프랑스 파리 루브르 박물관 가이드 투어

루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.

루브르 궁전에는 세계에서 가장 큰 박물관이 있습니다. 루브르 박물관은 380,000개 이상의 물건을 소장하고 있으며 60,600제곱미터가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에 35,000점의 예술 작품을 전시하고 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 메소포타미아, 이집트, 그리스 및 RomeLogo는 해당 컬렉션을 인용할 관세를 나타냅니다. 중세 유럽과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.

박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 12세기 요새는 수세기 동안 여러 번 확장되고 보수되었습니다. 박물관으로 문을 열기 전에 Charles V와 Philippe II는 이 궁전을 거주지로 선택하여 계속 증가하는 예술 컬렉션으로 장식했습니다.

도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 상실했으며 1546년 Francis I에서는 이 요새를 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다. 프랑스 군주의 미술품 수집품과 나폴레옹 제국 기간 동안 수행된 약탈의 결과를 특징으로 하는 루브르 박물관은 1793년에 문을 열었습니다. 개관 이래로 박물관은 일주일에 며칠 동안 대중에게 무료로 개방되었으며 혁명적인 것으로 여겨졌습니다. 시각.

루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 수집품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,

1981년, 1997년까지 계속될 방대한 프로젝트(그랑 루브르 박물관)의 일환으로 중국계 미국인 건축가 Ieoh Ming Pei는 새로운 리셉션 공간을 설계하고 박물관에 대한 접근성을 개선하도록 위임받았습니다. 모두 강철과 유리로 된 Cheops의 피라미드와 같은 비율로 지어진 이 건물은 루브르 박물관과 공식 관문으로 통하는 주요 관문입니다. 피라미드는 프랑스 혁명 200주년에 맞춰 1989년 5월 30일에 공식적으로 공개되었습니다.

루브르 박물관은 전시관을 둘러보는 데 며칠을 보낼 수 있을 정도로 광대합니다. 방문객들은 루브르 박물관에 대한 일반적인 정보를 얻고 가장 중요한 그림, 조각 및 기타 유형의 예술을 관람하려면 최소한 반나절이 필요할 것입니다. 루브르 박물관은 갤러리의 모든 작품에 대한 정보가 담긴 오디오 가이드를 제공합니다.

부서
루브르 박물관에는 다양한 문명, 문화 및 시대의 예술 작품이 매우 풍부하게 수집되어 있습니다. 방대한 컬렉션은 동양 고대 유물 부서, 이집트 고대 유물 부서, 그리스 고대 유물 부서, 로마 및 에트루리아 부서 등 다양한 부서의 주제별로 구성되어 있습니다. 박물관에는 중세 루브르 박물관, 이슬람 예술, 회화, 조각 및 그래픽 아트를 비롯한 실제 궁전의 역사에 대한 부분도 포함되어 있습니다. 가장 유명한 연극 중에는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.

동양고물학과

파리 루브르 박물관의 동양 고대 유물 부서는 1881년에 설립되었으며 이슬람이 도래하기 전의 초기 근동 문명과 “최초의 정착지”에 대한 개요를 제공합니다. 동양유물부는 현재의 인도와 지중해(터키, 시리아, 이라크, 레바논, 이스라엘, 요르단, 사우디아라비아, 이란, 아프가니스탄 등) 사이에 위치한 지역의 유물을 보존하고 있습니다.

그것은 150,000개 이상의 물건이 있는 세계에서 가장 중요한 3대 컬렉션 중 하나입니다(영국 대영 박물관 및 페르가몬 박물관의 컬렉션과 함께). 이 부서는 함무라비 법전이나 코르사바드 궁전의 인상적인 라마수스와 같은 보편적인 걸작을 포함하여 약 30개의 방에 6,500점의 작품을 전시합니다.

그것은 근동과 중동의 고대 문명의 거의 완전한 파노라마를 제공합니다. 컬렉션의 발전은 Paul-Émile Botta의 1843년 Khorsabad 원정과 Sargon II의 궁전 발견과 같은 고고학 작업에 해당합니다. 이러한 발견은 오늘날의 부서의 전신인 아시리아 박물관의 기초를 형성했습니다.

박물관에는 수메르(Sumer)와 아카드(Akkad) 시의 전시품이 있으며, 기원전 2450년의 라가쉬 왕자(Prince of Lagash)의 독수리 비석과 아카드 왕 나람-신(Naram-Sin)이 자그로스 산맥(Zagros Mountains)의 야만인에 대한 승리를 축하하기 위해 세운 비와 같은 기념물이 있습니다. . 1901년에 발견된 2.25미터(7.38피트) 길이의 함무라비 법전에는 바빌론 법이 눈에 띄게 표시되어 있어 아무도 자신의 무지를 변명할 수 없습니다. 기원전 18세기 짐릴림 수여식 벽화와 고대 도시 국가 마리에서 발견된 기원전 25세기 에비일 동상도 박물관에 전시되어 있습니다.

루브르 박물관의 페르시아 부분에는 장례의 머리와 다리우스 1세의 페르시아 궁수와 같은 고대 시대의 작품이 포함되어 있습니다. 이 섹션에는 또한 2005년 고대 페르시아 전시회를 위해 대영 박물관에 대여된 페르세폴리스의 희귀 물품도 포함되어 있습니다.

루브르 박물관 아시리아 박물관은 1847년에 개관한 후 고대유물부에 부속되어 있으며 세계 최초의 동양 유물을 전시하는 박물관입니다. 1881년 8월 20일 칙령으로 동양고유부는 텔로의 발굴과 앗수르 박물관의 부분이 적극적으로 기여한 동양고물의 재발견에 상당한 진전을 이루면서 공식적으로 창설되었다. 19세기 전반과 20세기 전반에 걸쳐 근동 및 중동 지역, 특히 Khorsabad, Tello, Susa, Mari의 유적지에서 프랑스 외교관과 고고학자들이 수행한 탐사 및 발굴 덕분에 컬렉션이 개발되었습니다. , Ugarit 또는 Byblos.

컬렉션 하이라이트
150,000점 이상의 유물을 보유한 루브르 박물관 동양 유물부는 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나를 선보이며 근동 및 중동 고대 역사의 가장 완벽한 파노라마 중 하나를 제공할 수 있습니다. 동양 고대 유물 부서의 현재 프레젠테이션은 지리적 및 문화적 그룹에 따라 분포된 세 가지 주요 컬렉션 영역에 대해 설명되어 있습니다. 메소포타미아; 고대 이란(엘람, 페르시아…) 및 중앙 아시아; Pay du Levant.

이 작품들은 중앙아시아에서 스페인, 흑해에서 인도양에 이르기까지 일정 기간 동안 광대한 영토에 걸친 약 8,000년의 역사를 다루고 있습니다. 신석기 시대 이래로 많은 문화와 문명이 이 지역에서 서로 계승되어 왔으며, 특히 정치, 군사, 종교 행정의 출현 또는 공통 공식에 따른 국가의 탄생을 볼 수 있습니다. 또한 -3300년경 메소포타미아 우루크에 출현한 문자의 요람이기도 하다.

코르사바드 안뜰
Khorsabad 안뜰은 BC 8세기 말에 겨우 10년 만에 지어진 거대한 도시의 유적을 보여줍니다. 그 당시 오늘날의 이라크 북부는 강력한 아시리아 제국에 속해 있었습니다. 사르곤 2세 왕은 모술 근처의 코르사바드에 새로운 수도를 건설하기로 결정합니다. 그러나 설립자가 사망하면서 도시는 수도로서의 지위를 상실했습니다. 19세기가 되어서야 프랑스 고고학자들이 유적지의 유적을 재발견했습니다. 루브르 박물관에서 세계 최초의 아시리아 박물관이 탄생했습니다.

기원전 8세기에 사르곤 2세 왕이 아시리아 제국을 다스렸습니다. -713을 향해 그는 자신의 권위를 확립해야 하는 강력한 결정을 내립니다. 그는 오늘날의 이라크 북부에 있는 산기슭에 있는 광대한 부지를 선택했습니다. 이것은 “사르곤의 요새”인 Dûr-Sharrukin이 될 것입니다. 왕은 그의 전능에 상응해야 하는 이 새로운 도시의 건설에 착수했습니다. 그 크기는 고대 세계의 가장 큰 도시를 능가합니다. 그의 궁전에만 200개의 방과 안뜰이 있습니다.

그러나 -705년 사르곤 2세가 죽자 그의 아들이자 후계자인 산헤립 왕은 아직 미완성인 도시의 작업을 포기하고 수도를 니느웨로 옮겼습니다. 사르곤 2세는 치열한 전투에서 전사했습니다. 점차 잊혀진 이 유적지는 1843년 모술 주재 프랑스 부총영사 폴 에밀 보타(Paul-Émile Botta)가 개척한 발굴 작업에서 발견되었습니다. 이것은 메소포타미아 및 더 광범위하게는 동양 고고학의 시작입니다. 이 발견으로 잊혀진 문명의 흔적이 다시 나타납니다.

안뜰의 유리 지붕 아래에서 빛은 조각된 큰 명판을 비춥니다. 원래 이러한 부조의 대부분은 안뜰에도 있었지만 야외에 있었습니다. 많은 사람들이 사르곤 2세의 거대한 궁전에 있는 왕좌에 입장할 수 있는 명예의 궁정을 장식했습니다. 이 설화 석고 석판은 진흙 벽돌 벽의 바닥을 덮고 파란색과 빨간색을 포함한 풍부한 색상으로 강조되었습니다. 우리는 아직도 사르곤 2세가 착용한 티아라(왕관)에서 그 흔적을 볼 수 있습니다. 얕은 돋을새김은 사르곤 2세의 궁정 생활을 떠올리게 하고 왕을 영화롭게 하는 다양한 장면(활 사냥, 고관들의 행렬)을 나타냅니다. 여러 패널은 새 수도를 건설하기 위해 레바논에서 삼나무를 운반하는 것을 보여줍니다.

이 호화로운 장식에는 마법의 기능도 있었습니다. 이것은 특히 벽에 새겨진 수호신의 경우입니다. 그들은 도시와 궁전을 감시해야 했습니다. 따라서 문과 같이 특별한 보호가 필요한 장소에 표시됩니다. 이것이 통로가 기념비적인 날개 달린 황소로 둘러싸인 이유입니다. 각각은 하나의 거대한 설화 석고 블록에서 조각되었으며 무게는 약 28톤입니다. 알라드람무(aladlammû) 또는 라마수(lamassu)라고 불리는 이 환상적인 생물은 몸과 황소의 귀, 독수리의 날개, 높은 왕관을 쓴 인간의 얼굴을 가지고 있으며, 이는 사르곤 2세의 표현과 유사합니다. 이 잡종 자연과 이중 또는 삼중 뿔은 메소포타미아 세계에서 그들의 신성의 표시입니다. 이 다양한 존재들의 힘을 결합하여 그들의 힘은 도시와 궁전을 유익한 방식으로 보호합니다.

앙굴렘 갤러리
신고전주의 양식의 장식으로 꾸며진 5개의 방에는 동양 유물 컬렉션과 특히 레반트와 고대 이란의 작품이 전시되어 있습니다. 그러나 이 방들은 박물관 방으로 변모하기 전에 다른 기능을 가지고 있었습니다. 동양 유물 컬렉션의 100,000점 중 앙굴렘 갤러리는 레반트, 즉 오늘날의 시리아, 레바논, 이스라엘, 요르단, 키프로스의 작품을 전시합니다. 이 작품 중 일부는 기원전 7000년으로 거슬러 올라갑니다. 그들은 박물관의 컬렉션에서 가장 오래된 것 중 하나입니다.

프랑스 고고학 캠페인에서 대부분 발견된 이 유물은 다양한 영향이 교차하는 지중해와 아시아 사이의 이 교류 지대의 예술적 세련미를 증언합니다. 이집트, 메소포타미아, 아나톨리아 및 에게 해 세계 사이의 이 교차로에서 비블로스(Byblos)와 우가리트(Ugarit)와 같은 번영하는 도시가 발전했습니다. 조각상, 비석 및 신화적 텍스트는 성경이 우리에게 전달한 기억을 가진 이들 왕국의 종교 세계를 연상시킵니다. 상아 상자, 금 컵 및 보석은 그 풍부함과 예술적 풍요로움을 드러냅니다.

이슬람 예술학과

2003년 8월에 결성된 루브르 박물관의 이슬람 예술 부서는 헤지라에서 19세기까지 이슬람 세계(스페인과 인도 사이의 지리적 영역) 전체를 아우르는 컬렉션을 모았습니다. 박물관의 최신 컬렉션인 이슬람 미술 컬렉션은 “13세기 3대륙”에 걸쳐 있습니다. 도자기, 유리, 금속 제품, 목재, 상아, 카펫, 직물 및 미니어처의 이러한 전시품에는 5,000개 이상의 작품과 1,000개 이상의 파편이 포함됩니다.

