안토니 가우디 (1852-1926), 바르셀로나를 전 세계에 더 잘 알려지게 한 건축가. 가우디 건축 테마 루트 투어는 그의 작품을 소개하고 가우디가 어떻게 전통을 깨고 건축을 이해하는 새로운 방법을 제안했는지 보여줄 것입니다. 기하학의 적용, 공간 개념 및 재료 사용과 같은 건설적인 절차 모두에서 그의 작품에 표현력을 부여한, 모양 및 색상.

역사를 통틀어 바르셀로나는 개방적이고 환영하는 도시였습니다. 경제적 추진과 사회적 진보 덕분에 19 세기 말부터 20 세기 초까지 도시 계획과 모든 예술적 표현에 영향을 미치는 역동적 인 근대화 과정이있었습니다. 당시의 스타일은 모더니즘이라고 불 렸으며 아르누보의 유럽 공식화와 일치하고 사회의 모든 영역에 깊이 뿌리를 내렸기 때문에 빠르게 가장 대표적인 스타일 중 하나가되었습니다. 그렇기 때문에 바르셀로나는 모더니즘의 세계 수도 중 하나입니다.

가우디는 모더니스트 시대와 일치했지만 완전히 공개되지 않았고 매우 개인적인 차별화 된 언어를 개발했습니다. 가우디의 작업에 대해 많은 해석이 이루어졌습니다. 어떤 사람들은 그것이 전통에서 나온 것이라고 생각하고 다른 사람들은 전위 적이라고 생각합니다. 어떤 사람들은 가우디를 위대한 예술가로 묘사하고 다른 사람들은 위대한 기술자로 묘사합니다. 어떤 이들은 그를 범법자로 정의하고 어떤 이들은 그의 신비주의를 옹호합니다. 그러나 모든 사람은 건물이 놀랍고 다르므로 분류하기가 어렵다는 데 동의합니다.

전기
Antoni Gaudí i Cornet은 건축가 모더니스트였습니다. 카탈로니아 어는 자신의 학문 분야와 관련된 천재 중 한 명으로 국제적으로 인정 받았습니다.

가우디는 바르셀로나에서 건축을 공부하기로 옮겼습니다. 그의 첫 번째 작품은 모더니즘이 폭발 할 때까지 네오 고딕 양식, 무데 하르, 바로크 양식과 같은 다양한 스타일의 영향을 받았습니다. 자연과 규제 된 형태의 기하학에 대한 그의 연구의 적용, 그의 건물 장식을위한 모든 응용 예술의 사용, 그에 의해 트렌 카디스로 변형 된 오래된 모자이크의 장식을위한 복구는 새로운 기술로 바뀌 었습니다.

건축에 대한 그의 공헌은 독특하며 모더니즘의 가장 큰 지수 중 하나로 간주됩니다. 어린 시절부터 가우디는 자연에 대한 세심한 관찰자였으며, 그의 모양, 색상 및 기하학이 그를 매료 시켰습니다. 점점 더 많은 모노 그래프가 만들어지는 큰 건물이 있음에도 불구하고 전 세계에서 그에게 더 많은 명성을 안겨준 것은 의심 할 여지없이 Sagrada Familia의 사원입니다. 그리고 그것이 불러 일으키는 감탄.

Antoni Gaudí는 카탈로니아에서 가장 많이 방문한 기념물 인 Sagrada Família, Casa Batlló 및 La Pedrera를 포함하여 8 개의 작품이 세계 문화 유산으로 지정된 유일한 건축가입니다. 상상력이 풍부한 가우디는 그의 작품 대부분을 정신적으로 투영했습니다. 사실 그는 세부적인 계획을 거의 세웠지 만 3 차원 모델로 재현했습니다.

건축 스타일
Mudejar의 영향은 Gaudí의 첫 번째 작품에서 분명합니다. Vicens 집과 Güell 궁전의 내부는 완전히 무어입니다. 조금 후에, 그것은 테레지아 네스 수녀원에서 관찰 된 이미 히스패닉계 무데 하르를 놀라게하는데, 도자기의 선형 리듬과 색의 요소를 가지고 있습니다.

그의 연구에서 그는 장인 건축 액세서리를 디자인했으며 아버지의 보일러 제작 워크샵 에서이 작업에 대해 얻은 지식 덕분에 그 실현을 담당했습니다. 나중에 이미 바르셀로나에서 목공 워크샵에 참석하여 확장했습니다. 조각가이자 모델 인 Eudald Puntí와 Llorenç Matamala. 그는 그의 건물 전체에 개인적인 도장을 찍을 수 있었기 때문에 모든 것이 그의 건축에 ​​영향을 미쳤습니다. 따라서 가우디, 가구, 아치 프레임 및 목재 또는 철의 내부 및 외부 문, 그릴, 빈대, 손잡이, 자물쇠 등으로 디자인되었습니다.

건축 합성은 기하학과 역학, 평형의 법칙과 형태에 연결되어야합니다. 1880 년대 가우디의 연구는 Eusebi Güell의 집을 짓고 아치와 금고의 이해력에 대한 연구로 시작되었습니다. 멜린 드로 벽돌이나 보드의 포물선 아치 덕분에 Bellesguard 또는 La Pedrera의 다락방 에서처럼 빔없는 지붕을 만들 수있었습니다.

그는 자연과 함께 역사적 스타일을 연구하고 그의 창작물에 대한 아이디어와 효과를 축적합니다. 그는 자신을 그리스 예술의 위대한 숭배자이자 지중해 예술의 추종자로 여겼지 만 가장 친밀한 의미와 그의 종교적 정서로 가득 찬 정신을 추구했습니다. 그가 신과 가장 많은 관계를 발견하는 곳은 고딕 건축입니다. 수년 동안 그는 그의 프로젝트에서 기둥과 금고 시스템의 구조적 메커니즘을 찾았습니다. Colònia Güell 교회의 건설, 깔때기 또는 평형 곡선을 조합 한 프로젝트, 코드 및 알약 봉지의 유명한 정위 모형에서와 같이 계산 시스템으로 둘러싸인 구조.

가우디의 건축은 기하학적 모양의 놀이로 감각의 인식을 달성하는 데 바로크와 약간의 접촉을 가지고 있습니다. 바로크 양식 에서처럼 복잡한 형태가 높이 평가되고 작업을 묵상 할 때만 그 역학이 발견됩니다. 이것은 바로크 방식으로 조각과 건축 사이에 큰 융합이있는 Sagrada Familia의 사원에서 포착됩니다. Antoni Gaudí는 그의 건축에 ​​대한 육체적 비전을 가지고 있습니다. 이러한 이유로 벽을 구부려 더 큰 가소성을 달성하고 자연에서 인식하는 모든 것을 이상화하며 이미 큰 풍요 로움과 대담한 환상의 선이있는 Sagrada Família와 같은 성숙 작업의 마지막 구조에 도달하지만 항상 공격적이지 않은 형태.

조명은 가우디의 연구의 일부 였는데, 그는 스테인드 글라스 창에 고정 된 법칙의 기하학과 기둥을 그 사이에 배치하여 수행했습니다. 따라서 빛이 걸러지면 관객에 대해 45도 방향으로 향하게되며 모든 형태의 안도감과 조화의 비전이 얻어진다. 본당을 덮는 금고에서는 쌍곡선 및 쌍곡선 포물선과 같은 곡률을 사용합니다. 이것은 경 사진 기둥과 함께 신비롭게 조명 된 성역의 인상을줍니다.

네 가지 유형의 규제 표면 인 쌍곡선, 나선형, 쌍곡선 포물선 및 원뿔형은 모두 건축가가 금고, 천장, 벽 및 기둥의 구조에서 사용했습니다.

트렌 카디스
가우디 작품의 벽이나 바닥을 최종 코팅하기위한 마감의 특별한 점은 트렌 카디스의 사용이었습니다. 이는 Esplugues에 위치한 Pujol i Bausis 공장의 스크랩 조각에서 유약을 바른 세라믹 타일 조각으로 만들어졌습니다. Llobregat의 새로운 그림이나 색상을 형성하기 위해 부서졌습니다. 가우디는 그의 공동 작업자 인 Josep Maria Jujol과 함께 주로 모더니즘에서 처음으로 그것을 사용 했으며이 예술적 운동의 특징적인 표시로 만들었습니다.

이 기술은 Avinguda de Pedralbes의 Güell 영지 입구에있는 헬기에 처음 사용되었습니다. 이곳에서 구불 구불 한 건축물로 인해 타일 전체가있을 수없는 타일을 깰 필요가있었습니다. Parc Güell의 큰 광장에있는 벤치는 콘크리트 구조로 눈에 띄고 트렌 카디스 기법으로 여러 색상으로 덮여 있습니다.

카탈로니아주의
Antoni Gaudí의 청소년기 동안 카탈루냐어는 하이킹과 예술적 유산의 회복과 함께 매우 빈번했습니다. 고등학교 급우 Eduard Toda와 Josep Ribera와 함께 15 세에서 17 세 사이의 여름 방학 동안 그들은 폐허가 된 Poblet 수도원의 복원 프로젝트를 수행하기로 결정했습니다. 가우디의 그림과 그의 동료들의 회고록이 보존되어 있습니다. 그들 각각은 재건축에 임무가있었습니다. 가우디는 작업의 두께, 벽과 지붕을 짓는 것입니다. Toda는 도서관의 목록을 만들고 Ribera는 Poblet의 역사를 조사 할 것입니다. 그들은 심지어 재정 지원을받을 수있는 방법을 생각 해냈고, Ribera가 만든 수도원에 관한 책을 출판 할 기념품 가게를 세웠습니다. 그해 9 월, 세 친구는 헤어졌다. Eduard Toda와 Güell은 Poblet을 편집했습니다. 1870 년의 데이터 및 메모.

그는 1879 년부터 1889 년까지 Associació Catalanista d’ Excursions Científiques의 회원이었으며 이전의 것과 합병하여 Center Excursionista de Catalunya를 형성 한 Associació d ‘Excursions Catalana와 협력했습니다. Gaudí는 여러 여행을했습니다. 이 중 Granollers에서 그는 Sant Esteve 교회의 복원에 대한 보고서를 썼습니다. 그의 친구 Eusebi Güell도 1880 년부터이 협회에 속해있었습니다. 협회와의 또 다른 여행은 1883 년 Banyuls de la Marenda, Perpignan 및 Elna에서 이루어졌으며 그곳에서 Verdaguer와 Guimerà와 함께 사진을 찍고 카탈로니아 어 삽화로 출판했습니다.

