파리 16구 라넬라 정원 근처에 위치한 마모탕 모네 미술관은 파리에 위치한 미술관입니다. 특히 클로드 모네의 작품세계에서 가장 큰 컬렉션을 포함하여 제1제국의 미술작품과 회화작품, 인상파 화가들의 작품을 선보인다.

Musée Marmottan Monet에는 1872년 그의 인상파, 일출을 포함하여 클로드 모네의 300개가 넘는 인상파 및 후기 인상파 그림이 있습니다. Marmottan 박물관의 명성은 Claude의 둘째 아들이자 유일한 상속자인 Michel Monet이 1966년에 기부한 결과입니다.

Musée Marmottan Monet은 1940년 모네의 상징적인 인상파인 Sunrise의 고향이 되면서 인상파에 공간을 열었습니다. 이 운동의 이름을 고취시키기 위해 역사에 기록된 이 그림은 박물관의 인상파 컬렉션의 초석이 되었습니다.

1966년 컬렉션의 생애에 또 다른 주요 사건이 일어났습니다. 박물관은 그의 아들 미셸 모네를 통해 클로드 모네의 보편적 유산이 되었습니다. 따라서 그것은 지베르니에 있는 집과 가족에 남아 있던 작품을 모두 물려받았습니다. 즉, 인상주의의 주요 인물의 경력을 되돌아보는 100개가 넘는 캔버스가 있습니다. 예술가의 젊음과 성숙함의 걸작 외에도 (눈 속의 기차. 기관차, Argenteuil 산책, Pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare, Houses of Parliament London, Reflections on the Thames 등 .) 앙상블은 지베르니의 수련과 정원을 나타내는 기념비적인 캔버스로 유명합니다.

작가 생전에 한 번도 전시된 적이 없는 이 작품들은 미술관에 들어서면서 처음으로 전시됐다. 일본 다리와 장미 정원에서 본 집의 마지막 그림을 소장하고 있는 유일한 기관인 Musée Marmottan Monet은 모네의 세계 최고의 작품 컬렉션이 소장되어 있는 곳으로 양적 측면에서 그의 예술에 대한 독특한 경험을 제공합니다. 희박.

건물
Passy의 작은 마을에 위치한 Château de la Muette는 1790년 혁명 정부에 의해 매각되었습니다. 이전 부지의 일부는 현재 이 패션을 창시한 아일랜드 영주의 이름을 따서 명명된 유원지인 Ranelagh에 의해 점유되고 있습니다. 런던. 1860년 Passy가 파리에 흡수되었을 때, 그 땅은 시의 소유가 되었고 Baron Haussmann은 Ranelagh라는 이름을 유지하면서 정원으로 개조할 것을 명령했습니다. 19세기 후반에 이 6헥타르의 공원에 제공되는 토지는 그곳에 맨션을 짓기를 원하는 부유한 고객에게 귀중했습니다.

원래 발미 공작의 사냥터였던 불로뉴 숲 가장자리에 있는 집은 1882년 쥘 마르모탕이 구입하여 나중에 그의 아들 폴 마르모탕에게 남겼습니다. Marmottan은 별장으로 이사했고 나폴레옹 시대에 관심을 갖고 아버지의 그림, 가구 및 청동 컬렉션을 확장했습니다. Marmottan은 Académie des Beaux-Arts에 그의 집과 컬렉션, 그리고 그의 도서관인 Boulogne의 Bibliothèque Marmottan을 유증했습니다. The Académie는 1934년 Museum Marmottan으로 집과 컬렉션을 열었습니다.

역사
이 박물관은 1932년 미술사가 Paul Marmottan이 개인 저택과 르네상스 및 나폴레옹 시대 컬렉션을 Académie des Beaux-Arts에 기증한 데서 시작되었습니다.

1829년 12월 26일 발랑시엔에서 태어난 Jules Marmottan은 프랑스 북부 Le Quesnoy의 가정에서 태어났습니다. 예술 애호가로서 Marmottan은 64점의 Old Master 그림과 상당한 규모의 도자기 컬렉션을 그의 고향인 Lille에 있는 미술관에 기증한 것으로 기억되는 딜러인 Antoine Brasseur의 조언을 받았습니다. 그를 통해 Marmottan은 Hans Muelich의 탁월하고 희귀한 Descent from the Cross를 포함하여 이탈리아, 플랑드르, 독일의 르네상스 이전 예술가들의 약 40점의 그림을 획득했습니다. Mechelen의 다색 나무 조각상과 성도 Susanna와 Alexander의 삶의 태피스트리도 중세 및 르네상스 예술에 대한 그의 취향을 보여줍니다. 발랑시엔과 보르도를 오가며 삶을 나누던 미술 애호가가 오랫동안 쾰른에 거주하는 딜러로부터 인수한

그의 아들 폴 마모탄(Paul Marmottan)은 독립적인 재력가로서 1789-1830년 기간의 역사와 예술을 연구하는 데 시간을 보냈습니다. 그는 영사관과 제국 시대에 다작의 작가이자 인정받는 전문가가 되어 종종 간과되었던 예술을 재건하는 데 도움을 주었습니다. 역사가로서의 그의 연구는 그의 아버지를 모방하고 자신의 컬렉션을 구축하기 위해 노력하는 예술 애호가로서의 그의 획득을 알렸습니다.