원래 장식 예술 부서의 일부였으나 2003년에 소유가 분리되었습니다. 작품 중에는 안달루시아에서 온 10세기 상아 상자인 Pyxide d’al-Mughira가 있습니다. 13세기 또는 14세기 맘루크 시대의 새겨진 놋쇠 대야인 Saint-Louis 세례당; 그리고 이란의 10세기 Saint-Josse 수의. 컬렉션에는 페르시아어로 Ferdowsi의 서사시인 Shahnameh와 Barberini 꽃병이라는 시리아 금속 세공품이 포함되어 있습니다.

이 부서는 이슬람 예술의 여러 보석을 모았습니다. 알무기라의 pyxis, 968년 스페인 상아 상자, 공작 접시, 중요한 오스만 도자기, 특히 가장 유명한 작품 중 하나인 세인트루이스 세례당이 있습니다. 그리고 14세기 초 무하마드 이븐 알-자인(Muhammad ibn al-Zayn)이 창작한 모든 이슬람 예술 중 가장 불가사의한 작품입니다. 박물관이 참여한 수사(지금의 이란) 발굴에서 중요한 자료도 주목할 만하다.

2012년 9월 22일부터 이슬람 예술은 비스콘티 쿠르(Cour Visconti)의 루브르 박물관에서 전시됩니다. 이 공간에서는 루브르 박물관뿐만 아니라 장식 예술 박물관의 작품 3,000점을 전시할 수 있습니다. Cour Visconti는 1,600개의 삼각형 글레이징으로 구성된 공중 베일로 덮여 있으며 두께가 다른 두 개의 알루미늄 층이 겹쳐져 있습니다. 뉴욕 메트로폴리탄과 함께 세계에서 가장 큰 이슬람 유물 컬렉션입니다.

2019년 9월에 Lamia bint Majed Al Saud 공주가 새롭고 개선된 이슬람 예술 부서를 개설했습니다. 새로운 부서는 7세기에서 19세기에 걸쳐 스페인에서 아라비아 반도를 거쳐 인도까지 수집된 3,000점을 전시합니다.

컬렉션 하이라이트
컬렉션은 16,500점(장식미술관에 기탁된 3,500점 포함)으로 구성되어 있으며 뉴욕 메트로폴리탄 박물관(12,000점 또는 13,000점), 대영 박물관과 함께 세계 최대 규모입니다. V&A 박물관과 베를린 이슬람 박물관.

이슬람 예술은 수세기 동안 프랑스 컬렉션에 등장했습니다. 2002년 Jacques Chirac 대통령은 루브르 박물관에 이슬람 예술의 독립 부서를 만들 것을 요구했습니다. 이 부서는 2003년 8월 1일의 법령에 의해 만들어졌습니다. 필요한 공간을 만들기 위한 경쟁이 2003년에 시작되었습니다. 경쟁의 승자는 2005년 9월 23일에 발표되었습니다: Mario Bellini와 Rudy Ricciotti, Renaud Piérard . 건축 봉투는 2011년에 완성되었습니다.

2012년 9월 18일에 새로운 전시실이 문을 열었습니다. 총 3,000m²의 전시 공간(MET의 경우 4,000m²)의 3개 방에 총 3,000점의 작품이 전시됩니다. 궁전의 특정 방의 창문에서 내부 안뜰 중 하나의 심장부에 금박을 입힌 금속으로 된 놀랍도록 물결치는 메쉬를 볼 수 있습니다. 2012년부터 여기에서 유리와 빛의 건축물로 루브르 박물관의 이슬람 예술 컬렉션을 감상할 수 있습니다.

이 유리 및 금속 구조는 건축가 Rudy Ricciotti와 Mario Bellini와 시나리오 작가 Renaud Piérard의 작품입니다. 그것은 이전에 하늘에 열려 있던 Cour Visconti에 맞습니다. 그러나 이것은 눈에 보이는 부분일 뿐입니다. 컬렉션은 2개의 다른 조명 분위기와 함께 2개 레벨에 걸쳐 있습니다. 위층은 놀라운 골판지 금속 지붕 아래 안뜰에 놓인 유리 상자처럼 열립니다. 모래 언덕 또는 mashrabiya, 모두가 상상력을 자유롭게 발휘할 수 있습니다. 여기에서 작품은 자연광에 둘러싸여 있지만 금속 구조에 의해 태양 광선으로부터 보호됩니다.

하층에서는 반대로 알리바바의 동굴에 걸맞은 차분한 분위기 속에서 신비로운 보물 발견의 군림이다. 작품은 귀중한 재료와 수천 가지 색상으로 반짝입니다. 그들은 코르도바, 카이로, 다마스쿠스, 바그다드, 알레포, 모술, 이스탄불, 이스파한, 인도의 아그라 사이를 오가며 동양으로 여러 번 우리를 운송합니다.

칼리프, 술탄 또는 왕자가 소유한 이러한 물건의 다양성과 사치를 발견하십시오. 루브르 박물관은 반짝이는 도자기, 때로는 황금빛 반사 또는 차이니즈 블루, 금과 은으로 장식된 금속 대야와 꽃병, 섬세하게 조각된 상아를 통해 예술가의 독창성과 탁월함을 발견합니다. 루브르 박물관은 또한 미니어처 그림, 실크 또는 카펫의 걸작을 통해 풍경, 정원, 궁전의 삶의 장면의 매혹적인 세계에 빠져들게 합니다. 멋진 에나멜 유리 램프는 우리를 카이로의 모스크와 Iznik 도자기의 유색 타일, 이스탄불 또는 이스파한의 기념물로 안내합니다.

이집트 유물학과

루브르 박물관의 이집트 고대 유물 부서는 기원전 4,000년에서 4세기까지 거슬러 올라가는 나일 문명의 유물을 담당하는 루브르 박물관의 부서입니다. 50,000개 이상의 조각으로 구성된 컬렉션은 세계 최대 중 하나로 고대 이집트, 중세 왕국, 신왕국, 콥트 미술, 로마, 프톨레마이오스, 비잔틴 시대에 걸친 이집트인의 삶을 보여줍니다. 루브르 박물관 이집트 유물부는 토리노 이집트 박물관, 대영 박물관, 이집트 카이로 이집트 박물관과 함께 이집트 영토 밖의 세계 주요 이집트 유물 중 하나를 유지 관리하고 있습니다.

이 부서의 기원은 왕실 컬렉션에 있지만 나폴레옹이 루브르 박물관의 미래 관장인 도미니크 비방(Dominique Vivant)과 함께한 1798년 원정 여행으로 인해 더욱 강화되었습니다. Jean-François Champollion이 Rosetta Stone을 번역한 후 Charles X는 이집트 고대 유물 부서를 만들겠다고 선언했습니다. Champollion은 Edmé-Antoine Durand, Henry Salt 및 Bernardino Drovet이 만든 3개의 컬렉션 구매를 조언했습니다. 이러한 추가 작업으로 7,000개의 작품이 추가되었습니다. 카이로의 이집트 박물관 설립자인 Auguste Mariette의 인수를 통해 성장이 계속되었습니다. 멤피스에서 발굴된 후 마리에트는 앉아 있는 서기를 포함한 고고학적 발견물이 담긴 상자를 돌려보냈습니다.

큰 스핑크스(기원전 2000년경)가 지키고 있는 이 컬렉션은 약 30개의 방에 보관되어 있습니다. 소장품에는 예술품, 파피루스 두루마리, 미라, 도구, 의복, 보석, 게임, 악기 및 무기가 포함됩니다. 고대 시대의 조각으로는 기원전 3400년의 게벨 엘-아라크 칼, 앉아 있는 서기, 제데프레 왕의 머리가 있습니다. “금 세공품과 조각상으로 유명한” 중세 왕국 예술은 사실주의에서 이상화로 옮겨갔습니다. 이것은 Amenemhatankh의 편암 동상과 나무로 된 제물 운반자로 예시됩니다. 신왕국과 콥트 이집트 부분은 깊지만 여신 네프티스의 동상과 하토르 여신의 석회암 묘사는 신왕국의 정서와 부를 보여준다.

컬렉션은 나가다 시대부터 로마와 콥트 이집트에 이르기까지 고대 이집트 문명의 모든 시대를 다루고 있습니다. 현재, 이집트 고대 유물은 박물관 설리 윙의 3개 층에 걸쳐 총 30개 이상의 방에 걸쳐 있습니다. 메자닌 층에는 로마 이집트와 콥트 이집트가 있습니다. 1층과 1층, 파라오 이집트.

이집트 컬렉션은 2층에 걸쳐 있습니다. 첫 번째는 주제실을 통해 이집트인의 일상을 보여주고, 두 번째는 왕조 이전부터 프톨레마이오스 시대까지의 고대 이집트를 연대순으로 보여줍니다. Charles X Museum의 방은 특히 루브르 박물관의 이집트 고대 유물인 신제국, 제3중기, 후기 및 프톨레마이오스 시대의 연대순 프레젠테이션의 끝을 보여줍니다.

컬렉션 하이라이트
현재 이집트 유물은 메자닌, 로마 이집트, 콥트 이집트의 3개 층에 걸쳐 있습니다. 1층과 1층, 파라오 이집트. 가장 유명한 전시물 중에는 Gebel el-Arak 칼과 Nagada 시대의 사냥 팔레트가 있습니다. Thinite 시대의 예술을 보여주는 주요 작품은 뱀 왕의 비석입니다.

고대 왕국의 예술에는 제3왕조의 세파와 그의 아내 네사의 세 조각상, 아마도 제4왕조의 것으로 추정되는 유명한 웅크리고 있는 서기, 라헤르카와 그의 아내 메르센크를 나타내는 그림이 그려진 석회암 조각상과 같은 걸작이 포함됩니다. . Akhethotep의 마스타바 예배당은 Saqqara의 원래 위치에서 해체되어 1층에 있는 방 중 하나에 재조립되었으며 5왕조 시대의 장례 건축물의 한 예입니다.

중왕국은 몬투호테프 2세에 의해 2033년경에 통일된 XI 왕조(-2106~1963)와 12왕조(-1963~1786)에 해당하는 -2033년부터 -1786년까지로 확장됩니다. , 중왕국의 황금기. 이 기간은 주로 루브르 박물관에서 XII 왕조의 작품으로 대표됩니다. 중왕국의 경우 Nakhti 수상과 그의 석관을 대표하는 대형 목조 동상이 있으며, 치장 벽토와 페인트 칠한 목재로 된 매우 아름다운 제물 운반대, 움푹한 곳에 양각으로 새겨져 있고 사원에서 나오는 석회암으로 된 대형 문 상인방이 있습니다. Amenemhat II의 스핑크스인 Médamoud의 Montou(모두 XII 왕조의 작품).

New Empire의 경우 XVIII 왕조의 Akhenaton 흉상과 그의 아내 Nefertiti와 함께 그를 나타내는 다색 조상, Amarna 예술의 특수성을 보여주는 작품에 주목합니다. 또한 19왕조와 20왕조(람메사이드 왕조의 작품임)의 주요 작품이 여러 개 있는데 특히 하토르가 세티 1세를 환영하고 왕의 계곡에 있는 파라오의 무덤에서 나오는 부조가 그려져 있습니다. 람세스 3세 석관의 분지.

후기와 프톨레마이오스 시대부터 박물관은 특히 고대 금세공의 걸작인 Osorkon II라는 이름의 펜던트, Taharqa와 Hémen 신의 조상(청동, 그레이와크 및 금), 상감 세공이 있는 청동 조상을 전시합니다. Amon Karomama의 신성한 숭배자, 덴데라의 유명한 12궁도인 Horus의 동상과 로마의 Fayoum의 여러 초상화를 나타냅니다.

크립트 뒤 스핑크스
반은 인간이고 반은 동물인 이상한 생물이 이집트 컬렉션의 입구를 지키고 있는 것 같습니다. 무덤의 깊숙한 곳에서 사자의 몸과 왕의 얼굴이 있는 타니스의 거대한 스핑크스가 수수께끼 같은 모습으로 방문객을 맞이합니다. 거의 5,000년에 달하는 이집트 역사를 망라하는 6,000점 이상의 방대한 여정을 알립니다.

Sully 윙의 1층에는 19개의 방이 테마 루트를 구성합니다. 설리 윙 1층에는 주요 작품을 전시할 수 있는 공간과 더 밀집된 스터디 갤러리로 구분된 11개의 방이 연대순으로 구성되어 있습니다.