네 개의 막대 깃발의 상징은 많은 작품에 나타납니다.
팔라우 구엘 (Palau Güell)의 1 층 중앙 부분에있는 두 개의 입구 문 사이에는 가우디가 호안 오 뇨스에게 의뢰 한 카탈로니아의 문장을 볼 수 있습니다. 연속적인 스트립의 메쉬에서하는 색상을 나타냅니다.
Bellesguard의 입구에는 1409 년, Margarida de Prades와의 Martí I l’ Humà 결혼식과 Bellesguard의 작업이 끝난 1909 년 두 번째 날짜의 네 개의 막대가있는 돌 방패가 있습니다.
Bellesguard 탑의 기둥에는 카탈로니아 국기가 나선형 스트립으로 형성됩니다.
구엘 공원의 계단에는 뱀의 머리와 함께 방패가 입구에 나타납니다.
Montserrat의 기념비적 묵주의 영광의 첫 번째 신비에는 트렌 카디스 기법으로 만든 방패가 있습니다.

모더니즘
가우디의 직업 생활은 그가 기계식 건물 구조 조사를 중단하지 않았다는 점에서 독특했습니다. 초기에 Gaudí는 Walter Pater, John Ruskin 및 William Morris와 같은 역사주의 건축 이론가의 연구를 통해 동양 예술 (인도, 페르시아, 일본)에서 영감을 받았습니다. 동양 운동의 영향은 Capricho, Güell Palace, Güell Pavilions 및 Casa Vicens와 같은 작품에서 볼 수 있습니다. 나중에 그는 프랑스 건축가 인 Eugène Viollet-le-Duc의 아이디어를 따라 당시 유행하던 네오 고딕 운동을 고수했습니다. 이 영향은 Teresian College, Astorga의 Episcopal Palace, Casa Botines 및 Bellesguard 하우스뿐만 아니라 Sagrada Família의 지하실과 후진에 반영됩니다. 결국 가우디는 좀 더 개인적인 단계를 시작했습니다.

학생 시절 가우디는 건축 학부에서 소유 한 이집트, 인도, 페르시아, 마야, 중국 및 일본 미술 사진 모음을 연구 할 수있었습니다. 컬렉션에는 스페인의 무어 기념비도 포함되어 그에게 깊은 흔적을 남겼고 많은 작품에서 영감을 얻었습니다. 그는 또한 Owen Jones가 학교 도서관에서 빌린 Alhambra의 계획, 고도, 섹션 및 세부 사항을 연구했습니다. 그는 nazarí 및 mudéjar 예술에서 다양한 구조 및 장식 솔루션을 가져 왔으며 그의 작품에서 변형과 문체 자유를 사용했습니다. 특히 가우디는 이슬람 예술에 대해 공간적 불확실성, 무한한 공간을 가진 구조의 개념을 관찰했다. 구멍과 칸막이로 조각난 시퀀스 느낌,

의심 할 여지없이 그에게 가장 큰 영향을 준 스타일은 19 세기 후반에 Eugène Viollet-le-Duc의 이론적 작품에 의해 촉진 된 Gothic Revival이었습니다. 프랑스 건축가는 구조와 디자인을 모두 고려하여 과거의 스타일을 연구하고 합리적으로 적용 할 것을 요구했습니다. 그럼에도 불구하고 Gaudí에게 고딕 양식은 “불완전”했습니다. 일부 구조적 솔루션의 효과에도 불구하고 아직 “완벽하지 않은”예술 이었기 때문입니다. 자신의 말로 : 고딕 예술은 불완전하며 절반 만 해결되었습니다. 그것은 공식적인 산업적 반복 인 나침반에 의해 만들어진 스타일입니다. 그것의 안정성은 부벽이 지속적으로지지하는 것에 달려 있습니다. 그것은 목발에 고정되어있는 결함있는 신체입니다. (…

이러한 초기 영향 이후 가우디는 전성기에 모더니즘으로 이동했습니다. 초기 단계의 모더니즘은 역사적인 건축물에서 영감을 받았습니다. 실무자들은 산업 혁명의 기술 발전에 의해 부과 된 산업 형태에 대한 반응으로 과거로의 회귀를 보았다. 이러한 오래된 스타일의 사용은 부르주아지가 자신의 문화적 뿌리로 간주하는 가치를 동일시 할 수있는 도덕적 재생산을 나타냅니다. 19 세기 후반에 시작된 카탈루냐 문화의 부흥 인 Renaixença (중생)는 민족주의와 국제주의를 결합하는 동시에 유럽 근대화에 통합하는 것을 목표로하는 카탈루냐 “민족”스타일에 더 많은 고딕 양식을 도입했습니다. 운동.

모더니즘의 몇 가지 필수 특징은 다음과 같습니다. 서정주의와 주관성 경향이있는 낭만주의로부터 물려받은 반 고전적 언어; 명백하게 장식적인 스타일을 만들어 낸 응용 예술 및 예술 작품과 건축의 확고한 연결; 대조가 풍부하고 전체적으로 플라스틱 효과를 추구하는 혼합 된 구조적 언어로 등장한 새로운 재료의 사용; 진보에 대한 강한 낙관주의와 믿음은 부르주아지의 모든 미학을 포함하여 당시의 번영의 분위기를 반영한 ​​강렬한 예술을 만들어 냈습니다.

종교 예술
가우디가 평생 동안 보여준 강력한 종교적 형성은 그의 어머니가 자연에 대한 사랑과 “이 경이의 창조자에 대한 믿음”을 그에게 전해 준 그의 어머니로부터 시작되었습니다. 매일 미사에 참석 한 그의 일생은 변함이없는 것으로 알려져 있습니다.

그의 종교성은 또한 그의 작품에서 변함없는 네 팔을 가진 Gaudinian 십자가와 같은 상징을 사용한 그의 시민 건축을 포함합니다. 따라서 그가 단순한 베인으로 처음 사용했던 것은 Güell 궁전, Batlló 집, Güell 공원의 파빌리온 중 하나, Teresianes 학교 및 Bellesguard 집이었습니다. 그의 마리아의 헌신은 Sagrada Família의 사원에있는 많은 비문에서 분명합니다. Marian 성격의 것들은 밀라노 집의 Angelus 프리즈, 파사드 상단에서 볼 수 있으며 다른 것들은 Parc Güell의 큰 벤치를 위해 특별히 만들어진 Valencia의 타일에 있습니다. 단철로 처형 된 Bellesguard의 문에는 “Hail Mary, 그녀는 죄없이 잉태되었습니다.”라는 문구가 있습니다.

1913 년 10 월, 카탈로니아에서 열린 제 1 차 기독교 미술 대회에서 그는 그의 친구 인 Josep Torras i Bages 감독이 개회 연설을했던위원회의 일원이었습니다. 그는 Torras i Bages가 설립 한 몬세 라트 성모 영적 연맹의 회원이었으며 1915 년 몬세 라트 제 1 차 전례 대회에 참여했습니다.

1878 년 레 우스 박물관에 보관 된 유물 그림에는 성모의 이미지 옆에 “Ave Maria”와 “Sanctus, Sanctus, Sanctus”라는 비문이 있습니다. 이 호출의 사용은 묘지 문 프로젝트 (1875)에서 가우디에 의해 이미 풍부하게 사용되었으며, Alella (1883)의 제단, 탑 및 Sagrada Família의 지하실에서 반복됩니다. Bocabella (1885)의 웅변에서.

구엘 공원 (Park Güell)의 길 안쪽 가장자리에는 마치 워커를기도에 초대하는 것처럼 묵주의 denes에 해당하는 150 개의 큰 돌 공이 있습니다.

그의 위대한 후원자 인 Eusebi Güell 덕분에 그는 종교적 신념에 도움이 된 교회 혁신 아이디어 그룹에 연락했습니다. Sagrada Família의 사원 건설을위한 위임은 그의 건축 적 가치에 덧붙여 모든 종교적 관심사를 넣은 그의 위대한 업적이었습니다. 종교적 문제는 최고 수준의 모든 수단을 사용해야합니다. 사원은 무한한 특성과 무한한 속성으로 신성의 느낌을 고취시켜야합니다.

1915 년 교황 베네딕토 15 세의 눈시오가 사그라 다 파밀리아를 방문하는 동안 미래의 프란체스코라고 네시 추기경은 그에게 자신이 시인이라고 말했고 건축가는 대답했습니다. 가우디는 그의 생애의 마지막 부분에서 사그라 다 파밀리아 사원 건축에만 헌신하게 만든 깊은 기독교 적 종교적 감정을 가졌습니다.

카톨릭의 열렬한 열정으로 그는 1894 년 사순절 단식을하여 자신의 생명을 위협 할 정도로 사순절을했고, 토 라스이 베이 게스에게 개입하여 ‘버림 받았다’고 설득해야했습니다.

시복
그는 현재 가톨릭 교회에 의해 구타당하는 과정에 있습니다. 안토니 가우디 시복 협회는 바르셀로나 리카르 드 마리아 칼 레스 대주교의 요청과 함께 2000 년 바티칸이 승인 한 시복 절차를 시작하도록 승인을 요청했습니다. 2003 년에는 작업에 대한 모든 문서가 수행되었습니다. 그해까지 바르셀로나의 교구 과정에서 바티칸의 José Saraiva Martins 추기경에게 수여되었습니다. 2003 년 6 월 로마에있는 성도 대 의회에서 정식 절차가 열렸습니다. 2003 년부터 바르셀로나 교구는 그를 기독교 덕목으로 하나님의 종으로 여겼다.

2010 년에 사그라 다 파밀리아 교구의 총장이자 시복 대의 부국장 인 Lluís Bonet i Armengol 목사는 2016 년에 가우디가 신의 종에서 존경받는 사람이 되겠다는 소망을 표명했습니다. 같은 해 시스타 흐 추기경은 2026 년이 시복을위한 현실적인 날짜이며, 이는 가우디의 사망 100 주년과 사그라 다 파밀리아 사원의 완공 가능성과 일치 할 것이라고 말했습니다.

