बार्सिलोना, स्पेन में गौडी वास्तुकला पर्यटन

एंटनी गौडी (1852-1926), वास्तुकार जिसने बार्सिलोना शहर को दुनिया भर में बेहतर जाना। गौडी आर्किटेक्चर थीम मार्ग का दौरा उनके काम को प्रस्तुत करेगा और बताएगा कि कैसे भूति ने वास्तुकला के समझने के नए तरीके का प्रस्ताव करने के लिए परंपरा के साथ तोड़ दिया, दोनों ज्यामिति के आवेदन के संदर्भ में, अंतरिक्ष और रचनात्मक प्रक्रियाओं की अवधारणा, जैसे कि सामग्री का उपयोग। , आकार और रंग जिसके साथ उन्होंने अभिव्यक्तियों के साथ अपने कामों को संपन्न किया।

अपने पूरे इतिहास में, बार्सिलोना एक खुला और स्वागत करने वाला शहर रहा है। 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं की शुरुआत के बीच आर्थिक धक्का और सामाजिक प्रगति के लिए धन्यवाद, आधुनिकीकरण की एक गतिशील प्रक्रिया थी जो टाउन प्लानिंग और सभी कलात्मक अभिव्यक्तियों को प्रभावित करती थी। उस समय की शैली को आधुनिकतावाद कहा जाता था, जो कि आर्ट नोव्यू के यूरोपीय निर्माण के साथ मेल खाता था और समाज के सभी क्षेत्रों में इतनी गहराई से निहित था कि यह जल्दी से सबसे अधिक प्रतिनिधि शैलियों में से एक बन गया। यही कारण है कि बार्सिलोना आधुनिकतावाद की विश्व की राजधानियों में से एक है।

गौडी, हालांकि यह आधुनिकतावादी युग के साथ मेल खाता था, एक अलग भाषा विकसित की, पूरी तरह से अप्रकाशित और बेहद व्यक्तिगत। गौड़ी के काम की कई व्याख्याएं की गई हैं। कुछ इसे परंपरा से आते हैं, और अन्य, यह अवंती-उद्यान है। कुछ ने गौडी को एक महान कलाकार के रूप में वर्णित किया, और कुछ ने एक महान तकनीशियन के रूप में। कुछ उसे एक अपराध के रूप में परिभाषित करते हैं और कुछ उसके रहस्यवाद की रक्षा करते हैं। हालांकि, हर कोई इस बात से सहमत है कि उनकी इमारतें अद्भुत हैं, अलग हैं, और इसलिए उन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल है।

जीवनी
एंटोनी गौडी आई कॉर्नेट एक आर्किटेक्ट आधुनिकतावादी कैटलन को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता दी गई थी, क्योंकि एक जीनियस उनके अनुशासन के लिए अधिक प्रासंगिक था।

गौडी बार्सिलोना के शहर में वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए चले गए, जहां उनके पहले काम आधुनिक शैली के विस्फोट तक नव-गोथिक, मुडेजर और बारोक जैसे विभिन्न शैलियों से प्रभावित थे, जिसमें उन्होंने अपनी शैली को लागू करने में कामयाबी हासिल की। प्रकृति पर उनके अध्ययन के आवेदन और ज्यामिति के विनियमित रूपों, उनकी इमारतों की सजावट के लिए सभी लागू कलाओं का उपयोग और उनके द्वारा ट्रेंकाडी में तब्दील पुराने मोज़ेक के अलंकरण की वसूली एक नई तकनीक में बदल गई।

वास्तुकला में उनका योगदान अद्वितीय है और उन्हें आधुनिकता के महानतम प्रतिपादकों में से एक माना जाता है। बचपन से, गौडी प्रकृति का एक चौकस पर्यवेक्षक था, जिसकी आकृतियों, रंगों और ज्यामिति ने उसे आकर्षित किया। बड़ी-बड़ी इमारतें होने के बावजूद, जिनमें से अधिक से अधिक मोनोग्राफ बनाए गए हैं, जिसने उन्हें दुनिया भर में अधिक प्रसिद्धि दी है, संदेह के बिना, सागरदा फेमिलिया का मंदिर, एक निर्माण कार्य अभी भी चल रहा है, जिसकी लोकप्रियता बढ़ती जा रही है, जैसे प्रशंसा के साथ-साथ यह उत्तेजित होता है।

एंटोनी गौडी एकमात्र ऐसी वास्तुकार हैं जिनके पास 8 कामों को वर्ल्ड हेरिटेज साइट्स घोषित किया गया है, जिसमें कैटेलोनिया फैमिलिया, कैटेलोनिया में सबसे ज्यादा देखा जाने वाला स्मारक और कासा बाटलो और ला पेडेरा शामिल हैं। एक महान कल्पनाशील क्षमता के साथ, गौडी ने मानसिक रूप से अपने अधिकांश कार्यों का अनुमान लगाया। वास्तव में उन्होंने शायद ही कभी विस्तृत योजना बनाई, लेकिन उन्हें तीन-आयामी मॉडल में फिर से बनाया।

वास्तुशिल्पीय शैली
गौड़ी के पहले कामों में मुदजर का प्रभाव स्पष्ट है; विसेंस हाउस और ग्यूले महल के अंदरूनी भाग पूरी तरह से मूरिश हैं। थोड़ी देर बाद, यह पहले से ही हिस्पैनिक मुडेजर को आश्चर्यचकित करता है जो कि टेरीसियन के कॉन्वेंट में मनाया जाता है, जिसमें सिरेमिक में रैखिक लय और रंग के तत्व होते हैं।

अपने अध्ययन में, उन्होंने कारीगर वास्तुकला संबंधी सामान डिजाइन किए, वे इसके बोध के प्रभारी भी थे, इस ज्ञान के लिए धन्यवाद, जो उन्होंने अपने पिता की उबाऊ कार्यशाला में इस काम के बारे में प्राप्त किया, जो बाद में, पहले से ही बार्सिलोना में, उन्होंने बढ़ईगीरी की कार्यशालाओं में भाग लेकर विस्तार किया। Eudald Puntí और Llorenç Matamala, मूर्तिकार और मॉडल। सब कुछ उसकी वास्तुकला को प्रभावित करता था, क्योंकि वह अपने पूरे भवनों को एक व्यक्तिगत मुहर देने में सक्षम था; इस प्रकार, वे गौडी, फर्नीचर, मेहराबों के फ्रेम और आंतरिक और लकड़ी या लोहे, ग्रिल्स, बेड बग्स, हैंडल, लॉक्स आदि के बाहरी दरवाजों द्वारा डिजाइन किए गए हैं।