Paul Marmottan은 파빌리온에서 자신의 첫 번째 인수를 모았으며 건물 전체를 제국 스타일로 다시 장식했습니다. 그곳에서 그는 카라라 대리석으로 황제 가족의 조각상을 전시했습니다. 신중하게 선택한 가구는 특히 나폴레옹의 저택 중 하나인 튈르리 궁전과 나폴레옹의 누이인 무라트 공의 아내인 캐롤라인을 위해 마련한 나폴리의 포르티시 궁전에서 가져왔습니다.

Marmottan은 또한 1886년에 출판된 그의 저서 L’École française de peinture(1789-1830)의 주제가 된 혁명 이후 시대의 여전히 고전적인 “쁘띠 maîtres”의 희귀하고 대표적인 컬렉션을 수집했습니다. 이 권위 있는 앙상블 20세기 초에 파빌리온에 걸려 있었습니다. 다른 캔버스 중에서 Jean Victor Bertin(p. 66), Étienne Joseph Bouhot, Louis Gauffier, Adolphe Eugène Gabriel Roehn 및 Jacques François Joseph Swebach(Swebach-Desfontaines로 알려짐)의 풍경은 그의 뛰어난 작품 주위에 모였습니다. Jean Joseph Xavier Bidauld가 Carle Vernet 및 Louis Léopold Boilly와 공동으로 1810년경에 그린 저택.

Marmottan은 Boilly 전문가였으며 이 화가에 대한 획기적인 논문을 썼습니다. 이 작가의 초상화 30여 점은 항상 본관에 걸려 있으며, 1913년 수집가의 타운하우스 옆에 있는 라파엘 거리에 수직으로 놓인 거리에 그의 이름이 붙여진 것은 확실히 우연이 아닙니다.

1910년경 Paul Marmottan은 자신의 집을 확장하기 위해 인접 토지를 구입했습니다. 또한 이때 아버지의 소장품을 전시하는 연립주택의 일부를 개조하여 자신의 소장품도 함께 전시하였다. 그는 본관의 여러 살롱을 재설계했으며 2층의 침실, 현재의 식당, 1층의 2개의 원형 살롱이 변형된 공간 중 하나입니다. 장식은 Le Style Empire의 권위 있는 책의 저자인 Marmottan이 직접 디자인했습니다.

현재 방문객들이 박물관에 입장하는 원형 홀은 당시 현관으로 사용되었으며 틈새와 대리석 조각으로 제국 스타일로 장식되었습니다. 이 장인은 홈이 있는 베이스, 이온 기둥, 조각된 그리폰 및 화환 프리즈가 부분적으로 도금된 치장 벽토로 된 일련의 벽기둥을 만들었습니다. 이 살롱들과 현재 식당의 문은 특별한 주의를 기울였습니다. 문은 앤티크 댄서로 장식되었고 단색 바탕에 눈에 띄는 그리스 드레이프의 우아한 치장 벽토 조각으로 장식되었습니다. 이 넓은 방을 제공하기 위해 Paul Marmottan은 여러 중요한 인수를 했습니다. 그 중 가장 중요한 것은 한때 나폴레옹 1세가 소유했던 침대, 음악가가 있는 샹들리에, 피에르 앙투안 벨랑제의 도장이 찍힌 책상,

Paul Marmottan은 1932년 3월 15일 그가 사망했을 때 건물과 그 컬렉션을 상속받은 Académie des Beaux-Arts에 자신의 임무를 위임한 작업을 보존하고 대중에게 공개하기 위해 문화 기관에 유산을 남겼습니다. Académie des Beaux-Arts는 1803년 이래로 알려졌으며 프랑스 예술을 옹호하기 위해 Académie Royale de Peinture로 1648년에 설립되었습니다. 살롱을 가르치고 조직하는 일을 담당했으며 국가 예술 전통을 보존하는 데 전념했습니다. Paul Marmottan 유산은 프랑스 유산의 중요한 부분을 수호자로 만들어 사명을 확장했습니다.