첫 번째 방은 나일강의 중요성과 농업을 가능하게 하는 연간 홍수와 같은 이집트 문명의 주요 측면을 연상시킵니다. Akhethotep의 마스타바 예배당은 이집트 건축의 기념비성을 볼 수 있게 합니다. 방은 상형 문자에 전념하고 우리는 이집트인의 일상 생활, 그들의 공예품, 가구, 장식품 및 옷을 발견합니다. 당시 석관이 수집된 사원 홀은 이집트 문명에서 종교와 장례 의식의 중심 장소를 회상합니다.

1층에서는 이 문명에 대한 역사적, 예술적 접근이 제공됩니다. 이번에는 거의 5000년에 걸친 이집트 미술의 연대기적 진화를 발견하는 것에 관한 것입니다. 방문객은 특히 웅크리고 있는 서기의 유명한 시선을 건너거나 Sesostris III, Ahmes Nefertari, Hatshepsout, Amenophis III, Nefertiti 및 Akhenaten 또는 Ramses II와 같은 왕과 여왕의 동상을 감상할 수 있습니다.

오늘날 이집트는 무덤, 장식 및 가구 덕분에 우리에게 알려져 있습니다. 고왕국(기원전 2700-2200년) 아래 왕의 측근은 마스타바(massaba)라고 불리는 부유한 매장을 지을 권한을 받았습니다. 이 거대한 건물에는 고인의 미라가 석관에 안치되어 있는 우물 바닥에 매장실이 있습니다. 이 우물 위의 상부 구조에는 장례식이 거행되는 예배당이 있습니다.

1903년 이집트 정부로부터 구입한 특정 아케테텝의 마스타바 예배당은 박물관에서 돌 하나하나 재건되었습니다. 내부에서 우리는 상형 문자가 새겨진 옅은 부조를 발견합니다. 고대 이집트인의 일상, 나일강 유역의 농민 생활, 계절에 따른 현장 작업에 대한 정보의 진정한 광산. 가장 유명한 전시물 중에는 Gebel el-Arak 칼과 Nagada 시대의 사냥 팔레트가 있습니다. Thinite 시대의 예술을 보여주는 주요 작품은 Serpent-King Stela입니다.

그리스, 에트루리아, 로마 고대유물부

이 부서는 3개 층에 걸쳐 있습니다. 메자닌 이전의 그리스; 1층에는 고전 및 헬레니즘 그리스와 로마 유물이 있습니다. Samothrace의 날개 달린 승리가 앉아있는 Daru 계단으로 접근 할 수있는 1 층, Etruscan 컬렉션 (660, 662, 663 호실), Campana Gallery에 전시 된 그리스 도자기, 테라코타 인형, 청동 및 귀중품 .

고대 그리스 컬렉션
대대적인 보수 공사 후 루브르 박물관은 고전 및 헬레니즘 그리스 미술(-450/-430)을 전시하는 새 전시실을 공개합니다. 이 작업의 결과로 미술관의 가장 유명한 작품 중 하나인 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 쿠르 카레(설리 윙) 남서쪽 모퉁이 1층에 있다.

이 부서에서 전시된 가장 유명한 작품 중에는 그리스의 경우 Dame d’Auxerre, 기병 Rampin, Gorgon Painter의 공룡, Olympia의 Zeus 신전 메토프, Venus de Milo, Victory of Samothrace 등이 있습니다. , Praxiteles의 Sauroctonian Apollo, Arles의 Venus, Ares Borghese, Diana of Versailles 또는 Gladiator Borghese로 알려진 Huntress Diana와 같은 잃어버린 그리스 원본 이후의 수많은 로마 사본. 도자기에서 우리는 특히 화가 Exekias와 Euphronios가 서명한 중요한 꽃병을 찾습니다.

에트루리아 예술의 경우, 주요 작품은 황금 비골과 Chiusi의 캐노피, Cerveteri의 배우자의 석관 및 “Campana plate”라고 불리는 채색된 소나무입니다. 로마 예술의 경우 Domitius Ahenobarbus의 조상 그룹의 기반, Piombino의 Apollo, Borghese 꽃병, Hermes의 Marcellus의 장례식 동상, Gabies 유형의 Agrippa의 초상화, 황제의 수많은 초상화, 특히 아우구스투스, 트라야누스, 하드리아누스, 셉티미우스 세베루스, 테살로니키의 석관이자 보스코알레의 보물.

그리스 미술 컬렉션은 그리스, 에트루리아, 로마 고대 유물 부서에 속하며 3개 층에 걸쳐 있습니다. 1층에는 고전 및 헬레니즘 그리스와 로마 유물이 있습니다. Samothrace의 날개 달린 승리가 앉아있는 Daru 계단으로 접근 할 수있는 1 층, Etruscan 컬렉션 (660, 662, 663 호실), Campana Gallery에 전시 된 그리스 도자기, 테라코타 인형, 청동 및 귀중품 .

그리스, 에트루리아, 로마 부서는 신석기 시대부터 6세기까지의 지중해 분지의 작품을 전시합니다. 컬렉션은 키클라데스 시대부터 로마 제국의 쇠퇴까지 걸쳐 있습니다. 이 부서는 박물관에서 가장 오래된 부서 중 하나입니다. 그것은 적절한 왕실 예술로 시작되었으며 그 중 일부는 Francis I에 의해 획득되었습니다. 처음에 컬렉션은 Venus de Milo’와 같은 대리석 조각품에 중점을 두었습니다. Apollo Belvedere와 같은 작품은 나폴레옹 전쟁 중에 도착했지만이 작품은 1815 년 나폴레옹 1 세의 몰락 이후 반환되었습니다. 19 세기에 루브르는 Durand 컬렉션의 꽃병, Bibliothèque Nationale의 Borghese Vase와 같은 청동을 포함한 작품을 인수했습니다. .

고풍은 기원전 640년의 석회암 레이디 오브 오세르(Lady of Auxerre)와 같은 보석과 조각으로 증명됩니다. 그리고 원통형의 사모스의 헤라, c. 기원전 570-560년. 기원전 4세기 이후에는 보르게세의 검투사(Borghese Gladiator)로 대표되는 인간 형태에 대한 관심이 증가했습니다. 루브르 박물관은 사모트라케의 날개 ​​달린 승리(BC 190), 고전 예술의 상징인 밀로의 비너스 등 헬레니즘 시대의 걸작을 소장하고 있습니다. 긴 갤러리 캄파나(Galerie Campana)에는 1,000개가 넘는 그리스 도자기 컬렉션이 전시되어 있습니다. 센 강과 평행을 이루는 갤러리에는 박물관의 로마 조각품이 많이 전시되어 있습니다. 로마 초상화는 그 장르를 대표합니다. 예에는 Agrippa와 Annius Verus의 초상화가 포함됩니다. 청동 중에는 Piombino의 그리스 Apollo가 있습니다.

그리스 골동품 컬렉션
이전 그리스 미술의 시작은 본질적으로 Thessaly에서 생산된 신석기 시대(기원전 6500-3200년)의 테라코타 입상으로 부서에서 대표됩니다. Cyclades 군도, 특히 낙소스주의 Kéros(“스페도스”로 알려진 품종)는 초기 청동기 시대(기원전 3200-2000년)의 대리석 조각상과 꽃병으로 대표됩니다.

일부 작품은 크노소스 시대의 궁전 같은 장식을 떠올리게 하는 프레스코 조각(옆모습의 여성 머리, 파이스토스)을 포함하여 미노아 문명((2000 – 1400 BC)의 증거입니다. 미케네 문명(2000 – 1050 BC)은 본질적으로 대표됩니다. 여기에 미케네 전사들의 전투 병거 사용을 목격한 테라코타 병거(대형)를 포함한 장례 자료가 있습니다.

대략 기원전 900년에서 700년 사이의 기하학적 그리스 시대는 인간의 형상이나 양식화된 동물 표현을 포함할 수 있는 기하학적 패턴이 있는 도자기로 표현됩니다. 그러면 동양화와 고대 시대가 올 것입니다.

고전 및 헬레니즘 그리스 컬렉션
이 섹션은 사모트라케의 날개 ​​달린 승리, Praxiteles의 Sauroctonian Apollo, Arles의 Venus, Ares Borghese, Diana of Versailles 또는 Borghese로 알려진 Diana 사냥꾼과 같은 잃어버린 그리스 원본 이후의 수많은 로마 사본을 수집합니다. 검투사.

프랑스 정부는 1828년 모레아 원정을 조직했습니다. 1798년 이집트 원정의 과학 원정에서 영감을 받아 학자 그룹을 추가하기로 결정했습니다. 1829년 아르고스에서 열린 그리스 원로원은 올림피아의 제우스 신전에서 가져온 6개의 메토프 요소를 프랑스에 기증했습니다.

그리스 도자기 컬렉션
13,000점이 넘는 작품으로 세계에서 가장 풍부한 컬렉션입니다. 도자기, 특히 화가 Exekias와 Euphronios가 서명한 중요한 꽃병.

골동품 갤러리
이전 왕실 아파트 대신 루브르 박물관의 골동품 갤러리는 그리스 조각의 걸작을 찾는 방문객을 환영합니다. 아마도 가장 유명한 것은 밀로의 비너스일 것입니다. 그녀는 모나리자, 사모트라키의 승리와 함께 루브르 박물관의 3대 여성 중 한 명입니다. 그 이름은 1820년에 발견된 그리스의 밀로 섬에서 따왔습니다. 당시 그리스 주재 프랑스 대사였던 리비에르 후작이 거의 즉시 인수한 이 섬은 루이 18세에게 제공되었습니다. 1821년 3월에 군주는 그것을 루브르 박물관에 제출했습니다.

특정 고대 조각상의 경우와 마찬가지로 밀로의 비너스는 ​​파로스의 여러 대리석 블록으로 구성되어 있습니다. 그녀의 몸은 두 부분으로 조각되었습니다. 가슴과 다리 사이의 연결은 드레이프에 숨겨져 있기 때문에 엉덩이에서 거의 보이지 않습니다. 왼쪽 어깨 높이에 있는 고정 구멍에서 알 수 있듯이 팔도 조각된 다음 가슴에 연결되었습니다. 방에 있는 다른 조각품들은 따로 조각하여 조립한 블록들의 연결 방식을 보여준다.

루브르 박물관에 들여올 당시 사라진 팔을 복원할 계획이었다. 그러나 작업을 왜곡하지 않기 위해 아이디어는 결국 포기됩니다. 이러한 무기가 없기 때문에 동상을 식별하기가 어렵습니다. 그리스 신들은 종종 손에 들고 있는 속성이라고 하는 자연적인 물체나 요소로 알아볼 수 있습니다. 따라서 발견 당시 여신의 정체에 대해 주저하십시오.

밀로의 비너스(Venus de Milo)는 그리스 신화에 나오는 사랑의 여신 아프로디테(Aphrodite)를 묘사한 것으로 믿어지며, 로마의 여신은 비너스(Venus)였다. 이 조각품은 로마 신(금성)의 이름을 따서 그리스 조각품에 명명하는 것이 정확하지 않기 때문에 때때로 아프로디테 데 밀로스(Aphrodite de Milos)라고 불립니다. 일부 학자들은 그 조각상이 실제로 그 조각상이 발견된 섬에서 숭배되었던 바다의 여신 암피트리테(Amphitrite)를 상징한다고 이론화합니다.

밀로의 비너스(Venus de Milo)가 1821년 루브르 박물관에 들어갔을 때, 수많은 움직임의 연속이 시작되었습니다. 아주 논리적으로, 그것은 오늘날 그것이 차지하고 있는 방의 고대 유물 갤러리에 처음으로 배치되었습니다. 긴 줄 끝에 그녀가 거의 혼자 있는 넓은 방에 와서 밀로의 비너스를 감상할 수 있습니다. 풍부한 붉은 대리석 장식은 19세기 초 나폴레옹 1세 시대부터 시작됩니다.

계단 다루
다루 계단 꼭대기에는 루브르 박물관에 보관되어 있는 가장 유명한 동상 중 하나인 사모트라케의 승리가 우뚝 솟아 있습니다. 이 장엄한 설정은 이 헬레니즘 그리스 예술의 걸작을 강조하기 위해 신중하게 고안되었습니다. 고대 조각과 현대 건축물이 이 계단을 박물관의 상징적인 장소 중 하나로 만듭니다.

그녀는 공중에 떠있는 것 같습니다! Samothrace의 승리는 원래 위치가 정확하게 알려진 희귀 그리스 동상 중 하나입니다. 그것은 그리스 사모트라케 섬에 있는 성소를 위해 신들에게 제물로 만들어졌습니다. 높은 곳에 위치하여 멀리서도 볼 수 있어야 합니다. 이것이 다루 계단 꼭대기의 무대가 불러일으키고자 하는 것이다. 날개 달린 승리의 여신 니케는 배에 착륙하는 순간 움츠러든다.

