متحف اللوفر هو المتحف الأكثر زيارة في العالم ، ومعلم تاريخي في باريس ، فرنسا. متحف اللوفر هو متحف للفنون والآثار الباريسية يقع في القصر الملكي السابق لمتحف اللوفر. تم افتتاحه في عام 1793 ، وهو أحد أكبر وأغنى المتاحف في العالم ، ولكنه أيضًا أكثر المتاحف ازدحامًا حيث يستقبل ما يقرب من 9 ملايين زائر سنويًا. وهي موطن لبعض أشهر الأعمال الفنية ، بما في ذلك الموناليزا وفينوس دي ميلو.

يضم قصر اللوفر أكبر متحف في العالم. يحتوي متحف اللوفر على أكثر من 380000 قطعة ويعرض 35000 عمل فني في ثمانية أقسام تنظيمية مع أكثر من 60600 متر مربع مخصصة للمجموعة الدائمة. يعرض متحف اللوفر المنحوتات والأشياء الفنية واللوحات والرسومات والاكتشافات الأثرية. يقدم متحف اللوفر مجموعات متنوعة للغاية ، مع جزء كبير مخصص لفنون وحضارات العصور القديمة: بلاد ما بين النهرين ومصر واليونان وروما. كما تم تمثيل أوروبا في العصور الوسطى وفرنسا نابليون على نطاق واسع.

يقع المتحف في قصر اللوفر ، الذي بني في الأصل في أواخر القرن الثاني عشر إلى القرن الثالث عشر تحت حكم فيليب الثاني. تظهر بقايا قلعة اللوفر في العصور الوسطى في الطابق السفلي من المتحف. تم توسيع القلعة التي تعود للقرن الثاني عشر وتجديدها عدة مرات على مر القرون. قبل افتتاحه كمتحف ، اختار الملك تشارلز الخامس وفيليب الثاني هذا القصر كمقر إقامة لهم ، وزينوه بمجموعاتهم الفنية المتزايدة باستمرار.

بسبب التوسع الحضري ، فقدت القلعة وظيفتها الدفاعية في نهاية المطاف ، وفي عام 1546 قام فرانسيس الأول بتحويلها إلى المقر الرئيسي للملوك الفرنسيين. تم تمديد المبنى عدة مرات لتشكيل قصر اللوفر الحالي. يضم المجموعة الفنية للعاهل الفرنسي ونتيجة النهب الذي تم في عهد إمبراطورية نابليون ، افتتح متحف اللوفر في عام 1793. منذ افتتاحه ، كان المتحف مجانيًا للجمهور خلال أيام قليلة في الأسبوع وكان يعتبر ثوريًا بسبب وجوده. زمن.

يتمتع متحف اللوفر بتاريخ طويل من الحفظ الفني والتاريخي ، من Ancien Régime حتى يومنا هذا. بعد رحيل لويس الرابع عشر إلى قصر فرساي في نهاية القرن السابع عشر ، تم تخزين جزء من المجموعات الملكية للوحات والتماثيل العتيقة هناك. بعد احتوائه على العديد من الأكاديميات لمدة قرن ، بما في ذلك أكاديمية الرسم والنحت ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الذين سكنهم الملك ، تم تحويل القصر الملكي السابق حقًا خلال الثورة إلى “متحف مركزي لفنون الجمهورية”. تم افتتاحه في عام 1793 ، وعرض حوالي 660 عملاً ، معظمها من المجموعات الملكية أو تمت مصادرتها من النبلاء المهاجرين أو من الكنائس. بعد ذلك ، ستستمر المجموعات في إثراءها عن طريق الغنائم ، والمقتنيات ، والرعاية ، والموروثات ، والتبرعات ،

في عام 1981 ، كجزء من مشروع ضخم سيستمر حتى عام 1997 (Le Grand Louvre) ، تم تكليف المهندس المعماري الصيني الأمريكي Ieoh Ming Pei بتصميم منطقة استقبال جديدة وتحسين الوصول إلى المتحف. بني بنفس نسب هرم خوفو ، وكلها من الفولاذ والزجاج ، وهي البوابة الرئيسية لمتحف اللوفر والرسمية. تم افتتاح الهرم رسميًا في 30 مايو 1989 ليتزامن مع الذكرى المئوية الثانية للثورة الفرنسية.

متحف اللوفر شاسع للغاية بحيث يمكن للمرء أن يقضي عدة أيام بسهولة في استكشاف معارضه. سيحتاج الزوار على الأقل نصف يوم للحصول على فكرة عامة عن متحف اللوفر ومشاهدة أهم اللوحات والمنحوتات وأنواع الفن الأخرى. يقدم متحف اللوفر للضيوف دليلًا صوتيًا مع معلومات عن كل قطعة في المعرض.

الإدارات
يضم متحف اللوفر مجموعات متنوعة غنية جدًا من الأعمال الفنية من مختلف الحضارات والثقافات والفترات. تم تنظيم المجموعة الهائلة حسب الموضوعات في أقسام مختلفة: قسم الآثار الشرقية ، قسم الآثار المصرية ، قسم الآثار اليونانية والإدارات الرومانية والإترورية. يضم المتحف أيضًا جزءًا من تاريخ القصر الفعلي ، بما في ذلك متحف اللوفر في العصور الوسطى والفن الإسلامي واللوحات والمنحوتات وفن الجرافيك. ومن أشهر المسرحيات: الموناليزا ، وفينوس دي ميلو ، والكاتب الرابض ، وانتصار ساموثريس ، وقانون حمورابي.

قسم الاثار الشرقية

يعود تاريخ قسم الآثار الشرقية في متحف اللوفر في باريس إلى عام 1881 ويقدم لمحة عامة عن حضارة الشرق الأدنى المبكرة و “المستوطنات الأولى” قبل وصول الإسلام. تحتفظ إدارة الآثار الشرقية بأشياء من منطقة تقع بين الهند الحالية والبحر الأبيض المتوسط ​​(تركيا ، سوريا ، العراق ، لبنان ، إسرائيل ، الأردن ، المملكة العربية السعودية ، إيران ، أفغانستان …).

إنها واحدة من أهم ثلاث مجموعات في العالم (جنبًا إلى جنب مع تلك الموجودة في المتحف البريطاني ومتحف بيرغامون) وتضم أكثر من 150000 قطعة. يقدم القسم 6500 عمل في حوالي ثلاثين غرفة ، بما في ذلك روائع عالمية مثل كود حمورابي أو اللاماسوس الرائع من قصر خورساباد.

يقدم بانوراما شبه كاملة للحضارات القديمة في الشرق الأدنى والأوسط. يتوافق تطوير المجموعة مع العمل الأثري مثل رحلة بول إميل بوتا عام 1843 إلى خورساباد واكتشاف قصر سرجون الثاني. شكلت هذه الاكتشافات أساس المتحف الآشوري ، تمهيدا لقسم اليوم.

يحتوي المتحف على معروضات من سومر ومدينة العقاد ، مع آثار مثل أمير لكش Stele of the Vultures من 2450 قبل الميلاد والمسلّة التي أقامها Naram-Sin ، ملك Akkad ، للاحتفال بالنصر على البرابرة في جبال Zagros . يُظهر قانون حمورابي الذي يبلغ ارتفاعه 2.25 مترًا (7.38 قدمًا) ، والذي تم اكتشافه في عام 1901 ، القوانين البابلية بشكل بارز ، بحيث لا يمكن لأي شخص أن يدافع عن جهله. كما تُعرض في المتحف لوحة جدارية تعود للقرن الثامن عشر قبل الميلاد لاستثمار زيمريليم وتمثال إبيه إيل الذي يعود للقرن الخامس والعشرين قبل الميلاد والذي تم العثور عليه في مدينة ماري القديمة.

يحتوي الجزء الفارسي من متحف اللوفر على أعمال من الفترة القديمة ، مثل الرأس الجنائزي ورماة السهام الفارسيين لداريوس الأول. ويحتوي هذا القسم أيضًا على أشياء نادرة من برسيبوليس والتي أعارت أيضًا إلى المتحف البريطاني لمعرض بلاد فارس القديمة في عام 2005.

افتتح المتحف الآشوري في اللوفر عام 1847 وألحق بعد ذلك بدائرة الآثار ، وهو أول متحف في العالم مخصص للآثار الشرقية. تم إنشاء قسم الآثار الشرقية رسميًا بموجب مرسوم صادر في 20 أغسطس 1881 ، بعد أعمال التنقيب في تيلو والتقدم الكبير في إعادة اكتشاف العصور القديمة الشرقية التي ساهم فيها قسم المتحف الآشوري بنشاط. خلال القرن التاسع عشر وخلال النصف الأول من القرن العشرين ، تطورت المجموعات بفضل الاستكشافات والحفريات التي قام بها الدبلوماسيون وعلماء الآثار الفرنسيون في الشرق الأدنى والشرق الأوسط ، ولا سيما في مواقع خورساباد وتيلو وسوزا وماري أو أوغاريت أو حتى جبيل.

يسلط الضوء على مجموعة
مع أكثر من 150.000 قطعة ، يقدم قسم الآثار الشرقية في متحف اللوفر واحدة من أهم المجموعات في العالم ، مما يجعل من الممكن تقديم واحدة من أكثر الصور البانورامية اكتمالاً للتاريخ القديم للشرق الأدنى والأوسط. يتمحور العرض التقديمي الحالي لدائرة الآثار الشرقية حول ثلاث مناطق رئيسية للمجموعات ، موزعة وفقًا للمجموعات الجغرافية والثقافية: بلاد ما بين النهرين. إيران القديمة (عيلام ، بلاد فارس …) وآسيا الوسطى ؛ باي دو ليفانت.

تغطي هذه الأعمال حوالي 8000 عام من التاريخ على مساحة شاسعة تتراوح لفترات معينة من آسيا الوسطى إلى إسبانيا ومن البحر الأسود إلى المحيط الهندي. منذ العصر الحجري الحديث ، خلفت العديد من الثقافات والحضارات بعضها البعض في هذه المنطقة ، حيث نرى بشكل خاص ظهور إدارة سياسية وعسكرية ودينية ، أو ولادة الدولة وفق صيغة مشتركة. وهي أيضًا مهد الكتابة ، حيث ظهرت حوالي 3300 في أوروك ، بلاد ما بين النهرين.

فناء خورساباد
يعرض فناء خورساباد بقايا مدينة عملاقة تم بناؤها في نهاية القرن الثامن قبل الميلاد بالكاد بعد عشر سنوات. في ذلك الوقت ، كان شمال العراق الحالي ينتمي إلى الإمبراطورية الآشورية القوية. الملك سرجون الثاني قرر بناء عاصمة جديدة في خورساباد بالقرب من الموصل. لكن بعد وفاة مؤسسها ، فقدت المدينة مكانتها كعاصمة. لم يعيد علماء الآثار الفرنسيون اكتشاف بقايا الموقع إلا في القرن التاسع عشر. هكذا ولد أول متحف آشوري في العالم في متحف اللوفر.

في القرن الثامن قبل الميلاد ، حكم الملك سرجون الثاني على الإمبراطورية الآشورية. نحو -713 ، يتخذ قرارًا قويًا يجب أن يثبت سلطته: لتأسيس عاصمة جديدة. اختار موقعًا شاسعًا عند سفح الجبل في شمال العراق الحالي. سيكون هذا دور شاركن ، “حصن سرجون”. تولى الملك بناء هذه المدينة الجديدة التي يجب أن تتناسب مع قدرته المطلقة. تتجاوز أبعادها أكبر مدن العالم القديم. يحتوي قصره وحده على 200 غرفة وساحة.

ولكن بعد وفاة سرجون الثاني عام -705 ، تخلى ابنه وخليفته الملك سنحاريب عن أعمال المدينة التي لم تكتمل بعد لنقل العاصمة إلى نينوى. قُتل سرجون الثاني في معركة شرسة. تم العثور على الموقع المنسي تدريجيًا في عام 1843 فقط ، خلال أعمال التنقيب الرائدة التي قام بها بول إميل بوتا ، نائب القنصل الفرنسي في الموصل. هذه هي بداية علم آثار بلاد ما بين النهرين والآثار الشرقية على نطاق أوسع. وبهذا الاكتشاف تظهر بقايا حضارة منسية.

تحت السقف الزجاجي للفناء ، ينعكس الضوء على اللوحات الكبيرة المنحوتة. في الأصل ، كان العديد من هذه النقوش أيضًا في فناء ولكن في العراء. تزين العديد من بلاط الشرف الكبير الذي أتاح الوصول إلى غرفة العرش في قصر سرجون الثاني العملاق. غطت هذه الألواح قاعدة الجدران المبنية من اللبن وزينت بألوان غنية ، بما في ذلك الأزرق والأحمر. لا يزال بإمكاننا رؤية بعض آثاره ، خاصة على التاج (التاج الملكي) الذي كان يرتديه سرجون الثاني. تمثل النقوش البارزة مشاهد مختلفة (صيد القوس ، مواكب لكبار الشخصيات) التي تستحضر الحياة في بلاط سرجون الثاني وتمجد الملك. يبدو أن عدة لوحات تظهر نقل خشب الأرز من لبنان لبناء العاصمة الجديدة.

كان لهذا الديكور الفخم أيضًا وظيفة سحرية. هذا هو الحال بشكل خاص بالنسبة للأرواح الواقية المنحوتة على الجدران: كان عليهم أن يحرسوا المدينة وقصرها. لذلك يتم تمثيلهم في الأماكن التي تتطلب حماية خاصة ، مثل الأبواب. هذا هو سبب تأطير الممرات بواسطة ثيران ضخمة مجنحة. تم نحت كل واحدة من كتلة عملاقة واحدة من المرمر ويزن حوالي 28 طنًا. هذه المخلوقات الرائعة ، التي تدعى الألدامي أو اللاماسو ، لها جسد وآذان ثيران ، وأجنحة نسر ووجه بشري يرتدي تاجًا عاليًا ، على غرار تماثيل سرجون الثاني. هذه الطبيعة الهجينة بالإضافة إلى القرون المزدوجة أو الثلاثية هي علامات على ألوهيتهم في عالم بلاد ما بين النهرين. بدمج قوى هذه الكائنات المختلفة ، قوتها تحمي المدينة وقصرها بطريقة مفيدة.