새로운 건축 언어
가우디는 일반적으로 카탈로니아 모더니즘의 위대한 거장으로 간주되지만 그의 작품은 어떤 스타일이나 분류를 넘어선 다. 그들은 기하학과 자연 형태에서 주요 영감을 찾는 상상력이 풍부한 작품입니다. 가우디는 자연의 유기적이고 무정부적인 기하학적 형태를 철저히 연구하여 건축에서 이러한 형태를 표현할 방법을 모색했습니다. 그의 가장 큰 영감은 Montserrat 산, Mallorca 동굴, Collbató의 saltpetre 동굴, Reus 뒤의 Prades Mountains에있는 Fra Guerau 바위, Mallorca 북쪽의 Pareis 산 및 Sant Miquel del Fai를 방문한 것에서 나왔습니다. Bigues i Riells에서.

기하학적 형태
자연에 대한이 연구는 가우디가 자연에서 발견 한 형태를 반영하는 쌍곡선 포물선, 쌍곡선, 나선형 및 원뿔과 같은 규칙적인 기하학적 형태를 사용하는 것으로 해석되었습니다. 괘선이있는 표면은 directrices로 알려진 하나 또는 여러 선 위로 이동할 때 생성자라고하는 직선에 의해 생성되는 형태입니다. 가우디는 예를 들어 돌진, 갈대, 뼈와 같은 자연에서 그 예를 많이 발견했습니다. 그는 나무의 줄기 나 인간의 골격보다 더 좋은 구조는 없다고 말했습니다. 이러한 형태는 동시에 기능적이고 미학적이며 가우디는 자연의 언어를 건축의 구조적 형태에 적용하는 방법을 발견했습니다. 그는 나선 형태를 움직임과 동일시하고 쌍곡선을 빛과 동일시했습니다.

가우디가 널리 사용하는 또 다른 요소는 전차선 아치였습니다. 그는 어렸을 때 지오메트리를 철저히 연구하여 공학에 관한 수많은 기사를 연구했습니다.이 분야는 전차선 곡선의 장점을 기계 요소로 칭찬했지만 당시에는 현수교 건설에만 사용되었습니다. Gaudí는 공통 아키텍처에서이 요소를 처음으로 사용했습니다. Casa Milà, Teresian College, Colònia Güell 및 Sagrada Família와 같은 작품의 전차선 아치는 전차선이 정기적으로 균등하게 운반하는 무게를 영향을 받음에 따라 가우디가 구조에 큰 힘의 요소를 추가하도록 허용했습니다. 자기 취소 접선 힘에 의해서만.

가우디는 평면에서 공간 기하학, 통치 기하학으로 진화했습니다. 이러한 구조적 형태는 벽돌과 같은 값싼 재료의 사용에 매우 적합합니다. 가우디는 전통적인 카탈로니아 금고에서와 같이 모르타르로 쌓인 벽돌을 옆이 아닌 평평하게 놓인 벽돌을 사용하여 자주 사용했습니다. 새로운 구조 솔루션에 대한이 탐구는 1910 년에서 1920 년 사이에 그의 걸작 인 Sagrada Família에 대한 그의 연구와 경험을 활용하면서 절정에 달했습니다. 가우디는 교회 내부를 마치 숲처럼 생각했고, 나무 모양의 기둥이 여러 가지로 나뉘어 얽힌 쌍곡선 아치 구조를 지원했습니다.

그는 기둥이 단면의 수직 압력에 더 잘 견딜 수 있도록 기둥을 기울였습니다. 그는 또한 나무의 가지와 줄기에서와 같이 이중 회전 나선형 모양 (우회전 및 좌회전)을 제공했습니다. 이것은 현재 프랙탈로 알려진 구조를 만들었습니다. 공간을 작고 독립적이며 자립하는 모듈로 나누는 공간의 변조와 함께 네오 고딕 스타일에서 요구하는대로 버트리스없이 기계적 견인력을 완벽하게 지원하는 구조를 만듭니다. 따라서 Gaudí는 합리적이고 구조적이며 완벽하게 논리적 인 해결책을 얻었으며 동시에 독창적이고 단순하며 실용적이며 미적인 새로운 건축 스타일을 창조했습니다.

고딕을 넘어서
이 새로운 구조적 기술은 가우디가 그의 가장 큰 건축 목표를 달성 할 수있게 해주었습니다. 완벽하고 고딕 스타일을 넘어서는 것입니다. 쌍곡면 금고에는 고딕 양식의 금고에 키스톤이있는 중심이 있고 쌍곡면은이 공간에 구멍이있어 자연광이 들어옵니다. 고딕 금고에 갈비뼈가있는 금고 사이의 교차점에서 쌍곡면은 구멍도 허용합니다. Gaudí는 별이 빛나는 하늘의 인상을주기 위해 고용되었습니다.

가우디는 전통적인 건축의 평면 디자인과는 달리 자신의 디자인을 3 차원으로 구상 할 수있는 독특한 공간적 비전으로 건축의 유기적 비전을 보완했습니다. 그는 그의 아버지가 자신이 제작 한 보일러와 스틸로 만든 그림을보고 소년 시절에 공간 감각을 습득했다고 말하곤했다. 이러한 공간적 개념 때문에 Gaudí는 항상 캐스트 및 스케일 모델로 작업하거나 작업이 진행됨에 따라 현장에서 즉흥적으로 작업하는 것을 선호했습니다. 계획을 세우는 것을 꺼려했지만 드물게 자신의 작품을 스케치했습니다. 사실 당국이 요구하는 경우에만 그렸습니다.

기술 영역에서 가우디의 또 다른 혁신은 축척 모델을 사용하여 구조를 계산하는 것입니다. Colònia Güell 교회를 위해 그는 옆 창고에 4 미터 (13 피트) 높이의 1:10 축척 모델을 만들었습니다. 건물. 그곳에서 그는 새총으로 가득 찬 작은 가방이 달린 끈이 달린 모델을 세웠습니다. 천장에 부착 된 드로잉 보드에 그는 교회의 바닥을 그렸고, 그는 건물의 지지점 (기둥, 벽의 교차점)에 새총 (무게 용)으로 줄 (전차선 용)을 걸었습니다. 이 가중치는 아치와 금고 모두에서 전차 곡선을 생성했습니다. 그 시점에서 그는 거꾸로되어 가우디가 찾고있는 기둥과 아치의 구조를 보여주는 사진을 찍었습니다. 그런 다음 가우디는이 사진 위에 구 아슈 또는 파스텔로 그렸습니다.

건축사에서 가우디의 위치는 자연에서 영감을 받아 기술적 완벽 함과 미적 가치를 달성하고 그의 성격의 표식을 지닌 자신 만의 스타일을 개발 한 창조적 천재의 위치입니다. 가우디의 구조적 혁신은 그의 주요 영감 인 도릭에서 바로크 양식에 이르기까지 다양한 스타일을 통한 여정의 결과입니다. 이러한 스타일은 그의 작업에서 절정에 이르렀고이를 재 해석하고 완성했다고 할 수 있습니다. 가우디는 20 세기의 다른 건축 운동과 연결되지 않고 그의 세대의 역사주의와 절충주의를 통과했는데, 그 합리주의 적 가정과 함께 바우 하우스 학교에서 파생되었으며 가우디에 의해 시작된 것과 반대되는 진화를 대표했습니다.

카탈루냐 건축가의 작업을 처음으로 무시하게 된 다른 요인 중에는 수많은 조수와 도우미가 있음에도 불구하고 가우디는 자신의 학교를 만들지 않았고 가르치지 않았으며 서면 문서를 남기지 않았습니다. 그의 부하들 중 일부는 무엇보다도 Francesc Berenguer와 Josep Maria Jujol이 그의 혁신을 채택했습니다. Cèsar Martinell, Francesc Folguera 및 Josep Francesc Ràfols와 같은 다른 사람들은 Noucentisme으로 졸업하여 마스터의 흔적을 남겼습니다.

그럼에도 불구하고 Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Casa Alòs, Ripoll)과 같이 Modernista 운동의 일부를 구성했거나 그와 직접 접촉하지 않았던 일부 건축가에서 어느 정도 영향을 받았음을 알 수 있습니다. Olius 공동 묘지) 및 Lluís Muncunill (Masia Freixa, Terrassa). 그럼에도 불구하고 가우디는 20 세기 건축에 깊은 인상을 남겼습니다. 르 코르뷔지에와 같은 거장들은 스스로를 존경한다고 선언했으며 Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja 및 Santiago Calatrava와 같은 다른 건축가의 작품은 가우디에서 영감을 받았습니다. . Frei Otto는 뮌헨 올림픽 경기장 건설에 가우디의 양식을 사용했습니다. 일본에서 이마이 켄지의 작품은 가우디의 영향을 증명합니다.

디자인과 장인 정신
학생 시절 Gaudí는 Eudald Puntí, Llorenç Matamala 및 Joan Oñós가 가르치는 공예 워크샵에 참석하여 조각, 목공, 단철, 스테인드 글라스, 도자기, 석고 등 건축과 관련된 기술의 기본 측면을 배웠습니다. 그는 또한 건축에 철과 철근 콘크리트의 사용을 그의 기술에 통합하여 새로운 기술 개발을 흡수했습니다. 가우디는 건축에 대한 광범위한 시각을 다기능 설계로 받아들였으며, 배치의 모든 세부 사항은 조화롭게 만들어지고 균형이 잘 맞춰져야합니다. 이 지식을 통해 가구에서 조명, 단철에 이르기까지 작품의 모든 요소를 ​​포함한 건축 프로젝트를 설계 할 수있었습니다.

Gaudí는 또한 장인 정신 분야의 혁신가였으며, 예를 들어 독창적이고 상상력이 풍부한 조합으로 폐기물 조각 ( “trencadís”)으로 만든 세라믹 모자이크를 디자인하는 방식과 같이 재료로 새로운 기술 및 장식 솔루션을 고안했습니다. 마요르카 대성당의 복원을 위해 그는 스테인드 글라스를 생산하는 새로운 기술을 발명했는데,이 기술은 기본 색상의 세 개의 유리 창을 나란히 배치하고 때로는 빛의 강도를 등급 화하기 위해 유리의 두께를 변경하는 중성 유리 창으로 구성되었습니다.