사모트라케의 날개 ​​달린 승리 또는 사모트라케의 니케는 에게 해 북쪽의 사모트라케 섬에서 원래 발견된 봉헌 기념비입니다. 기원전 2세기 초부터 시작된 헬레니즘 시대 그리스 조각의 걸작이다. 머리와 팔이 없는 여신 니케(승리)를 형상화한 조각상과 배의 뱃머리 모양을 한 베이스로 구성되어 있다.

기념물의 총 높이는 주각을 포함하여 5.57m입니다. 동상만 2.75미터입니다. 이 조각상은 로마 사본이 아니라 원본에 남아 있는 소수의 주요 헬레니즘 조각상 중 하나입니다. 날개 달린 승리(Winged Victory)는 1884년부터 파리의 루브르 박물관(Louvre Museum)에서 주요 계단 꼭대기에 전시되었습니다. 흰색 파리안 대리석으로 된 동상은 날개 달린 여성, 승리의 여신(니케(Nike))이 뱃머리에 타고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 군함.

Nike는 매우 고급스러운 천으로 된 긴 튜닉(키톤)을 입고 있으며, 플랩이 접혀 있고 가슴 아래에 벨트가 있습니다. 두 개의 얇은 끈으로 어깨에 부착되었습니다(수복물이 정확하지 않음). 하체는 허리에서 말아 올린 두꺼운 외투로 부분적으로 덮여 있습니다. 뒤에서 자유롭게 날아다닌다. 맨틀은 떨어지고 있고 바람의 힘만이 그녀의 오른쪽 다리에 그것을 붙들고 있다. 조각가는 천이 몸에 도금되어 형태를 드러내는 곳, 특히 배 부분과 깊숙이 움푹 패인 주름으로 쌓이는 곳 사이에서 마치 다리 사이처럼 강한 그림자를 드리우는 커튼의 효과를 배가시켰다.

여신은 오른발에 기대어 전진한다. 여신은 걷지 않고 비행을 끝내고 있었고 큰 날개는 여전히 뒤로 펼쳐져 있습니다. 팔은 사라졌지만 오른쪽 어깨가 올라간 것은 오른팔이 옆으로 올라간 것을 의미한다. 그녀의 팔꿈치가 구부러진 여신은 그녀의 손을 구원의 승리의 제스처로 만들었다. 몸 전체는 직사각형 삼각형으로 새겨져 있으며 단순하지만 매우 견고한 기하학적 형태입니다. 여신의 완성된 모양, 커튼의 축적 및 움직임의 에너지를 모두 지원하는 데 필요했습니다.

로마 골동품 컬렉션
사모트라케의 날개 ​​달린 승리가 서 있는 다루 계단을 통해 접근할 수 있는 1층의 로마 유물, 에트루리아 컬렉션(660, 662, 663호실), 캄파나 갤러리에 전시된 그리스 도자기, 테라코타 인형, 청동 및 귀중품. 긴 갤러리 캄파나(Galerie Campana)에는 1,000개가 넘는 그리스 도자기 컬렉션이 전시되어 있습니다. 센 강과 평행을 이루는 갤러리에는 박물관의 로마 조각품이 많이 전시되어 있습니다. 로마 초상화는 그 장르를 대표합니다. 예에는 Agrippa와 Annius Verus의 초상화가 포함됩니다. 청동 중에는 Piombino의 그리스 Apollo가 있습니다.

로마 고대 유물은 루브르 박물관의 그리스, 에트루리아 부서에 속하며, 로마 고대 유물은 루브르 박물관의 8개 부서 중 하나입니다. 그것은 세계에서 가장 크고 가장 유명한 고대 예술 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다. 그리스, 에트루리아, 로마 부서는 신석기 시대부터 6세기까지의 지중해 분지의 작품을 전시합니다. 컬렉션은 키클라데스 시대부터 로마 제국의 쇠퇴까지 걸쳐 있습니다.

이 부서는 박물관에서 가장 오래된 부서 중 하나입니다. 그것은 적절한 왕실 예술로 시작되었으며 그 중 일부는 Francis I에서 인수되었습니다. 처음에는 Venus de Milo와 같은 대리석 조각품에 중점을 두었습니다. Apollo Belvedere와 같은 작품은 나폴레옹 전쟁 중에 도착했지만이 작품은 1815 년 나폴레옹 1 세의 몰락 이후 반환되었습니다. 19 세기에 루브르는 Durand 컬렉션의 꽃병, Bibliothèque Nationale의 Borghese Vase와 같은 청동을 포함한 작품을 인수했습니다. .

이 부서에는 에트루리아, 그리스 및 로마 고대의 80,000점 이상의 작품이 소장되어 있어 세계에서 가장 풍부한 컬렉션 중 하나입니다. 특히 5000여 점의 고대 조각과 1만3000여 점의 그리스 도자기가 있다. 총 6,000개의 작품이 50개의 객실과 9,400m2에 전시됩니다.

루브르 박물관에는 그리스와 로마 고대 유물 컬렉션이 점차 설치되었습니다. 루이 14세는 1692년 자신의 컬렉션 중 일부를 카리아티데스 살레(Salle des Cariatides)에 처음 배치했습니다. 1798년에는 이탈리아 캠페인에 이어 새로운 골동품이 도착했습니다. 갤러리 데 골동품은 오스트리아의 앤(Anne of Austria)의 이전 아파트에서 만들어졌습니다. 그 후 1807년 나폴레옹 1세는 처남인 카미유 보르게세의 컬렉션을 구입했습니다. 황제는 오늘날 다른 걸작들 중에서 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 있는 인접한 방을 사용하여 고대 유물 갤러리를 확장했습니다.

제1제국이 1815년에 멸망했을 때, 많은 조각상들이 원래의 나라로 반환되었습니다. 그러나 고대 걸작은 현재 로마 컬렉션에 헌정된 이 의식용 방에 여전히 전시되어 있습니다. 첫 번째는 대리석 또는 청동상과 부조, 그 다음은 폼페이의 벽화입니다. 여기에서 Domitius Ahenobarbus의 소위 부조와 함께 로마 공화국 말기부터 2세기의 철학자 황제인 Hadrian과 Marcus Aurelius에 이르기까지의 작품을 감상할 수 있습니다.

안네 오브 오스트리아 아파트먼트
루이 14세의 어머니인 안네의 첫 여름 아파트에 위치한 로마 유물 컬렉션입니다. 그런 다음 1800년 나폴레옹 보나파르트의 의지로 골동품 갤러리가 된 이 객실은 원래 천장을 유지하고 있습니다. 루이 14세의 어머니인 오스트리아의 앤 여왕은 1643년 남편 루이 13세가 사망하자 한동안 섭정을 맡았습니다. 그녀는 16세기 캐서린 드 메디치 이후 여왕의 아파트로 사용되었습니다.

찬란한 작품은 건축가 Louis Le Vau에게 맡겨졌습니다. 그는 베르사유 궁전에 헌신했습니다. 장식은 화가 Giovanni Francesco Romanelli와 조각가 Michel Anguier의 작품입니다. 두 예술가는 로마의 파르네세 궁전이나 피렌체의 피티 궁전과 같은 이탈리아 궁전에서 영감을 받았습니다. 고대 신과 여신이 계절, 요소, 별과 미덕, 성서 인물의 우화와 어우러져 여왕의 어머니를 기립니다.

1789년 프랑스 혁명 이후 왕실의 아파트는 점차 박물관으로 탈바꿈했습니다. 이 아파트는 이탈리아에서 가져온 모든 고대 조각 컬렉션을 수용하기에 이상적입니다. 건축가 Jean-Arnaud Raymond는 1798년부터 1800년까지 새로운 “Galerie des Antiques”의 작업을 감독했습니다. 그는 벽과 문을 허물어 방을 서로 열게 하고 기둥과 대형 아케이드의 현관을 만들어 여전히 위엄을 더했습니다. 긴 줄.

조소과

조각 부서는 루브르 박물관의 8개 부서 중 하나입니다. 그것은 세계에서 가장 중요한 조각 컬렉션 중 하나와 가장 풍부한 프랑스 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다. 조각 부서에는 세계 최대의 프랑스 조각 컬렉션을 포함하여 6,000점 이상의 작품이 있습니다. 총 2,000점 이상의 작품이 2개의 안뜰(총 8,500m2)을 중심으로 펼쳐진 67개의 방에 전시됩니다.

루브르 박물관은 궁전 시절부터 조각된 재료의 보고였습니다. 그러나 1824년까지는 고대 건축물만 전시되었습니다. 조각 부서는 에트루리아, 그리스, 로마 부서에 속하지 않고 1850년 이전에 제작된 작품으로 구성되어 있습니다. 초기에 박물관은 고대 조각품만 전시했으며 미켈란젤로의 2개의 노예 동상을 제외하고는 예외였습니다. 앙굴렘 갤러리는 1824년에 문을 열었으며 르네상스에서 18세기에 이르는 작품에 헌정된 5개의 방이 있습니다. 1850년부터 중세 조각이 추가되었지만 1893년이 되어서야 조각 부서가 자율적으로 되어 고대 조각 부서에 소속되지 않게 되었습니다.

초기에 컬렉션에는 100개만 포함되었으며 나머지 왕실 조각 컬렉션은 베르사유에 있습니다. 1847년 Léon Laborde가 부서를 관리할 때까지 소규모로 유지되었습니다. Laborde는 중세 섹션을 개발하고 컬렉션에서 처음으로 이러한 동상과 조각품인 King Childebert와 stanga door를 구입했습니다. 이 컬렉션은 고대유물부의 일부였으나 1871년 프랑스 작품에 대한 폭넓은 표현을 조직한 감독인 루이 쿠라조(Louis Courajod)에 의해 자치권이 주어졌습니다. 

1986년에 1850년 이후의 모든 작품은 새로운 오르세 미술관으로 이전되었습니다. Grand Louvre 프로젝트는 부서를 두 개의 전시 공간으로 분리했습니다. 프랑스 컬렉션은 Richelieu Wing에, 외국 작품은 Denon Wing에 전시됩니다. 최근 수정 사항 중에는 Château de Marly 공원을 위해 만들어진 모든 동상, 특히 Antoine Coysevox와 Guillaume Coustou로 인한 대형 기마 동상이 그룹화되어 있습니다. 두 개의 덮인 안뜰 주변의 수많은 방에 흩어져 있는 프랑스 조각품은 Richelieu 윙에 있으며 이탈리아 및 스페인 조각품과 북부 학교의 조각품은 1층 Denon 윙에 전시되어 있습니다.

컬렉션 하이라이트
프랑스 조각에 대한 컬렉션의 개요에는 11세기 라이온스 덴의 다니엘과 12세기 오베르뉴의 성모와 같은 로마네스크 작품이 포함되어 있습니다. Jean Goujon의 옅은 돋을새김과 Germain Pilon의 Descent from the Cross and Resurrection of Christ에서 볼 수 있듯이 16세기에 르네상스의 영향으로 프랑스 조각이 더욱 억제되었습니다. 17세기와 18세기는 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 1640년 리슐리외 추기경 흉상, 에티엔느 모리스 팔코네(Étienne Maurice Falconet)의 목욕하는 여인과 아무르 메나상(Amour menaçant), 프랑수아 앙귀에(François Anguier)의 오벨리스크로 대표됩니다. 신고전주의 작품에는 안토니오 카노바의 큐피드의 키스로 소생된 프시케(1787)가 포함됩니다. 18세기와 19세기는 Alfred Barye와 Émile Guillemin과 같은 프랑스 조각가로 대표됩니다.

전시된 예술가들 중에는 매우 많은 익명(특히 중세 시대) 외에도 프랑스 조각의 경우 Jean Goujon, Germain Pilon, Pierre Bontemps, Pierre Puget, Antoine Coysevox, François Girardon, 형제의 주요 작품이 있습니다. Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, 이탈리아 조각, 역시 잘 대표되는 작품 Donatello, Desiderio da Settignano, Francesco Laurana, Andrea della Robbia, Michelangelo, Benvenuto Cellini, Giambologna, Le Bernin, Antonio Canova, Flanders를 위한 François Duquesnoy.

말리 안뜰
Cours Marly와 Puget의 유리 지붕 아래에는 프랑스 조각의 걸작이 있습니다. 루브르 박물관에 모인 조각상은 종종 야외, 특히 베르사유 궁전이나 튈르리 궁전 정원을 위해 설계되었습니다. Marly 성은 루이 14세 왕의 유흥 거주지였으며 Marly 성과 그 공원은 지금은 사라졌고 일부 조각품은 보존되었습니다. 파리의 다양한 공공 장소에 머물렀다가 이제 Cour Marly의 유리 지붕 아래에서 잘 보호됩니다.