वास्तु संश्लेषण को ज्यामिति और यांत्रिकी से जोड़ा जाना चाहिए, जो संतुलन के कानूनों और रूपों से जुड़ा हुआ है; 1880 के दशक से गौडी का शोध यूसेबी गेल के घर के निर्माण और मेहराब और वाल्ट में समझ की ताकतों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ। मेलिंड्रो ईंट या बोर्ड के परवलयिक मेहराब ने उन्हें बेलेसगार्ड या ला पेडेरा की अटारी के रूप में, बीमलेस छत बनाने की अनुमति दी।

वह प्रकृति के साथ-साथ ऐतिहासिक रचनाओं का अध्ययन करता है, अपनी रचनाओं के लिए विचारों और प्रभावों को जमा करता है। वे खुद को ग्रीक कला के महान प्रशंसक और भूमध्यसागरीय कला के अनुयायी के रूप में मानते थे, लेकिन सबसे अंतरंग अर्थ की तलाश करते थे और उनकी धार्मिक भावनाओं से भरी भावना के साथ; यह गॉथिक वास्तुकला में है जहां वह भगवान के साथ सबसे अधिक संबंध पाता है। कई वर्षों तक, उन्होंने अपनी परियोजनाओं में खंभे और वाल्टों की प्रणाली के संरचनात्मक तंत्र की मांग की; कोलोनिआ गुलेल के चर्च का निर्माण, परिकलन प्रणाली से घिरे संरचनाओं के फ़नल या संतुलन वक्रों के संयोजन में परियोजना, कॉर्ड के प्रसिद्ध स्टीरियोटैटिक मॉडल और छर्रों के पाउच के रूप में।

गौडी की वास्तुकला का ज्यामितीय आकृतियों के खेल के साथ इंद्रियों की धारणा को प्राप्त करने में बारोक के साथ कुछ संपर्क है। जैसा कि बैरोक में, जटिल रूपों की सराहना की जाती है और केवल उस कार्य के चिंतन के साथ इसकी गतिशीलता की खोज की जाती है; यह सागरदा फमिलिया के मंदिर में कैद है, जिसमें बावड़ी के रास्ते में मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच एक महान संलयन है। एंटोनी गौडी के पास अपनी वास्तुकला की एक शारीरिक दृष्टि है; इस कारण से, यह दीवारों को अधिक से अधिक प्लास्टिसिटी प्राप्त करने के लिए घुमावदार करता है, यह प्रकृति में हर चीज की सराहना करता है, और परिपक्वता के अपने काम की अंतिम संरचनाओं तक पहुंचता है, जैसे कि सागरदा फेमिलिया, पहले से ही महान समृद्धि और बोल्ड फंतासी की तर्ज पर, लेकिन हमेशा साथ गैर-आक्रामक रूप।

प्रकाश गौडी के अनुसंधान का एक हिस्सा था, जिसे वह सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए तय कानून की ज्यामिति के माध्यम से और आपस में स्तंभों की नियुक्ति के साथ करता है; इस प्रकार, जब प्रकाश को फ़िल्टर किया जाता है, तो यह दर्शकों के संबंध में 45 ° की दिशा में उन्मुख होता है, और सभी रूपों में राहत और सद्भाव की दृष्टि प्राप्त होती है। नौसेना को कवर करने वाली वाल्टों में, यह हाइपरबोलाइड और हाइपरबोलिक पैराबोलाइड जैसे वक्रता का उपयोग करता है; यह ढलान वाले स्तंभों के साथ मिलकर एक रहस्यमय रूप से प्रबुद्ध अभयारण्य की छाप पैदा करता है।

सभी चार प्रकार की विनियमित सतहें: हाइपरबोलॉइड, हेलिकॉइड, हाइपरबोलिक पैराबोलाइड और कोनोइड, वास्तुकारों द्वारा वास्तु, छत, दीवारों और स्तंभों में उनकी संरचनाओं में उपयोग की जाती थीं।

Trencadís
गौडी के कार्यों की दीवारों या फर्श की अंतिम कोटिंग के लिए फिनिश में एक विशेषता ट्रेंकाडी का उपयोग था, जो एस्प्लग्यूस में स्थित पुजोल आई बाउसिस फैक्ट्री से स्क्रैप टुकड़ों से चमकता हुआ सिरेमिक टाइलों के टुकड़ों के साथ प्राप्त किया जाता है। ललब्रैगैट, नए चित्र या रंग बनाने के लिए टूट गया; गौडी, अपने सहयोगी जोसेप मारिया जुजोल के साथ, आधुनिकतावाद के दौरान मुख्य रूप से इसका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और इसे इस कलात्मक आंदोलन का एक विशिष्ट संकेत बनाने में कामयाब रहे।

तकनीक का उपयोग पहली बार अउफ़ुडा डी पेड्रालेब्स के गुलेल एस्टेट के प्रवेश द्वार पर हेलिकॉप्टर के लिए किया गया था, जहां पापी वास्तुकला ने टाइलें तोड़ने के लिए आवश्यक बना दिया, जहां पूरे नहीं हो सकते थे। Parc Güell के बड़े वर्ग में बेंच एक ठोस संरचना के साथ खड़ा है और ट्रेंकाडी तकनीक के साथ कई रंगों के साथ कवर किया गया है।