معرض أنغوليم
في الصف المكون من خمس غرف ذات ديكور كلاسيكي جديد ، يتم عرض مجموعات من الآثار الشرقية وخاصة الأعمال من بلاد الشام وإيران القديمة. لكن هذه الغرف كان لها وظائف أخرى قبل أن تتحول إلى غرف متحف. من بين 100000 قطعة في مجموعة الآثار الشرقية ، يعرض معرض أنغوليم أعمالًا من بلاد الشام ، أي من سوريا الحالية ولبنان وإسرائيل والأردن وقبرص. يعود تاريخ بعض هذه الأعمال إلى 7000 قبل الميلاد. هم من بين الأقدم في مجموعات المتحف.

تم اكتشافها في معظمها خلال الحملات الأثرية الفرنسية ، وهي تشهد على التحسين الفني لمنطقة التبادل هذه بين البحر الأبيض المتوسط ​​وآسيا حيث تتقاطع التأثيرات المتعددة. شهد تقاطع الطرق هذا بين مصر وبلاد ما بين النهرين والأناضول وعالم بحر إيجة تطورًا لمدن مزدهرة مثل جبيل وأوغاريت. تستحضر التماثيل واللوحات والنصوص الأسطورية العالم الديني لهذه الممالك التي نقل لنا الكتاب المقدس ذاكرتها. تكشف الصناديق العاجية والأكواب الذهبية والمجوهرات عن ثرائها ووفرة الفن.

قسم الفنون الإسلامية

تأسس قسم الفنون الإسلامية في متحف اللوفر في أغسطس 2003 ، ويجمع مجموعات تغطي العالم الإسلامي بأكمله (المنطقة الجغرافية بين إسبانيا والهند) من القرن التاسع عشر إلى القرن التاسع عشر. تمتد مجموعة الفن الإسلامي ، وهي الأحدث في المتحف ، إلى “ثلاثة عشر قرنًا وثلاث قارات”. تشمل هذه المعروضات ، من السيراميك والزجاج والأدوات المعدنية والخشب والعاج والسجاد والمنسوجات والمنمنمات ، أكثر من 5000 عمل و 1000 قطعة.

في الأصل جزء من قسم الفنون الزخرفية ، أصبحت المقتنيات منفصلة في عام 2003. ومن بين الأعمال ، Pyxide d’al-Mughira ، وهو صندوق عاجي من القرن العاشر من الأندلس ؛ معمودية القديس لويس ، حوض نحاسي محفور من القرن الثالث عشر أو الرابع عشر من العصر المملوكي ؛ وكفن القرن العاشر لسانت جوس من إيران. تحتوي المجموعة على ثلاث صفحات من الشاهنامه ، وكتاب ملحمي من قصائد الفردوسي باللغة الفارسية ، وعمل معدني سوري يُدعى مزهرية باربيريني.

يجمع هذا القسم عدة جواهر من الفن الإسلامي: علبة المغيرة ، علبة عاجية إسبانية مؤرخة عام 968 ، طبق الطاووس ، الخزف العثماني المهم ، وخاصة معمودية القديس لويس ، إحدى أشهر القطع. وهو الفن الإسلامي الأكثر غموضًا ، الذي أنشأه محمد بن الزين في أوائل القرن الرابع عشر. كما أنها رائعة لمادة مهمة من حفريات سوسة (إيران الآن) ، والتي شارك فيها المتحف.

منذ 22 سبتمبر 2012 ، تُعرض فنون الإسلام في متحف اللوفر في كور فيسكونتي. تسمح هذه المساحة بعرض 3000 عمل ، من مجموعات متحف اللوفر ، ولكن أيضًا من متحف الفنون الزخرفية. إن Cour Visconti مغطى بحجاب هوائي مصنوع من زجاج من 1600 مثلث ، متراكب بطبقتين من الألومنيوم بسماكات مختلفة. إنها أكبر مجموعة من القطع الإسلامية في العالم مع مجموعة متروبوليتان نيويورك.

في سبتمبر 2019 ، افتتحت الأميرة لمياء بنت ماجد آل سعود قسمًا جديدًا ومحسّنًا للفن الإسلامي. يعرض القسم الجديد 3000 قطعة تم جمعها من إسبانيا إلى الهند عبر شبه الجزيرة العربية التي يعود تاريخها إلى القرنين السابع والتاسع عشر.

يسلط الضوء على مجموعة
تتكون المجموعة من 16500 عمل (بما في ذلك 3500 مودعة من قبل Musée des Arts Décoratifs) ، مما يجعلها واحدة من أكبر الأعمال في العالم مع متحف متروبوليتان في نيويورك (12000 أو 13000 عمل) والمتحف البريطاني ، متحف فيكتوريا وألبرت والمتحف الإسلامي في برلين.

كانت فنون الإسلام حاضرة في المجموعات الفرنسية لعدة قرون. في عام 2002 ، دعا الرئيس جاك شيراك إلى إنشاء قسم مستقل للفنون الإسلامية في متحف اللوفر. تم إنشاء هذا القسم بموجب مرسوم صادر في 1 أغسطس 2003. تم إطلاق مسابقة لإنشاء المساحات اللازمة في عام 2003. تم الإعلان عن الفائزين بالمسابقة في 23 سبتمبر 2005: ماريو بيليني ورودي ريتشيوتي ، المرتبطين بـ Renaud Piérard . تم الانتهاء من الغلاف المعماري في عام 2011.

تم افتتاح الغرف الجديدة في 18 سبتمبر 2012. إجمالاً ، تم عرض 3000 عمل في 3 غرف تغطي 3000 متر مربع من مساحة المعرض (4000 متر مربع لـ MET). من نوافذ غرف معينة في القصر ، يمكن للمرء أن يرى ، في قلب إحدى الساحات الداخلية ، شبكة متموجة مذهلة من المعدن المذهَّب. منذ عام 2012 ، هنا ، في عمارة من الزجاج والضوء ، يمكنك المجيء والاستمتاع بمجموعة الفنون الإسلامية في اللوفر.

هذا الهيكل الزجاجي والمعدني من عمل المهندسين المعماريين Rudy Ricciotti و Mario Bellini ومصمم السينوغرافيا Renaud Piérard. تناسبها في Cour Visconti ، المفتوح سابقًا للسماء. لكن هذا هو الجزء المرئي فقط: تنتشر المجموعات على مستويين ، مع وجود أجواء إضاءة مختلفة. يفتح الطابق العلوي مثل صندوق زجاجي موضوع في الفناء ، تحت سقف معدني مموج مذهل. الكثبان الرملية أو المشربية ، يمكن للجميع إطلاق العنان لخيالهم. هنا ، يغمر الضوء الطبيعي الأعمال ، لكنها محمية من أشعة الشمس بالهيكل المعدني.

في المستوى الأدنى ، على العكس من ذلك ، هو عهد الاكتشاف الغامض للكنوز في جو هادئ جدير بكهف علي بابا. تتلألأ الأعمال بخاماتها الثمينة وآلاف ألوانها. ينقلوننا في رحلات متعددة إلى الشرق ، بين قرطبة والقاهرة ودمشق وبغداد وحلب والموصل واسطنبول وأصفهان وأغرا في الهند.

اكتشف تنوع ورفاهية هذه الأشياء التي تخص الخلفاء أو السلاطين أو الأمراء. يكتشف متحف اللوفر إبداع وتميز الفنانين من خلال الخزف اللامع ، أحيانًا مع انعكاسات ذهبية أو باللون الأزرق الصيني ، والأحواض المعدنية والمزهريات المرصعة بالذهب والفضة ، والعاج المنحوت بدقة. متحف اللوفر ينغمس أيضًا في عالم رائع من المناظر الطبيعية والحدائق ومشاهد الحياة في القصور ، من خلال روائع الرسم المصغر أو الحرير أو السجاد. تأخذنا المصابيح الزجاجية الرائعة المطلية بالمينا إلى مساجد القاهرة والبلاط الملون من خزف إزنيق ، إلى المعالم الأثرية في اسطنبول أو أصفهان.

دائرة الاثار المصرية

قسم الآثار المصرية في متحف اللوفر هو قسم في متحف اللوفر مسؤول عن القطع الأثرية من حضارات النيل التي يعود تاريخها إلى 4000 قبل الميلاد إلى القرن الرابع. المجموعة ، التي تضم أكثر من 50000 قطعة ، هي من بين أكبر المجموعات في العالم ، وهي تعرض لمحة عامة عن الحياة المصرية في مصر القديمة ، والمملكة الوسطى ، والمملكة الحديثة ، والفن القبطي ، والعصر الروماني ، والبطلمي ، والبيزنطي. تحتفظ إدارة الآثار المصرية بمتحف اللوفر بإحدى المجموعات المصرية الرئيسية في العالم خارج الأراضي المصرية ، إلى جانب المتحف المصري في تورينو والمتحف البريطاني ، والمتحف المصري في القاهرة.

تكمن أصول القسم في المجموعة الملكية ، ولكن تم تعزيزها من خلال رحلة نابليون الاستكشافية عام 1798 مع دومينيك فيفانت ، المدير المستقبلي لمتحف اللوفر. بعد أن ترجم جان فرانسوا شامبليون حجر رشيد ، أصدر تشارلز العاشر مرسوماً بإنشاء قسم للآثار المصرية. نصح شامبليون بشراء ثلاث مجموعات ، شكلها إدمي أنطوان دوراند وهنري سالت وبرناردينو دروفيت. أضافت هذه الإضافات 7000 عمل. استمر النمو من خلال عمليات الاستحواذ التي قام بها أوغست مارييت ، مؤسس المتحف المصري في القاهرة. مارييت ، بعد التنقيب في ممفيس ، أعادت صناديق الاكتشافات الأثرية بما في ذلك الكاتب جالس.

تحت حراسة تمثال أبو الهول الكبير (2000 قبل الميلاد) ، تضم المجموعة حوالي 30 غرفة. تشمل المقتنيات الفن ولفائف البردي والمومياوات والأدوات والملابس والمجوهرات والألعاب والآلات الموسيقية والأسلحة. تشمل القطع من الفترة القديمة سكين جبل العرق من 3400 قبل الميلاد ، الكاتب الجالس ، ورأس الملك جدفرى. انتقل فن المملكة الوسطى ، “المعروف بأعماله الذهبية وتماثيله” ، من الواقعية إلى المثالية ؛ ويتجلى ذلك في تمثال الشست لأمنمحات عنخ وحامل القرابين الخشبي. إن أقسام المملكة الحديثة والمصرية القبطية عميقة ، لكن تمثال الإلهة نفتيس والتصوير الجيري للإلهة حتحور يظهران مشاعر وثروة الدولة الحديثة.

تغطي المجموعة جميع عصور الحضارة المصرية القديمة ، من عصر نجادا إلى مصر الرومانية والقبطية. تنتشر الآثار المصرية حاليًا على ثلاثة طوابق من جناح سولي بالمتحف ، على حوالي ثلاثين غرفة في المجموع: في الطابق الأوسط ، نجد مصر الرومانية ومصر القبطية ؛ بالدور الأرضى وفى الدور الأول بمصر الفرعونية.

المجموعات المصرية تمتد على طابقين. في الأول ، عرض للحياة اليومية للمصريين من خلال الغرف المواضيعية ، والثاني ، عرض كرونولوجي لمصر القديمة من فترة ما قبل الأسرات إلى العصر البطلمي. تستضيف غرف متحف شارل العاشر بشكل ملحوظ نهاية العرض الزمني للآثار المصرية في اللوفر: الإمبراطورية الجديدة ، والعصر الوسيط الثالث ، والعصر المتأخر ، والعصر البطلمي.

يسلط الضوء على مجموعة
تنتشر الآثار المصرية حاليًا على ثلاثة طوابق: في الميزانين ، ومصر الرومانية ومصر القبطية ؛ بالدور الأرضى وفى الدور الأول بمصر الفرعونية. ومن أشهر المعروضات سكين جبل العرق ولوحة الصيد من فترة نجادا. القطعة الرئيسية التي توضح فن فترة الثينايت هي شاهدة الملك الثعبان.

يشمل فن الدولة القديمة روائع مثل التماثيل الثلاثة لسيبا وزوجته نيسا التي يرجع تاريخها إلى الأسرة الثالثة ، الكاتب الرابض الشهير ، الذي ربما يرجع تاريخه إلى الأسرة الرابعة ، بالإضافة إلى التمثال المصنوع من الحجر الجيري الذي يمثل راهيركا وزوجته مرسينخ . تعتبر مصلى مصطبة أخثوتب ، التي تم تفكيكها من موقعها الأصلي في سقارة وإعادة تجميعها في إحدى الغرف في الطابق الأرضي ، مثالاً على العمارة الجنائزية التي يعود تاريخها إلى الأسرة الخامسة.

تمتد المملكة الوسطى من حوالي -2033 إلى -1786 ، الموافق للأسرة الحادية عشرة (-2106 إلى -1963) ، والتي شهدت توحيد البلاد حوالي -2033 على يد منتوحتب الثاني وإلى الأسرة الثانية عشرة (-1963 إلى -1786) ، العصر الذهبي للمملكة الوسطى. يتم تمثيل هذه الفترة بشكل رئيسي في متحف اللوفر من خلال أعمال تعود إلى الأسرة الثانية عشرة. بالنسبة للمملكة الوسطى ، يوجد التمثال الخشبي الكبير الذي يمثل المستشار ناختي بالإضافة إلى تابوته الحجري ، وهو حامل جميل جدًا للقرابين من الخشب المطلي والجص ، وعتاب باب كبير من الحجر الجيري منحوت في الجوف والقادم من المعبد. مونتو في مدامود ، أبو الهول لأمنمحات الثاني (تعود جميع الأعمال إلى الأسرة الثانية عشرة).

بالنسبة للإمبراطورية الجديدة ، نلاحظ التمثال النصفي لإخناتون الذي يعود تاريخه إلى الأسرة الثامنة عشرة بالإضافة إلى التمثال الصغير متعدد الألوان الذي يمثله مع زوجته نفرتيتي ، وهو عمل يوضح خصائص فن العمارنة ؛ هناك أيضًا العديد من الأعمال الرئيسية للأسر الحاكمة 19 و 20 (وهي من عهد أسرة رمسيدس) مع النقش الملون الذي يمثل حتحور ترحيبًا بسيتي الأول والقادم من قبر الفرعون في وادي الملوك وخاتم الحصان و حوض تابوت رمسيس الثالث.