Richelieu 윙(rue de Rivoli와 접한 북쪽 윙)은 루브르 박물관 건설의 오랜 역사에서 가장 최근에 지어진 것입니다. 나폴레옹 3세 때 건설되었으며 1871년부터 1989년까지 재무부에서 100년 넘게 보관되었습니다. 사역이 파리 동쪽의 베르시로 떠난 후, 방은 박물관으로 배정되어 1993년에 개관했습니다.

건축가 Ieoh Ming Pei와 Michel Macary가 루브르 박물관 현대화 작업을 시작했을 때 두 안뜰은 여전히 ​​하늘을 향해 열려 있었습니다. 건축가들은 이곳을 정원이나 광장을 장식하는 조각품을 수용하기에 이상적인 장소라고 생각했습니다. 테라스 시스템은 다양한 수준의 작품을 강조하고 다양한 관점을 제공하며 채광창은 최적의 조명을 제공합니다. 독창적인 알루미늄 브리즈-솔레일 시스템은 빛, 음향 및 열 조절기 역할을 합니다.

안뜰 꼭대기에는 가장 상징적인 작품인 Horses of Marly가 솟아 있습니다. 루이 14세가 가장 좋아하는 조각가 중 한 명인 앙투안 코이세복스는 태양왕의 영광을 위해 이 두 개의 기념비적인 그룹을 만들었습니다. 그리스-로마 신화에 나오는 날개 달린 말 페가수스는 왕의 군사적 승리를 선포하는 명예의 우화와 번영을 상징하는 로마의 상업의 신 머큐리가 타고 있습니다. 20년 후, 루이 15세는 차례로 Marly에 정착했고 제거된 작품을 교체하기 위해 Guillaume Coustou에게 새로운 작품을 의뢰했습니다. 조각가는 그의 전임자와 경쟁하여 이 씩씩한 말들에게 더 많은 역동성을 부여합니다.

퓨젯 안뜰
쿠르 퓌제(Cour Puget)는 루이 14세 시대의 위대한 조각가 중 한 명인 피에르 퓨제의 이름을 따서 명명되었으며 베르사유 정원을 위해 제작된 그의 걸작인 페르세우스와 안드로메다, 크로토네의 밀로를 소장하고 있습니다. 이러한 조각의 표현력, 역동성 및 극적인 힘은 바로크 미술의 특징입니다. Cour Puget에서는 수세기를 여행하고 17세기부터 19세기까지 조각품의 진화를 볼 수 있습니다.

17세기 조각품은 크게 파괴된 왕실 기념물에서 나온 것입니다. 그들은 파리의 방돔 광장이나 빅투아르 광장과 같은 대왕실 광장을 장식하고 군주의 영광을 선포했습니다. 18세기 작품은 정원에서 나옵니다. 당시 우리는 우정의 알레고리로 대표되는 루이 15세의 최애 퐁파두르 후작처럼 섬세하고 우아한 스타일로 다루어진 가벼운 주제를 좋아했습니다. 마지막으로 쿠르 퓌제는 나폴레옹 1세 시대의 신고전주의 작품부터 뒤세뇌르의 격노한 롤랑과 같은 낭만적인 조각상까지 19세기 전반 야외 조각의 파노라마를 서정적이고 불 같은 스타일로 선보인다.

갤러리 미셸 앙주
갤러리의 넓은 금고 아래에는 미켈란젤로의 유명한 노예를 비롯한 이탈리아 조각의 걸작이 보존되어 있습니다. 거의 3세기 동안 조각가들은 인간 영혼의 감정을 조명하기 위해 천재적인 경쟁을 펼쳤습니다. 1854년과 1857년 사이에 지어진 이 갤러리는 무엇보다도 실용적인 기능을 가지고 있습니다. 제2제국에서 주요 입법 회의가 열린 Salle des Etats에 대한 공식 액세스입니다. 살아있는 예술가들의 작품을 선보인 이 시대의 위대한 예술 행사인 살롱(Salon)의 조각품을 전시하는 장소이기도 합니다.

Hector Lefuel은 그의 전임자인 건축가 Pierre Fontaine의 작품에서 영감을 받았습니다. 후자는 19세기 전반에 걸쳐 다양한 정치 체제에 대해 루브르 박물관에서 일했습니다. Salle des Cariatides와 Galerie d’Angoulême의 레이아웃은 Michelangelo와 Daru 갤러리의 넓은 금고와 다양한 색상의 바닥 대리석 포장으로 Lefuel에게 영감을 주었습니다. 여기에서 빛은 자연스럽습니다. 그것은 갤러리의 양쪽에 있는 넓게 열린 만에서 옵니다. 회화에는 적합하지 않은 이 조명은 특히 흰색 대리석 조각을 강조하지만 청동이나 테라코타 조각도 강조합니다.

오늘날 미켈란젤로 갤러리는 16세기부터 19세기까지의 이탈리아 조각의 파노라마를 선보입니다. 피렌체의 예술가 미켈란젤로의 이름을 따서 지어진 이름입니다. 갤러리에 들어가기도 전에 멀리서 보면, 원근법으로 확대된 죽어가는 노예(The Dying Slave)라는 남자가 보인다. 그의 뒤에는 크레모나의 스탄가 디 카스텔누오보 궁전에서 가져온 헤라클레스와 페르세우스의 형상으로 장식된 기념비적인 문이 있습니다. 그 모양은 개선문(Arc de Triomphe)의 고대 모델을 연상시킵니다.

그런 다음 피렌체에서 성공을 누렸던 플랑드르 태생의 조각가 장 볼로냐(Jean Bologna)의 플라잉 머큐리(Flying Mercury)가 있습니다. 머큐리가 제자인 아드리앙 드 브리스에게서 프시케를 납치하는 것도 볼 수 있습니다. 갤러리를 떠나기 전에 방문객들은 카노바의 큐피드 키스로 되살아난 프시케를 감상할 수 있습니다. 이 작품은 특히 대리석 작업의 거장입니다. 작가는 살의 부드러움과 탄력을 완벽하게 복원합니다.

Caryatids의 전당
Caryatids의 홀은 아마도 르네상스 루브르 박물관의 가장 아름다운 건축적 증거 중 하나일 것입니다. 1528. 프랑수아 1세 왕은 루브르 박물관을 파리의 주요 거주지로 선택하기로 결정합니다. 그러나 이 오래된 방어 성에 이탈리아 궁전에서 감탄할 수 있는 화려함과 사치를 주기 위해. 그는 1546년에 건축가 피에르 레스코를 이 거대한 부지의 수장으로 임명했습니다. 프랑스 왕들의 연회장은 파리에서 이 새로운 예술적 스타일의 시작을 알렸습니다. 그리고 17세기 이래로 넓은 금고 아래 고대 조각품의 권위 있는 컬렉션을 소장하고 있습니다.

음악가 갤러리를 지원하는 4개의 caryatids가 이름을 지었습니다. 이 여성 형상의 기둥은 1550년 조각가 Jean Goujon의 작품입니다. 이 작품은 고대에서 영감을 받은 르네상스의 관심사와 완전히 일치합니다. 여기에서 작가는 기원전 2세기의 기념물인 로마 아우구스투스 황제의 포럼을 재해석합니다. Caryatids 방에는 여러 기능이 있으며 특히 연회장 기능이 있습니다. 1610년 앙리 4세의 암살에 따른 장례식과 같은 주요 역사적 사건의 현장이기도 했습니다. 루이 14세가 르 데피에게 사랑을 주기 전에 몰리에르가 처음 공연한 곳, 그 다음에는 르투르디, 레 Précieuses 말도 안 되는.

1692년부터 루이 14세 컬렉션의 조각품이 이곳에 전시되기 시작했습니다. 그런 다음 골동품의 방이라고 불립니다. 1806년에 나폴레옹 1세는 그것을 골동품 갤러리에 붙였습니다. 그는 건축가 Charles Percier와 Pierre Fontaine이 인접한 방에 배치했습니다(Salle de la Vénus de Milo 및 Appartements d’Anne d’Ecosse 참조). 후자는 Caryatids 방 장식의 완성을 지시합니다. 금고의 아치는 조각되고 벽난로는 Jean Goujon의 두 우화적 인물 주위에 재구성됩니다.

오늘날 Caryatids 홀에는 그리스 조각 컬렉션의 걸작, 특히 신화의 신, 여신 및 영웅의 표현이 있습니다. 여기에 표시된 작품 중 일부는 실제로 그리스 청동 원본에서 대리석으로 된 로마 사본입니다. 이것은 특히 방 중앙에 암컷이 있는 우아한 아르테미스의 경우입니다. 이 대리석은 기원후 2세기에 제작되었으며 기원전 330년경에 만들어진 모형을 사용합니다. 베르사유 궁전의 거울의 방을 오랫동안 꾸몄기 때문에 베르사유의 다이아나라고도 불립니다.

루브르 박물관에는 그리스와 로마 고대 유물 컬렉션이 점차 설치되었습니다. Louis XIV는 1692년 Salle des Cariatides에 처음으로 컬렉션의 일부를 설치했습니다. 1798년부터 이탈리아 캠페인에 따라 새로운 골동품이 도착했습니다. 갤러리 데 골동품은 오스트리아의 앤(Anne of Austria)의 이전 아파트에서 만들어졌습니다. 그 후 1807년 나폴레옹 1세는 처남인 카미유 보르게세의 컬렉션을 구입했습니다. 황제는 오늘날 다른 걸작들 중에서 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 있는 인접한 방을 사용하여 고대 유물 갤러리를 확장했습니다.

장식예술학과

루브르 박물관의 오브제 d’art 부서는 박물관에서 가장 부유한 부서 중 하나이며 기부와 구매로 지속적으로 확대되고 있습니다. 보석, 조각상, 장신구뿐 아니라 가구와 태피스트리도 있습니다. 대상은 중세 시대부터 19세기 중반까지의 기간을 다루고 있습니다. 세계에서 가장 아름다운 컬렉션 중 하나인 컬렉션에는 총 24,163점이 넘는 작품이 포함되어 있으며 그 중 8,500점이 96개 방에 전시되어 있으며 그 중 일부는 그 자체로 걸작입니다(Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).

1893년 조각과에서 분리되어 신설된 학과입니다. Objets d’art 컬렉션은 중세부터 19세기 중반까지를 아우릅니다. 이 부서는 왕실 재산과 프랑스 왕의 대관식 검을 들고 있던 프랑스 군주의 매장지인 Basilique Saint-Denis의 작품 이전을 기반으로 조각 부서의 하위 집합으로 시작되었습니다. 탁월한 가치를 지닌 이 물건과 가구는 왕실 컬렉션, Saint-Denis의 오래된 보물, 성령의 기사단, 1901년 이전 국립현대미술관(Musée du Mobilier National)의 루브르 박물관에서 가져온 것입니다.

여기에 처음부터 여러 기부 및 구매가 추가되었습니다. 신진 컬렉션의 가장 귀중한 작품 중에는 pietre dure 화병과 청동이 있습니다. Durand 컬렉션의 1825년 인수에는 “세라믹, 에나멜 및 스테인드 글라스”가 추가되었으며 Pierre Révoil이 800점을 제공했습니다. 낭만주의의 시작으로 르네상스와 중세 미술에 대한 관심이 다시 불타올랐고, 소바조 기증으로 1,500여 점의 중세 및 페이앙스 작품으로 부서가 확장되었습니다. 1862년 Campana 컬렉션에는 주로 15세기와 16세기의 금 장신구와 maiolica가 추가되었습니다.

미술관 1층, 리슐리외 윙, 쿠르 카레 북서 및 북서 윙, 드농 윙 1층(아폴로 갤러리)에 작품 컬렉션이 있습니다. . 리슐리외 윙은 이전에 재무부를 수용했으며 베르시로 이전했으며 1993년 11월 18일 전시실로 개조되어 개관했습니다. 리슐리외 윙 1층에 있는 아폴로 갤러리는 루이 14세(태양왕)는 태양을 테마로 공간을 장식합니다.

중세 컬렉션에는 루이 14세의 대관식 왕관, 샤를 5세의 홀, 12세기 반암 화병이 있습니다. 르네상스 예술 소장품에는 Giambologna의 청동 Nessus와 Deianira와 태피스트리 Maximillian’s Hunt가 있습니다. 후기부터 퐁파두르 부인의 세브르 꽃병 컬렉션과 나폴레옹 3세의 아파트가 하이라이트입니다.

2000년 1월, 나폴레옹 3세의 재무부의 이전 사무실에서 19세기 예술 작품에 전념하는 새로운 방이 문을 열어 부서에 인벤토리된 품목 수가 20,000개로 늘어났습니다. 2000년 9월 루브르 박물관은 바다의 신을 나타내는 금색 실로 꿰매어 놓은 16세기 6부작 태피스트리 모음을 포함하여 Chagoury가 기증한 태피스트리를 전시하기 위해 Gilbert Chagoury와 Rose-Marie Chagoury Gallery를 헌정했습니다. 해군장관 Colbert de Seignelay를 위한 파리.