이것이 그가 Sagrada Família의 많은 조각품을 개인적으로 디자인 한 방법이었습니다. 그는 제스처에 집중하면서 인물의 해부학을 철저히 연구했습니다. 이를 위해 그는 인간의 골격을 연구하고 때로는 조각하려는 인물의 적절한 자세를 테스트하기 위해 철사로 만든 인형을 사용했습니다. 두 번째 단계에서 그는 여러 관점을 제공하는 미러 시스템을 사용하여 모델을 촬영했습니다. 그런 다음 사람과 동물의 석고 모형을 만들었습니다 (한 번은 당나귀를 일어 서서 움직이지 않게했습니다). 그는 교회에서의 위치에 따라 원하는 모습을 얻기 위해이 캐스트의 비율을 수정했습니다 (높을수록 커질 것입니다). 결국 그는 돌로 인물을 조각했습니다.

도시 공간 및 조경
Gaudí는 또한 종종 도시 환경에서 조경을 연습했습니다. 그는 자신의 작품 위치를 철저히 연구하고 자연 스럽 게 그 주변 환경에 통합되도록 노력하여 가장 적절한 자연 및 건축 환경에 작업을 배치하는 것을 목표로했습니다. 이를 위해 그는 Bellesguard의 슬레이트와 Astorga의 Episcopal Palace에있는 회색 Bierzo 화강암과 같이 인근 환경에서 가장 흔한 재료를 자주 사용했습니다. 그의 프로젝트 중 다수는 Güell Park 및 Can Artigas Gardens와 같은 정원이거나 Casa Vicens 또는 Güell Pavilions와 같은 통합 정원이었습니다. 조경에 대한 가우디의 조화로운 접근 방식은 몬세 라트에있는 묵주기도의 영광의 첫 번째 미스터리 (First Mystery of the Glory of the Rosary)에서 잘 드러납니다.

인테리어
마찬가지로, Gaudí는 가구부터 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 대부분의 건물을 개인적으로 장식하는 인테리어 장식 가로 눈에 띄었습니다. 각각의 경우에 그는 소유자의 취향, 배치의 지배적 인 스타일 또는 주변 환경에서의 장소 (도시 적이든 자연적이든, 세속적이든 종교적이든)에 따라 장식을 개인화하여 문체 적 특수성을 적용하는 방법을 알고있었습니다. 그의 작품 대부분은 전례 가구와 관련이 있습니다. 그의 경력 초기에 그의 사무실 책상 디자인에서 Comillas의 Sobrellano 궁전을 위해 디자인 된 가구에 이르기까지, 그는 Güell Palace와 Bellesguard Tower의 Vicens, Calvet, Batlló 및 Milà 주택의 모든 가구를 디자인했습니다. 그리고 Sagrada Família의 전례 가구. 가우디가 가구를 인체 해부학에 적용하기 위해 인체 공학을 연구 한 것은 주목할 만합니다.

또 다른 측면은 항상 편안하고 친밀한 실내 분위기를 조성하는 것을 목표로하는 지능적인 공간 분배입니다. 이를 위해 Gaudí는 낮은 벽, 드롭 천장, 슬라이딩 도어 및 벽장을 통해 공간을 특정 용도에 맞게 섹션으로 나눌 것입니다. 모든 구조 및 장식 요소의 모든 세부 사항을 관리하는 것 외에도 그는 자신의 건축물에 조명과 환기가 잘되도록했습니다. 이를 위해 그는 지역 기후 및 주변 환경에서의 위치뿐만 아니라 추기경 포인트와 관련하여 각 프로젝트의 방향을 연구했습니다. 그 당시에는 수도관과 가스, 전등의 사용으로 가정의 편안함에 대한 요구가 증가했으며,이 모든 것이 가우디가 전문적으로 통합했습니다. 예를 들어 Sagrada Família의 경우

조명은 또한 공간 구성을 위해 Gaudí에게 도움이 되었기 때문에 각 특정 환경에 적절하게 적응하기 위해 빛 강도의 기울기에 대한주의 깊은 연구가 필요했습니다. 그는 채광창, 창문, 셔터 및 블라인드와 같은 다양한 요소로이를 달성했습니다. 주목할만한 사례는 Casa Batlló의 아트리움에서 내부 전체에 균일 한 빛의 분포를 달성하기 위해 사용되는 색상의 그라데이션입니다. 그는 또한 햇빛을 극대화하기 위해 남향 주택을 짓는 경향이있었습니다.

세계 유산
유네스코는 1984 년과 2005 년 유산을 선언했습니다. Antoni Gaudí의 작품 중 일부 : Parc Güell, Palau Güell, Casa Mila, Nativity façade 및 Sagrada Family의 Crypt, Casa Vicens 및 Barcelona시의 Casa Batlló — Santa Coloma de Cervelló에있는 Colònia Güell의 지하실.

가우디가이 작품의 세계 유산 선언은 그들의 탁월한 보편적 가치를 인정하는 것을 의미합니다. 이것은 유네스코에 의해 추론되었습니다.
Antoni Gaudí의 작업은 19 세기에서 20 세기로의 전환시기에 건축 및 건설 기술의 발전에 탁월하고 뛰어난 창의적 공헌을 나타냅니다.
가우디의 작품은 카탈로니아의 모더니즘으로 대표되는 당시의 문화 및 예술적 흐름과 밀접하게 관련된 가치의 중요한 교환을 보여줍니다. 그것은 20 세기 현대 건축의 발전과 관련된 많은 형태와 기술에 영향을 미쳤습니다.
가우디의 작업은 그가 중요하고 창조적 인 공헌을 한 20 세기 초 주거 및 공공 건축의 건축 유형에 대한 일련의 뛰어난 사례를 나타냅니다.

바르셀로나에서 가우디의 작품
가우디의 작품은 일반적으로 모 더니 스타로 분류되며, 전통을 깨지 않고 혁신하려는 열의, 현대성 추구, 작품에 적용되는 장식적인 감각, 장인 정신이 중심이되는 사업의 다 분야 적 특성 때문에이 운동에 속합니다. 역할. 여기에 Gaudí는 바로크 양식을 추가하고 기술적 진보를 채택하며 전통적인 건축 언어를 계속 사용합니다. 자연에서 영감을 얻은 그의 작품과 그의 작품의 원조가 결합 된이 아말감은 그의 작품에 건축사에서 개성과 독특한 개성을 부여합니다.

연대 기적으로 가우디 스타일의 진화를 충실하게 설명하는 지침을 수립하는 것은 어렵습니다. 19 세기 마지막 3 분의 1에 카탈로니아에서 활발하게 일어났던 모더니즘 운동에 완전히 몰입하기 위해 초기의 역사 주의적 접근 방식에서 벗어나 개인적이고 유기적 인 스타일을 달성하기 전에이 과정은 명확하게 정의 된 단계로 구성되지 않았습니다. 분명한 경계가 있습니다. 오히려 모든 단계에서 점차적으로 동화되고 능가함에 따라 모든 초기 단계의 반영이 있습니다. 가우디의 작품에 대한 가장 좋은 설명 중에는 그의 제자이자 전기 작가 인 Joan Bergós가 플라스틱 및 구조적 기준에 따라 작성했습니다. Bergós는 가우디의 작품에서 예비 기간, mudéjar-morisco (무어 / 무데 자르 예술), 고딕 양식,

카사 비센스
Casa Vicens는 건물 모더니스트이며 건축가 Antoni Gaudí에게 중요한 첫 번째 프로젝트는 1883 년에 건축을 시작했습니다. 바르셀로나의 그라시아 지구에있는 20-26 번 거리 Carolinas에 위치해 있습니다. 국가 관심 문화재 및 유네스코 세계 문화 유산으로 지정된 작품입니다. 복잡한 볼륨의 웅장한 정원이있는 Gaudí는 돌과 벽돌을 결합하고 발렌시아에서 다양한 색상의 타일을 보았습니다. 이슬람에 뿌리를 둔 오리엔탈리즘의 영향은 분명합니다.

연철 울타리는 자연, 특히 야자수 (서 지중해의 전형적인 야자수)에서 직접 영감을 받았습니다. 난간과 그릴은 또한 연철 및 서곡 모더니스트 장식 모티프입니다. 정원의 격자의 상감, 정원 자체, 인테리어 마감 솔루션에서 아랍 화, 지중해 또는 자연과의 친밀감에 이르기까지 다양합니다. 인테리어의 주요 장식 요소는 조각과 다색 목재로 가구와 함께 환상적인 캐릭터 세트를 생성합니다.

1883 년, 가우디는 Manuel Vicens i Montaner에 의해 여름 거주지 건설을 의뢰 받았습니다. 1883 년 2 월, Manuel Vicens는 Vila de Gràcia 시의회에 Carrer Sant Gervasi 26 (현재 Carrer Carolines 20-26)에 여름 별장을 지을 수 있도록 허가를 신청했습니다. 한 달 전에 그는 보전 상태가 좋지 않아 어머니 인 Rosa Montaner로부터 물려받은 집을 철거 할 수 있도록 허가를 신청했습니다. 마누엘 비센스 씨는 아직 잘 알려지지 않은 인물이지만, 그의 유언장은 그의 직업인 주식 중개인과 교환을 언급합니다. 이는 그의 주장이 도자기와의 연관성을 반증하고 1885 년에 보존 된 Pujol i Bausis 도자기 공장의 재고로 강화 될 것입니다. 그라시아 출신의 Manuel Vicens i Montaner 씨가 1,440 페세타의 채무자로 기록되어있는 Esplugues de Llobregat 시립 기록 보관소입니다.

Casa Vicens는 1878 년 Antoni Gaudí에 의해 설계되었으며 1883 년에서 1885 년 사이에 그라시아의 여름 별장으로 지어졌으며 새로운 스타일을 찾고 건축 역사주의와 절충주의에서 벗어나려는 가우디의 첫 번째 시도입니다. 널리 행해진. Casa Vicens에서 Gaudí는 모더니즘의 출현을 준비하는 데 도움이 될 일련의 형식적이고 건설적인 범주를 순전히 직관적 인 방식으로 예상합니다. 지하실은 지하실, 집은 2 층, 서비스는 다락방에 해당하는 4 층으로 구성되어 있습니다. 가우디는이 건물을 이웃 수녀원 한가운데에 붙여서 크고 넓은 정원을 얻었습니다. 정원의 다른쪽에는 기둥 사이의 통로 인 포물선 아치로 형성된 기념비적 인 노출 벽돌 분수를 디자인했습니다. 물은 분수대의 각 끝 기둥 위에 놓인 두 개의 탱크에 저장되었습니다. 1946 년에이 땅을 매각하기 위해 철거되었습니다.