من الفترة المتأخرة والعصر البطلمي ، يعرض المتحف على وجه الخصوص القلادة التي تحمل اسم أوسوركون الثاني ، وهي تحفة فنية في صناعة الذهب القديمة ، وتمثال صغير للإله طهاركا والإله هيمن (من البرونز والرمادي والذهبي) ، والتمثال البرونزي الصغير المرصع بالذهب. يمثل المصلي الإلهي لآمون كرمامة تمثال برونزي لحورس وبرج دندرة الشهير بالإضافة إلى عدة صور للفيوم من العصر الروماني.

كريبت دو أبو الهول
يبدو أن مخلوقًا غريبًا ، نصفه بشري ونصف حيوان ، يحرس مدخل المجموعات المصرية. من أعماق سردابها ، جسد أسد ووجه ملك ، يرحب تمثال أبو الهول العظيم تانيس بالزائر بشخصيته الغامضة. تعلن عن رحلة واسعة لأكثر من 6000 عمل تغطي ما يقرب من 5000 عام من التاريخ المصري.

في الطابق الأرضي من جناح سولي ، هناك تسع عشرة غرفة تشكل المسار المواضيعي. في الطابق الأول من جناح سولي ، تشكل إحدى عشرة غرفة مسار الرحلة الزمني ، مع تقسيم بين المساحة المخصصة لعرض الأعمال الرئيسية وصالات الدراسة الأكثر كثافة.

تستحضر الغرف الأولى الجوانب الرئيسية للحضارة المصرية مثل أهمية النيل والفيضان السنوي الذي يسمح بالزراعة. تجعل كنيسة مصطبة أخثوتب من رؤية آثار العمارة المصرية. غرفة مخصصة للهيروغليفية ومن ثم نكتشف الحياة اليومية للمصريين وحرفهم وأثاثهم وزخارفهم وملابسهم. تستحضر قاعة المعبد ، ثم مجموعة التوابيت ، المكانة المركزية للدين والطقوس الجنائزية في الحضارة المصرية.

في الطابق الأول ، يتم تقديم نهج تاريخي وفني لهذه الحضارة. هذه المرة ، يتعلق الأمر باكتشاف التطور الزمني للفن المصري على مدار 5000 عام تقريبًا. يعبر الزائر بشكل ملحوظ النظرة الشهيرة للكاتب الرابض أو يمكنه الاستمتاع بتماثيل الملوك والملكات مثل سيزوستريس الثالث وأحمس نفرتاري وحتشبسوت وأمينوفيس الثالث ونفرتيتي وأخناتون أو رمسيس الثاني.

مصر معروفة لنا اليوم ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى مقابرها وزخارفها وأثاثها. في ظل المملكة القديمة (2700-2200 قبل الميلاد) ، تم تفويض حاشية الملك ببناء مدافن غنية تسمى المصطبة. وتشمل هذه المباني الضخمة حجرة دفن في أسفل البئر حيث توضع مومياء المتوفى في تابوتها. فوق هذا البئر ، في البنية الفوقية ، توجد كنيسة صغيرة كانت تُقام فيها العبادة الجنائزية.

تم شراؤها من الحكومة المصرية في عام 1903 ، وأعيد بناء مصطبة مصطبة لأحد الأعلاميين أخطيتب حجارة في المتحف. في الداخل ، نكتشف النقوش البارزة المرسومة والتعليق عليها بالنقوش الهيروغليفية. منجم حقيقي للمعلومات عن الحياة اليومية لقدماء المصريين ، وحياة الفلاحين في وادي النيل ، والعمل الميداني حسب الفصول. ومن أشهر المعروضات سكين جبل العرق ولوحة الصيد من فترة نجادا. القطعة الرئيسية التي توضح فن عصر الثينايت هي لوحة الثعبان-الملك.

قسم الآثار اليونانية والإترورية والرومانية

يتوزع القسم على ثلاثة طوابق: في الميزانين قبل العصر الكلاسيكي باليونان ؛ في الطابق الأرضي من اليونان القديمة والهلنستية ، وكذلك الآثار الرومانية ؛ في الطابق الأول ، والذي يمكن الوصول إليه من خلال درج دارو حيث يجلس النصر المجنح لساموثريس ، ومجموعات إتروسكان (الغرف 660 ، 662 ، 663) ، السيراميك اليوناني المعروض في معرض كامبانا ، التماثيل المصنوعة من الطين ، والبرونز والأشياء الثمينة .

مجموعة اليونان القديمة
بعد أعمال التجديد الرئيسية ، يفتح متحف اللوفر أمام الغرف العامة الجديدة المخصصة للفن اليوناني الكلاسيكي واليوناني (-450 / -430). نتيجة لهذا العمل ، فإن فينوس دي ميلو ، أحد أشهر أعمال المتحف ، يقع في الطابق الأرضي من الركن الجنوبي الغربي من كور كاريه (جناح سولي).

من بين أشهر الأعمال المعروضة في القسم ، لليونان ، Dame d’Auxerre ، والفارس Rampin ، و Dinos of the Gorgon Painter ، و metopes من معبد زيوس في أولمبيا ، و Venus de Milo ، و Victory of Samothrace ، العديد من النسخ الرومانية بعد النسخ اليونانية الأصلية المفقودة ، مثل Praxiteles ‘Sauroctonian Apollo ، و Venus of Arles ، و Ares Borghese ، و Huntress Diana المعروفة باسم Diana of Versailles أو Gladiator Borghese. في السيراميك ، نجد على وجه الخصوص مزهريات مهمة موقعة من قبل الرسامين Exekias و Euphronios.

بالنسبة للفن الأتروسكي ، فإن القطع الرئيسية هي الشظية الذهبية وستائر تشيوسي ، وتابوت أزواج سيرفيتيري والصنوبر الملون الذي يُطلق عليه “ألواح كامبانا”. بالنسبة للفن الروماني ، نجد قاعدة مجموعة التماثيل لدوميتيوس أهينوباربوس ، وأبولو بيومبينو ، ومزهرية بورغيزي ، والتمثال الجنائزي لمارسيلوس في هيرميس ، وصورة أغريبا من نوع جابي ، والعديد من صور الأباطرة ، ولا سيما من أغسطس ، تراجان ، هادريان و سيبتيموس سيفيروس ، تابوت ثيسالونيكي بالإضافة إلى كنز Boscoreale.

تنتمي المجموعة الفنية اليونانية إلى قسم الآثار اليونانية والإترورية والرومانية ، والتي تنتشر على ثلاثة طوابق: في طابق الميزانين قبل العصر الكلاسيكي لليونان ؛ في الطابق الأرضي من اليونان القديمة والهلنستية ، وكذلك الآثار الرومانية ؛ في الطابق الأول ، والذي يمكن الوصول إليه من خلال درج دارو حيث يجلس النصر المجنح لساموثريس ، ومجموعات إتروسكان (الغرف 660 ، 662 ، 663) ، السيراميك اليوناني المعروض في معرض كامبانا ، التماثيل المصنوعة من الطين ، والبرونز والأشياء الثمينة .

يعرض القسم اليوناني والإتروسكي والروماني قطعًا من حوض البحر الأبيض المتوسط ​​تعود إلى العصر الحجري الحديث إلى القرن السادس. تمتد المجموعة من الفترة السيكلادية إلى انهيار الإمبراطورية الرومانية. يعتبر هذا القسم من أقدم الأقسام في المتحف. بدأت بالفن الملكي المخصص ، والذي تم الحصول على بعض منه تحت قيادة فرانسيس الأول. في البداية ، ركزت المجموعة على المنحوتات الرخامية ، مثل فينوس دي ميلو. وصلت أعمال مثل Apollo Belvedere خلال الحروب النابليونية ، ولكن تم إرجاع هذه القطع بعد سقوط نابليون الأول في عام 1815. في القرن التاسع عشر ، حصل متحف اللوفر على أعمال بما في ذلك المزهريات من مجموعة Durand ، والبرونز مثل Borghese Vase من Bibliothèque nationale .

تظهر القطع الأثرية من خلال المجوهرات والقطع مثل الحجر الجيري ليدي أوف أوكسير ، من 640 قبل الميلاد ؛ و هيرا الاسطوانية لساموس ، ج. 570-560 ق. بعد القرن الرابع قبل الميلاد ، ازداد التركيز على الشكل البشري ، وتجسد ذلك في بورغيزي غلاديتور. متحف اللوفر يحمل روائع من العصر الهيليني ، بما في ذلك النصر المجنح لساموثريس (190 قبل الميلاد) وفينوس دي ميلو ، رمز الفن الكلاسيكي. يعرض Galerie Campana الطويل مجموعة رائعة من أكثر من ألف من الخزف اليوناني. في صالات العرض الموازية لنهر السين ، يتم عرض الكثير من المنحوتات الرومانية في المتحف. تمثل البورتريه الروماني هذا النوع ؛ تشمل الأمثلة صور Agrippa و Annius Verus ؛ من بين البرونزيات اليونانية أبولو بيومبينو.

مجموعة الآثار اليونانية
يتم تمثيل بداية فن اليونان ما قبل الكلاسيكية بشكل أساسي في القسم من خلال تماثيل من الطين من العصر الحجري الحديث (6500-3200 قبل الميلاد) تم إنتاجها في ثيساليا. يمثل أرخبيل سيكلاديز ، ولا سيما في كيروس ، ناكسوس (مجموعة معروفة باسم “سبيدوس”) ، تماثيل صغيرة ومزهريات رخامية من العصر البرونزي المبكر (3200-2000 قبل الميلاد).

تشهد بعض القطع على الحضارة المينوية (2000 – 1400 قبل الميلاد) بما في ذلك جزء من اللوحة الجدارية (رأس أنثى في الصورة الجانبية ، فاوستوس) التي تذكر بالزخارف الفخمة في ذلك الوقت في كنوسوس. تم تمثيل الحضارة الميسينية (2000-1050 قبل الميلاد) بشكل أساسي هنا من خلال المواد الجنائزية بما في ذلك عربة من الطين (بيج) تشهد استخدام المركبات القتالية من قبل المحاربين الميسينيين.

فترة اليونان الهندسية ، التي تتراوح من 900 إلى 700 قبل الميلاد تقريبًا ، ممثلة هنا بخزفيات ذات أنماط هندسية قد تشمل أشكالًا بشرية أو تمثيلات حيوانية منمنمة. ثم يأتي عصر الاستشراق والعصر القديم.

مجموعة اليونان الكلاسيكية واليونانية
يجمع هذا القسم فينوس دي ميلو ، والنصر المجنح لساموثريس والعديد من النسخ الرومانية بعد فقدان أصول يونانية ، مثل Sauroctonian Apollo of Praxiteles ، و Venus of Arles ، و Ares Borghese ، و Diana huntress المعروفة باسم Diana of Versailles أو Borghese المصارع.

نظمت الحكومة الفرنسية بعثة موريا عام 1828. مستوحاة من الحملة العلمية للحملة المصرية عام 1798 ، تقرر إضافة مجموعة من العلماء إلى إرسال القوات. تبرع مجلس الشيوخ اليوناني ، الذي اجتمع في أرغوس عام 1829 ، إلى فرنسا بعناصر من ستة حواجز من معبد زيوس في أولمبيا.

مجموعة السيراميك اليوناني
مع أكثر من 13000 عمل ، فهي أغنى مجموعة في العالم. في الخزف ، ولا سيما المزهريات الهامة التي وقعها الرسامان إكسيكياس وإوفرونيوس.

معرض التحف
بدلاً من الشقق الملكية السابقة ، يرحب متحف اللوفر Galerie des Antiques بالزوار بحثًا عن روائع النحت اليوناني ، وربما أشهرها فينوس دي ميلو. جنبا إلى جنب مع الموناليزا وانتصار Samothrace ، هي واحدة من السيدات الثلاث العظماء في متحف اللوفر. يأتي اسمها من جزيرة ميلو اليونانية حيث تم اكتشافها في عام 1820. حصل عليها ماركيز دي ريفيير على الفور تقريبًا ، ثم سفير فرنسا في اليونان ، ثم عُرضت على الملك لويس الثامن عشر. عرضه الملك بدوره على متحف اللوفر في مارس 1821.

كما هو الحال مع بعض التماثيل القديمة ، يتكون Venus de Milo من عدة كتل من الرخام من باروس. تم نحت جسدها من جزأين: الوصلة بين الصدر والساقين بالكاد مرئية عند الوركين ، لأنها مخبأة في الستارة. كما تم نحت الذراعين ثم ربطهما بالتمثال النصفي ، كما يتضح من ثقب التثبيت على مستوى الكتف الأيسر. تظهر المنحوتات الأخرى في الغرفة نظام توصيل الكتل المنحوتة بشكل منفصل ثم تجميعها.

في وقت إحضارها إلى متحف اللوفر ، كان من المخطط استعادة الأسلحة المفقودة. لكن الفكرة تم التخلي عنها في النهاية حتى لا تشوه العمل. هذا الغياب للأسلحة يجعل من الصعب التعرف على التمثال: غالبًا ما يمكن التعرف على الآلهة اليونانية من خلال الأشياء أو العناصر الطبيعية ، التي يطلق عليها السمات ، والتي يحتفظون بها في أيديهم. لذلك ترددت وقت اكتشافها بشأن هوية الإلهة.

يُعتقد أن فينوس دي ميلو تصور أفروديت إلهة الحب اليونانية ، التي كانت نظيرتها الرومانية فينوس. يُطلق على التمثال أحيانًا اسم أفروديت دي ميلوس ، بسبب عدم الدقة في تسمية التمثال اليوناني باسم إله روماني (فينوس). يفترض بعض العلماء أن التمثال يمثل في الواقع آلهة البحر أمفيتريت ، التي تم تكريمها في الجزيرة التي تم العثور فيها على التمثال.

عندما دخل فينوس دي ميلو متحف اللوفر في عام 1821 ، كان ذلك بداية لسلسلة من التحركات العديدة. منطقيًا تمامًا ، تم وضعه لأول مرة في معرض الآثار ، في الغرفة التي يشغلها اليوم. يمكن للمرء أن يأتي ويعجب فينوس دي ميلو في غرفة كبيرة حيث تكون وحيدة تقريبًا ، في نهاية صف طويل. يعود تاريخ الديكور الغني بالرخام الأحمر إلى عصر نابليون الأول في بداية القرن التاسع عشر.

الدرج دارو
في الجزء العلوي من سلم دارو يرتفع نصب النصر ساموثريس ، أحد أشهر التماثيل المحفوظة في متحف اللوفر. تم التفكير في هذا المكان المذهل بعناية لتسليط الضوء على هذه التحفة الفنية للفن اليوناني الهلنستي. يجعل النحت القديم والعمارة الحديثة هذا الدرج أحد الأماكن الرمزية في المتحف.