2005년, 루이 14세와 18세기의 통치에 전념한 루브르 박물관의 오브제 다르 부서 섹션은 원래 2년 동안 지속되는 전기 시스템 업그레이드 문제로 인해 리노베이션을 위해 폐쇄되었습니다. 2014년 6월 6일, 9년과 2,600만 유로의 예산 후 2000개 이상의 물건을 포함하는 33개의 새로운 방이 다시 열렸습니다. 루이 16세의.

튈르리 궁전과 Château de Saint-Cloud의 공헌 덕분에 가구 및 기타 장식품 형태로 예술 컬렉션이 재구성되었으며, 그 뒤를 이어 캐비넷 제작의 걸작과 왕실 태피스트리의 내셔널 모빌리에가 뒤따릅니다.

컬렉션 하이라이트
부서에는 4개의 컬렉션 그룹이 있습니다. 중세 컬렉션, 르네상스 및 17세기 전반 컬렉션, 17세기와 18세기 후반 컬렉션, 19세기 컬렉션입니다. . 세기(나폴레옹 3세 아파트 포함).

17세기와 18세기 후반 컬렉션의 전시실은 세 가지 주요 연대순 및 문체 순서로 나누어져 있습니다. 1725-1755년: 로코코 양식의 꽃이 만발한 시기(605호, 607호에서 615호실); 1755-1790: 고전주의로의 회귀와 루이 16세의 통치(616~632호실).

이 컬렉션의 새로운 프레젠테이션을 통해 개인 맨션의 여러 살롱의 목공예품을 보여주고 1774년 Antoine-François Callet이 만든 Hôtel du Prince de Condé의 Petits-Appartements 돔을 재조립하고 André의 가구를 선보일 수 있습니다. – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.

Beauvais 파빌리온(605호실) 홀의 천장은 Carolus Duran이 그렸습니다. 2006-2014 리노베이션 기간 동안 Giovanni Scajario가 그린 천장이 설치되었고 Antoine-François Callet의 Toilette de Vénus cupola는 Palais-Bourbon에서 재조립되었으며 Noël Coypel의 태피스트리가 부착되었습니다. 객실은 집중적인 유지 보수 및 개조가 필요한 Boulle 가구로 장식되어 있습니다.

루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 시대에 프랑스의 생활 방식이 발전했습니다. 왕실 거주지는 레이아웃이 변경되었습니다. 1682년 이래로 법원은 공식적으로 베르사유에 설치되었습니다. 그러나 Sun King은 Fontainebleau, Compiègne 또는 Marly 사이를 계속 이동합니다. 그리고 각 거주지의 장식과 가구는 권위 있는 거주자의 기준에 부합해야 합니다.

태피스트리의 레 고블랭(Les Gobelins)과 보베(Beauvais), 도자기의 세브르(Sèvres), 러그의 라 사보네리(La Savonnerie)뿐 아니라 실크 작업을 전문으로 하는 리옹의 많은 공방도 붐을 일으켰습니다. 크레센트, 칼린, 외벤과 같은 캐비닛 제작자는 유명해졌습니다 또는 리제너. 강력한 수요를 충족시키기 위해 법원을 위해 제작된 공장과 작업장은 귀중한 가구, 대규모 의식 서비스, 세련된 과학 도구, 심지어 작은 일상 용품까지 갖추고 있습니다.

18세기의 위대한 저택, 파리지앵이나 지방, 왕실 또는 사적 저택을 지배했던 독특한 분위기에 빠져보세요. 대부분의 객실은 다른 성이나 저택의 장식, 가구 및 물건의 조합을 기반으로 합니다. 방문자는 Château d’Abondant의 그랜드 살롱, 파리의 금융가 Marquet de Peyre의 호텔 또는 Comte d’ Comte d’의 캐비닛 Turk의 경우와 같이 동일한 세트의 여러 요소를 함께 가져올 수 없습니다. 베르사유 궁전에서 루이 16세의 동생 아르투아.

아폴로 갤러리
루이 14세가 처음으로 자신의 왕권을 태양의 신성과 연관시킨 곳은 갤러리 다폴롱(Galerie d’Apollon)이었습니다. 회화, 조각, 금박을 결합한 이 건축 장식의 걸작을 달성하기 위해 그는 몇 년 후 거울의 방에 있는 베르사유 궁전에서 작업한 가장 위대한 예술가들과 함께 했습니다. 오늘날 아폴로 갤러리에는 왕실의 보석 컬렉션과 크라운 다이아몬드가 있습니다.

1661년 2월 6일, 불꽃은 앙리 4세 시대의 호화로운 쁘띠 갤러리를 황폐화시켰습니다. 그의 손자인 루이 14세는 즉시 훨씬 더 아름다운 갤러리를 재건하기 시작했고 건축가 루이 르 보(Louis Le Vau)에게 일을 맡겼습니다. 23세의 젊은 왕은 방금 태양을 자신의 상징으로 선택했습니다. 따라서 이것은 그리스의 빛과 예술의 신인 Apollo의 이름을 딴 새로운 갤러리의 주제가 될 것입니다. Apollo Gallery는 왕실 갤러리의 첫 번째 예이며 Galerie d’Apollon은 미적 및 건축적 실험의 장소가 되었습니다. 20년 후, 그것은 프랑스 고전주의의 상징 중 하나인 베르사유 궁전의 거울의 방의 모델이 될 것입니다.

왕의 첫 번째 화가인 Charles Le Brun은 장식 디자인을 담당했으며 최고의 예술가들과 함께 장식했습니다. 루브르 박물관에서 샤를 르 브룅(Charles Le Brun)은 하늘을 가로지르는 마차에 탄 아폴론의 인종을 나타내는 그림으로 갤러리의 금고를 장식합니다. 따라서 태양신의 여행은 새벽부터 밤까지 하루 중 다른 시간을 표시합니다. 이 중심축을 중심으로 빛의 변화와 태양별의 유익한 열에 의해 영향을 받는 모든 것(시, 일, 월, 계절뿐만 아니라 황도대 또는 대륙)은 우주 전체를 형성합니다. 그림과 조각으로 가득 찬 이 설정은 우주 전체를 다스리는 태양의 힘을 구체화한다. 아폴로를 통해 갤러리는 태양 왕의 영광을 높입니다.

갤러리는 2세기 후인 1850년 Félix Duban의 지시에 따라 장식이 완료될 때까지 미완성입니다. 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)는 천장 중앙을 장식하기 위해 폭 12미터의 작품을 제작하도록 의뢰받았으며, 아폴로는 독사 파이썬(Python)을 정복하고 낭만주의의 진정한 그림 선언문입니다. 태피스트리가 수세기 동안 궁전을 건설하고 장식한 28명의 군주와 예술가의 초상화를 보여주는 벽에도 장식이 완료됩니다.

당시 박물관이 된 루브르 박물관에서 아폴로 갤러리는 프랑스 왕들이 수집한 호화로운 보석 컬렉션을 선보입니다. 귀중한 광물(마노, 자수정, 청금석, 옥, 사도니 또는 암석 수정)으로 조각하고 일반적으로 장엄한 설정으로 강화된 이 작품은 고대부터 높이 평가되는 매우 사치스러운 대상입니다. 루이 14세는 보석에 대한 진정한 열정을 가지고 있었습니다. 그의 컬렉션은 약 800개였습니다.

프랑스 왕의 보물은 또한 왕관의 유명한 다이아몬드로 구성되어 있습니다. 가장 오래된 돌은 소위 Côte-de-Bretagne 스피넬로, 브르타뉴의 Anne 여왕 덕분에 재무부에 들어갔습니다. 세 개의 역사적인 다이아몬드인 Regent, Sancy 및 Hortensia는 군주의 옷이나 왕관을 장식했습니다. 또한 마리 루이즈 황후의 에메랄드와 다이아몬드와 같이 19세기에 만들어진 장엄한 장식품도 보존되어 있습니다.

나폴레옹 3세 아파트
제2제국 시대에는 루브르 박물관이 궁전이었기 때문에 분위기가 완전히 바뀝니다. 금박, 벨벳, 그림 및 치장 벽토로 라운지와 식당을 장식하여 모든 종류의 리셉션에 호화로운 분위기를 제공합니다. 사교 만찬이나 가면 무도회, 파티는 제2제국 상류사회 생활양식의 일부였습니다. 그리고 국무부 장관의 하객들 사이에서 황실 부부를 보는 것은 드문 일이 아닙니다.

황제 나폴레옹 3세는 그의 장관을 위해 새로운 리슐리외 별관의 일부인 1층, 쿠르 나폴레옹 쪽을 예약했습니다. 장관은 가족과 함께 거주하는 작은 아파트가 있습니다. 부유한 부르주아의 내부를 연상시키는 적당한 크기의 방이 있습니다. 이 장식되지 않은 사적인 부분 뒤에는 대규모 의식용 아파트가 있습니다.

Grand Salon은 아파트에서 단연코 가장 멋진 공간입니다. 극장방이라고 불리는데 그만한 이유가 있습니다. 극장 무대로 탈바꿈할 수 있기 때문입니다. Grand Salon은 최대 250명의 손님을 수용할 수 있도록 개편되었습니다. 그리고 쇼에 음악가가 필요한 경우, 이들을 수용할 수 있도록 무대 위에 작은 스탠드가 특별히 설치됩니다.

제2제국의 국무장관(1852-1870) 이후 이 아파트는 재무부에 할당되었습니다. 1989년까지는 그럴 것입니다. 이 날짜에 루브르 박물관이 완전히 박물관이 됩니다. 1993년부터 이 객실은 일반에 공개되었습니다. 거의 150년 동안 거의 온전하게 보존된 이 장식을 감상하세요.

회화과

회화과에는 중세부터 1848년(제2공화국 수립일)까지의 기간 동안 현재 약 7,500점(이 중 3,400점이 전시되어 있음)이 있습니다. 매장량까지 포함하면 12,660점으로 세계 최대의 고미술품 컬렉션이다. 드문 예외를 제외하고 1848년 이후의 작품은 1986년에 설립된 오르세 미술관으로 이전되었습니다.

프랑스 회화 학교
박물관에 보관된 그림의 대부분은 프랑스 화가의 작품으로, 루브르 박물관은 19세기까지 일종의 프랑스 회화의 사원이 되었습니다. 각 세기는 주요하고 매우 자주 독특한 작품으로 대표됩니다. 프랑스 회화 컬렉션은 루브르 박물관을 구성하는 8개 부서 중 하나인 회화과에 속합니다. 그림의 상당 부분이 박물관에 보관되어 있으며 세계에서 가장 크고 가장 유명한 컬렉션 중 하나입니다.

프랑스 학교의 예는 Enguerrand Quarton의 초기 Avignon Pietà입니다. Jean le Bon 왕(c. 1360)의 익명의 그림, 아마도 포스트클래식 시대부터 살아남은 서양 회화에서 가장 오래된 독립 초상화일 것입니다. 히아신트 리고의 루이 14세; Jacques-Louis David의 나폴레옹의 대관식; 테오도르 제리코의 메두사의 뗏목; 그리고 외젠 들라크루아의 민중을 이끄는 자유. Nicolas Poussin, Le Nain 형제, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot 및 Delacroix가 잘 나타납니다.

컬렉션은 François I에 의해 Fontainebleau에서 시작된 프랑스 왕 컬렉션에서 시작되었습니다. Ancien Régime 동안 구매와 기부를 통해 지속적으로 풍부해졌고 혁명과 제국(혁명적 압수, 나폴레옹의 정복) 하에서 계속 그렇게 유지되었습니다. , 루브르 박물관은 1793 년에 만들어졌습니다. 따라서 주로 예술가들의 리셉션 작품 인 왕립 회화 및 조각 아카데미의 프랑스 그림은 몇 년 후 루브르 박물관으로 돌아 가기 전에 혁명 초기에 압수되었습니다.

그랑 갤러리(Grande Galerie)와 살롱 카레(Salon Carré)에서 처음 전시된 이 그림들은 이후 예술가들의 숙소 바로 옆에 있는 쿠르 카레(Cour Carrée)에 더 널리 전시되었습니다. 19세기에는 개인 소장품(Marquis de Campana 소장품)과 기부금(Doctor La Caze, 1869년 소장품)에서 구매한 금액이 증가했습니다. 1986년 오르세 미술관이 문을 열었을 때 1848년 이후의 컬렉션이 부서를 떠났습니다. 프랑스 회화 컬렉션은 현재 주로 Denon 윙에 위치하고 있으며 그림은 시간 순서대로 표시됩니다.