Gaudí는 곡선 위의 직선이 우세한 건설적인 단순성의 건축 언어를 사용하는 첫 번째시기입니다. 그는 역사주의의 영향을 깨고 싶어하며 소유자의 사업 활동을 활용하고 도자기를 강렬하게 사용하여 Mudejar 유산을 인정합니다. 그것은 사이트의 식물 요소에서 영감을 받아 연철 그릴을위한 야자 잎이나 외관의 세라믹을 장식하기위한 카네이션과 같은 가장 중요한 장식 조각을 디자인했습니다. 우리는 모더니즘을 임박한 시대를 맞이하고 있습니다. Domenech i Montaner의 편집 Montaner i Simon, 벽돌의 총체적이고 방대한 사용과 철과 유리 구조의 세 용의 성 (1888 전시회의 레스토랑),

이 집에는 사람들이 준 치유력으로 인해 이웃 사람들에게 많은 사랑을받는 미네랄 워터 샘이있었습니다. 이웃은 그녀를 “산타 리타 분수의 물”로 알고있었습니다. 이 집은 가우디의 작품 인 “Capricho de Comillas”(산탄데르)와 비슷한 특성과 날짜를 가지고 있습니다.

1925 년 건축가 Joan Baptista Serra는 가우디가 한 일을 이미지로 건물을 확장하여 정원을 크게 줄였습니다. 이 작품으로 그는 1927 년 바르셀로나 시의회에서 수여하는 예술적 건물 연례 공모전에서 상을 받았습니다. 2014 년 3 월 27 일 MoraBanc은 Vicens의 집을 매입하고 마침내 2017 년 11 월 16 일에 주택 박물관으로 문을 열었습니다.

파빌리온 구엘
구엘 파빌리온은 1884 년에서 1887 년 사이에 지은 ​​건축가 모더니스트 카탈로니아 안토니 가우디가 설계 한 바르셀로나 페드 랄 베스 인근에있는 여러 건물입니다. 가우디는 그의 위대한 후원자 인 유세 비 구엘 백작의 의뢰를 받았습니다. 그는 1878 년 파리에서 열린 유니버설 전시회에서 가우디의 작품을 알고 있었는데, 그는 오랜 우정과 팔라우 구엘, 페드 랄베의 구엘 파빌리온, 구엘 공원, 산타 콜 로마의 콜로니 아 구엘 지하실과 같은 수많은 의뢰를 시작했습니다. de Cervelló.

Güell은 Can Feliu와 Can Cuyàs de la Riera로 알려진 두 개의 토지가 결합 된 Les Corts de Sarrià에 부동산을 소유했습니다. 가우디의 거장 중 한 명인 건축가 Joan Martorell i Montells는 현재 페드 랄베 왕궁이있는 곳인 카리브해 분위기가있는 작은 궁전을지었습니다. 이 집은 가족의 친구 인 Monsignor Cinto Verdaguer가 지은 이름 인 Torre Satalia로 알려졌습니다. 가우디는 집을 개조하고 울타리 벽과 골대를 세우도록 의뢰 받았습니다.

Gaudí는 때때로 Mudejar 예술을 연상시키는 동양 항공 프로젝트를 만들었습니다. 그는 여러 개의 문으로 벽돌 벽을 만들었고, 주된 문은 수정 눈으로 용 모양의 철창으로 강조했다. 이 그림은 11 번째 작품에서 헤라클레스에 의해 패배 한 헤스 페리 데스 정원의 수호 용라도를 나타냅니다. Jacint Verdaguer가 그의시 L’ Atlàntida에서 나레이션을 맡은 에피소드, Antonio López y López에게 헌정 된 코 밀라의 첫 후작 파빌리온 입구 그림의 가능한 기원을 인식 할 수있는 Eusebi Güell의 시아버지-. 용 위에는 안티몬으로 만든 오렌지 나무가 있는데, 헤스 페리 데스를 암시하기도합니다. 용의 모양은 Ladó가 오렌지를 훔친 것에 대한 처벌로 바뀐 뱀의 별자리에서 별의 위치에 해당합니다.

Avinguda Diagonal이 열리면서 부동산에 대한 다른 세 개의 출입문은 기능을 잃었습니다. 철창이 Parc Güell에서 Casa Museu Gaudí로 옮겨졌지만 그중 하나는 여전히 Les Corts 공동 묘지 앞에 있습니다. 다른 하나는 1982 년 바르셀로나 대학에 의해 복원되었으며 현재 지구 과학 및 생물학 학부 사이에 위치하고 있습니다. 세 번째는 약학부가 지어 졌을 때 철거되었지만 1957 년이 건물 옆에 재건되었습니다.

파빌리온은 마구간, 마구간 및 골대로 구성되어 있습니다. 마구간에는 직사각형 바닥이 있으며 전차선 모양의 분할 금고로 덮여 있습니다. 헬기는 바닥이 정사각형이며 쌍곡면의 돔이 있고 사원이 꼭대기에 있습니다. 게이트는 세 개의 작은 건물로 구성되어 있는데, 중앙에는 다각형 평면도와 쌍곡선 돔이 있고, 두 개의 작은 건물은 입방 평면도입니다. 세 가지 모두 도자기로 덮인 굴뚝 모양의 팬이 얹혀 있습니다. 작품은 붉은 색과 노란색 사이의 다양한 색조의 벽돌로 만들어졌고, 컬러 크리스탈로 덮여있다. 특정 섹션에서는 조립식 시멘트 블록도 사용했습니다.

Gaudí는 또한 부동산의 정원 설계, 두 개의 분수와 퍼 골라 건설, 다양한 유형의 지중해 식물 (소나무, 유칼립투스, 야자수, 사이프러스 및 목련)을 심는 일을 부분적으로 담당했습니다. Hercules 분수는 1983 년에 복원 된 Pedralbes 왕궁 옆에 여전히 남아 있습니다. 그것은 카탈로니아의 국장과 중국 용 모양의 대포가있는 더미에 그리스 신화 영웅의 흉상을 포함합니다. 1969 년에 구엘 파빌리온은 국립 역사 예술 기념물로 지정되었습니다. 파빌리온은 현재 Universitat Politècnica de Catalunya에 속한 Royal Gaudí Chair의 본거지이며, 그 부지에 생물학 학부의 Botanical Garden이 있습니다.

사그라 다 파밀리아의 탐험가 사원
일반적으로 Sagrada Família로 알려진 Sagrada Família의 Expiatory Temple은 바르셀로나시에 위치한 가톨릭 성당입니다. 그것은 카탈로니아 모더니즘의 가장 잘 알려진 사례 중 하나이며 도시의 상징이 된 세계에서 독특한 건물입니다. 건축가 Catalan Antoni Gaudí의 미완성 작품은 도시의 Eixample 지구의 Sagrada Familia 인근입니다. Sagrada Família는 가우디의 예술적 충만 함의 증거입니다. 그는 대부분의 직업 경력을 위해 그곳에서 일했습니다. 그러나 특히 최근에는 지금까지 테스트 한 모든 솔루션과 스타일을 종합하여 자연주의 스타일의 정점에 도달했습니다. 가우디는 구조적 요소와 장식 적 요소 간의 완벽한 조화를 이루었습니다.

1915 년부터 Gaudí는 이전에 경험 한 모든 발견을 Colònia Güell의 지하실에 적용한 모든 건축 적 진화의 종합을 의미하는 Sagrada Família에 거의 전적으로 헌신했습니다. 지하실과 지하실을 만든 후 apse는 여전히 네오 고딕 양식으로되어 있으며, 가우디는 규제 된 기하학적 모양이 풍부한 자연의 형태를 모방하여 나머지 사원을 유기적 인 스타일로 구상했습니다. 내부는 경 사진 나선형 모양의 나무 기둥이있는 숲처럼 보이며 단순하면서도 내구성이 뛰어난 구조를 만듭니다. Antoni Gaudí (1852-1926)의 생애 동안 지하실, apse 및 부분적으로 Nativity의 외관 만 완성되었으며 Sant Bernabé의 탑만 완성되었습니다.

이 사원에서 건축가는 포물선 아치 (힘의 푸니 쿨라라고도 함)로 구조를 구상하는 방식과 같이 대담한 형식의 신비로운시 내에서 세심한 상징주의를 구상하여 자연주의 조각과 타워. 스페인에서 가장 많이 방문한 기념비로 알함브라 또는 프라도 박물관보다 2015 년에 370 만 명의 방문객이 방문했습니다. 가우디의 작품, 즉 성탄절의 지하실, 정점 및 외관은 세계 유산으로 지정되었습니다. 2005 년 유네스코 사이트.

참배 사원의 개념은 기부금을 바탕으로 공사가 진행되는 것을 의미하며, 때로는 공사를 중단해야하는 경우도 있습니다. 그러나 1990 년대 이후 방문객의 유입과 세계적으로 유명한 유명 인사들이 경제 상황을 변화 시켰고 작업은 Covid-19 대유행까지 강력한 추진력을 발휘했습니다. 사그라 다 파밀리아는 2010 년 11 월 7 일 교황 베네딕토 16 세에 의해 소규모 성당으로 선언되었습니다. 비록 성당이 아니지만, 가우디가 그것을주기를 원했던 보편적 인 성격으로 인해 여러 출처에서 유럽 성당이라고 불렀습니다.

팔라우 구엘
Palau Güell은 1886 년과 1890 년 사이에 카탈로니아 모더니즘을 대표하는 건축가 Antoni Gaudí가 디자인 한 건물입니다. 궁전은 Carrer Nou de la Rambla no. 라발 지구에있는 바르셀로나의 3-5. 바르셀로나 사업가이자 후원자 인 Eusebi Güell은 그의 친구 Gaudí에게 그의 가족 거주지를 지을 것을 의뢰했으며, 당시 부르주아지의 만남의 장소이기도했습니다. Eusebi Güell이 가우디에게 맡긴 첫 번째 주요 작업이며 건축가가 공간과 빛을 어떻게 구상했는지를 잘 보여줍니다. 이 작품은 건축가가 근동과 극동 (인도, 페르시아, 일본)의 예술에서 영감을받은 일련의 작품을 만든 가우디의 동양주의 시대 (1883-1888)에 속합니다. 이슬람 예술 히스패닉 주로 예술 무어와 무어.