Catalanism
एंटोनी गौडी की किशोरावस्था के दौरान, लंबी पैदल यात्रा और कलात्मक विरासत की वसूली के साथ, दूसरों के बीच कैटलन की अभिव्यक्ति बहुत अक्सर थी। अपने उच्च विद्यालय के सहपाठियों एडुआर्ड टोडा और जोसेप रिबेरा के साथ, एक गर्मी की छुट्टी के दौरान, 15 से 17 साल के बीच, उन्होंने पोबल के मठ की एक पुनर्स्थापना परियोजना करने का फैसला किया, फिर खंडहर में; गौडी द्वारा एक ड्राइंग और उनके सहयोगियों द्वारा एक संस्मरण संरक्षित है। उनमें से प्रत्येक के पुनर्निर्माण में एक मिशन था: गौडी काम की मोटाई, दीवारों और छतों के निर्माण के लिए; टोडा पुस्तकालय की सूची बनायेगा और रिब्बा पोबल के इतिहास की जाँच करेगा; उन्होंने वित्तीय सहायता प्राप्त करने का एक तरीका भी निकाला, एक स्मारिका की दुकान की स्थापना की जहां किताब जो कि मठ के बारे में प्रकाशित होगी, जो कि रिबेर द्वारा बनाई गई थी, को बेचा जा सकता है। उस सितंबर को, तीनों दोस्त अलग हो गए। एडुअर्ड टोडा और ग्यूएल ने पोबल का संपादन किया। डेटा और नोट्स, 1870 में।

वह 1879 और 1889 के बीच Associació Catalista d’Excursions Científiques का सदस्य था और Associació d’Excursions Catalana के साथ सहयोग किया, जो पिछले एक केंद्र में विलय करने के लिए केंद्र Excursionista de Catalunya के साथ मिला। गौडी ने कई यात्राएँ कीं; इन सबके बीच, ग्रैनोलर्स में, जहां उन्होंने सेंट एस्टेव के चर्च की बहाली के लिए एक रिपोर्ट लिखी; उनके मित्र यूसेबी गेल भी 1880 से इस संघ से संबंधित थे। एसोसिएशन के साथ एक और यात्रा 1883 में बन्युलस डे ला मारेंडा, पेर्पिग्नन और एल्ना में की गई थी, जहां वेरडागुएर और गुइमेरा के साथ एक तस्वीर ली गई थी और कैटेलान चित्रण में प्रकाशित हुई थी।

चार सलाखों के ध्वज के प्रतीक उनके कई कार्यों में दिखाई देते हैं:
पलाऊ गुलेल में, दो प्रवेश द्वार के बीच के भूतल के मध्य भाग में, आप गौडी द्वारा जोन ओनोस के लिए बनाए गए कैटेलोनिया के हथियारों के कोट को देख सकते हैं, जो लोहे से दो मीटर ऊंचे, पेचदार लोहे से बना है। आकार, और यह एक निरंतर पट्टी के जाल में रंगों का प्रतिनिधित्व करता है।
बेल्सगार्ड के प्रवेश द्वार पर, दो तारीखों के साथ चार पट्टियों के साथ पत्थर की ढाल: 1409, मार्सिडा डी प्रेडेस के साथ मार्टी आई लाहुआ की शादी और 1909 की दूसरी तारीख, बेलेसगार्ड के कार्यों के अंत में।
बेलसगार्ड के टॉवर के स्तंभ में, कैटलोनिया का ध्वज पेचदार स्ट्रिप्स के साथ बनता है।
Parc Güell की सीढ़ियों पर, एक साँप के सिर के साथ प्रवेश द्वार पर ढाल दिखाई देती है।
मोंटसेराट के स्मारकीय रोज़री की महिमा के पहले रहस्य में, ट्रेंकाडी की तकनीक के साथ बनाई गई एक ढाल है।

Modernisme
गौडी का व्यावसायिक जीवन इस मायने में विशिष्ट था कि वे यांत्रिक भवन संरचनाओं की जांच करना नहीं छोड़ते थे। आरंभ में, गौडी ऐतिहासिक शैली के वास्तुविदों, जैसे वाल्टर पैटर, जॉन रस्किन और विलियम मॉरिस के अध्ययन के माध्यम से प्राच्य कला (भारत, फारस, जापान) से प्रेरित था। ओरिएंटल आंदोलन का प्रभाव Capricho, Güell Palace, Güell Pavilions और Casa Vicens जैसे कार्यों में देखा जा सकता है। बाद में, उन्होंने फ्रांसीसी वास्तुकार यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक के विचारों का पालन करते हुए उस समय के नव-गोथिक आंदोलन का पालन किया। यह प्रभाव टेरेशियन कॉलेज, एस्टोर्गा में एपिस्कोपल पैलेस, कासा बोटिन्स और बेलेसगार्ड घर के साथ-साथ क्रिप्ट और सागरदा फैमिलिया के एप में भी परिलक्षित होता है। आखिरकार, गौडी ने एक और व्यक्तिगत चरण में शुरुआत की,

एक छात्र के रूप में अपने समय के दौरान, गौडी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के स्वामित्व वाले मिस्र, भारतीय, फारसी, मय, चीनी और जापानी कला की तस्वीरों का एक संग्रह का अध्ययन करने में सक्षम था। संग्रह में स्पेन में मूरिश स्मारक भी शामिल थे, जिसने उस पर एक गहरी छाप छोड़ी और अपने कई कार्यों में एक प्रेरणा के रूप में सेवा की। उन्होंने ओवेन जोन्स द्वारा अलहम्ब्रा की पुस्तक योजनाओं, उन्नयन, वर्गों और विवरणों का भी अध्ययन किया, जो उन्होंने स्कूल के पुस्तकालय से उधार लिया था। उन्होंने nazarí और मडेज़र कला से विभिन्न संरचनात्मक और सजावटी समाधान निकाले, जिसका उपयोग उन्होंने अपने कामों में भिन्नता और शैलीगत स्वतंत्रता के साथ किया। विशेष रूप से, गौडी ने इस्लामिक कला की अपनी स्थानिक अनिश्चितता, असीम स्थान के साथ संरचनाओं की अपनी अवधारणा का अवलोकन किया; अनुक्रम की अपनी भावना, छेद और विभाजन के साथ खंडित,