يبدو أنها تطفو في الهواء! انتصار Samothrace هو أحد التماثيل اليونانية النادرة التي يُعرف موقعها الأصلي بدقة. تم تقديمه كقربان للآلهة من أجل الملجأ في جزيرة Samothrace اليونانية. عند وضعها في الارتفاع ، يجب أن يكون المرء قادرًا على رؤيتها من بعيد. هذا ما يريد هذا التدريج في أعلى درج دارو أن يستحضره. نايك ، إلهة النصر المجنحة ، سيطرت عليها لحظة هبوطها على متن السفينة.

انتصار Samothrace المجنح ، أو Nike of Samothrace ، هو نصب تذكاري تم العثور عليه في الأصل في جزيرة Samothrace ، شمال بحر إيجه. إنها تحفة فنية للنحت اليوناني من العصر الهلنستي ، ويعود تاريخها إلى بداية القرن الثاني قبل الميلاد. يتكون من تمثال يمثل الإلهة نيكيه (النصر) التي فقد رأسها وذراعاها ، وقاعدتها على شكل قوس السفينة.

يبلغ الارتفاع الإجمالي للنصب التذكاري 5.57 مترًا شاملاً القاعدة ؛ يبلغ طول التمثال وحده 2.75 متر. التمثال هو واحد من عدد صغير من التماثيل الهلنستية الرئيسية الباقية في الأصل ، وليس النسخ الرومانية. تم عرض النصر المجنح في متحف اللوفر في باريس ، أعلى الدرج الرئيسي ، منذ عام 1884. التمثال ، من رخام باريان الأبيض ، يصور امرأة مجنحة ، إلهة النصر (نيكيه) ، تنزل على قوس سفينة حربية.

يرتدي Nike سترة طويلة (شيتون) من قماش ناعم للغاية ، مع لسان مطوي وحزام أسفل الصدر. تم تثبيته على الكتفين بواسطة شريطين رفيعين (الاستعادة ليست دقيقة). الجزء السفلي من الجسم مغطى جزئيًا بغطاء سميك ملفوف عند الخصر. يطير بحرية في الخلف. الوشاح يتساقط ، وقوة الريح فقط تحمله على ساقها اليمنى. قام النحات بمضاعفة تأثيرات الستائر ، بين الأماكن التي يتم فيها لصق القماش على الجسم من خلال الكشف عن أشكاله ، وخاصة على البطن ، وتلك التي تتراكم في ثنايا مجوفة بعمق ، مما يلقي بظلال قوية ، كما بين الأرجل.

تتقدم الإلهة متكئة على ساقها اليمنى. كانت الإلهة لا تمشي ، كانت تنهي رحلتها ، ولا يزال جناحيها الضخمان منتشرين للخلف. اختفت الذراعين ، لكن الكتف الأيمن مرفوع يشير إلى أن الذراع اليمنى مرفوعة إلى الجانب. مع ثني كوعها ، جعلت الإلهة يدها لفتة انتصار للخلاص. الجسم كله منقوش في مثلث مستطيل ، شكل هندسي بسيط ولكنه صلب للغاية: كان من الضروري دعم كل من الأشكال الكاملة للإلهة ، وتراكم الستائر ، وطاقة الحركة.

مجموعة الآثار الرومانية
الآثار الرومانية في الطابق الأول ، والتي يمكن الوصول إليها من خلال درج دارو حيث يقف النصر المجنح لساموثراس ، والمجموعات الأترورية (الغرف 660 ، 662 ، 663) ، الخزف اليوناني المعروض في معرض كامبانا ، التماثيل الفخارية ، البرونز والأشياء الثمينة. يعرض Galerie Campana الطويل مجموعة رائعة من أكثر من ألف من الخزف اليوناني. في صالات العرض الموازية لنهر السين ، يتم عرض الكثير من المنحوتات الرومانية في المتحف. تمثل البورتريه الروماني هذا النوع ؛ تشمل الأمثلة صور Agrippa و Annius Verus ؛ من بين البرونزيات اليونانية أبولو بيومبينو.

تنتمي الآثار الرومانية إلى قسم الآثار اليونانية والإترورية والرومانية في اللوفر ، وهي واحدة من ثمانية أقسام في متحف اللوفر. يضم واحدة من أكبر وأشهر مجموعات الفن القديم في العالم. يعرض القسم اليوناني والإتروسكي والروماني قطعًا من حوض البحر الأبيض المتوسط ​​تعود إلى العصر الحجري الحديث إلى القرن السادس. تمتد المجموعة من الفترة السيكلادية إلى انهيار الإمبراطورية الرومانية.

يعتبر هذا القسم من أقدم الأقسام في المتحف. بدأت بالفن الملكي المخصص ، والذي تم الحصول على بعض منه تحت قيادة فرانسيس الأول. في البداية ، ركزت المجموعة على المنحوتات الرخامية ، مثل فينوس دي ميلو. وصلت أعمال مثل Apollo Belvedere خلال الحروب النابليونية ، ولكن تم إرجاع هذه القطع بعد سقوط نابليون الأول في عام 1815. في القرن التاسع عشر ، حصل متحف اللوفر على أعمال بما في ذلك المزهريات من مجموعة Durand ، والبرونز مثل Borghese Vase من Bibliothèque nationale .

يضم القسم أكثر من 80000 عمل من العصور القديمة الأترورية واليونانية والرومانية ، مما يجعلها واحدة من أغنى المجموعات في العالم. على وجه الخصوص ، هناك أكثر من 5000 منحوتة قديمة وأكثر من 13000 من الخزف اليوناني. في المجموع ، تم تقديم 6000 عمل في 50 غرفة و 9400 متر مربع.

في متحف اللوفر ، تم تثبيت مجموعات الآثار اليونانية والرومانية تدريجياً. وضع لويس الرابع عشر جزءًا من مجموعته لأول مرة في Salle des Cariatides في 1692. في عام 1798 ، وصلت تحف جديدة بعد الحملات الإيطالية. ثم تم إنشاء Galerie des Antiques في الشقق السابقة Anne of Austria. لاحقًا ، في عام 1807 ، اشترى نابليون الأول مجموعة صهره الأمير كاميل بورغيزي. ثم قام الإمبراطور بتوسيع معرض الآثار باستخدام الغرف المجاورة التي تضم اليوم ، من بين روائع أخرى ، فينوس دي ميلو.

عندما سقطت الإمبراطورية الأولى عام 1815 ، أعيد العديد من التماثيل إلى بلدانهم الأصلية. لكن التحف القديمة لا تزال معروضة في هذه الغرف الاحتفالية المخصصة الآن للمجموعات الرومانية: أول تماثيل ونقوش رخامية أو برونزية ، ثم لوحات جدارية من بومبي. هنا يمكنك الاستمتاع بأعمال من نهاية الجمهورية الرومانية ، مع ما يسمى بإغاثة دوميتيوس أهينوباربوس ، إلى أباطرة الفيلسوف في القرن الثاني ، هادريان وماركوس أوريليوس.

شقق آن النمسا
تقع مجموعات الآثار الرومانية في الشقق الصيفية الأولى في آن النمسا ، والدة لويس الرابع عشر. ثم معرض التحف بإرادة نابليون بونابرت في عام 1800 ، وقد احتفظت هذه الغرف بسقوفها الأصلية. الملكة آن ملكة النمسا ، والدة لويس الرابع عشر ، عند وفاة زوجها لويس الثالث عشر في عام 1643 ، تولت الوصاية لفترة. ثم تم تسكينها في الشقة التي كانت ملكًا منذ كاثرين دي ميديشي في القرن السادس عشر.

تم تكليف المهندس المعماري لويس لو فاو بأعمال المتألقة. كرس نفسه لقصر فرساي. الديكور من عمل الرسام جيوفاني فرانشيسكو رومانيلي والنحات ميشيل أنغييه. الفنانان مستوحيان من القصور الإيطالية ، مثل قصر فارنيز في روما ، أو قصر بيتي في فلورنسا. تختلط الآلهة والإلهات القديمة برموز الفصول والعناصر والنجوم والفضائل والشخصيات التوراتية للاحتفال بالملكة الأم.

بعد الثورة الفرنسية عام 1789 ، تحولت الشقق الملكية السابقة تدريجياً إلى متحف. هذه الشقة مثالية لاستيعاب جميع مجموعات المنحوتات القديمة التي أعيدت من إيطاليا. قام المهندس المعماري جان أرنو ريموند بتوجيه عمل “Galerie des Antiques” الجديد من عام 1798 إلى عام 1800. وقام بهدم الجدران والأبواب لفتح الغرف لبعضها البعض وإنشاء أروقة من الأعمدة والأروقة الكبيرة لإضفاء المزيد من الجلالة في صف طويل.

قسم النحت

قسم النحت هو أحد الأقسام الثمانية لمتحف اللوفر. يضم واحدة من أهم مجموعات المنحوتات في العالم ، وأغنى مجموعة من الأعمال الفرنسية. يضم قسم النحت أكثر من 6000 عمل ، بما في ذلك أكبر مجموعة في العالم للنحت الفرنسي. إجمالاً ، يتم تقديم أكثر من 2000 عمل في 67 غرفة موزعة على فناءين (إجمالي 8500 متر مربع).

كان متحف اللوفر مستودعا للمواد المنحوتة منذ وقته كقصر. ومع ذلك ، تم عرض العمارة القديمة فقط حتى عام 1824. يتكون قسم النحت من أعمال تم إنشاؤها قبل عام 1850 ولا تنتمي إلى القسم الأتروسكي واليوناني والروماني. في أيامه الأولى ، عرض المتحف المنحوتات القديمة فقط ، والاستثناء الوحيد هو تمثالان للعبيد لمايكل أنجلو ، وافتتح معرض أنغوليم في عام 1824 ، مع خمس غرف مخصصة للأعمال التي تتراوح من عصر النهضة إلى القرن الثامن عشر. منذ عام 1850 ، تمت إضافة منحوتات العصور الوسطى ، ولكن لم يصبح قسم المنحوتات مستقلًا حتى عام 1893 ولم يعد مرتبطًا بقسم الآثار.

في البداية تضمنت المجموعة 100 قطعة فقط ، أما باقي مجموعة المنحوتات الملكية فكانت في فرساي. ظلت صغيرة حتى عام 1847 ، عندما تم منح ليون لابورد السيطرة على القسم. طور لابورد قسم العصور الوسطى واشترى أول تماثيل ومنحوتات في المجموعة ، الملك تشايلدبيرت وباب ستانجا ، على التوالي. كانت المجموعة جزءًا من دائرة الآثار ، لكنها مُنحت استقلالية في عام 1871 تحت قيادة لويس كورجود ، المدير الذي نظم تمثيلًا أوسع للأعمال الفرنسية. 

في عام 1986 ، تم نقل جميع أعمال ما بعد عام 1850 إلى متحف أورسيه الجديد. قسم مشروع اللوفر الكبير القسم إلى قاعتي عرض ؛ المجموعة الفرنسية معروضة في جناح ريشيليو ، والأعمال الأجنبية في جناح دينون. من بين التعديلات الأخيرة ، تجميع جميع التماثيل التي تم إنشاؤها لمتنزه Château de Marly ، ولا سيما تماثيل الفروسية الكبيرة بسبب Antoine Coysevox و Guillaume Coustou. النحت الفرنسي ، المنتشر على العديد من الغرف حول فناءين مغطاة ، يقع في جناح ريشيليو ، بينما النحت الإيطالي والإسباني ، وكذلك منحوتات المدارس الشمالية ، معروض في جناح دينون ، في الطابق الأرضي.

يسلط الضوء على مجموعة
تحتوي نظرة عامة على المجموعة للنحت الفرنسي على أعمال رومانية مثل دانيال من القرن الحادي عشر في دن الأسود وعذراء أوفيرني التي تعود إلى القرن الثاني عشر. في القرن السادس عشر ، تسبب تأثير عصر النهضة في أن يصبح النحت الفرنسي أكثر تقييدًا ، كما رأينا في نقوش جان جوجون ، ونزول جيرمان بيلون من صليب وقيامة المسيح. يتم تمثيل القرنين السابع عشر والثامن عشر من قبل جيان لورينزو بيرنيني تمثال نصفي للكاردينال ريشيليو عام 1640 ، واستحمام إتيان موريس فالكونيت ، ومسلات فرانسوا أنغييه. تشمل الأعمال الكلاسيكية الجديدة نفسية أنطونيو كانوفا التي أحيت بقبلة كيوبيد (1787). يمثل القرنان الثامن عشر والتاسع عشر النحاتون الفرنسيون مثل ألفريد باري وإميل غيليمين.

من بين الفنانين المعروضين ، بالإضافة إلى العديد من المجهولين (خاصة بالنسبة للعصور الوسطى) ، نلاحظ ، بالنسبة للنحت الفرنسي ، الأعمال الرئيسية لجان غوجون ، جيرمان بيلون ، بيير بونتمبس ، بيير بوجيه ، أنطوان كويزيفوكس ، فرانسوا جيراردون ، الإخوة كوستو ، جان بابتيست بيغال ، إيدمي بوشاردون ، إتيان موريس فالكونيت ، أوغستين باجو ، جان أنطوان هودون ، فرانسوا رود ، ديفيد دانجر ، جيمس برادييه ، أنطوان لويس باري ، للنحت الإيطالي ، ممثلون جيدًا أيضًا ، نلاحظ الأعمال بقلم دوناتيلو وديزيديريو دا سيتينيانو وفرانشيسكو لورانا وأندريا ديلا روبيا ومايكل أنجلو وبينفينوتو تشيليني وجيامبولونيا ولو بيرنين وأنطونيو كانوفا وكذلك فرانسوا دوكيسنوي عن فلاندرز.

فناء مارلي
تحت الأسطح الزجاجية لـ Cours Marly و Puget ، توجد روائع النحت الفرنسي. غالبًا ما تم تصميم التماثيل التي تم جمعها في متحف اللوفر للخارج ، ولا سيما لحدائق قصور فرساي أو التويلري. كانت قلعة مارلي مقر إقامة الملك لويس الرابع عشر ، واختفت قلعة مارلي ومنتزهها الآن ، وتم الحفاظ على بعض منحوتاتها. بعد إقامتهم في العديد من الأماكن العامة في باريس ، أصبحوا الآن محميين بشكل جيد ، تحت السقف الزجاجي لـ Cour Marly.