건물은 기능적으로 차별화 된 여러 층으로 구성되어 있으며 인상적인 차원의 전차 형 아치 모양의 입구와 중앙 홀, 건물의 주축 및 백본 주변에 방이 분포되어 있습니다. 지붕에는 20 개의 굴뚝이 있는데, 단순한 굴뚝으로 취급되지는 않지만 가우디는 그것들을 조각품으로 생각했습니다. 이를 통해 그는 Casa Milà에서 멋진 결과를 얻을 때까지 후기 작품에서 개발할 굴뚝을 디자인하는 방법을 시작했습니다.

가우디는 그의 작업장 인 Francesc Berenguer의 건축가, 대장장이 Joan Oñós, Antoni Oliva와 Eudald Puntí의 캐비닛 제작, Francesc Vidal과 Jevellí의 장식, 스테인드 글라스 및 가구, Aleix Clapés i의 그림과의 협력을 통해 건축을 진행했습니다. Puig. 이 궁전은 1984 년 탁월한 보편적 가치를 인정 받아 유네스코 세계 문화 유산 목록에 등재되었습니다.

팔라우 구엘 (Palau Güell)은 18x22m 크기의 직사각형 바닥에 서 있으며 남서쪽에 6x20m 크기의 별관이 있습니다. 이 구조는 지하실의 벽돌 기둥과 다른 층의 석재 기둥 외에도 벽면, 자연석, 파티션 벽, 벽돌을 기반으로합니다. 동쪽의 분할 벽은 원래 노출 된 파사드였으며, 지금은 사라진 Jacint Verdaguer의시 L’ Atlàntida에서 영감을받은 헤라클레스가 헤스 페리 데스를 찾는 모습을 묘사 한 Aleix Clapés의 프레스코 화로 칠해졌습니다. 건물은 마구간 지하 1 층, 현관이있는 1 층, 포터, 차고 및 각종 서비스 구역, 행정 구역 중이층, 사교 구역 귀족층, 개인 구역 (침실, 욕실),

건물의 기본 특징은 공간의 풍부함, 유동 경로 및 각 식물의 분포에서 독립성으로 제한된 부지 표면에 대해 상당히 큰 건축 볼륨의 외관을 생성합니다. 일반적인 디자인은 그의 작품 디자인에 적용된 오리엔탈 스타일이 특징 인 당시 그의 작품 라인을 따릅니다. 이 궁전은 Casa Vicens, Güell Pavilions 및 El Capricho de Comillas (Cantabria)와 같은 작품으로 아랍, 비잔틴 또는 Mudejar에서 영감을 얻은 양식의 지배 시대를 정점에 이릅니다. Gaudí는 특정 베네치아 궁전을 연상시키는 솔루션으로 고딕 구성 요소로 과도기 스타일을 적용합니다.

가우디는 호화로운 무데 하르 스타일의 장식으로 궁전의 외부와 내부를 신중하게 디자인했으며, 나무와 철제 금고가있는 천장이 돋보입니다. 가우디는 또한 건물의 모든 기술 및 구조 솔루션을 효율적으로 연구하여 조명, 환기 또는 외부 방음과 같은 가장 세부적인 측면을 고려했습니다. 엄격하게 건설적인 측면에서 분석 된 Palau Güell은 가우디의 생산에서 가장 복잡한 지점 중 하나를 나타내며, 건축가가 미래에 사용할 기하학적이고 건설적인 자원의 대부분이 함께 모입니다. 가우디가 실험을 원했던 것처럼 완전히 새로운 요소가 각 사례에 더 적합한 시공 절차를 시도하는 것을 발견했습니다.

메인 룸의 포물선 아치와 대리석 기둥 사이의 전환 표면의 섬세한 모델링은 밀라노 하우스와 같은 후기 작품 중 일부의 플라스틱 처리, 특히 아치형 천장의 구부러진 표면 작업을 명확하게 예측합니다. Colònia Güell과 Sagrada Família. 궁전 지붕에있는 돔과 굴뚝의 치료 유형과 형식적인 생성은 동시에 Vicens 하우스와 Güell 저택에서 분명한 선례를 가지고 있지만 Milà와 Batlló에서 훨씬 더 강력하게 투영 될 것입니다. Parc Güell의 형태로 최대 플라스틱 표현에 도달 한 주택.

테레지아 대학
The College of the Teresians는 Sant Gervasi de Cassoles의 구시 가지에있는 Carrer de Ganduxer에있는 학교로 현재 바르셀로나의 Sarrià-Sant Gervasi 지역의 Tres Torres 지역에 있습니다.이 학교는 모든 규제 교육 과정을 가르칩니다. 고등학교에 이르는 유아 교육의 두 번째주기. 예전에는 여학생 전용 학교 였지만 20 세기 말에는 혼재했습니다. 의무 교육을 가르치기 위해 Generalitat de Catalunya와 콘서트가 있습니다. 국익 문화재로 선포 된 작품입니다. Teresian 학교는 길쭉한 직사각형 건물로, 포물선 아치로 형성된 세로 축이있는 길쭉한 직사각형 건물이며 주로 석재와 노출 된 벽돌로 만들어진 4 층 높이 (1 층 및 3 층)입니다.

파사드의 모서리에는 가우디의 작품에서 전형적인 네 개의 팔이 달린 십자 모양의 나선형 기둥과 테레지아 양식의 다양한 정의 상징이있는 세라믹 방패가있는 벽돌 꼭대기가 있습니다. 십자가에 의해 처녀의 심장은 가시로 관을 씌 웠고 성 테레사의 심장은 화살로 찔 렸다. 거의 모든 개구부는 포물선 아치에 가까운 모양입니다. 1 층에는 아치형 갤러리가 줄 지어 있습니다. 1 층과 2 층에는 아치가 직사각형으로 새겨 져 있습니다. 최상층에는 일련의 아치 (실제 개구부와 블라인드 아치가 교대로 나타남)가 전체를 덮는 커다란 프리즈를 형성하며, 이는 일종의 삼각형 모양의 흉벽과 4 개의 십자가가있는 첨탑과 결합 된 지붕 난간에 의해 겹쳐집니다. 모서리에 팔.

긴면 중 하나에는 광장에 가까운 작은 현관이 있는데, 두 개의 층이 더 올라가 관점을 형성하고 작은 색의 세라믹 원이있는 벽돌 격자로 둘러싸여 있습니다. 포물선 아치로 형성된이 현관의 입구 문에는 구엘 파빌리온의 용문과 일치하는 연철 창살이 있지만 디자인은 더 간단합니다.

주문의 문장이 여러 곳에 나타납니다. 반대로 장식적인 요소는 거의 없지만 건설적인 솔루션은 있습니다. 내부에는 포물선 아치의 연속으로 유명한 복도가 있습니다. 이 우아한 라인 아치는 단순히 장식적인 것이 아니라 천장과 위층을지지하는 기능을 가지고 있습니다. 가우디는 포물선 아치를 이상적인 구성 요소로 사용하여 얇은 프로파일을 통해 높은 무게를 지탱할 수 있습니다. 따라서 Teresian 건물은 내부와 외부가 하나의 단위를 형성하는 Gaudí의 가장 일관된 작품 중 하나가됩니다.

Gaudí는 적은 예산으로 Teresians 수녀원과 학교를위한 건물을 지었고, 종교 질서의 긴축 성과 함께 그 작업이 너무 많은 명백한 허위를 가지고 있지 않다고 결정했습니다. 이런 식으로 내부 구조의 단순함은 어떤 종류의 다색성으로 장식되지 않은 외부에 반영됩니다. Enric d’ Ossó가 자신이 설립 한 테레지아 수녀회 (예수 성 테레사 회사)의 학교와 수녀원을 수용하라는 위임을 받았습니다. 그 때까지 수녀들이 Sant Gervasi de Cassoles의 독립된 시정촌의 c / Sant Elies, 4에 살았던 건물을 대체하기 위해 고안되었습니다. 이 집은 1886 년에 사용되었으며 기숙 학교, 수련 및 임대 본부로 사용되었습니다.

건축은 1887 년 건축가 Joan Baptista Pons i Trabal의 지시에 따라 시작되었지만, 1888 년 Ossó는 이미 건축가이자 독실한 사람으로 큰 명성을 얻은 Gaudí에게 프로젝트를 의뢰했고, 이것이 Ossó가 선택한 이유입니다. 작품은 1888 년부터 1889 년까지 지속되었습니다.

Pons와 Trabal의 초기 프로젝트 중 기초 만 수행되었습니다. 가우디는 빈곤 서약을 이행하면서 건물에 긴축을 반영하라는 명령의 의지를 이행했습니다. 수녀들의 지시에 따라 그는 외부는 벽돌로, 내부는 벽돌로 만든 냉정한 건물을 디자인했습니다. 벽돌이 비싸지 않고, 어떤 식 으로든 배치 할 때 비용에 큰 차이가 없다는 주장을 사용하여 그는 가능한 한 외부와 내부에 장식 요소를 만들고있었습니다. 실내 장식. 그는 또한 그가 가장 좋아하는 재료 중 하나 인 연철 그릴을 파사드에 통합하고 성을 암시하는 흉벽 세트로 장식했습니다. 1908 년 가우디는 수녀원의 상사와의 의견 차이로 인해 지을 수없는 예배당을 설계했습니다. 네오 고딕 양식의 현재 작품은 Gabriel Borrell i Cardona의 작품입니다.

카사 칼벳
Casa Calvet은 카탈로니아 모더니즘을 대표하는 건축가 중 한 명인 Antoni Gaudi가 설계 한 건물입니다. 이 건물은 바르셀로나 에이 샴 플레의 48 Carrer de Casp에 위치해 있으며 1899 년에지었습니다. 건물은 Sant Genís de Vilassar의 섬유 제조업체 인 Pere Màrtir Calvet i Carbonell의 가족을 위해 지어졌으며 Juliana Pintó i Roldós와 결혼했습니다. 지상층과 지하층이 모두 사용되는 사업에 모두 사용되었습니다. 주택은 위층에 있습니다. Pere Màrtir Calvet은 1894 년 2 월 21 일 바르셀로나에서 51 세의 나이로 사망했으며 그의 아내와 자녀 Eduard, Pere 및 Elisa Calvet i Pintó가이 프로젝트를 수행합니다. 국가 관심 문화재로 등록되어 있습니다. Casa Calvet은 건축가의 가장 보수적 인 작품으로 간주됩니다. 전문가들에 따르면 설명은

실제로 Casa Calvet을 특징 짓는 대칭, 균형 및 질서는 Gaudí의 작업에서 일반적이지 않습니다. 그러나 정면 끝에있는 두 개의 곡선 형 페디먼트, 유리 갤러리가있는 발코니, 입구 위로 튀어 나온 슬래브 또는 다른 발코니의 모양과 같은 모더니스트 요소를 볼 수 있습니다. 입구 옆에있는 기둥은 실의 실패를 연상 시키며 Calvet 가문의 직물 사업에 대한 암시를 구성합니다. 흥미로운 요소로서 우리는 또한 파사드 상단에서 Calvets가 있었던 Vilassar de Dalt의 세 수호 성인의 흉상을 강조해야합니다 : Sant Pere Màrtir (주인의 아버지를 기리기 위해), Sant Genís d’ Arle , 공증인, 배우 로마의 성 천재. 그것은 연례 예술 건축 공모전 (1899)에서 시의회가 수여하는 첫 번째 건물이었습니다.