निस्संदेह वह शैली जिसने उन्हें सबसे अधिक प्रभावित किया वह गॉथिक रिवाइवल था, जिसे यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक के सैद्धांतिक कार्यों द्वारा 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रचारित किया गया था। फ्रांसीसी वास्तुकार ने अतीत की शैलियों का अध्ययन करने और उन्हें तर्कसंगत तरीके से अपनाने के लिए कहा, संरचना और डिजाइन दोनों को ध्यान में रखते हुए। बहरहाल, गौडी के लिए गॉथिक शैली “अपूर्ण” थी, क्योंकि इसके कुछ संरचनात्मक समाधानों की प्रभावशीलता के बावजूद यह एक कला थी जिसे अभी तक “पूर्ण” होना बाकी था। उनके स्वयं के शब्दों में: गॉथिक कला अपूर्ण है, केवल आधा हल; यह एक शैली है जो कम्पास द्वारा बनाई गई है, एक फॉर्मूलाटिक औद्योगिक पुनरावृत्ति है। इसकी स्थिरता नितंबों द्वारा लगातार फैलने पर निर्भर करती है: यह एक दोषपूर्ण शरीर है जिसे बैसाखी पर रखा जाता है। (…

इन प्रारंभिक प्रभावों के बाद, गौडी आधुनिकतावाद की ओर बढ़ गया, फिर अपने सुनहरे दिनों में। अपने पहले के दौर में आधुनिकतावाद ऐतिहासिक वास्तुकला से प्रेरित था। इसके चिकित्सकों ने औद्योगिक क्रांति के तकनीकी विकास द्वारा लगाए गए औद्योगिक रूपों की प्रतिक्रिया के रूप में अतीत में इसकी वापसी देखी। इन पुरानी शैलियों के उपयोग ने एक नैतिक उत्थान का प्रतिनिधित्व किया जो पूंजीपति वर्ग को उन मूल्यों के साथ पहचानने की अनुमति देता है जिन्हें वे अपनी सांस्कृतिक जड़ों के रूप में मानते थे। पुनर्जागरण (पुनर्जन्म), 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुई कैटलन संस्कृति का पुनरुत्थान, कैटलन “राष्ट्रीय” शैली में अधिक गोथिक रूपों को लाया, जिसका उद्देश्य राष्ट्रवाद और महानगरीयता को जोड़ना था, जबकि एक ही समय में यूरोपीय आधुनिकीकरण में एकीकृत हुआ। आंदोलन।

आधुनिकतावाद की कुछ आवश्यक विशेषताएं इस प्रकार थीं: एक पुरातनपंथी भाषा जो कि स्वच्छंदतावाद से विरासत में मिली गीतकारिता और व्यक्तिवाद की प्रवृत्ति के साथ; लागू कला और कलात्मक कार्य के साथ वास्तुकला का निर्धारित संबंध जो एक अत्यधिक सजावटी शैली का उत्पादन करता था; नई सामग्रियों का उपयोग जिसमें से एक मिश्रित रचनात्मक भाषा उभरी, जो कि इसके विपरीत समृद्ध थी, जिसने पूरे के लिए एक प्लास्टिक प्रभाव की मांग की; प्रगतिवाद में आशावाद और विश्वास की एक मजबूत भावना जिसने एक सशक्त कला का निर्माण किया जो उस समय की समृद्धि के वातावरण को प्रतिबिंबित करता था, जो कि पूंजीपति वर्ग के सभी के ऊपर था।

धार्मिक कला
अपने पूरे जीवन में गौडी ने जिस मज़बूत धार्मिक रचना का प्रदर्शन किया, उसकी शुरुआत उनकी माँ के स्वागत से हुई, जिसने उन्हें प्रकृति और ईश्वर के प्रेम का संचार किया “इन अजूबों के रचयिता में विश्वास।” दैनिक द्रव्यमान में उनकी उपस्थिति उनके जीवन भर निरंतर रही है।

उनकी धार्मिकता में उनकी नागरिक वास्तुकला भी शामिल है, जिसमें उन्होंने चार-सशस्त्र गौडिनियन क्रॉस जैसे प्रतीकों का इस्तेमाल किया था, जो उनके काम में निरंतर था; इस प्रकार, आप पहली बार देख सकते हैं कि उन्होंने इसका उपयोग एक साधारण फलक के रूप में ग्यूले महल में, बैटलो हाउस में, ग्यूएल पार्क के एक मंडप में, टेरेशियन स्कूल और बेलेसगार्ड हाउस में किया था। सागरदा फैमिलिया के मंदिर के कई शिलालेखों में उनकी मारियन भक्ति स्पष्ट है; मारियन प्रकृति के लोगों को मिल्क घर के एंजेलस के तने पर देखा जा सकता है, जो कि अग्रभाग के शीर्ष पर है, और अन्य लोग वेलेंसिया की टाइलों में हैं जो विशेष रूप से पार ग्यूएल की बड़ी बेंच के लिए बनाई गई हैं। गढ़ा लोहे में निष्पादित बेल्सगार्ड के दरवाजे पर, शिलालेख है: “हेल मैरी, पाप के बिना उसकी कल्पना की गई थी।”

अक्टूबर 1913 में, कैटालोनिया में क्रिश्चियन आर्ट की पहली कांग्रेस के दौरान, वह समिति का हिस्सा थे, जिसमें उनके दोस्त बिशप जोसेप टोरस आई बाग्स ने शुरुआती भाषण दिया था। वह टॉरस आई बागेज द्वारा स्थापित द वर्जिन ऑफ़ मॉनसट्रेट के आध्यात्मिक लीग के सदस्य थे, और 1915 में मॉन्ट्सेराट की पहली लिटर्जिकल कांग्रेस में भाग लिया था।

1878 में, वर्जिन की एक छवि के बगल में म्यूजियम ऑफ़ रेउस में रखी गई एक रिक्वेरी की ड्राइंग में “एवे मारिया” और “सैंक्टस, सैंक्टस, सैंक्टस” का एक शिलालेख है। गौडी द्वारा एक कब्रिस्तान (1875) के द्वार की परियोजना में पहले ही इस आह्वान का उपयोग बहुतायत से किया जा चुका है, इसे अलेरा (1883) की एक वेदी में, टावरों में और सागरदा फैमिलिया के क्रिप्ट में दोहराया जाता है, जैसा कि साथ ही बोकाबेला (1885) के वक्तृत्व में।