جناح ريشيليو (الجناح الشمالي المتاخم لشارع ريفولي) هو الأحدث في التاريخ الطويل لبناء متحف اللوفر. تم بناؤه في عهد نابليون الثالث واستضافت وزارة المالية لأكثر من قرن من عام 1871 إلى 1989. بعد أن غادرت الوزارة إلى بيرسي إلى الشرق من باريس ، تم تخصيص الغرف للمتحف وافتتحت في عام 1993.

عندما بدأ المهندسان المعماريان Ieoh Ming Pei و Michel Macary العمل على تحديث متحف اللوفر ، كانت الباحات لا تزال مفتوحة على السماء. رأى المهندسون المعماريون أنه المكان المثالي لاستيعاب المنحوتات التي تزين الحدائق أو الساحات العامة. يسلط نظام التراسات الضوء على الأعمال على مستويات مختلفة ويوفر مناظير متنوعة ، بينما توفر المناور إضاءة مثالية. نظام مبتكر من الألمنيوم يعمل كمنظم ضوئي وصوتي وحراري.

في الجزء العلوي من الفناء ترتفع أكثر الأعمال رمزية ، خيول مارلي. أنشأ أنطوان كويزيفوكس ، أحد النحاتين المفضلين لدى لويس الرابع عشر ، هاتين المجموعتين الهائلتين لمجد ملك الشمس. بيغاسوس ، الحصان المجنح من الأساطير اليونانية الرومانية ، ممتلئ برواية الشهرة ، التي تعلن انتصارات الملك العسكرية ، وعطارد ، إله التجارة الروماني ، الذي يجسد الازدهار. بعد عشرين عامًا ، استقر لويس الخامس عشر بدوره في مارلي وكلف بأعمال جديدة من Guillaume Coustou لتحل محل تلك التي تمت إزالتها. يتنافس النحات مع سلفه لإعطاء المزيد من الديناميكية لهذه الخيول المفعمة بالحيوية.

فناء بوجيه
تم تسمية Cour Puget على اسم Pierre Puget ، أحد النحاتين العظماء في عهد لويس الرابع عشر ويضم روائعه ، Perseus و Andromeda و Milo of Crotone ، المصممة لحدائق فرساي. تعد التعبيرية والديناميكية والقوة الدرامية لهذه المنحوتات من سمات الفن الباروكي. يتيح لك Cour Puget السفر عبر القرون ومشاهدة تطور المنحوتات من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر.

تماثيل القرن السابع عشر تأتي من آثار ملكية مدمرة إلى حد كبير. قاموا بتزيين الساحات الملكية العظيمة مثل Place Vendôme أو Place des Victoires في باريس ، وأعلنوا مجد الملك. تأتي أعمال القرن الثامن عشر من الحدائق. في ذلك الوقت ، أحببنا الموضوعات الخفيفة التي تمت معالجتها بأسلوب دقيق وأنيق ، مثل Marquise de Pompadour ، المفضل لدى Louis XV ، والذي تم تمثيله كرمز للصداقة. أخيرًا ، يقدم Cour Puget بانوراما للنحت في الهواء الطلق من النصف الأول من القرن التاسع عشر ، من الأعمال الكلاسيكية الجديدة التي تم إنتاجها في عهد نابليون الأول إلى التماثيل الرومانسية مثل Roland الغاضب لـ Duseigneur ، بأسلوب غنائي وناري.

جاليري ميشيل أنج
تحت الخزائن الواسعة للمعرض ، تم الحفاظ على روائع النحت الإيطالي ، بما في ذلك العبيد المشهورون لمايكل أنجلو. لما يقرب من ثلاثة قرون ، تنافس النحاتون في العبقرية لإلقاء الضوء على مشاعر الروح البشرية. تم بناء هذا المعرض بين عامي 1854 و 1857 ، وهو قبل كل شيء وظيفة عملية: إنه الوصول الرسمي إلى Salle des Etats حيث عُقدت الجلسات التشريعية الرئيسية في ظل الإمبراطورية الثانية. وهو أيضًا مكان معرض منحوتات الصالون ، هذا الحدث الفني الكبير في ذلك الوقت الذي قدم أعمال الفنانين الأحياء.

استوحى هيكتور لوفويل من أعمال سلفه ، المهندس المعماري بيير فونتين. عمل الأخير في متحف اللوفر على الأنظمة السياسية المختلفة ، طوال النصف الأول من القرن التاسع عشر. وقد ألهمت تصميماته في Salle des Cariatides وفي Galerie d’Angoulême Lefuel بالأقبية الواسعة لمعارض Michelangelo و Daru ، فضلاً عن رصف الأرضية الرخامي بألوان مختلفة. هنا الضوء طبيعي. يأتي من الخلجان المفتوحة على جانبي المعرض. هذه الإضاءة ، التي لن تكون مناسبة للوحات ، تسلط الضوء بشكل خاص على المنحوتات الرخامية البيضاء ، ولكن أيضًا تلك المصنوعة من البرونز أو الطين.

يقدم معرض مايكل أنجلو اليوم بانوراما للنحت الإيطالي من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. يعود اسمها إلى الفنان الفلورنسي مايكل أنجلو. من مسافة بعيدة ، حتى قبل دخول المعرض ، يمكن للمرء أن يرى الرجل المعروف باسم The Dying Slave ، تتضخم من خلال مسرحية المنظور. يقف خلفه بوابة ضخمة مزينة بشخصيات هرقل وبيرسيوس ، والتي تأتي من قصر Stanga di Castelnuovo في كريمونا. شكله يذكر بالنموذج القديم لقوس النصر.

ثم يأتي فيلم Flying Mercury لجين بولونيا ، المعروف باسم Giambologna ، وهو نحات ولد في فلاندرز ونجح في فلورنسا. يمكننا أيضًا أن نرى عطارد يختطف Psyche من تلميذه Adriaen de Vries. قبل مغادرة المعرض ، يمكن للزوار الاستمتاع بإحياء نفسية الروح بقبلة كيوبيد بواسطة كانوفا. هذا العمل هو مثال مبدع بشكل خاص للأعمال الرخامية. يستعيد الفنان بشكل مثالي نعومة الجسد والزخم.

قاعة كارياتيدس
من المحتمل أن تكون قاعة Caryatids واحدة من أجمل الشهادات المعمارية في عصر النهضة اللوفر. 1528. قرر الملك فرانسوا الأول اختيار متحف اللوفر ليكون مقر إقامته الرئيسي في باريس. ولكن لإضفاء الروعة والرفاهية على هذه القلعة الدفاعية القديمة التي استطاعت الإعجاب بها في القصور الإيطالية. عين المهندس المعماري بيير ليسكوت على رأس هذا الموقع الضخم في عام 1546. تمثل قاعة احتفالات ملوك فرنسا بداية هذا الأسلوب الفني الجديد في باريس. ومنذ القرن السابع عشر ، يضم مجموعة مرموقة من المنحوتات القديمة تحت أقبية واسعة.

أعطته الكارياتيات الأربعة التي تدعم معرض الموسيقيين اسمها. هذه الأعمدة على شكل شخصيات نسائية من عمل النحات جان جوجون عام 1550. يتوافق هذا العمل تمامًا مع اهتمامات عصر النهضة المستوحاة من العصور القديمة. هنا ، يعيد الفنان تفسير نصب تذكاري من القرن الثاني قبل الميلاد: منتدى الإمبراطور أوغسطس في روما. غرفة كارياتيدس لها وظائف متعددة وخاصة قاعة الرقص. كان أيضًا مسرحًا لأحداث تاريخية كبرى ، مثل مراسم الجنازة التي أعقبت اغتيال هنري الرابع في عام 1610. وهنا مرة أخرى قام موليير بتقديم عرض لأول مرة قبل لويس الرابع عشر يعطي Le Dépit amour ، ثم L’Etourdi و Les Précieuses سخيف.

من عام 1692 ، بدأ عرض منحوتات من مجموعة لويس الرابع عشر هناك. ثم يطلق عليها غرفة التحف. في عام 1806 ، كان نابليون الأول قد أرفقه بغاليري دي أنتيك ، الذي رتب في الغرف المجاورة من قبل المهندسين المعماريين تشارلز بيرسييه وبيير فونتين (انظر Salle de la Vénus de Milo و Appartements d’Anne d’Ecosse). هذا الأخير يوجه الانتهاء من ديكور غرفة Caryatids: أقواس القبو منحوتة وأعيد بناء الموقد حول شخصيتين استعاريتين لـ Jean Goujon.

اليوم ، تضم قاعة Caryatids روائع من مجموعات النحت اليوناني ، وبشكل أكثر تحديدًا تمثيلات للآلهة والإلهات وأبطال الأساطير. بعض الأعمال المعروضة هنا هي في الواقع نسخ رومانية من الرخام من أصل برونزي يوناني. هذا هو الحال بشكل خاص مع أرتميس رشيق مع ظبية ، في وسط الغرفة. يعود تاريخ هذا الرخام إلى القرن الثاني الميلادي ويستخدم نموذجًا تم إنشاؤه حوالي 330 قبل الميلاد. وتسمى أيضًا ديانا فرساي لأنها كانت تزين قاعة المرايا في قصر فرساي لفترة طويلة.

في متحف اللوفر ، تم تثبيت مجموعات الآثار اليونانية والرومانية تدريجياً. قام لويس الرابع عشر بتركيب جزء من مجموعته لأول مرة في Salle des Cariatides في عام 1692. وابتداء من عام 1798 ، وصلت التحف الجديدة بعد الحملات الإيطالية. ثم تم إنشاء Galerie des Antiques في الشقق السابقة Anne of Austria. لاحقًا ، في عام 1807 ، اشترى نابليون الأول مجموعة صهره الأمير كاميل بورغيزي. ثم قام الإمبراطور بتوسيع معرض الآثار باستخدام الغرف المجاورة التي تضم اليوم ، من بين روائع أخرى ، فينوس دي ميلو.

قسم الفنون الزخرفية

يعد قسم القطع الفنية في متحف اللوفر من أغنى الأقسام في المتحف ، حيث يتم توسيعه باستمرار عن طريق التبرعات والمشتريات. هناك مجوهرات وتماثيل صغيرة وحلي ، ولكن هناك أيضًا أثاث ومفروشات. تغطي الأشياء فترة من العصور الوسطى العليا إلى منتصف القرن التاسع عشر. تضم المجموعة ، وهي واحدة من أجمل المجموعات في العالم ، أكثر من 24163 عملاً إجمالاً ، منها 8500 معروضة في 96 غرفة ، بعضها عبارة عن روائع في حد ذاتها (Galerie d’Apollon ، Appartements Napoléon III).

تم إنشاء هذا القسم في عام 1893 ، عندما تم فصله عن قسم النحت. تمتد مجموعة Objets d’art من العصور الوسطى إلى منتصف القرن التاسع عشر. بدأ القسم كمجموعة فرعية من قسم النحت ، بناءً على الملكية الملكية ونقل العمل من بازيليك سان دوني ، مقبرة الملوك الفرنسيين الذين حملوا سيف التتويج لملوك فرنسا. ذات قيمة استثنائية ، تأتي هذه الأشياء والأثاث من المجموعات الملكية والكنوز القديمة لسانت دينيس ووسام الروح القدس ، وكذلك من نقل متحف دو موبيلييه الوطني السابق إلى متحف اللوفر في عام 1901.

لهذا تمت إضافة ، منذ البداية ، تبرعات ومشتريات متعددة. من بين الأعمال الأكثر قيمة في المجموعة الناشئة كانت المزهريات والبرونزيات pietre dure. أضاف اقتناء مجموعة Durand عام 1825 “السيراميك والمينا والزجاج الملون” ، وقدم بيير ريفويل 800 قطعة. أعاد ظهور الرومانسية الاهتمام بالأعمال الفنية لعصر النهضة والعصور الوسطى ، ووسع تبرع Sauvageot القسم مع 1500 من أعمال منتصف العمر والخزف. في عام 1862 ، أضافت مجموعة Campana مجوهرات ذهبية و maiolicas ، خاصة من القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

توجد مجموعات الأعمال الفنية في الطابق الأول من المتحف ، في جناح ريشيليو ، والأجنحة الشمالية والشمالية الغربية من كور كاريه ، وكذلك في الطابق الأول من جناح دينون (معرض أبولو) . كان جناح ريشيليو يضم سابقًا وزارة المالية ، التي انتقلت إلى بيرسي ، وتم تحويلها إلى قاعات عرض وافتتحت في 18 نوفمبر 1993. معرض أبولو في الطابق الأول من جناح ريشيليو ، أطلق عليه الرسام تشارلز لو برون ، الذي كلفه لويس الرابع عشر (ملك الشمس) لتزيين الفضاء بموضوع شمسي.

تحتوي مجموعة القرون الوسطى على تاج تتويج لويس الرابع عشر ، وصولجان تشارلز الخامس ، ومزهرية البورفير من القرن الثاني عشر. تشتمل مقتنيات عصر النهضة الفنية على البرونز لجيامبولونيا Nessus و Deianira والنسيج Maximillian’s Hunt. من فترات لاحقة ، تشمل المعالم البارزة مجموعة زهرية مدام دي بومبادور وشقق نابليون الثالث.

كانون الثاني (يناير) 2000 ، فتحت غرف جديدة مخصصة للأعمال الفنية في القرن التاسع عشر أبوابها في المكاتب السابقة لوزارة المالية في نابليون الثالث ، وبذلك يصل عدد العناصر التي تم جردها في القسم إلى 20000 عنصر. في سبتمبر 2000 ، خصص متحف اللوفر معرض Gilbert Chagoury و Rose-Marie Chagoury لعرض المفروشات التي تبرع بها الشاغوري ، بما في ذلك مجموعة نسيج من ستة أجزاء من القرن السادس عشر ، مخيط بخيوط ذهبية وفضية تمثل آلهة البحر ، والتي تم تكليفها في باريس عن كولبير دي سينيلاي ، وزير الدولة للبحرية.