Académie des Beaux-Arts의 기초 중 하나인 Musée Marmottan은 1934년 6월 21일에 일반에 공개되었습니다. 설립자의 뜻에 따라 작거나 보조적인 방(주방, 욕실 등)은 더 큰 공간을 만들고 방문자 순환을 촉진합니다. 이 물리적 적응 외에도 Académie des Beaux-Arts의 분위기가 새로운 기부와 유산을 끌어들이면서 다른 변화가 박물관을 기다리고 있습니다. 박물관은 컬렉션을 풍부하게 하고 역사의 새로운 장을 열었습니다.

19세기 후반의 예술은 1938년에 Musée Marmottan에 들어갔습니다. William Adolphe Bouguereau의 아들이 기증한 그림. 1940년과 1947년 사이에 Victorine은 Académie des Beaux-Arts에 손으로 몇 가지 선물을 만들었습니다. 고대와 현대의 이 아시아 오브제와 회화와 드로잉은 의사의 다양한 취향을 보여줍니다. 그리고 Frans Hals의 Drinker와 Dirck van Baburen의 The Pipe Smoker가 Paul Marmottan의 이전 거주지에서 집에 있는 동안 집에 있는 동안 Impression, Sunrise의 입구는 다른 10개의 인상파 캔버스와 함께 주요 전환점을 표시했습니다.

벨리오 박사가 클로드 모네와 그의 친구들의 첫 번째 지지자 중 한 명으로 자신의 이름을 알리고 있을 때, 폴 마모탕과 Académie des Beaux-Arts가 그들과 싸우고 있었습니다. 1940년에 11개의 인상파 캔버스가 있는 박물관에 들어서면서 Académie는 마침내 인상파의 가치를 인식하게 되었습니다. 더욱이 그렇게 함으로써 그룹에 이름을 부여한 작품의 소유자이자 보호자가 되었습니다. Monet, Berthe Morisot, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro 및 Armand Guillaumin의 캔버스 도착은 정식으로 축하되었습니다. 그들은 Musée Marmottan의 인상파 컬렉션의 초석을 형성했습니다.

Michel Monet 덕분에 인상파 컬렉션은 곧 박물관의 가장 큰 자산 중 하나가 되었습니다. Michel Marmottan은 Musée를 만들었습니다. Marmottan은 Claude Monet의 유일한 유산을 얻었습니다. 1966년 그가 사망했을 때 대형 수련의 독특한 앙상블을 포함하여 100개가 넘는 모네가 기관 컬렉션에 추가되었습니다.

Paul Marmottan의 타운하우스 살롱은 그러한 규모의 작품을 전시하기에는 너무 작았기 때문에 새로운 방은 정원 아래에 특별히 설계되었습니다. 1970년에는 대부분 전시된 적이 없는 이 캔버스들이 전시되었습니다. 그들은 Claude Monet의 세계에서 가장 큰 작품 컬렉션을 구성합니다. Paul Marmottan의 집은 성장했으며 현재는 인상주의의 아버지의 집이기도 합니다. 박물관은 Musée Marmottan Monet으로 알려지게 되었습니다.

다른 많은 후원자들이 박물관을 설립한 이래로 더욱 풍성해졌습니다. 1981년 Daniel Wildenstein은 그의 아버지 Georges가 16세 때 조립하기 시작한 일루미네이션 컬렉션을 제공했습니다. 1909년과 1930년 사이에 딜러는 경매, 갤러리 및 파리의 마르쉐 비롱(Marché Biron)에서 첫 주문의 많은 작품을 구입했습니다. Jean Dollfus, Édouard Aynard 및 Frédéric Engel-Gros의 권위 있는 컬렉션에서 파생된 이 앙상블은 Jean Fouquet, Jean Bourdichon, Jean Perréal 및 Giulio Clovio에 기인한 여러 페이지를 포함하여 많은 걸작을 선보였습니다. Daniel이 완성한 전체 컬렉션은 Musée Marmottan Monet에 보관되었습니다.

컬렉션
중세부터 르네상스에 이르기까지 프랑스, ​​이탈리아, 플랑드르 및 영국 학교에서 제작한 322개의 미니어처는 프랑스 최고의 조명 컬렉션 중 하나입니다. 제국 스타일의 타운하우스이자 인상주의의 중심지인 이 박물관은 고대 필사본 연구의 주요 장소이기도 합니다.

박물관의 큐레이터였던 자크 칼루는 박물관의 낮은 층에 모네 컬렉션을 위한 특별 전시 공간을 만들었습니다. 오랑주리 미술관(Musée de l’Orangerie)에 있는 모네의 수련 벽화를 위해 디자인된 홀에서 영감을 받은 이 넓고 개방된 방에서는 방문객들이 모네의 작업 진행 상황을 볼 수 있을 뿐만 아니라 그의 캔버스를 가까이서 또는 멀리서 볼 수 있습니다.