Finca Miralles의 문과 울타리
Miralles 저택의 문과 울타리는 Antoni Gaudí가 국익 문화재로 선언 한 작품입니다. Hermenegild Miralles의 집에서 유일하게 남은 것입니다. 국익 문화재로 선언 된 바르셀로나의 작품입니다. 가우디의 사소한 작품 인 Can Miralles의 포털과 울타리는 물결 모양의 프로필을 가진 벽으로, 바닥이 더 넓고 상단이 좁아졌습니다. 이 벽을 장식하면 전체 벽을 따라 전체의 구불 구불 한 모양을 강조하는 연속 요소가 있습니다. 벽을 덮는 것은 상단에 스파이크가있는 철망 그릴입니다. 정문 중앙에 있으며 아치형도 불규칙합니다. 정문 옆에는 원래 철창을 유지하는 작은 문이 있습니다.

이 문은 천막, 박공으로 지붕으로 덮여 있습니다. 타일은 섬유 시멘트로 만들어졌지만 원래는 돌 판지로 만들어졌고 Hermenegild Miralles가 공장 중 한곳에서 만들었습니다. 이 지붕은 땋은 금속 요소로 장력을 띠고 부드러운 연철 프로파일이있는 4 날 Gaudinian 십자가로 장식되어 있습니다. 이 지붕은 1965 년에 제거되어 1977-1978 년에 복원 된 원본을 재현 한 것입니다. 정문에는 조각가 Joaquim Camps가 1999 년에 마지막 복원이 수행 된 해에 제작 한 가우디의 실물 크기의 청동 조각이 있습니다. 현재 보존 된 벽면은 원래 36 미터 길이 였지만 양호한 상태입니다.

Güell 백작이 Pedralbes 저택의 Dragon Gate에 도달하기 위해 열린 산책로에 위치한 Can Miralles의 울타리와 입구 문은 세기 초에 가우디에 의해 지어졌습니다. Hermenegild Miralles는 그녀의 부동산 전체를 둘러싸는 울타리를 만들려는 목적으로 의뢰했습니다. 철거에서 구한 울타리는 1977-78 년에 사라졌던 접근을 보호하는 캐노피를 복원하고 원본이 아닌 대형 포털의 그릴을 제거하여 복원되었습니다.

구엘 공원
Park Güell은 바르셀로나 상부에 위치한 대형 정원으로, 티비 다보에서 멀지 않은 바다가 내려다 보이는 카르멜 언덕의 경사면에 있습니다. 카탈루냐 모더니즘의 가장 큰 지수 인 건축가 안토니 가우디가 1900 년에서 1914 년 사이에 지어 1926 년에 공공 공원으로 개장했습니다. 면적은 17.18 헥타르 (0.1718km²)로 가장 큰 건축물 중 하나입니다. 1984 년 유네스코는 구엘 공원을 세계 문화 유산으로 지정했습니다. 공원의 디자인은 건축가의 손길을 분명하게 보여 주며, 가우디의 독특한 스타일은 아무리 작더라도 모든 요소에서 분명합니다. 용암 강과 유사한 물결 모양의 모양과 나무 또는 종유석 모양의 기둥으로 덮인 산책로가 있습니다. 많은 표면이 트렌 카디스로 덮여 있습니다. 컬러 모자이크 형태의 세라믹 또는 유리 조각. 도시 한가운데 높은 고도에 위치한이 공원은 카탈로니아 수도의 소음과 광란과 대조되는 평화의 안식처입니다.

Antoni Gaudí는 영국식 정원 도시를 염두에두고 자신의 작품을 자연과 완벽하게 통합해야한다고 주장했습니다. 그 증거는 나무 줄기, 종유석 및 천연 동굴을 암시하는 매우 다양한 크기와 모양의 돌로 만들어진 기둥입니다. 직각은 어디에도 나타나지 않습니다. 기둥은 야자수처럼 경 사진 것입니다. 공원의 중심점은 거대한 정사각형으로 구성되어 있으며, 그 가장자리는 벤치 역할을하며 길이가 150 미터 인 뱀처럼 물결 모양을 이룹니다. 이 벤치는 작은 도자기와 유리로 만든 트렌 카디스로 덮여 있으며 가우디의 공동 작업자 인 Josep Maria Jujol의 작품입니다.

광장은 동굴에있는 거대한 석순을 닮은 86 개의 기둥으로 구성된 백 기둥의 전당에 의해 부분적으로지지됩니다. 천장에는 기둥 사이에 원형 장식이 있는데, 처음에 계획된 기둥이 지어지지 않은 곳 (백 개가 필요했습니다). 공원 정문에있는 계단이 이곳에 이르며, 정원의 상징이 된 도롱뇽 조각 주위에 계단이 대칭으로 배열되어 있습니다. 원소 불을 상징하는 연금술 도롱뇽을 나타냅니다.

공원 정문에는 부드러운 곡선 천장, 이상한 부속물 및 기하학적 모티프가있는 순수한 가우디 스타일의 두 건물이 있습니다. 오른쪽에있는 것은 가우디가 구엘 공원의 골키퍼를위한 홈으로 고안하고 디자인 한 Casa del Guarda입니다. 단조 작업은 형제 인 바디 아의 작업입니다. Casa del Guarda는 가우디가 지은 겸손한 집의 몇 안되는 예 중 하나입니다. 그것은 1901 년과 1903 년 사이에 실용성과 내부 단순성의 원칙에 따라 지어졌지만 훌륭한 형식적 및 시각적 풍부함을 희생하지 않고 지어졌습니다. 시간이 지남에 따라 집은 다른 용도로 사용되었으며 현재 바르셀로나 역사 박물관 (MUHBA)의 박물관 프로젝트를 수용하기 위해 다양한 복원 작업을 거쳤습니다. 전시회 “Güell, Gaudí 및 Barcelona. Casa del Guarda를 설명하는 도시 이상 표현

카사 바트 요
Casa Batllo는 1904 년에서 1907 년 사이에 카탈로니아 모더니즘을 대표하는 건축가 Antoni Gaudi가 디자인 한 건물로, 에이 샴 플라의 모더니스트 지구를 가로 지르는 넓은 거리 인 바르셀로나의 그라시아 거리 43 번에 위치해 있습니다. 그것은 결혼으로 Godó 가족과 연결된 섬유 사업가 Josep Batlló i Casanovas에 의해 의뢰되었습니다. 가장 잘 알려진 부분은 건축가의 가장 창의적이고 독창적 인 작품 중 하나로 간주되는 파사드입니다. 석재, 연철, 깨진 유리 및 다색 세라믹을 결합합니다.

가우디는 건축을 위해 건축가 Josep Maria Jujol과 Joan Rubió i Bellver가 정면을 실현하기 위해 독일인 Badia, 목수 Casas 및 Bardés, 도예가 Sebastià Ribó 및 Josep Pelegrí (스테인드 유리 제조기).

이 작품의 특정 영역이나 세부 사항에 대한 다양한 해석을 넘어, 작가의 자연 주의적 라인에있는 Casa Batlló는 해양 환경에서 영감을 받았습니다. 다양한 색상과 종은 바다의 파란색과 바위의 황토색, 세라믹 장식, 정면, 로비 또는 안뜰과 연결된 파란색으로 나타나는 논문을 구성합니다. 역사가 후안 호세 라 후에 르타 (Juan José Lahuerta)에 따르면, “집의 내부는 도시의 군중을 마주하고 경쟁적인 세계에서 싸우는 남자의 모임 장소가되며, 모일 수있는 일종의 수중 동굴, 친밀한 공간을 찾을 수있는 곳, Jules Verne (당시 매우 인기가 있었고 건물 건설과 동시에 1905 년에 사망)의 작품에서 볼 수 있듯이, 영웅, 현대적이고 정복하는 사람은 두 가지 현실을 가지고 있습니다. 외형, 우주적, 한계가 없으며 그가 동굴, 지구의 어머니의 자궁에서 모이는 친밀한 곳; 자연, 이성, 역사가이 작품에서 융합된다. ”

건물 전체는 해양 환경 인 잠수함 수수께끼에서 영감을 받았습니다. 저자의 자연 주의적 견해는이 논문을 바다의 푸른 색과 바위의 황토색에 대한 탁월한 숙달로 설명합니다. 세라믹 장식과 연결되어 나타나는 파란색은 로비의 부드러운 파란색 톤으로 시작하여 내부적으로는 강도의 변화하는 안뜰과 외부 적으로는 파사드의 바다와 연결됩니다. 주요 계단은 수중 동굴에 위치해 있으며,이 동굴은 거대한 수중 피난처로 구성된 고귀한 바닥으로, 우리가 관찰하거나 관찰하는 수조 인 잠수함으로 이어집니다.우리를 격리하고 보호 할 수 있습니다. 둥근 모양의 문과 창문이 배의 내부 수문을 연상시키고 참나무 문 조각이 바다뱀의 표본을 제시하는 내부,

건물과 생명체의 자연 주의적 연결로 인해 가우디는 수행되는 기계 작업에 따라 직유를 사용하게됩니다. 긴 지지대에서 상완골 또는 대퇴골을 연상시키는 모양을 사용합니다. 기둥의 바닥과 수도는 척추를 연상시킵니다. 1 층 발코니의 난간은 지골이고 철제 발코니에서 오 큘리를 보호하는 철제 난간으로 만들어진 볼록하고 거친 그릴은 갈비뼈를 연상시킵니다. 가우디의 직접적인 문서가없는 상황에서 파사드의 모양과 색상의 의미는 여러 가지 해석이 있었으며, 모두 그럴듯했습니다. 파티 마스크가있는 발코니 발코니의 닮은 점은 외관의 다색성에서 색종이 조각이 미끄러지는 것을 보게합니다.