في عام 2005 ، تم إغلاق قسم Objets d’Art في متحف اللوفر المخصص لعهد لويس الرابع عشر والقرن الثامن عشر للتجديد ، في الأصل بسبب مسألة ترقية النظام الكهربائي الذي كان سيستمر لمدة عامين. 6 يونيو 2014 ، بعد 9 سنوات وميزانية 26 مليون يورو ، أعيد فتح 33 غرفة جديدة تحتوي على أكثر من 2000 قطعة ، تم تصميم جزء كبير منها كغرف قديمة تقدم أثاثًا فرنسيًا من عهد لويس الرابع عشر حتى ذلك الحين لويس السادس عشر.

تمت إعادة تشكيل المجموعة الفنية بفضل المساهمات من قصر التويلري و Château de Saint-Cloud على شكل أثاث وأشياء زخرفية أخرى ، تلاها Mobilier الوطني لروائع صناعة الخزائن والمنسوجات ذات الأصل الملكي.

يسلط الضوء على مجموعة
هناك 4 مجموعات من المجموعات في القسم: مجموعات من العصور الوسطى ، ومجموعات من عصر النهضة والنصف الأول من القرن السابع عشر ، ومجموعات من النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر ومجموعات من القرن التاسع عشر . القرن ال عشر (بما في ذلك شقق نابليون الثالث).

تم تقسيم العرض التقديمي في غرف المجموعات من النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر إلى ثلاثة تسلسلات كرونولوجية وأسلوبية رئيسية: 1660-1725: فترة الحكم الشخصي للويس الرابع عشر والريجنسي (الغرف 601 إلى 606) ؛ 1725-1755: ازدهار أسلوب الروكوكو (الغرف 605 ، 607 إلى 615) ؛ 1755-1790: العودة إلى الكلاسيكية وعهد لويس السادس عشر (الغرف 616 إلى 632).

هذا العرض الجديد للمجموعات يجعل من الممكن إظهار الأعمال الخشبية للعديد من صالونات القصور الخاصة ، وإعادة تجميع قبة Petits-Appartements في فندق Hôtel du Prince de Condé الذي صنعه Antoine-François Callet في عام 1774 وتقديم الأثاث بواسطة André – تشارلز بول ، مارتن كارلين ، ماتيو كارير ، ألكسندر جان أوبنورد.

رسم كارولوس دوران سقف قاعة جناح بوفيه (الغرفة 605). خلال تجديد 2006-2014 ، تم تركيب سقف رسمه جيوفاني سكاجاريو ، وأعيد تجميع قبة Toilette de Vénus التي صممها أنطوان فرانسوا كاليت من Palais-Bourbon ، وتم لصق المفروشات من قبل Noël Coypel. تم تزيين الغرف بأثاث بولي ، الأمر الذي يتطلب صيانة وتجديدًا مكثفًا.

في عهد الملك لويس الرابع عشر ، ثم لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر ، تطورت طريقة الحياة الفرنسية. شهدت المساكن الملكية تغيير تصميمها. منذ عام 1682 ، تم إنشاء المحكمة رسميًا في فرساي. لكن Sun King يواصل التحرك بين Fontainebleau أو Compiègne أو Marly. وفي كل مسكن ، يجب أن يكون الديكور والمفروشات على مستوى معايير ساكنيه المرموقين.

كان هذا هو الوقت الذي كانت فيه المصانع الكبرى تزدهر: Les Gobelins و Beauvais للمنسوجات ، و Sèvres للخزف ، و La Savonnerie للسجاد ، ولكن أيضًا العديد من الورش المتخصصة في أعمال الحرير في ليون … اشتهر صانعو الخزائن ، مثل Cressent ، و Carlin ، و Oeben أو ريزنر. لتلبية الطلب القوي ، تم إنشاء المصانع والورش للأثاث الثمين للمحكمة ، والخدمات الاحتفالية الكبيرة ، والأدوات العلمية المكررة ، وحتى الأشياء الصغيرة اليومية.

منغمسين في الأجواء الفريدة التي سادت في المساكن العظيمة للقرن الثامن عشر ، الباريسية أو الإقليمية ، الملكية أو الخاصة. تعتمد معظم الغرف على مزيج من الديكورات والأثاث والأشياء من قلاع أو قصور مختلفة. يمكن للزوار الجمع بين عدة عناصر من نفس المجموعة ، كما هو الحال بالنسبة للصالون الكبير في Château d’Abondant ، أو في فندق الممول Marquet de Peyre في باريس أو خزانة Turk of the Comte d ‘ ارتواز شقيق لويس السادس عشر في قصر فرساي.

معرض أبولو
في Galerie d’Apollon ، ربط لويس الرابع عشر لأول مرة قوته الملكية بألوهية الشمس. لتحقيق هذه التحفة من الزخرفة المعمارية ، والجمع بين الرسم والنحت والتذهيب ، أحاط نفسه بأعظم الفنانين الذين عملوا ، بعد بضع سنوات ، في قصر فرساي ، في قاعة المرايا. اليوم ، يضم معرض أبولو المجموعة الملكية من الأحجار الكريمة وماسات التاج.

في 6 فبراير 1661 ، دمرت ألسنة اللهب معرض Petite Galerie الفخم الذي يرجع تاريخه إلى عهد هنري الرابع. شرع حفيده لويس الرابع عشر على الفور في إعادة بناء معرض أكثر جمالًا ، وعهد بالعمل إلى المهندس المعماري لويس لو فاو. في سن الثالثة والعشرين ، اختار الملك الشاب للتو الشمس كرمز له. لذلك سيكون هذا هو موضوع المعرض الجديد الذي يحمل اسم إله الضوء والفنون اليوناني ، أبولو. يعد معرض أبولو هو المثال الأول للمعرض الملكي ، وأصبح Galerie d’Apollon موقعًا للتجارب الجمالية والمعمارية. بعد عشرين عامًا ، سيكون بمثابة نموذج لأحد رموز الكلاسيكية الفرنسية: قاعة المرايا في قصر فرساي.

كان الرسام الأول للملك ، تشارلز لو برون ، مسؤولاً عن تصميم الديكور وأحاط نفسه بأفضل الفنانين لإنشائه. في متحف اللوفر ، يزين تشارلز لو برون قبو المعرض بلوحات تمثل عرق أبولو في عربته عبر السماء. وهكذا فإن رحلة إله الشمس تحدد أوقات النهار المختلفة ، من الفجر إلى الليل. حول هذا المحور المركزي ، تتأثر تمثيلات ورموز كل ما يتأثر بتغيرات الضوء والحرارة المفيدة للنجم الشمسي (الساعات ، الأيام ، الأشهر ، الفصول ، ولكن أيضًا علامات البروج أو القارات) تشكل كلًا كونيًا. هذا المكان الذي يعج بالرسومات والمنحوتات يجسد قوة الشمس التي تحكم الكون كله. من خلال أبولو ، يمجد المعرض مجد ملك الشمس.

لم يكتمل المعرض إلا بعد قرنين من الزمان ، في عام 1850 ، تم الانتهاء من الديكور ، تحت إشراف فيليكس دوبان. تم تكليف Eugène Delacroix بإنشاء عمل بعرض 12 مترًا لتزيين مركز السقف ، قهر Apollo الثعبان Python ، وهو بيان تصويري حقيقي للرومانسية. اكتمل الديكور أيضًا على الجدران حيث تُظهر المفروشات صور 28 ملكًا وفنانًا قاموا ، على مر القرون ، ببناء وتزيين القصر.

في متحف اللوفر ، الذي أصبح فيما بعد متحفًا ، يقدم معرض أبولو مجموعة فاخرة من الأحجار الكريمة التي جمعها ملوك فرنسا. هذه الأعمال المنحوتة في معادن ثمينة (العقيق ، الجمشت ، اللازورد ، اليشم ، الجزع العقي أو البلور الصخري) والمعززة عادة بإعدادات مذهلة هي أشياء ذات رفاهية كبيرة ، وهي موضع تقدير منذ العصور القديمة. كان لويس الرابع عشر شغوفًا حقيقيًا بالأحجار الكريمة: بلغ عدد مجموعته حوالي 800 قطعة.

يتكون كنز ملوك فرنسا أيضًا من ألماس التاج الشهير. أقدم حجر هو ما يسمى Côte-de-Bretagne spinel ، الذي دخل الخزانة بفضل الملكة آن ملكة بريتاني. ثلاثة ماسات تاريخية ، ريجنت ، وسانسي وهورتينسيا ، تزين ملابس أو تيجان الملوك. كما تم الحفاظ على الزخارف الرائعة التي تم إنشاؤها في القرن التاسع عشر ، مثل تلك الموجودة في الزمرد والماس للإمبراطورة ماري لويز.

شقق نابليون الثالث
خلال الإمبراطورية الثانية ، كان متحف اللوفر قصرًا ، تغير الجو تمامًا. تزين الصالات وغرف الطعام التذهيب والمخمل واللوحات والجص لتوفير أجواء فخمة لجميع أنواع حفلات الاستقبال. العشاء الاجتماعي أو الكرات المقنعة ، كانت الحفلات جزءًا من نمط حياة المجتمع الراقي للإمبراطورية الثانية. وفي وزير الدولة ، ليس من غير المألوف رؤية الزوجين الإمبراطوريين بين الضيوف.

احتفظ الإمبراطور نابليون الثالث بجزء من جناح ريشيليو الجديد لوزيره: الطابق الأول ، جانب كور نابليون. للوزير شقق صغيرة حيث يقيم مع عائلته: غرف ذات حجم متواضع ، تستحضر داخل برجوازي ثري. يتبع هذا الجزء الخاص غير المزخرف شقق احتفالية كبيرة.

يعتبر Grand Salon أكثر الغرف روعة في الشقق. تسمى غرفة المسرح ، ولسبب وجيه: يمكن تحويلها إلى مسرح مسرحي. ثم أعيد تنظيم الصالون الكبير لاستيعاب ما يصل إلى 250 ضيفًا. وإذا كان العرض يتطلب موسيقيين ، فسيتم إعداد منصة صغيرة خصيصًا فوق المسرح لاستيعابهم.

بعد وزير الدولة في عهد الإمبراطورية الثانية (1852-1870) ، تم تخصيص هذه الشقق لوزارة المالية. سيستمر الأمر كذلك حتى عام 1989. وفي هذا التاريخ أصبح قصر اللوفر متحفًا بالكامل. منذ عام 1993 ، كانت هذه الغرف مفتوحة للجمهور. معجب بهذه الزخارف المحفوظة على حالها تقريبًا لما يقرب من 150 عامًا.

قسم اللوحات

يضم قسم اللوحات حاليًا حوالي 7500 لوحة (منها 3400 معروضة) ، تغطي فترة من العصور الوسطى حتى عام 1848 (تاريخ بداية الجمهورية الثانية). بما في ذلك الرواسب ، تعد المجموعة ، التي تضم 12660 عملًا ، أكبر مجموعة من اللوحات القديمة في العالم. مع استثناءات نادرة ، تم نقل الأعمال بعد عام 1848 إلى Musée d’Orsay عندما تم إنشاؤه في عام 1986.

مدرسة الرسم الفرنسية
جزء كبير من اللوحات المحفوظة في المتحف هي أعمال لرسامين فرنسيين ، مما يجعل متحف اللوفر نوعًا من المعابد للرسم الفرنسي حتى القرن التاسع عشر: يتم تمثيل كل قرن بأعمال رئيسية وفريدة من نوعها في كثير من الأحيان. تنتمي مجموعة اللوحات الفرنسية إلى قسم اللوحات ، وهو أحد الأقسام الثمانية التي يتألف منها متحف اللوفر. جزء كبير من اللوحات المحفوظة في المتحف ، وهي من أكبر وأشهر المجموعات في العالم.

وتجسد المدرسة الفرنسية في وقت مبكر أفينيون بييتا من إنجويراند كوارتون. اللوحة المجهولة للملك جان لو بون (حوالي 1360) ، والتي ربما تكون أقدم صورة مستقلة في الرسم الغربي للبقاء على قيد الحياة من عصر ما بعد الكلاسيكية ؛ لويس الرابع عشر Hyacinthe Rigaud’s ؛ جاك لويس ديفيد تتويج نابليون ؛ تيودور جيريكولت طوافة ميدوسا ؛ وحرية يوجين ديلاكروا تقود الشعب. تم تمثيل نيكولاس بوسان ، والأخوين لو ناين ، وفيليب دي شامبين ، ولو برون ، ولا تور ، واتو ، وفراجونارد ، وإنجرس ، وكورو ، وديلاكروا.

نشأت المجموعات من مجموعة ملوك فرنسا ، التي بدأها فرانسوا الأول في Fontainebleau من قبل فرانسوا الأول ، وقد تم إثراءها باستمرار خلال Ancien Régime من خلال عمليات الشراء والتبرعات ، وظلت كذلك في ظل الثورة والإمبراطورية (الاستيلاء الثوري ، فتوحات نابليون) ، بينما تم إنشاء متحف اللوفر في عام 1793. وهكذا ، تم الاستيلاء على اللوحات الفرنسية من الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، وخاصة قطع استقبال الفنانين ، في وقت مبكر من الثورة قبل العودة إلى متحف اللوفر بعد عدة سنوات.

عُرضت اللوحات لأول مرة في Grande Galerie و Salon Carré ، ثم عُرضت على نطاق أوسع في Cour Carrée ، في المنطقة المجاورة مباشرة لمساكن الفنانين. في القرن التاسع عشر ، جاءت الزيادات من المشتريات من المجموعات الخاصة (مجموعة Marquis de Campana) والتبرعات (مجموعة Doctor La Caze ، 1869). في عام 1986 ، عندما تم افتتاح Musée d’Orsay ، غادرت المجموعات التي يعود تاريخها إلى ما بعد 1848 القسم. تقع مجموعة اللوحات الفرنسية الآن بشكل أساسي في جناح دينون ، ويتم تقديم اللوحات بترتيب زمني.