루브르 박물관은 프랑스 회화의 신전으로, 19세기까지 다양한 시대와 장르를 포함하는 유명한 그림이 다수 보존되어 있습니다. 각 세기는 예술사에서 중요하고 매우 자주 중요한 작품으로 대표됩니다. 고대부터 보존된 가장 오래된 독립 초상화인 14세기 중반에 제작된 요한 2세의 초상화가 바로 그런 경우입니다. 15세기부터 박물관은 특히 Enguerrand Quarton의 Pietà de Villeneuve-lès-Avignon과 Jean Fouquet의 초상화인 Charles VII의 초상화를 보존하고 있습니다. 이 초상화는 피사체가 정면에서 그려지고 더 이상 옆모습이 아닌 최초의 초상화입니다. 16세기에는 당시 예술적 풍경을 지배했던 퐁텐블로 학교가 컬렉션에 아주 많이 등장합니다.

17세기 또는 프랑스 회화의 성장과 해방 기간인 Grand Siècle은 L’Enlèvement des Sabines 및 Et in Arcadia ego와 같은 여러 걸작으로 강조된 방대한 컬렉션을 선보입니다. 조르주 드 라 투르(Georges de La Tour)의 다이아몬드 에이스(Ace of Diamonds) 또는 히아생트 리고(Hyacinthe Rigaud)의 루이 14세의 초상으로 치트. 이 화가들 외에도 Valentin de Boulogne, Simon Vouet, Le Nain 형제, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon 및 Charles Le Brun도 특히 잘 대표됩니다.

18세기 동안 박물관에는 Pierrot과 Le Pèlerinage à l’île de Cythère를 포함한 Antoine Watteau의 작품 13점, Fragonard의 그림 25점(Le Verrou 포함), Chardin의 30점(La Raie 포함), François Boucher의 22점이나 Hubert Robert의 26점의 그림. 이 기간 동안 Nicolas de Largillierre, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Marc Nattier, Claude Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Vigée Le Brun 및 Pierre-Henri de Valenciennes의 작품도 많이 있습니다.

마지막으로 나폴레옹 시대와 19세기 전반부는 컬렉션의 궁극적인 보석을 구성합니다. 우리는 이 기간 동안 David의 Le Sacre de Napoléon, Géricault의 Le Radeau de la Méduse, La Liberty Leading the People과 같은 걸작을 찾습니다. Ingres의 Delacroix 또는 La Grande Odalisque. 박물관에는 이 화가들의 주요 작품도 다수 전시되어 있습니다.

박물관은 또한 Pierre-Paul Prud’hon, Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine-Jean Gros, Louis-Léopold Boilly, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Isabey, Theodore Chassériau, Hippolyte Flandrin, Theodore R의 작품을 보존합니다. 밀레(Millet) 세계 최대 규모의 카미유 코로(Camille Corot) 그림 컬렉션 81점.

몰리엔 룸
벽의 색상은 루브르 박물관에서 가장 큰 캔버스를 보관하는 이 거대한 방에 이름을 붙였습니다. 다비드에서 들라크루아에 이르기까지 19세기 프랑스 회화의 걸작을 감상할 수 있습니다. 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David), 테오도르 제리코(Théodore Géricault), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)… 프랑스 회화의 거장들이 이 벽을 문지릅니다.

원래 레드 룸은 나폴레옹 3세가 수행한 루브르 박물관의 주요 확장 작업 중에 지어졌습니다. 황제가 박물관에 주고 싶었던 화려함의 특징인 빨간색과 금색 장식은 화가 알렉상드르 도미니크 드누엘이 1863년에 만들었습니다. 빨간색은 갈색 톤이 자주 지배하는 그림을 돋보이게 합니다. 우선 17~18세기 프랑스 거장들의 작품이 걸려 있다. 19th의 대형 형식은 나중에까지 입력되지 않습니다.

David의 Madame Récamier 또는 Ingres의 Mademoiselle Rivière와 같은 유명한 초상화와 함께 그림은 무엇보다도 역사적 그림입니다. 17세기 이래로 이 회화 장르는 프랑스에서 가장 중요하고 권위 있는 것으로 여겨져 왔습니다. 작품은 현대(그로의 나폴레옹 Les Batailles de Napoléon), 고대, 신화(Guérin의 Aurore et Céphale) 또는 성서(Girodet의 Le Déluge)에 상관없이 역사에 기여합니다. 일부 예술가는 이국적인 것으로 간주되는 주제, Delacroix의 Sardanapalus의 죽음, 또는 Géricault의 Medusa의 뗏목과 같이 범위가 명백히 일화적인 현재 사건을 선택합니다.

자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)는 1804년 12월 2일 노트르담 드 파리 대성당에서 나폴레옹 1세의 대관식과 조세핀 황후의 대관식을 그렸습니다. 높이가 6미터에 달하는 이 캔버스는 길이가 거의 10미터에 이르며 관중은 감동을 받을 것입니다. 행사에 직접 참석. 이것이 바로 이 거대한 역사화들, 대형 포맷들이 만들어내는 효과이다. 나폴레옹 1세도 다비드가 그린 대관식 그림 앞에서 “우리는 이 그림 속을 걸어요”라고 외쳤다.

민중을 이끄는 자유는 들라크루아의 가장 유명한 작품이다. 주제: “Les Trois Glorieuses”, 파리 사람들이 샤를 10세에 대항하여 봉기한 1830년 7월의 이 세 가지 혁명적인 날. 우화와 역사적 사건을 결합한 이 그림은 잘 알려져 있으며, 오늘날 자유와 투쟁의 모델입니다. 자유를 위해. Delacroix는 바리케이드를 건너는 파리의 사람들을 나타냅니다. 그 구성의 맨 위에는 삼색기를 휘두르는 군중을 이끄는 여성, 반은 고대 여신, 반은 인민의 여성에게 진을 치고 있습니다. 자유입니다. 파란색, 흰색 및 빨간색 색상의 조합이 테이블에서 여러 번 반복됩니다.

메디치 갤러리
Galerie Médicis는 파리 궁전에서 가장 큰 그림 장식 중 하나를 전시하고 있습니다. 이 넓은 방은 Marie de Médicis의 순환을 형성하는 Rubens의 거대한 그림을 수용하기 위해 특별히 설계되었습니다. 그것은 왕비가 망명에서 돌아온 후 룩셈부르크 궁전에서 상연했던 의식 갤러리의 화려함을 복원합니다.

Marie de Medici의 일련의 그림은 이것보다 훨씬 좁은 갤러리에 걸려 있습니다. 스타일은 다양하고 풍부한 구성의 바로크 양식입니다. 커튼에서 구름에 이르기까지 모든 것이 열정과 움직임입니다. 진주빛 피부와 함께 둥글고 통통한 캐릭터의 몸은 혼란스러운 색상으로 소용돌이치는 것처럼 보입니다. 그리고 이러한 풍부함과 다양성에도 불구하고 모든 그림은 조화롭게 남아 있습니다.

바로크 양식의 숨결을 통해 순환하는 이 사이클은 역사적 장면과 우화적 인물, 초상화의 리얼리즘, 신화적 인물의 창의성과 큰 자유로움이 뒤섞입니다. 여왕을 영화롭게 하기 위해 그리스-로마의 신성과 기독교적 언급을 불러일으킨다. 예를 들어 L’Instruction de la Reine에서 예술과 과학의 여신 미네르바와 신들의 메신저 머큐리는 미래의 군주로서의 교육에 참여합니다.

이탈리아 회화 학교
이탈리아 회화 컬렉션, 특히 르네상스 컬렉션이 유명합니다. 이탈리아 회화 컬렉션은 루브르 박물관을 구성하는 8개 부서 중 하나인 회화과에 속합니다. 그것은 세계에서 가장 크고 가장 유명한 컬렉션 중 하나입니다. 회화과의 컬렉션은 13세기부터 19세기 말까지의 유럽 미술에 특화되어 있습니다.

이탈리아 회화는 프란시스 1세와 루이 14세의 수집품의 대부분을 구성하고 나머지는 나폴레옹 시대의 반환되지 않은 예술품이며 일부는 구입했습니다. 이탈리아 회화 수집은 라파엘로와 미켈란젤로와 같은 이탈리아 거장들로부터 작품을 구입하고 레오나르도 다빈치를 자신의 궁정으로 데려온 Francis에서 시작되었습니다. 작품에는 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna)와 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)의 갈보리가 포함되어 있는데, 이는 “더 큰 영적 세계의 중요한 사건을 묘사하기 위한” 사실주의와 세부 사항을 반영합니다.

이탈리아 회화는 약 1,100점으로 풍부하게 표현되어 있으며 그 중 600점이 상설 전시되어 있습니다. 그 중에는 아마도 세계에서 가장 유명한 그림인 레오나르도 다빈치의 모나리자를 포함하여 가장 위대한 화가들의 많은 걸작이 있습니다. 루브르 박물관은 또한 위대한 르네상스 거장, 특히 그의 성 요한 세례자와 동정녀, 아기 예수와 성 안나의 손에 의해 4개의 다른 작품을 보존하고 있습니다.

르네상스 시대 컬렉션에는 레오나르도 다빈치의 모나리자, 성모 마리아와 성 안나, 세례 요한, 바위의 성모가 포함되어 있습니다. 바로크 컬렉션에는 Giambattista Pittoni의 The Continence of Scipio, Susanna와 the Elders, Bacchus와 Ariadne, Mars와 Venus가 포함되며 Caravaggio는 The Fortune Teller와 Death of the Virgin으로 대표됩니다. 16세기 베니스부터 루브르 박물관은 티치아노의 콘서트 샹페트르, 무덤, 가시 왕관을 전시합니다.

이탈리아 르네상스 회화 컬렉션에는 Cimabue(Maestà), Lorenzo Monaco(Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli(특히 프레스코) of Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina(특히 Le condottiere), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, Pérugin의 7점…

Baldassare Castiglione의 초상을 포함한 Raphael의 10점, The Country Concert를 포함한 Titian의 14점, Cana의 결혼식을 포함한 Veronese의 그림 15점, Tintoret의 다른 그림(자화상 포함), Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, The Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo 또는 Federico Barocci.

17세기에는 Caravaggio를 시작으로 모든 주요 화가의 작품이 있으며, 그 중 세 작품은 박물관에 보관되어 있습니다(점쟁이, The Death of Virgin and Alof de Wignacourt), 여러 Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa 및 Luca Giordano뿐만 아니라.

이탈리아 18세기는 또한 베네치아와 로마 학교에 중요한 위치를 부여하면서 다양성으로 잘 대표됩니다. 섹션에는 Giambattista Pittoni(바쿠스와 아리아드네, 스키피오의 대륙, 성 베드로에게 천국의 열쇠를 주는 그리스도, 화성과 금성, 아킬레우스 무덤 앞의 폴리세나, 수잔나와 장로들, 대주교의 비유적 무덤)와 같은 화가들의 작품이 포함되어 있습니다. John Tillotson), Canaletto와 Francesco Guardi의 vedute, Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini의 그림.

살 데 에타
건축가 헥토르 르퓨엘이 1855년에서 1857년 사이에 지은 ​​Salle des Etats는 제2제국 기간 동안 주요 입법 회의를 개최했습니다. 여기에서 그 이름이 유래했습니다. 나폴레옹 3세가 원하는 장식은 제국의 영광을 선포하는 그림으로 장식된 둥근 천장과 함께 위풍당당하고 호화롭습니다. 황제가 몰락한 후 이 방은 루브르 박물관으로 옮겨져 19세기 프랑스 그림을 소장하게 되었습니다. 제3공화국이 시작될 때 건축가 Edmond Guillaume은 이 새로운 기능에 맞게 방을 변형했습니다. 그림을 위한 더 많은 공간을 남기기 위해 창문을 닫았고 천장에 유리 지붕을 뚫어 천장에 조명을 제공했습니다. 반사를 제한했습니다. 제2차 세계 대전 후, 프랑스 화가들의 그림은 베네치아 그림으로 벽의 벽을 대체했습니다.

티치아노, 틴토레토, 베로네세… 베네치아 최고의 화가들은 눈부신 작품을 통해 서로 경쟁한다. Veronese의 기념비적인 Cana에서의 결혼은 Mona Lisa를 향한 벽 전체를 차지합니다. 다른 유명한 그림들이 그것을 둘러싸고 있습니다: 티치아노와 그의 장갑을 든 남자의 컨트리 콘서트, 틴토레토가 파라다이스라고도 불리는 성모의 대관식을 위해 그린 불 같은 스케치는 총독의 궁전에 있는 대평의회실에 거대한 장식을 위한 프로젝트입니다. Veronese의 La Belle Nani로 알려진 Une patricienne de Venise와 같은 숭고한 초상화. 색상과 조명은 르네상스 베네치아 예술가들의 기교를 보여줍니다.