Parc Güell के रास्तों के भीतर किनारों पर, 150 की संख्या में बड़े पत्थर के गोले हैं, जो माला के खंडन से मेल खाते हैं, जैसे कि वाकर अपनी प्रार्थना में आमंत्रित करते हैं।

अपने महान संरक्षक यूसेबी ग्यूले के लिए धन्यवाद, उन्होंने विचारों के जीर्णोद्धार के विलक्षण समूहों से संपर्क किया, जिससे उन्हें अपने धार्मिक विश्वासों के साथ मदद मिली। सागरदा फैमिलिया के मंदिर के निर्माण के लिए कमीशन उनका महान कार्य था, जिसमें उन्होंने अपने वास्तुशिल्प मूल्य के अलावा सभी धार्मिक चिंताओं को रखा था: धार्मिक मामलों को उनके उच्चतम डिग्री में सभी साधनों के उपयोग की आवश्यकता होती है। मंदिर को अपने अनंत गुणों और अनंत गुणों के साथ देवत्व की भावना को प्रेरित करना चाहिए।

1915 में पोप बेनेडिक्ट XV की नोरगो की सागरदा फेमिलिया की यात्रा के दौरान, भविष्य के कार्डिनल फ्रांसेस्को रगोनसी ने उन्हें बताया कि वह एक कवि थे, और वास्तुकार ने जवाब दिया: «और जो चर्च में अगले में महसूस नहीं करेंगे। “गौडी में एक गहरी ईसाई धार्मिक भावना थी जिसने उन्हें अपने जीवन के अंतिम हिस्से में विशेष रूप से सागरदा फेमिलिया के मंदिर के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया।

अपने महान कैथोलिक उत्कर्ष के कारण, उन्होंने 1894 में एक लेंटेन उपवास किया, इस हद तक कि उन्होंने अपने स्वयं के जीवन को खतरे में डाल दिया, और जिसमें उन्होंने टोरस i बागेस को हस्तक्षेप करने के लिए उन्हें मनाने के लिए मना किया कि ‘छोड़ दिया।’

परम सुख
वह वर्तमान में कैथोलिक चर्च द्वारा पीटा जा रहा है। एंटोनी के बीडिफिकेशन के लिए एसोसिएशन ने बार्सिलोना के आर्कबिशप रिकार्ड मारिया कारल्स के अनुरोध पर एक साथ प्राधिकरण से अनुरोध किया कि वह अपनी पिटाई के लिए प्रक्रिया शुरू करे, जिसे 2000 में वेटिकन द्वारा अधिकृत किया गया था। 2003 में, काम के सभी दस्तावेज किए गए। उस वर्ष तक बार्सिलोना में डायोकेसन प्रक्रिया में वेटिकन में कार्डिनल जोस सरायवा मार्टिंस को प्रस्तुत किया गया था। जून 2003 में रोम में संन्यासी के कारणों के लिए विहित प्रक्रिया में विहित प्रक्रिया खोली गई थी। 2003 से, बार्सिलोना के सूबा ने उन्हें अपने ईसाई गुणों के लिए भगवान का सेवक माना है।

2010 में रेव। ल्युलिस बोनेट आई आर्मेंगोल, रेगर ऑफ सैगरडा फैमिलिया के रेक्टर और वाइस-पोस्टुलेटर ऑफ बीटाइफिकेशन, ने इच्छा व्यक्त की कि 2016 में गौडी गॉड ऑफ द सेवक से आदरणीय बन जाएं। उसी वर्ष, कार्डिनल सिस्टाच ने कहा कि २०२६ को पीटने की एक यथार्थवादी तारीख है, जो गौडी की मृत्यु के शताब्दी वर्ष और सागरदा फेमिलिया मंदिर के संभावित समापन के साथ मेल खाती है।

नई स्थापत्य भाषा
गौडी को आमतौर पर कैटलन आधुनिकतावाद का महान गुरु माना जाता है, लेकिन उनकी रचनाएँ किसी एक शैली या वर्गीकरण से परे हैं। वे कल्पनाशील कार्य हैं जो ज्यामिति और प्रकृति रूपों में उनकी मुख्य प्रेरणा पाते हैं। गौडी ने प्रकृति में कार्बनिक और अराजक ज्यामितीय रूपों का पूरी तरह से अध्ययन किया, जो इन रूपों को वास्तुकला में अभिव्यक्ति देने का तरीका खोज रहा है। उनकी कुछ सबसे बड़ी प्रेरणाएँ मोंटसेराट के पहाड़, मल्लोर्का की गुफाओं, कोलबाटो में खारे पहाड़ की गुफाओं, रेउस के पीछे प्रादा पर्वतों के क्रैग पर्वत, मलोरका के उत्तर में पारिस पर्वत और संत मिकेल डेल फैई की यात्राओं से मिली। मैं Bigells में।

ज्यामितीय रूप
प्रकृति के इस अध्ययन का अनुवाद उनके शासित ज्यामितीय रूपों जैसे कि हाइपरबोलिक पैराबोलाइड, हाइपरबोलॉइड, हेलिकॉइड और शंकु के रूप में किया गया, जो प्रकृति में पाए जाने वाले रूपों को दर्शाते हैं। शासित सतहें जेनरेट्रिक्स के रूप में जानी जाने वाली एक सीधी रेखा द्वारा उत्पन्न रूप हैं, क्योंकि यह एक या कई रेखाओं पर चलती है जिन्हें निर्देश के रूप में जाना जाता है। गौडी को प्रकृति में प्रचुर मात्रा में उदाहरण मिलते हैं, उदाहरण के लिए भीड़, नरकट और हड्डियों में; वह कहता था कि पेड़ या मानव कंकाल की सूंड से बेहतर कोई संरचना नहीं है। ये रूप एक ही समय में कार्यात्मक और सौंदर्यवादी हैं, और गौडी ने प्रकृति की भाषा को वास्तुकला के संरचनात्मक रूपों के अनुकूल बनाने का तरीका खोजा। वह आंदोलन के लिए हेलिकॉइड रूप और हाइपरबोलाइड को प्रकाश में बराबर करता था।