اللوفر هو معبد للرسم الفرنسي ، ويحافظ على عدد كبير من اللوحات المشهورة تشمل عصور وأنواع مختلفة حتى القرن التاسع عشر. يتم تمثيل كل قرن من خلال أعمال كبرى وغالبًا ما تكون مهمة لتاريخ الفن. هذا هو الحال بالنسبة لصورة يوحنا الثاني الصالح ، من منتصف القرن الرابع عشر ، وهي أقدم صورة مستقلة محفوظة منذ العصور القديمة. من القرن الخامس عشر ، يحتفظ المتحف على وجه الخصوص بـ Pietà de Villeneuve-lès-Avignon بواسطة Enguerrand Quarton و Portrait of Charles VII by Jean Fouquet ، أول صورة حيث تم رسم الموضوع من الأمام ولم يعد في الملف الشخصي. بالنسبة للقرن السادس عشر ، كانت مدرسة Fontainebleau ، التي سيطرت بعد ذلك على المشهد الفني ، حاضرة جدًا في المجموعات ،

يقدم القرن السابع عشر أو Grand Siècle ، وهي فترة نمو وتحرر للرسم الفرنسي ، مجموعة هائلة تتخللها العديد من الروائع مثل L’Enlèvement des Sabines و Et in Arcadia ego لـ Poussin ، وهو رسام تم تقديم 40 عملاً منه ، الغش مع Ace of Diamonds لجورج دو لا تور أو بورتريه لويس الرابع عشر بواسطة Hyacinthe Rigaud. إلى جانب هؤلاء الرسامين ، فإن فالنتين دي بولوني ، وسيمون فويه ، والأخوين لو نين ، وفيليب دي شامبين ، وكلود لورين ، ويوستاش لو سوور ، ولوران دي لا هايري ، وسيباستيان بوردون ، وتشارلز لو برون ممثلون أيضًا بشكل جيد.

للقرن الثامن عشر ، يضم المتحف ما لا يقل عن ثلاثة عشر عملاً لأنطوان واتو ، بما في ذلك Pierrot و Le Pèlerinage à l’île de Cythère ، وخمسة وعشرون لوحة لـ Fragonard (بما في ذلك Le Verrou) ، وثلاثون من Chardin (بما في ذلك La Raie) ، اثنان وعشرون لفرانسوا باوتشر أو حتى ستة وعشرون لوحة من قبل هوبرت روبرت. هناك أيضًا ، في هذه الفترة ، العديد من الأعمال لنيكولاس دي لارجيليير ونيكولا لانكرت وجان بابتيست أودري وجان مارك ناتير وكلود جوزيف فيرنيه وجان بابتيست غريوز وإليزابيث فيجي لو برون وبيير هنري دي فالنسيان.

أخيرًا ، تشكل الفترة النابليونية والنصف الأول من القرن التاسع عشر الجوهرة النهائية للمجموعة: نجد لهذه الفترات روائع مثل Le Sacre de Napoléon بواسطة David ، Le Radeau de la Méduse لـ Géricault ، La Liberty Leading the People by Delacroix أو La Grande Odalisque بواسطة Ingres. يعرض المتحف أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال الرئيسية لهؤلاء الرسامين.

يحتفظ المتحف أيضًا بأعمال بيير بول برودون ، جيروديت تريوسون ، فرانسوا جيرار ، أنطوان جان جروس ، لويس ليوبولد بويلي ، ألكسندر غابرييل ديكامبس ، أوجين إيزابي ، تيودور تشاسريو ، هيبوليت فلاندرين ، تيودور- روسو. Milletand أكبر مجموعة في العالم من اللوحات لكاميل كورو مع حوالي 81 لوحة.

غرفة موليان
أعطى لون الجدران اسمها لهذه الغرف الضخمة التي تضم أكبر اللوحات الفنية في متحف اللوفر: يمكنك الاستمتاع ببعض روائع الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر ، من ديفيد إلى ديلاكروا. جاك لويس ديفيد ، تيودور جيريكولت ، أوجين ديلاكروا … أكبر الأسماء في الرسم الفرنسي تحتك بأكتاف على هذه الجدران.

في الأصل ، تم بناء الغرف الحمراء خلال أعمال التوسيع الرئيسية لمتحف اللوفر التي قام بها نابليون الثالث. تم إنشاء الزخرفة الحمراء والذهبية ، المميزة للروعة التي رغب الإمبراطور في إضفاءها على المتحف ، في عام 1863 من قبل الرسام ألكسندر دومينيك دينويل. يبرز اللون الأحمر اللوحات التي غالبًا ما تهيمن عليها درجات اللون البني. بادئ ذي بدء ، هناك أعمال معلقة لأساتذة فرنسيين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. التنسيقات الكبيرة من التاسع عشر لن تدخل هناك حتى وقت لاحق.

إلى جانب اللوحات الشهيرة ، مثل Madame Récamier by David أو Mademoiselle Rivière by Ingres ، فإن اللوحات هي فوق كل اللوحات التاريخية. منذ القرن السابع عشر ، يعتبر هذا النوع من التصوير الأكثر أهمية في فرنسا. تخدم الأعمال التاريخ ، سواء كانت حديثة (Les Batailles de Napoléon ، بواسطة Gros) ، أو قديمة ، أو أسطورية (Aurore et Céphale ، بواسطة Guérin) أو الكتاب المقدس (Le Déluge ، بواسطة Girodet). يختار بعض الفنانين موضوعات تعتبر غريبة ، موت ساردانابالوس ، من قبل ديلاكروا ، أو حتى ، نادرًا ، الأحداث الجارية التي يكون نطاقها مجرد سرد على ما يبدو ، مثل The Raft of the Medusa بواسطة Géricault.

رسم جاك لويس ديفيد تتويج الإمبراطور نابليون الأول وتتويج الإمبراطورة جوزفين في كاتدرائية نوتردام دي باريس في 2 ديسمبر 1804. حضور الحفل شخصيًا. هذا هو التأثير الناتج عن الأشكال الكبيرة ، هذه اللوحات التاريخية العملاقة. حتى نابليون هتف “نسير في هذه اللوحة” أمام لوحة التتويج التي رسمها ديفيد.

Liberty Leading the People هو أشهر أعمال Delacroix. موضوعها: “Les Trois Glorieuses” ، هذه الأيام الثورية الثلاثة من يوليو 1830 والتي انتفض خلالها الشعب الباريسي ضد الملك تشارلز العاشر. هذه اللوحة التي تجمع بين القصة الرمزية والحدث التاريخي معروفة جيدًا ، وهي اليوم نموذج للحرية والنضال من اجل الحرية. يمثل ديلاكروا شعب باريس الذي يعبر الحاجز. في الجزء العلوي من تكوينها ، تخيم امرأة ، نصف إلهة قديمة ، نصف امرأة من الناس ، تقود الحشد ملوحًا بعلم الألوان الثلاثة. إنها الحرية. يتكرر مزيج الألوان الأزرق والأبيض والأحمر عدة مرات في الجدول.

معرض ميديشي
في Galerie Médicis معروض واحدة من أكبر الزخارف المرسومة من قصر باريسي. تم تصميم هذه الغرفة الواسعة خصيصًا لاستيعاب اللوحات الضخمة التي رسمها روبنز والتي تشكل دورة ماري دي ميديسيس. إنه يعيد روعة المعرض الاحتفالي الذي أقامته الملكة عند عودتها من المنفى في قصر لوكسمبورغ.

سلسلة لوحات ماري دي ميديشي معلقة في معرض أضيق بكثير من هذا. الطراز باروكي مع تراكيب متنوعة وفيرة. من الستائر إلى الغيوم ، كل شيء هو العاطفة والحركة. تبدو أجساد الشخصيات ، مستديرة وممتلئة ، ذات بشرة لؤلؤية وكأنها تدور في مجموعة من الألوان. وعلى الرغم من هذا الوفرة وهذا التنوع ، تظل جميع اللوحات متناغمة.

تمتزج الدورة ، التي تمر من خلال أنفاس باروكية ، مع مشاهد تاريخية وشخصيات مجازية ذات حرية كبيرة ، وواقعية الصور الشخصية وإبداع الشخصيات الأسطورية. وهو يستدعي الآلهة اليونانية الرومانية والمراجع المسيحية لتمجيد الملكة. في L’Instruction de la Reine ، على سبيل المثال ، تشارك مينيرفا ، إلهة الفنون والعلوم ، وميركوري ، رسول الآلهة ، في تعليمها كملكة مستقبلية.

مدرسة الرسم الايطالية
مجموعة اللوحات الإيطالية جديرة بالملاحظة ، لا سيما مجموعة عصر النهضة. تنتمي مجموعة اللوحات الإيطالية إلى قسم اللوحات ، وهو أحد الأقسام الثمانية التي يتألف منها متحف اللوفر. إنها واحدة من أكبر وأشهر المجموعات في العالم. مجموعات قسم اللوحات متخصصة في الفن الأوروبي من القرن الثالث عشر إلى نهاية القرن التاسع عشر.

تشكل اللوحات الإيطالية معظم بقايا مجموعات فرانسيس الأول ولويس الرابع عشر ، والبعض الآخر عمل فني غير معاد من عصر نابليون ، وبعضها تم شراؤه. بدأت مجموعة اللوحات الإيطالية مع فرانسيس ، الذي حصل على أعمال من أساتذة إيطاليين مثل رافائيل ومايكل أنجلو وأحضر ليوناردو دافنشي إلى بلاطه. تشمل الأعمال أعمال أندريا مانتيجنا وقلنسوات جيوفاني بيليني ، والتي تعكس الواقعية والتفاصيل “التي تهدف إلى تصوير الأحداث المهمة لعالم روحي أكبر”.

اللوحة الإيطالية ممثلة بكثرة ، مع حوالي 1100 عمل ، 600 منها معروضة بشكل دائم. من بين هؤلاء العديد من روائع الرسامين العظماء ، بما في ذلك اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، الموناليزا لليوناردو دافنشي. كما يحتفظ متحف اللوفر بأربعة أعمال أخرى على يد سيد عصر النهضة العظيم ، ولا سيما القديس يوحنا المعمدان والعذراء والطفل يسوع والقديسة آن.

تشمل مجموعة عصر النهضة العالي لوحة الموناليزا ليوناردو دافنشي ، العذراء والطفل مع القديسة آن ، وسانت جون المعمدان ، ومادونا أوف ذا روكس. تشمل مجموعة الباروك Giambattista Pittonii’s Continence of Scipio و Susanna and the Elders و Bacchus و Ariadne و Mars و Venus وآخرون يمثل Caravaggio بواسطة The Fortune Teller و Death of the Virgin. من القرن السادس عشر في البندقية ، يعرض متحف اللوفر Titian’s Le Concert Champetre و Entombment و The Crowning with Thorns.

تشمل مجموعة لوحات عصر النهضة الإيطالية أعمال تشيمابو (مايستا) ، لورينزو موناكو (لو كريست أو جاردين دي أوليفييه) ، جيوتو دي بوندوني ، فرا أنجيليكو ، باولو أوشيلو ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، بيسانيلو ، فيليبو ليبي ، ساندرو بوتيتشيلي (خاصة اللوحات الجدارية) فيلا ليمي) ، لوكا سينيوريلي ، أنتونيلو دا ميسينا (خاصة لو كوندوتيير) ، فيتوري كارباتشيو ، جيوفاني بيليني ، دومينيكو غيرلاندايو ، أندريا مانتيجنا ، سبع لوحات لبيروجين …

عشرة لرافائيل ، بما في ذلك صورة بالداسار كاستيجليون ، وأربعة عشر من تيتيان ، بما في ذلك The Country Concert ، وبعض خمسة عشر لوحة من Veronese ، بما في ذلك Wedding of Cana ، وأخرى بواسطة Tintoret (بما في ذلك صورته الذاتية) ، لسيباستيانو ديل بيومبو ، أندريا ديل Sarto أو Lorenzo Lotto أو The Corrège أو Pontormo أو Agnolo Bronzino أو Parmigianino أو Arcimboldo أو Federico Barocci.

بالنسبة للقرن السابع عشر ، هناك أعمال لجميع الرسامين الرئيسيين ، بدءًا من كارافاجيو ، وثلاثة من لوحاتهم محفوظة في المتحف (The Fortune Teller ، The Death of the Virgin and the Portrait of Alof de Wignacourt) ، والعديد من Annibale Carracci ، بالإضافة إلى جويدو ريني وجيرسينو ودومينيكين وبيير دي كورتونا وسلفاتور روزا ولوكا جيوردانو.

يتم تمثيل القرن الثامن عشر الإيطالي جيدًا أيضًا في تنوعه ، مع إعطاء مكانة مهمة لمدارس البندقية والرومانية. يتضمن القسم أعمالًا لرسامين مثل جيامباتيستا بيتوني (باخوس وأريادن ، وقصر سكيبيو ، والمسيح يعطي مفاتيح الجنة للقديس بطرس ، والمريخ والزهرة ، وبوليكسينا قبل قبر أخيل ، وسوزانا والشيوخ ، وقبر استعاري لرئيس الأساقفة John Tillotson) ، vedute بواسطة Canaletto و Francesco Guardi ، لوحات لـ Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico و Sebastiano Ricci و Francesco Solimena و Giovanni Paolo Pannini.

Salle des Etats
تم بناء Salle des Etats بين عامي 1855 و 1857 من قبل المهندس المعماري هيكتور لوفويل ، وكان يضم الجلسات التشريعية الرئيسية خلال الإمبراطورية الثانية. هذا هو المكان الذي يأتي منه اسمه. الديكور الذي أراده نابليون الثالث مهيب وفاخر ، بأقبية مرسومة تدل على مجد الإمبراطورية. بعد سقوط الإمبراطور ، تم نقل الغرفة إلى متحف اللوفر لإيواء لوحة فرنسية من القرن التاسع عشر. في بداية الجمهورية الثالثة ، قام المهندس المعماري إدموند غيوم بتحويل الغرفة لتكييفها مع هذه الوظيفة الجديدة: تم إغلاق النوافذ لترك مساحة أكبر للوحات ، وتم ثقب سقف زجاجي في السقف لتوفير الإضاءة العلوية التي محدودة الانعكاسات. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم استبدال لوحات الرسامين الفرنسيين على الجدران بلوحات من البندقية.

تيتيان ، تينتوريتو ، فيرونيزي … يتنافس أعظم رسامي البندقية مع بعضهم البعض من خلال أعمالهم المبهرة. يحتل زواج فيرونيز الضخم في قانا الجدار بأكمله المواجه للموناليزا. تحيط به لوحات شهيرة أخرى: The Country Concert لتيتيان ورجله مع قفاز ، الرسم الناري الذي رسمه تينتوريتو لتتويج العذراء يُطلق عليه أيضًا الجنة ، وهو مشروع لديكور ضخم في قاعة Grand Council في قصر دوجي ، صور شخصية رائعة ، مثل Une patricienne de Venise ، والمعروفة باسم La Belle Nani بواسطة Veronese … وغيرها الكثير. تشهد الألوان والأضواء على براعة فناني عصر النهضة في البندقية.