Lluís Permanyer의 해석은 이전의 것보다 덜 모욕적이고 더 서사시적인 비전을 가리키며, 척추가 파사드의 상부 프로필을 형성하는 악의 대표자 인 용에 대한 세인트 조지의 싸움을 상징합니다. 본관. 탑은 건물 인 용에 박힌 창이 될 것입니다. 성 조지의 깃발을 상징하는 십자가로 관을 씌운 창과 종교와 선의 승리에 대한 분명한 상징 인 Sagrada Familia의 이니셜이 새겨 져 있습니다. 용의 등의 파란색 비늘은 탑의 왼쪽에서 붉게 물들었습니다. 이 해석에서 발코니는 두개골 조각이고 주층 창문의 기둥은 용 희생자의 뼈입니다.

메인 층의 창문 세트는 열린 날개를 가진 박쥐의 이미지를 나타냅니다. 정복자 킹 제임스가 대중화 한 중세 카탈루냐 상징주의와 연결된 동물로, 사실의 책에 근거한 전설에 따르면 부리 아나 직전에서 아라곤 왕관의 패배를 막고 정복을 허용 한 박쥐를 상기 시켰습니다. 발렌시아

그러나이 동물의 가장 가능성이 높은 기원은 의식 피터 왕실 정상 회담의 비브리오에 있습니다. 비 브리아는 팔마, 발렌시아, 바르셀로나와 같은 중요한 지중해 도시의 문장을 장식하는 데 사용되는 용이었습니다. 17 세기부터 가막살 나무속의 이미지가 변형되기 시작하여 결국 모양을 갖게 된 박쥐와 동일시됩니다. 문장의이 점진적인 변화는 19 세기에 완전히 부과되어 비 브리아를 거의 완전히 모았습니다. 그 당시 르네상스의 원동력으로 박쥐의 이미지는 Lo Gay Saber와 Revista de Catalunya와 같은 정기 간행물 표지에 등장하는 모더니스트 운동에 의해 널리 퍼졌습니다. 바르셀로나의 문장에 박쥐는 19 세기 초에 나타 났으며 20 세기까지 남아있었습니다. 따라서 날개 달린 용의 진화 인 박쥐는 성 조지의 형상과하기 학적으로 관련이 있습니다.

1 층에는 수많은 형태가 마치 신화 나 모험 책, 19 세기 후반에 유행했던 탐험에서 영감을받은 것처럼 환상적인 세계로 여러분을 안내합니다. 묘사 된 동물 중 일부 또는 귀족 바닥의 내부 모양은 Jules Verne의 소설 Twenty Thousand Leagues Under the Sea의 1870 년판 Alphonse de Neuville의 삽화에서 가져온 것으로 보입니다. 작은 삼각형 창으로 형성된 “용의 눈”은 몬세 라트 산의 Roca Foradada에서 영감을 받았습니다. 가우디는 종교적 감정과는 별개로 몬세 라트의 기념비적 묵주기도의 영광의 첫 번째 신비를 만든 산을 잘 알고있었습니다. 고귀한 바닥의 식당 천장의 모양은 거대한 창조의 물결이 생성되는 물방울과 함께 튀는 모양입니다.

Casa Batlló는 바르셀로나에서 가장 호화로운 산책로에 전시되어 있으며 부르주아지의 넘쳐나는 사치와 모든 것의 일시적인 죽음과 죽음을 기억하는 바니 타스입니다. 반면에 죽음은 시간이 물질을 삼키고 물질이 항상 혼돈을 통해 돌아 오는 소용돌이로 표현되는 이동성 영속적 인 변태와 같은 변혁의 시작입니다. 우주의 생성, 창조와 관련된 성운과 같은 나선형 모양. 가장 눈에 띄는 형태는 고상한 바닥의 거실 천장에 있지만 내부 문의 고막에서도 볼 수 있습니다.

주요 계단은 동굴 안에있는 선사 시대 동물의 척추입니다. 고귀한 바닥 갤러리 외부의 뼈 모양 기둥의 관절에서 다육 식물이 돋아납니다. 가우디는 창조의 끊임없는 재생을 암시합니다. 가우디는 바트 요 집을 위해 디자인 된 파노 가우디, Escofet이 만든 수압 포장 도로, 파란색의 육각형 조각과 바트 요 침실 바닥에 있어야 해양 분위기를 만들기 위해 마린 모티프를 장식했지만 결국에는 사용하지 않습니다. Sargassum 속의 조류, 암모나이트 및 극피 동물이 표시됩니다. 그가 Batlló에서 그것을 지불했지만 Gaudí는 그것을 회수하여 Milà 집에 두었습니다. 시간이 지남에 따라 가우디 하 파노는 정체성의 표시가되었으며 그라시아대로의 보도가되었습니다. Joan Bertran이 회색 왁스로 디자인했습니다.

밀라노 하우스
“La Pedrera”건물로도 알려진 Casa Mila는 프로방스 거리 모퉁이의 바르셀로나 파세오 데 그라시아에 위치한 모더니스트입니다. Antoni Gaudí가 설계 한 마지막 토목 작업으로 1906 년에서 1912 년 사이에 지어졌습니다.

그것은 사업가 Pere Milà i Camps와 그의 아내 Roser Segimon i Artells, Reus의 출신이자 부유 한 Indian Josep Guardiola i Grau의 미망인이 의뢰했습니다. 당시에는 대담한 물결 모양의 돌 파사드와 발코니와 창문을 장식하는 꼬인 연철로 인해 논란이 많았습니다. 주로 석고 하늘을 디자인 한 Josep Maria Jujol이 설계했습니다.

건축 학적으로 내력벽이없는 기둥과 바닥 구조로되어있어 혁신적인 작업으로 간주됩니다. 같은 방식으로 전체가 돌로 만들어진 파사드는 자립형입니다. 즉, 식물의 하중을지지해서는 안됩니다. 또 다른 혁신적인 요소는 지하 차고 건설이었습니다.

1984 년은 뛰어난 보편적 가치로 인해 유네스코에 의해 문화 유산으로 지정되었습니다. 2013 년부터는 Fundació Catalunya La Pedrera의 본사가되어 그곳에서 열리는 다양한 전시회와 활동을 관리하고 건물을 방문합니다.

건물은 1,620m² 부지에 층당 1,323m²를지었습니다. Gaudí는 Sagrada Família의 작업장에서 첫 번째 스케치를 시작했습니다. 그곳에서 그는 집을 외부와 내부의 일정한 곡선으로 생각하고 규제 된 기하학의 여러 솔루션과 자연 주의적 요소를 통합했습니다.

Casa Milà는 지하, 1 층, 중이층, 1 층 (또는 귀족), 위층 4 층, 다락방 등 9 개 층을 조명하는 2 개의 안뜰 주위에 구조화 된 2 개의 건물의 결과입니다. 지하실은 차고로, 1 층은 밀라노 영주의 거주지로 1,323m²의 아파트로 나머지는 임대용으로 20 가구에 분배되었습니다. 결과 식물은 안뜰의 모양과 크기가 다르기 때문에 비대칭 “8”모양을 갖습니다. 세탁실과 건조대가있는 다락방은 건물의 단열 공간을 형성하는 동시에 지붕의 다양한 수준을 결정합니다.

가장 눈에 띄는 부분 중 하나는 종이나 계단 출구, 팬 및 굴뚝으로 장식 된 지붕입니다. 석회, 깨진 대리석 또는 유리로 덮인 평평한 벽돌로 지어진 이러한 모든 요소는 특정 건축 기능을 가지고 있지만 건물에 통합 된 진정한 조각품이됩니다.

Casa Milà는 외부 형태가 내부에 연속성을 갖는 독특한 유기체입니다. 바닥 중 큰 역동 성의 부조, 문, 창문 및 가구의 작업 (불행히도 오늘은 사라짐), 유압 포장 및 다른 장식의 디자인으로 석고 천장을 강조해야합니다 집단.

가우디가 특정 구성의 계단을 추가 한 메인 층을 제외하고는 집으로의 접근이 엘리베이터로 이루어 졌기 때문에 계단은 서비스를위한 것이 었습니다.

사그라 다 파밀리아 학교
Sagrada Família의 학교는 1909 년에 카탈루냐 모더니스트 건축가 Antoni Gaudí가 지은 건물로 Sagrada Família의 탐험 사원 부지에 있습니다.

그것은 Sagrada Família 사원의 발기인 인 Josep Maria Bocabella가 의장을 맡은 성 요셉 신자 협회에 의해 의뢰되었습니다. Gaudí는 Gloria의 외관으로 예정된 땅에 지어졌으며, 앞으로 꽤 오랫동안 무료가 될 것으로 예상되었습니다. 그것은 Sagrada Família에서 일하는 노동자들의 아이들을위한 학교를위한 작은 건물이었습니다. 강의는 Gaudí의 선생님이자 친구 인 Magin Espina Pujol이 담당했으며 사진은 현재 학교에 있습니다. 건물은 10 × 20m의 직사각형 평면도를 가지고 있으며 3 개의 교실, 로비 및 예배당으로 구성되어 있으며 건물에 바디에 화장실이 추가되었습니다. 건축은 전통적인 카탈로니아 기술에 따라 벽돌로 세 개의 겹쳐진 층으로 만들어졌습니다. 벽과 천장은 모두 물결 모양으로 구조에 가벼움을 주면서 동시에 큰 저항을줍니다. 밖에서 그는 교실을위한 세 가지 영역을 정의했습니다.

학교는 스페인 남북 전쟁 중에 심각한 피해를 입 었으며 건물이 블록으로 분해되고 나중에 재건 된 이유입니다. Domènec Sugrañes i Gras는 제한된 자금으로 1940 년 복원을 담당했으며, 이것이 붕괴를 겪고 1943 년 Francesc de Paula Quintana i Vidal에 의해 새로운 개입이 필요한 이유입니다. 2002 년에 학교 건물은 사르데냐 거리와 마요르카 거리 모퉁이에있는 성전 외부로 이전되었습니다.

Sagrada Família의 학교는 건설적인 천재의 예였으며 단순성, 저항성, 볼륨의 독창성, 기능성 및 기하학적 순수성에 대한 많은 건축가에게 영감의 원천이되었습니다. 물결 모양의 모양은 Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Félix Candela 및 Santiago Calatrava와 같은 건축가에 의해 적용되었습니다.