गौडी द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला एक अन्य तत्व प्रायद्वीपीय मेहराब था। उन्होंने युवा होने पर ज्यामिति का अच्छी तरह से अध्ययन किया था, इंजीनियरिंग के बारे में कई लेखों का अध्ययन किया था, एक क्षेत्र जो एक यांत्रिक तत्व के रूप में कैटेनरी वक्र के गुणों की प्रशंसा करता था, एक उस समय, हालांकि, केवल निलंबन पुलों के निर्माण में उपयोग किया गया था। गौडी ने पहली बार इस तत्व का उपयोग सामान्य वास्तुकला में किया था। कासा मिल्का, टेरेशियन कॉलेज, कोलोनिया गुनेल की क्रिप्ट और सागरदा फेमिलिया जैसे कार्यों में कैटेनरी मेहराब ने गौडी को अपनी संरचनाओं में एक बड़ी ताकत जोड़ने की अनुमति दी, यह देखते हुए कि कैटेनरी वजन को वितरित करता है यह नियमित रूप से समान रूप से वहन करता है, प्रभावित हो रहा है। केवल आत्म-निरपेक्ष स्पर्शात्मक शक्तियों द्वारा।

गौडी विमान से स्थानिक ज्यामिति तक विकसित हुई, ज्यामिति पर शासन करने के लिए। ये रचनात्मक रूप सस्ती सामग्री जैसे ईंट के उपयोग के लिए अत्यधिक अनुकूल हैं। गौडी अक्सर ईंटों को क्रमिक परतों में रखा जाता था, जैसा कि पारंपरिक कैटलन तिजोरी में होता है, इसके किनारे पर रखी गई ईंट का उपयोग करते हुए। 1910 और 1920 के बीच नए संरचनात्मक समाधानों के लिए इस खोज का समापन हुआ, जब उन्होंने अपनी कृति सागरदा फैमिलिया में अपने शोध और अनुभव का दोहन किया। गौडी ने चर्च के आंतरिक भाग की कल्पना की जैसे कि यह एक जंगल था, जिसमें विभिन्न शाखाओं में विभाजित पेड़ों के समान स्तंभों का एक समूह बनाया गया था, जो कि अंतर्निर्मित हाइपरबोलॉइड वाल्टों की संरचना का समर्थन करते थे।

उन्होंने स्तंभों को झुकाया ताकि वे अपने अनुभाग पर लंबवत दबाव का बेहतर विरोध कर सकें। उन्होंने उन्हें पेड़ों की शाखाओं और चड्डी के रूप में एक डबल-टर्न हेलिकॉइडल आकार (दाएं मोड़ और बाएं मोड़) भी दिया। इसने एक ऐसी संरचना तैयार की जिसे अब भग्न के रूप में जाना जाता है। एक साथ अंतरिक्ष के एक मॉड्यूलेशन के साथ जो इसे छोटे, स्वतंत्र और स्व-सहायक मॉड्यूल में विभाजित करता है, यह एक ऐसी संरचना बनाता है जो नव-गॉथिक शैली द्वारा आवश्यक के रूप में बट्रेस की आवश्यकता के बिना यांत्रिक कर्षण बलों का पूरी तरह से समर्थन करता है। इस तरह गौडी ने एक तर्कसंगत, संरचित और पूरी तरह से तार्किक समाधान प्राप्त किया, जो एक ही समय में एक नई स्थापत्य शैली थी, जो मूल, सरल, व्यावहारिक और सौंदर्यपूर्ण थी।

गोथिक को पार करना
इस नई निर्माण तकनीक ने गौडी को अपना सबसे बड़ा वास्तुशिल्प लक्ष्य प्राप्त करने की अनुमति दी; गॉथिक शैली से परे सही और जाने के लिए। हाइपरबोलॉइड वाल्ट्स में उनका केंद्र होता है जहां गॉथिक वाल्ट्स का कीस्टोन होता था, और हाइपरबोलॉइड इस जगह में एक छेद के लिए प्राकृतिक प्रकाश को अंदर जाने की अनुमति देता है। वाल्टों के बीच के चौराहे में, जहां गॉथिक वाल्ट्स पसलियों के बीच होता है, हाइपरबोलॉइड छेद के लिए भी अनुमति देता है, जो। गौडी ने एक तारों वाले आकाश की छाप देने के लिए काम किया।

गौडी ने वास्तुकला की इस जैविक दृष्टि को एक अद्वितीय स्थानिक दृष्टि के साथ पूरक किया जिसने उसे पारंपरिक वास्तुकला के फ्लैट डिजाइन के विपरीत, तीन आयामों में अपने डिजाइनों को गर्भ धारण करने की अनुमति दी। वह कहता था कि उसने अपने पिता के बॉयलरों से बने चित्रों को देखकर एक लड़के के रूप में इस स्थानिक अर्थ का अधिग्रहण किया था और फिर भी उसने उत्पादन किया। इस स्थानिक गर्भाधान के कारण, गौडी हमेशा जातियों और पैमाने के मॉडल के साथ काम करना पसंद करते थे या यहां तक ​​कि काम की प्रगति के रूप में साइट पर सुधार भी करते थे। योजनाओं को आकर्षित करने के लिए अनिच्छुक, केवल दुर्लभ अवसरों पर ही उन्होंने अपने कामों को स्केच किया – वास्तव में, जब केवल अधिकारियों द्वारा आवश्यक हो।

तकनीकी क्षेत्र में गौडी के नवाचारों में से एक संरचना की गणना करने के लिए एक पैमाने के मॉडल का उपयोग था: कोलोनिया गुलेल के चर्च के लिए, उसने एक किनारे के बगल में 4 मीटर (13 फीट) की ऊंचाई के साथ एक 1:10 पैमाने का मॉडल बनाया। ईमारत। वहां, उन्होंने एक मॉडल स्थापित किया, जिसमें उनके साथ लटके हुए पक्षियों के छोटे-छोटे बैग थे। एक ड्राइंग बोर्ड पर, जो छत से जुड़ा हुआ था, उसने चर्च के फर्श को आकर्षित किया, और उसने इमारत के सहायक बिंदुओं, दीवारों के चौराहे से चिड़ियों (वजन के लिए) के साथ तारों (कैटेनरी के लिए) को लटका दिया। इन वज़न ने मेहराब और वाल्ट दोनों में एक कैटेनरी वक्र का उत्पादन किया। उस बिंदु पर, उन्होंने एक तस्वीर ली, जो उल्टे होने पर, स्तंभों और मेहराबों के लिए संरचना दिखाती थी जो गौडी की तलाश में थी। गौडी ने इन तस्वीरों को गौचे या पेस्टल के साथ चित्रित किया।