Salle des Etats에는 세계에서 가장 유명한 그림인 Mona Lisa가 전시되어 있습니다. 박물관에서 가장 큰 이 넓은 방은 많은 방문객을 수용할 수 있습니다. 2005년부터 모나리자는 방 중앙, 그녀를 보호하는 창 뒤에 홀로 앉아 있습니다. 이 뛰어난 프레젠테이션은 보안 요구 사항뿐만 아니라 보존 요구 사항도 충족합니다. Monna Lisa의 유명한 수수께끼 같은 미소는 수세기 동안 유혹을 멈추지 않았습니다. 그의 첫 번째 숭배자 중 한 명은 프랑수아 1세였습니다. 후자는 레오나르도 다빈치를 프랑스로 초대했고 1518년에 그에게서 그림을 구입했습니다. 이것이 이 작품이 혁명 이후 루브르 박물관에 전시된 왕실 컬렉션에 들어간 방식입니다.

세계에서 가장 유명한 초상화는 피렌체의 직물 상인 프란체스코 델 지오콘도(Francesco del Giocondo)의 아내인 모나리자(Monna Lisa)의 초상화로, 프랑스식 ‘지오콘다(Gioconda)’ 라 조콘드(La Joconde)라는 별명을 가지고 있습니다. 머나먼 풍경 앞에 그려진 모나리자는 입가에 전설적인 미소를 머금은 채 우리를 바라보고 있습니다. 그러나 표현 외에도 스푸마토 기법이 특별한 존재감을 부여합니다. 레오나르도 다빈치는 얇은 페인트 층을 겹쳐서 윤곽과 대비를 약화시키면서 모양을 만들었습니다. 작가는 모나리자가 관객을 향하는 순간을 포착한다. 그림에 생명을 불어넣는 것은 너무나 자연스러운 움직임입니다.

이것은 또한 베로네세의 가나에서의 결혼식과 같은 베네치아 학교의 다른 잘 알려진 작품이 전시되는 곳이기도 합니다. 이 작품은 1798년 나폴레옹 보나파르트 장군의 군대가 그곳에서 가져간 베니스의 산 조르조 마조레 수도원 식당을 위해 베로네세에 의해 제작되었습니다. 그러나 돌아오는 여행으로 인해 손상될까 두려웠기 때문에 Le Brun, Magdalen 및 바리새인의 그림으로 교환되었습니다. 모든 것에도 불구하고 가나에서의 결혼식의 모험은 여기서 멈추지 않습니다. 캔버스는 1870년과 1939년에 파리에 영향을 미친 전쟁으로부터 보호되기 위해 두 번 대피될 것이기 때문입니다.

라 그란데 갤러리
La Grande Galerie는 궁전이 박물관으로 변모한 이후 루브르 박물관에서 가장 상징적인 장소 중 하나입니다. 방문객들은 이제 세계에서 가장 중요한 것 중 하나인 박물관의 매우 풍부한 이탈리아 회화 컬렉션을 발견할 수 있습니다. 장엄한 건축물이 있는 갤러리를 따라 눈으로 볼 수 있는 한 수십 개의 그림이 이어집니다. 오늘날 그랑 갤러리의 벽에는 이탈리아 회화의 거장 만테냐, 라파엘, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… 그리고 많은 다른 사람들.

이 특별한 컬렉션을 감상하기 위한 최적의 조건을 제공하기 위해 천정 조명, 즉 자연 채광을 확산시키는 천장의 채광창을 설치하기로 결정했습니다. 나폴레옹 3세의 건축가 헥토르 르퓨엘이 금고를 뚫고 창문을 만듭니다. 평등하고 자연스러운 빛은 그림에 반사를 피합니다.

북부 학교(플랑드르, 네덜란드, 독일)
루브르 박물관은 또한 1130점의 그림(플랑드르, 네덜란드, 독일)으로 북유럽에서 가장 큰 그림 컬렉션 중 하나입니다. 플랑드르와 네덜란드 학교가 가장 잘 대표됩니다. 플랑드르 원시인의 경우 Jan van Eyck의 Rolin의 Virgin, Rogier van der Weyden의 Braque 가족의 삼부작, Jérôme Bosch의 Nave of Fools, Gérard David의 The Wedding at Cana와 같은 전경 작품에 주목합니다. Quentin Metsys의 Moneylender와 그의 아내. 또한 Dirk Bouts, Hans Memling, Joos van Cleve, Joachim Patinier, Bernard van Orley, Jan Gossaert dit Mabuse, Lucas de Leyde 및 Pieter Brueghel Elder의 작품도 보존되어 있습니다.

네덜란드와 플랑드르의 황금기(17세기)는 렘브란트의 15개의 그림으로 설명되어 있습니다. 목욕 중인 밧세바가 엠마오의 순례자와 다윗의 편지를 들고 있는 모습, 여러 프란스 할스, 반 다이크의 19점, 루벤스의 51점 등 마리 드 메디치의 주기에 있는 21점의 그림과 베르메르, 레이스메이커, 천문학자의 캔버스 2점. Jan Brueghel the Elder의 인물로 가득 찬 풍경, Pieter de Hooch와 Gerard ter Borch의 친밀한 내부 장면, Pieter Saenredam의 교회 내부 그림, Jan Steen과 David Teniers le Jeune의 장르 장면 및 Jacob van Ruisdael의 풍경은 다음과 같습니다. 도 그려져 있다.

독일 회화의 경우, 우리는 생제르맹 데 프레의 피에타, 알브레히트 뒤러의 그림, 루카스 크라나흐 장로의 그림 또는 심지어 한스 홀바인의 여러 초상화와 같은 15세기 작품을 찾습니다. 19세기, 낭만적인 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)의 그림. 마지막으로 방에는 18세기 오스트리아 바로크 그림이 전시되어 있습니다. 다른 하나는 19세기 전반부의 스칸디나비아 그림, 특히 낭만적인 맥락에서 처리된 풍경을 전시합니다.

다른 학교
스페인 컬렉션(전시된 약 60점을 포함하여 약 130점의 그림)은 이전의 것보다 작지만 그럼에도 불구하고 특정 희귀 이름을 가진 흥미로운 작품 선택을 제공합니다. 그러나 무엇보다도 엘 그레코, 벨라스케스, 무리요, 리베라, 주르바란과 같은 황금시대의 위대한 예술가들이 모두 있습니다. 또한 루브르 박물관에는 고야의 여러 그림이 있습니다.

영국과 미국 회화 컬렉션(약 120개의 그림)은 William Hogarth, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, John Constable, Richard Parkes Bonington, JMW Turner와 같은 18세기와 19세기 거장들의 중요한 작품으로 구성되어 있습니다. 그리고 길버트 스튜어트.

스칸디나비아(약 50개 작품), 러시아어(약 35개 작품), 오스트리아, 벨기에, 스위스, 그리스, 폴란드 및 포르투갈 학교의 그림은 컬렉션이 축소되었음에도 불구하고 존재합니다.

그래픽 아트 학과

그래픽 아트학과는 현재 225,000점 이상의 작품을 자랑합니다. 그림, 파스텔, 미니어처, 판화, 책, 원고, 사인, 목판화, 동판, 석판화 등을 보존하고 있습니다. 세 가지 다른 기금을 모았습니다.

원래 프랑스 왕들의 이전 컬렉션으로 구성된 도면 내각은 압수 및 기부 덕분에 이후 지속적으로 확대되었습니다. 1936년 루브르 박물관에 기증된 Edmond de Rothschild 컬렉션, 약 40,000점의 판화, 3,000점의 드로잉 및 500권의 삽화 책; 약 14,000개의 새겨진 동판, 특히 왕의 새겨진 판 캐비닛의 동판을 보유하고 있는 Chalcography. 원래 구리로 얻은 종이 인쇄물은 거의 600개 판에 대해 주문할 수 있습니다.

조각의 수와 종이의 취약성을 감안할 때 모든 문서를 영구적으로 노출시키는 것은 불가능합니다. 이것들은 임시 전시(작품을 약화시키지 않기 위해 3개월 이상 지속되지 않음) 또는 부서의 상담실에서 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 덜 깨지기 쉬운 파스텔과 태피스트리 만화는 회화 부서의 경로 내에서 전시됩니다. 최근 몇 년 동안 주요 디지털화 작업이 이루어졌으며 현재 부서의 데이터베이스에는 140,000개 이상의 작업 파일과 4,500개 이상의 아티스트 파일이 포함되어 있습니다.

튈르리 정원

튈르리 정원은 파리 1구의 루브르 박물관과 콩코드 광장 사이에 위치한 공공 정원입니다. 한때 왕실과 황실의 거주지였던 튈르리 궁전의 정원이었으나 지금은 없어진 수도에서 가장 중요하고 오래된 프랑스식 정원입니다. 튈르리 정원은 1914년부터 센 강 유역에 관한 유네스코 세계 문화 유산 보호 지역에 등록되어 있는 역사적 기념물로 분류되었습니다. 정원은 이제 루브르 박물관과 튈르리 정원의 일부가 되었습니다.

1564년 Catherine de’ Medici가 튈르리 궁전의 정원으로 만든 이 곳은 결국 1667년에 일반에게 공개되었으며 프랑스 혁명 이후 공공 공원이 되었습니다. 정원의 면적은 25.5헥타르로 룩셈부르크 정원과 거의 비슷합니다. 남동쪽으로 루브르 궁전, 북동쪽으로 rue de Rivoli, 북서쪽으로 콩코드 광장, 남서쪽으로 센 강과 경계를 이루고 있습니다. 19세기, 20세기, 21세기에 이곳은 파리 시민들이 축하하고, 만나고, 산책하고, 휴식을 취하는 곳이었습니다. Rendez-vous aux jardins 및 국제 현대 미술 박람회와 같은 여러 행사를 주최합니다.

파리 중심부에 위치한 이 정원은 거의 5세기 동안 수도 중심부에 숨쉬는 공간이었습니다. 1564년 어린 시절의 피렌체 궁전에 대한 향수를 불러일으키는 헨리 2세의 미망인 캐서린 드 메디치(Catherine de Medici)가 정원이 딸린 시골 저택을 소유했을 때. 선택한 땅은 중세부터 타일 제작자가 세워진 파리 성벽 바깥에 있습니다. 그래서 튈르리라는 이름이 붙었다.

1664년부터 정원은 루이 14세의 정원사였던 앙드레 르 노트르(André Le Nôtre)에 의해 완전히 재설계되었습니다. 정원은 선택된 대중에게 공개됩니다. 나폴레옹 1세와 그의 조카 나폴레옹 3세에 의해 여러 번 수정되고 부분적으로 사유화되어 1871년부터 모든 방문객에게 완전히 개방되었습니다. 정원은 왕과 왕자의 놀이터였습니다. 어린 루이 13세는 그곳에서 메추라기와 까마귀를 사냥했습니다. 나폴레옹 1세의 아들 L’Aiglon은 그 골목에서 놀았다…

1871년 파리 코뮌 기간 동안 왕실과 제국의 권력을 상징하는 튈르리 궁전이 폭도들에 의해 불타버렸고 정원만 남았습니다. 1990년에는 리모델링을 위한 경쟁이 시작되었습니다. 조경사 Pascal Cribier와 Louis Benech가 선택되어 그에게 현대적 혁신을 가져왔습니다.

2005년부터 루브르 박물관은 튈르리 정원의 관리 및 개선을 책임지고 있습니다. 매년 정원사는 박물관의 문화 프로그램에 따라 봄과 여름에 새로운 꽃을 상상합니다. 따라서 파르테르는 항상 전시회나 그 순간의 주요 행사의 색을 띠고 있습니다. 튈르리 박물관은 루브르 박물관의 색상으로 장식되어 있습니다. 매년 도멘 국립 뒤 루브르 박물관과 튈르리 정원사들은 박물관 생활의 하이라이트에서 영감을 받아 창의성을 겨루고 있습니다.

2014년부터 루브르 박물관에는 정원 전용 하위 부서가 있습니다. 도멘 국립 뒤 루브르 박물관과 튈르리 정원의 역사, 공예품 및 야외 조각 컬렉션에 대한 연구 프로젝트를 수행합니다. 연구와 작업은 이제 시설 오리엔테이션의 일부가 된 학문으로서 정원의 역사를 강화합니다.

도멘 국립 뒤 루브르 박물관과 튈르리 정원은 진정한 야외 조각 박물관입니다. 여전히 제자리에 있는 첫 번째 조각상은 베르사유와 말리에서 온 1716년 리젠시 기간에 도착했으며 일부는 17세기 말의 것입니다. 그 이후로 조각품은 계속해서 튈르리와 회전목마, 동쪽에 위치한 정원(Oratory, Raffet 및 Infante)에 투자했습니다. 정원의 꽃병을 제외하고 나머지 가구, 좌석, 가로등 기둥, 패널 등은 분명히 유산 특성을 가지고 있습니다.