تم عرض اللوحة الأكثر شهرة في العالم في Salle des Etats: الموناليزا. يمكن لهذه القاعة الواسعة ، وهي الأكبر في المتحف ، أن تستوعب العديد من الزوار. منذ عام 2005 ، تجلس الموناليزا بمفردها في وسط الغرفة ، خلف نافذة تحميها. هذا العرض الاستثنائي يلبي متطلبات الأمان ، ولكن أيضًا احتياجات الحفظ. لم تتوقف ابتسامة الموناليزا الغامضة الشهيرة عن الإغواء لعدة قرون. كان الملك فرانسيس الأول من أوائل المعجبين به ، واشترى الأخير ، الذي دعا ليوناردو دافنشي إلى فرنسا ، اللوحة منه عام 1518. وهكذا دخل العمل في المجموعات الملكية التي عُرضت في متحف اللوفر منذ الثورة.

إنها اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، صورة الموناليزا ، زوجة تاجر الأقمشة الفلورنسي ، فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، الملقب بالفرنسية “جيوكوندا” لا جوكوندي. الموناليزا ، المرسومة أمام منظر طبيعي بعيد ، تنظر إلينا ، وابتسامتها الأسطورية على شفتيها. ولكن بالإضافة إلى تعبيرها ، فإن تقنية sfumato هي التي تمنحها هذا الوجود الخاص: قام ليوناردو دافنشي بتركيب طبقات رقيقة من الطلاء لإنشاء أشكال مع تخفيف الملامح والتباينات. تلتقط الفنانة اللحظة التي تستدير فيها الموناليزا نحو المشاهد. هذه الحركة طبيعية للغاية هي التي تعطي انطباعًا بالحياة في اللوحة.

هذا هو المكان الذي يتم فيه تقديم أعمال أخرى معروفة لمدرسة البندقية ، مثل The Wedding at Cana by Veronese. أنتج هذا العمل من قبل فيرونيز لقاعة طعام دير سان جورجيو ماجوري في البندقية ، حيث تم أخذها من قبل قوات الجنرال نابليون بونابرت في عام 1798. عندما سقطت الإمبراطورية في عام 1815 ، عادت معظم اللوحات التي تم الاستيلاء عليها إلى إيطاليا ، لكن كان يُخشى أن تؤدي رحلة العودة إلى إتلافها: لذلك تم استبدالها بلوحة رسمها لو برون ، المجدلين والفريسي. على الرغم من كل شيء ، فإن مغامرات الزفاف في قانا لا تتوقف عند هذا الحد ، حيث سيتم إخلاء اللوحة القماشية مرتين للحماية من الحروب التي عصفت بباريس ، في عام 1870 ثم في عام 1939.

لا جراند جاليري
يعد La Grande Galerie أحد أكثر الأماكن شهرة في متحف اللوفر منذ تحول القصر إلى متحف. يمكن للزوار الآن اكتشاف مجموعة المتحف الثرية للغاية من اللوحات الإيطالية ، وهي واحدة من أهم اللوحات في العالم. العشرات والعشرات من اللوحات التي تتبع بعضها البعض بقدر ما يمكن للعين رؤيته على طول معرض بهندسة معمارية رائعة … اليوم ، على جدران غراند غاليري ، هناك روائع لأعظم سادة الرسم الإيطالي: مانتيجنا ، رافائيل ، ليوناردو دافنشي ، أرشيمبولدو ، كارافاجيو … وغيرهم الكثير.

من أجل توفير الظروف المثلى للقدوم للاستمتاع بهذه المجموعة غير العادية ، تم الاختيار لتركيب إضاءة زينيثال ، أي من المناور على السقف التي تنشر الضوء الطبيعي. يخترق المهندس المعماري لنابليون الثالث ، هيكتور لوفويل ، القبو لإنشاء نوافذ. وهكذا يتجنب الضوء ، المتساوي والطبيعي ، الانعكاسات على اللوحات.

المدارس الشمالية (فلاندرز ، هولندا ، ألمانيا)
يحتوي متحف اللوفر أيضًا على واحدة من أكبر مجموعات اللوحات في شمال أوروبا مع 1130 لوحة (فلاندرز وهولندا وألمانيا). المدارس الفلمنكية والهولندية هي الأفضل تمثيلا. بالنسبة إلى الأوليات الفلمنكية ، نلاحظ أعمالًا في المقدمة مثل سيدة المستشارة رولين لجان فان إيك ، وثلاثي عائلة Braque لروجير فان دير وايدن ، و Nave of Fools بقلم جيروم بوش ، و The Wedding at Cana بقلم جيرار ديفيد و The مقرض وزوجته من تأليف كوينتين ميتسيس. كما تم الحفاظ على أعمال ديرك بوتس ، والعديد من هانز ميملينج ، وجوس فان كليف ، ويواكيم باتينير ، وبرنارد فان أورلي ، وجان غوسايرت ديت مابوز ، ولوكاس دي لايد ، وبيتر بروغيل الأكبر.

تم توضيح العصر الذهبي الهولندي والفلمنكي (القرن السابع عشر) بخمسة عشر لوحة رسمها رامبرانت ، بما في ذلك بثشبع في الحمام الذي يحمل رسالة من ديفيد والحجاج في عمواس ، والعديد من فرانس هالس ، تسعة عشر لفان ديك ، وواحد وخمسون لروبنز ، بما في ذلك اللوحات الإحدى والعشرون من دورة ماري دي ميديسي ، بالإضافة إلى لوحتين من قماش فيرمير و The Lacemaker و The Astronomer. المناظر الطبيعية التي تعج بالشخصيات التي رسمها جان بروغيل الأكبر ، والمشاهد الداخلية الحميمة لبيتر دي هوش وجيرارد تير بورش ، ولوحات داخلية للكنيسة بقلم بيتر ساينريدام ، ومشاهد من النوع لجان ستين وديفيد تينيرز لو جون ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية لجاكوب فان روسدايل يصور أيضا.

بالنسبة للرسم الألماني ، نجد أعمالًا من القرن الخامس عشر مثل Pietà of Saint-Germain-des-Prés ، ولوحات لألبريشت دورر ، ولوكاس كرانش الأكبر أو حتى عدة صور لهانس هولباين الأصغر ، وكذلك لـ القرن التاسع عشر ، لوحات للرومانسية كاسبار ديفيد فريدريش. أخيرًا ، تعرض إحدى الغرف لوحات الباروك النمساوية من القرن الثامن عشر. قرن بينما يعرض آخر اللوحات الاسكندنافية من النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ولا سيما المناظر الطبيعية التي تمت معالجتها في سياق رومانسي.

مدارس أخرى
المجموعة الإسبانية (حوالي مائة وثلاثين لوحة بما في ذلك حوالي ستين معروضة) ، وهي أصغر من سابقاتها ، تقدم مع ذلك مجموعة مثيرة للاهتمام من الأعمال ذات الأسماء النادرة. ولكن قبل كل شيء ، هناك جميع الفنانين العظماء في العصر الذهبي مثل El Greco و Velasquez و Murillo و Ribera و Zurbarán. كما يحتوي متحف اللوفر على العديد من اللوحات التي رسمها غويا.

تتكون مجموعة اللوحات البريطانية والأمريكية (حوالي مائة وعشرين لوحة) من أعمال مهمة لأساتذة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر مثل ويليام هوغارث وتوماس جينزبورو وجوشوا رينولدز وتوماس لورانس وجون كونستابل وريتشارد باركيس بونينجتون وجيه إم دبليو تيرنر وجيلبرت ستيوارت.

توجد لوحات من المدارس الاسكندنافية (حوالي 50 عملاً) والروسية (حوالي 35 عملاً) والنمساوية والبلجيكية والسويسرية واليونانية والبولندية والبرتغالية على الرغم من المجموعة المختصرة.

قسم فنون الجرافيك

يضم قسم فنون الجرافيك الآن أكثر من 225000 قطعة. يحافظ على الرسوم والباستيل والمنمنمات والمطبوعات والكتب والمخطوطات والتوقيعات وكذلك النقوش الخشبية والصفائح النحاسية والأحجار الحجرية. يجمع بين ثلاثة صناديق مختلفة:

مجلس الرسوم ، الذي تم تشكيله في الأصل من قبل المجموعة السابقة لملوك فرنسا ، يتم توسيعه باستمرار بعد ذلك بفضل عمليات الحجز والتبرعات ؛ مجموعة Edmond de Rothschild ، التي تم التبرع بها لمتحف اللوفر في عام 1936 ، مع حوالي 40.000 مطبوعة و 3000 رسم و 500 كتاب مصور ؛ الطباعة النحاسية ، التي تحتفظ بحوالي 14000 لوحة نحاسية منقوشة ، ولا سيما الألواح النحاسية من خزانة لوحات King’s Engraved Plates. يمكن طلب مطبوعات الورق التي تم الحصول عليها بالنحاس الأصلي لما يقرب من 600 لوحة.

نظرًا لعدد القطع وهشاشة الورق للضوء ، من المستحيل كشف جميع المستندات بشكل دائم. يمكن رؤيتها إما في المعارض المؤقتة (التي لا تستمر لأكثر من ثلاثة أشهر حتى لا تضعف الأعمال) ، أو في غرفة الاستشارات بالقسم. ومع ذلك ، يتم عرض مجموعة مختارة من رسوم الباستيل والنسيج الكرتوني ، الأقل هشاشة ، ضمن مسار قسم الرسم. في السنوات الأخيرة ، تم بذل جهد كبير في الرقمنة وتحتوي قاعدة بيانات القسم حاليًا على أكثر من 140.000 ملف عمل و 4500 ملف فنان.

حديقة التويلري

Tuileries Garden هي حديقة عامة تقع بين متحف اللوفر و Place de la Concorde في الدائرة الأولى في باريس. إنها أهم وأقدم حديقة على الطراز الفرنسي في العاصمة ، والتي كانت ذات يوم حديقة قصر التويلري ، المقر الملكي والإمبراطوري السابق ، والذي اختفى الآن. تم تصنيف حديقة التويلري كنصب تاريخي منذ عام 1914 ، ضمن موقع مسجل ومدرج في حماية التراث العالمي لليونسكو فيما يتعلق بضفاف نهر السين. تعد الحديقة الآن جزءًا من المجال الوطني لمتحف اللوفر والتويلري.

أنشأتها كاثرين دي ميديسي باعتبارها حديقة قصر التويلري في عام 1564 ، وتم افتتاحها للجمهور في عام 1667 وأصبحت حديقة عامة بعد الثورة الفرنسية. تبلغ مساحة الحديقة 25.5 هكتارًا ، وهي تضاهي مساحة حدائق لوكسمبورغ. يحدها قصر اللوفر من الجنوب الشرقي ، وشارع ريفولي من الشمال الشرقي ، وميدان دي لا كونكورد من الشمال الغربي ونهر السين من الجنوب الغربي. في القرنين التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين ، كان مكانًا يحتفل فيه الباريسيون ويلتقون ويتجولون ويسترخون. تستضيف العديد من الأحداث مثل Rendez-vous aux jardins والمعرض الدولي للفن المعاصر.

في وسط باريس ، كانت هذه الحديقة تتنفس في قلب العاصمة منذ ما يقرب من خمسة قرون. في عام 1564 عندما كان للملكة كاثرين دي ميديسي ، أرملة الملك هنري الثاني ، الحنين إلى قصور طفولتها في فلورنسا ، مسكن ريفي مبني مع حديقة. تقع الأرض المختارة خارج أسوار باريس ، حيث تم إنشاء صانعي البلاط منذ العصور الوسطى. ومن هنا جاء اسم “التويلري”.

من عام 1664 ، أعيد تصميم الحديقة بالكامل أندريه لو نوتر ، بستاني إلى الملك لويس الرابع عشر. يتم فتح الحديقة بعد ذلك للجمهور المختار. تم تعديله وخصخصته جزئيًا عدة مرات ، ولا سيما من قبل نابليون الأول ثم ابن أخيه نابليون الثالث ، وقد تم فتحه بالكامل لجميع الزوار منذ عام 1871. كانت الحديقة ملعبًا للملوك والأمراء. كان الملك الشاب لويس الثالث عشر يصطاد السمان والغربان هناك. لعب لايجلون ، ابن نابليون الأول ، في أزقته …

في عام 1871 ، أثناء كومونة باريس ، أضرم المشاغبون النار في قصر التويلري ، رمز القوة الملكية والإمبراطورية ، ولم يتبق منها سوى الحديقة. في عام 1990 ، تم إطلاق مسابقة لتجديدها. تم اختيار منسقي المناظر الطبيعية باسكال كريبييه ولويس بينيتش وجلبوا له ابتكارات معاصرة.

منذ عام 2005 ، كان متحف اللوفر مسؤولاً عن إدارة وتعزيز حديقة التويلري. كل عام ، يتخيل البستانيون زهورًا جديدة ، في الربيع ثم في الصيف ، اعتمادًا على البرنامج الثقافي للمتحف. وبالتالي ، فإن الصالونات تكون دائمًا بألوان المعارض أو الأحداث الكبرى في الوقت الحالي. تم تزيين التويلري بألوان متحف اللوفر. في كل عام ، يتنافس البستانيون الفنيون في Domaine National du Louvre و Tuileries في الإبداع من خلال استلهام الإلهام من المعالم البارزة في حياة المتحف.

منذ عام 2014 ، كان لدى متحف اللوفر مديرية فرعية مخصصة للحدائق. تقوم بتنفيذ مشاريع بحثية حول تاريخ حدائق Domaine National du Louvre و Tuileries ، وحرفها ومجموعتها من المنحوتات الخارجية. يعزز البحث والعمل تاريخ الحدائق كنظام أصبح الآن جزءًا كاملاً من توجهات المؤسسة.

تعد حدائق Domaine National du Louvre و Tuileries متحفًا حقيقيًا للنحت في الهواء الطلق. وصلت التماثيل الأولى التي لا تزال في مكانها خلال فترة ريجنسي من عام 1716 ، قادمة من فرساي ومارلي ، ويعود تاريخ بعضها إلى نهاية القرن السابع عشر. منذ ذلك الحين ، في موجات متتالية ، واصل النحت استثمار التويلري وكاروسيل ، بالإضافة إلى الحدائق الواقعة إلى الشرق (المصلى ، رافيت وإنفانتي). بصرف النظر عن المزهريات الموجودة في الحديقة ، من الواضح أن بقية الأثاث والمقاعد وأعمدة الإنارة والألواح وما إلى ذلك لها طابع تراثي.