वास्तुकला के इतिहास में गौडी की स्थिति एक रचनात्मक प्रतिभा की है, जिसने प्रकृति से प्रेरित होकर अपनी खुद की एक शैली विकसित की जो तकनीकी पूर्णता के साथ-साथ सौंदर्य मूल्य भी प्राप्त करती है, और अपने चरित्र की छाप खो देती है। डोरिक से बैरोक तक गॉथिक के माध्यम से उनकी मुख्य प्रेरणा के रूप में गौडी के संरचनात्मक नवाचार विभिन्न शैलियों के माध्यम से उनकी यात्रा के परिणाम थे। यह कहा जा सकता है कि इन शैलियों का समापन उनके काम में हुआ, जिसने उन्हें पुन: व्याख्या और पूर्ण किया। गौडी 20 वीं सदी के अन्य वास्तुशिल्प आंदोलनों के साथ जुड़ने के बिना अपनी पीढ़ी के ऐतिहासिकता और उदारतावाद से गुज़रे, जो कि उनके तर्कवादी पदावनतियों के साथ, बॉहॉस स्कूल से प्राप्त हुए, और गौडी के लिए शुरू किए गए एक विरोधी विकास का प्रतिनिधित्व करते थे,

कैटलन आर्किटेक्ट के काम की शुरुआती उपेक्षा करने वाले अन्य कारकों में से कई सहायकों और सहायकों के होने के बावजूद, गौडी ने खुद का कोई स्कूल नहीं बनाया और न ही कभी पढ़ाया गया, न ही उन्होंने लिखित दस्तावेज छोड़े। उनके कुछ अधीनस्थों ने अपने नवाचारों को अपनाया, सभी फ्रांसेक बर्नेंगेर और जोसेप मारिया जुजोल के ऊपर; अन्य लोग, जैसे कि केसर मार्टिनेल, फ्रांसेक फोल्गुएरा और जोसेफ फ्रांसेक रॉफॉल्स ने मास्टर की पगडंडी को छोड़ते हुए नूसेटिज्म की ओर रुख किया।

इसके बावजूद, कुछ ऐसे आर्किटेक्टों को प्रभावित किया जा सकता है जो या तो मॉडर्निस्टा आंदोलन का हिस्सा बने या फिर वहां से चले गए और जिनका उनके साथ कोई सीधा संपर्क नहीं था, जैसे जोसेप मारिया पेरीकास (कासा अलस, रिपोल), बर्नार्डि मार्टोरेल ( ओलियस कब्रिस्तान) और ल्युलिस मुनकुनील (मासिया फ्रीक्सा, टेरैसा)। फिर भी, गौडी ने 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला पर एक गहरी छाप छोड़ी: ले कोर्बुसियर जैसे स्वामी ने खुद को प्रशंसक घोषित किया, और पियर लुइगी नर्वी, फ्रीडेंसरीच हैन्डरवाटर, ओस्सिम नीमेयर, फेलिक्स कैंडेला, एडुआर्डो तोरोजा और सैंटियागो कैलात्रावा जैसे अन्य वास्तुकारों के काम को प्रेरित किया। । मुनी ओलंपिक स्टेडियम के निर्माण में फ्रे ओटो ने गौडी के रूपों का उपयोग किया। जापान में, केनजी इमाई का काम गौडी के प्रभाव का सबूत है,

डिजाइन और शिल्प कौशल
अपने छात्र दिनों के दौरान, गौडी ने शिल्प कार्यशालाओं में भाग लिया, जैसे कि यूडाल पूंटि, ल्लोरेंक मटमाला और जोन ओनोस द्वारा पढ़ाए गए, जहां उन्होंने मूर्तिकला, नक्काशी, गढ़ा लोहा, सना हुआ ग्लास, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्लास्टर सहित वास्तुकला से संबंधित तकनीकों के बुनियादी पहलुओं को सीखा। मॉडलिंग, आदि। उन्होंने अपनी तकनीक में लोहे के उपयोग और निर्माण में प्रबलित कंक्रीट को एकीकृत करते हुए, नए तकनीकी विकासों को भी अवशोषित किया। Gaudí ने वास्तुकला का एक बहुक्रियाशील डिजाइन के रूप में व्यापक रूप से लिया, जिसमें एक व्यवस्था में हर एक विवरण को सामंजस्यपूर्ण ढंग से और अच्छी तरह से अनुपातित किया जाना है। इस ज्ञान ने उन्हें वास्तुशिल्प परियोजनाओं को डिजाइन करने की अनुमति दी, जिसमें उनके कार्यों के सभी तत्व शामिल हैं, साज-सज्जा से लेकर रोशनी वाले लोहे के काम तक।

Gaudí शिल्प कौशल के क्षेत्र में भी एक प्रर्वतक थे, उन्होंने अपनी सामग्रियों के साथ नई तकनीकी और सजावटी समाधानों की कल्पना की, उदाहरण के लिए, मूल और काल्पनिक संयोजनों में अपशिष्ट टुकड़ों (“ट्रेंडाडि”) से बने सिरेमिक मोज़ाइक को डिजाइन करने का उनका तरीका। मल्लोर्का कैथेड्रल की बहाली के लिए उन्होंने सना हुआ ग्लास का उत्पादन करने के लिए एक नई तकनीक का आविष्कार किया, जिसमें प्राथमिक रंगों के तीन ग्लास पैन, और कभी-कभी एक तटस्थ, जिसमें प्रकाश की तीव्रता को स्नातक करने के लिए ग्लास की मोटाई बदलती हुई थी।

