وفقًا لمظهر أنيق التماسك المكاني والمرئي للمبنى. ورحلة سلسة ومستنيرة ومحفزة. إنه يدخل بشكل مذهل إلى المجموعة مع ، من ناحية ، مجموعة كبيرة متعددة الأشكال من تصميم جوان ميتشل (على سبيل الإعارة من المتحف الوطني للفن الحديث) ، ومن ناحية أخرى ، التنسيقات الكبيرة لـ Moderns “البدائية” – بيكاسو ، ضابط جمارك روسو ، ديرين ، موديلياني ، ماتيس … – وفقًا لرؤية الشاعر غيوم أبولينير. توفر الغرف الفردية للجمهور رؤية متجددة وأقرب وأكثر راحة للأعمال.

إن الإيداع الاستثنائي لمجموعة من المنحوتات من إفريقيا وأوقيانوسيا ، المعروفة سابقًا باسم مجموعة Paul Guillaume ، من قبل Musée du Quai Branly – Jacques Chirac ، بالإضافة إلى بعض الرسومات والمحفوظات ، تثري الزيارة. ترافق الغرفتان الجديدتان ، الغرفة التي تركز على المجموعة (ثلاث غرف في السنة) والغرف الخاصة بالنقاط المقابلة المعاصرة على زنابق الماء ، النهج الديناميكي والمتجدد باستمرار لهذه المجموعة المرموقة.