박물관에서 가장 주목할만한 작품 중 하나는 인상파 운동의 이름을 따온 그림인 모네의 인상, 일출(인상, 솔레일 르반트)입니다. 이 그림은 1985년 마르모탕 미술관에서 도난당했지만 5년 후 회수되어 1991년 상설 전시관으로 돌아왔습니다.

Jules와 Paul Marmottan 컬렉션
박물관이 있는 개인 저택과 함께 1932년에 유증된 Paul Marmottan의 컬렉션에는 원시 이탈리아, 독일 및 플랑드르 화가(Michel Haider)의 작품과 조각품, 태피스트리 및 오래된 스테인드 글라스 창문이 포함됩니다. 그러나 대부분의 컬렉션은 풍부한 가구 세트(Jacob, Bellangé, Thomire, Feuchère…), 조각품(Canova, Chaudet, Chinaard, Pajou…), 예술 작품으로 제1제국의 예술에 전념합니다. , 그림…

이 컬렉션에는 David, Ingres, Gros, Girodet, Fabre, Boilly와 같은 당대 최고의 예술가와 그의 초상화 갤러리인 François Gérard, Louis Gauffier, Carle Vernet 등의 작품이 포함되어 있습니다.

기부 더헴 컬렉션
프랑스 북부 출신의 화가이자 수집가인 앙리 뒤엠(1860-1941)은 아내 마리 뒤헴, née Sergeant와 함께 주요 작품을 모았습니다. 1941년 사망할 때까지 그는 유일한 상속자가 된 아내의 조카딸 Nelly Sergeant의 보살핌에 둘러싸여 살았습니다. Nelly Sergeant-Duhem은 두 예술가의 기억을 영속화하고 Henri와 Marie Duhem의 소원에 부응하기 위해 1985년 그들의 전체 컬렉션을 미술 아카데미에 기증했습니다.

이 컬렉션에는 Eugène Boudin, Jules Breton, Eugène Carrière, Jean-Baptiste Camille Corot, Paul Gauguin, Albert Lebourg, Claude Monet 및 Rembrandt와 같은 19세기와 20세기 프랑스 예술가들의 100개 이상의 그림, 수채화 및 청동이 포함되어 있습니다. …

조명
2010년 4월 14일부터 1층으로 옮겨진 Georges Wildenstein 방은 13세기부터 16세기까지 프랑스, ​​이탈리아, 플랑드르 및 영어 학교의 뛰어난 조명 세트를 모았습니다. 일부는 Sano와 같은 유명 화가의 손입니다. 디 피에트로, 장 푸케, 장 부르디숑 또는 줄리오 클로비오.

클로드 모네 컬렉션
박물관에는 세계에서 가장 큰 모네 작품 컬렉션이 있습니다(94개의 캔버스, 29개의 드로잉, 8개의 스케치북, 팔레트, 편지, 사진, 개인 물품). 인상파 대가의 전체 경력은 그의 그림과 드로잉을 통해 추적됩니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 현재 그의 이름을 딴 박물관에 전시되어 있습니다. 특히 유명한 인상파, 떠오르는 태양, 이것은 최초의 제대로 된 인상파 그림(또한 이 운동에 이름을 붙였습니다), 트루빌의 쉬르 해변 1870년부터 폴리의 초상 1886년, 일본 다리, 1887년 런던 지베르니의 배. 의회. 1905년 템스강의 반사, 루앙 대성당, 태양 효과, 하루의 끝, 1916년부터 1919년까지 수련.

인상파
클로드 모네 주변에는 인상파 화가이자 후기 인상파 화가인 클로드 모네뿐만 아니라 일반 대중에게 잘 알려지지 않은 다른 화가들도 참석하여 마르모탕-모네 미술관을 세계에서 가장 완벽한 미술관 중 하나로 만드는 데 일조하고 있습니다. 19세기 미술의 두 가지 주요 운동.

방 전체에 Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Camille Corot, Caillebotte, Degas, Manet, Berthe Morisot, Pissarro, Armand Guillaumin, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Alfred Sisley, Paul Gauguin, Paul Signac, Albert Lebourg, Henri의 작품이 전시되어 있습니다. 르바스크…

베르트 모리조 컬렉션
1993년과 1996년에 예술가의 손자 Denis와 Julien Rouart와 그들의 아내들의 유산 덕분에 박물관에는 ‘Édouard Manet의 형제이자 Corot의 제자인 Eugène Manet의 아내인 Berthe Morisot의 세계 최대 작품 컬렉션이 있습니다. 따라서 박물관에는 그림, 수채화, 파스텔 및 드로잉을 포함한 예술가의 81 작품과 7 개의 스케치북이 보관되어 있습니다.