इस तरह से उन्होंने व्यक्तिगत रूप से सग्रादा फैमिलिया की कई मूर्तियां डिजाइन की थीं। वह पूरी तरह से आंकड़े की शारीरिक रचना का अध्ययन करेगा, इशारों पर ध्यान केंद्रित करेगा। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने मानव कंकाल का अध्ययन किया और कभी-कभी वह आकृति के उपयुक्त आसन का परीक्षण करने के लिए तार से बने डमी का उपयोग करते थे। एक दूसरे चरण में, उन्होंने दर्पण प्रणाली का उपयोग करते हुए अपने मॉडल की तस्वीर खींची, जिसमें कई दृष्टिकोण प्रदान किए गए थे। फिर उन्होंने लोगों और जानवरों दोनों के आंकड़े के प्लास्टर कास्ट किए (एक अवसर पर उन्होंने एक गधे को खड़ा किया ताकि यह आगे न बढ़े)। उसने इन जातियों के अनुपात को आंकड़ा की वांछित उपस्थिति प्राप्त करने के लिए संशोधित किया, जो चर्च में अपनी जगह (उच्चतर, जितना बड़ा होगा) पर निर्भर करता है। आखिरकार, उन्होंने पत्थर में आकृतियों को उकेरा।

शहरी स्थान और भूनिर्माण
गौड़ी ने शहरी सेटिंग में अक्सर भूनिर्माण का अभ्यास किया। उन्होंने अपने निर्माणों के स्थान का गहन अध्ययन करके और उन परिवेशों में उन्हें स्वाभाविक रूप से एकीकृत करने का प्रयास करके अपने कार्यों को सबसे उपयुक्त प्राकृतिक और वास्तुशिल्प परिवेश में रखने का लक्ष्य रखा। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने अक्सर उस सामग्री का उपयोग किया जो आस-पास के वातावरण में सबसे आम थी, जैसे कि बेलेसगार्ड की स्लेट और एपिस्कोपल पैलेस, एस्टोर्गा में ग्रे बिरजो ग्रेनाइट। उनकी कई परियोजनाएं उद्यान थीं, जैसे कि ग्यूएल पार्क और कैन आर्टिगस गार्डन, या निगमित उद्यान, जैसा कि कासा विकेंस या ग्यूएल पैवेलियन में था। भूनिर्माण के लिए गौडी के सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण को मोनोरेरेल में रोज़री की महिमा के पहले रहस्य पर उदाहरण दिया गया है,

अंदरूनी
समान रूप से, गौडी आंतरिक सज्जाकार के रूप में खड़ा था, अपनी अधिकांश इमारतों को व्यक्तिगत रूप से साज सज्जा से लेकर छोटे-छोटे विवरणों तक। प्रत्येक मामले में वह जानता था कि शैलीगत विशिष्टताओं को कैसे लागू किया जाए, स्वामी के स्वाद के अनुसार सजावट को निजीकृत करना, व्यवस्था की प्रमुख शैली या परिवेश में उसकी जगह-चाहे वह शहरी हो या प्राकृतिक, धर्मनिरपेक्ष या धार्मिक। उनके कई काम लिटर्जिकल फर्निशिंग से संबंधित थे। अपने करियर की शुरुआत में अपने कार्यालय के लिए डेस्क के डिज़ाइन से लेकर कॉमिलस के सोबरेलानो पैलेस के लिए डिज़ाइन किए गए सामानों तक, उन्होंने ग्यूएल पैलेस और बेलेसगार्ड टॉवर के सभी विजेंस, केल्वेट, बैटलो और मिल्का घरों को प्रस्तुत किया। और सागरदा फैमिलिया की प्रज्जवलित सजावट। यह उल्लेखनीय है कि गौडी ने कुछ एर्गोनॉमी का अध्ययन किया ताकि मानव शरीर रचना विज्ञान के लिए अपने असबाब को अनुकूलित किया जा सके।

एक और पहलू अंतरिक्ष का बुद्धिमान वितरण है, हमेशा एक आरामदायक, अंतरंग, आंतरिक वातावरण बनाने के उद्देश्य से। इस उद्देश्य के लिए, गौडी अंतरिक्ष को वर्गों में विभाजित करेगा, उनके विशिष्ट उपयोग के लिए अनुकूलित किया जाएगा, कम दीवारों, छत, स्लाइडिंग दरवाजे और दीवार की अलमारी के माध्यम से। सभी संरचनात्मक और सजावटी तत्वों के हर विवरण का ख्याल रखने के अलावा, उन्होंने सुनिश्चित किया कि उनके निर्माण में अच्छी रोशनी और वेंटिलेशन था। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने कार्डिनल बिंदुओं के संबंध में प्रत्येक परियोजना के उन्मुखीकरण का अध्ययन किया, साथ ही साथ स्थानीय जलवायु और इसके आस-पास के स्थान का भी। उस समय, पाइप्ड वॉटर और गैस और इलेक्ट्रिक लाइट के उपयोग के साथ अधिक घरेलू आराम की मांग बढ़ रही थी, जिसमें सभी गौडी शामिल थे। उदाहरण के लिए, सागरदा फैमिलिया के लिए,

प्रकाश ने अंतरिक्ष के संगठन के लिए गौडी की सेवा भी की, जिसे प्रत्येक विशिष्ट वातावरण के लिए पर्याप्त रूप से अनुकूल होने के लिए प्रकाश की तीव्रता के ढाल का सावधानीपूर्वक अध्ययन आवश्यक था। उन्होंने विभिन्न तत्वों जैसे कि रोशनदान, खिड़कियां, शटर और अंधा के साथ इसे हासिल किया; एक उल्लेखनीय मामला पूरे इंटीरियर में प्रकाश के समान वितरण को प्राप्त करने के लिए कासा बाटलो के अलिंद में उपयोग किए गए रंग का ग्रेडेशन है। सूरज की रोशनी को अधिकतम करने के लिए उन्होंने दक्षिण की ओर बने मकानों का भी निर्माण किया।

विश्व विरासत स्थल
यूनेस्को ने 1984 और 2005 में धरोहर घोषित किया: एंटोनी गौदी के कुछ कार्य: पार्स ग्यूले, पलाऊ गुएल, कासा मिला, नैटिटिटी अग्रभाग और सागरदा परिवार के क्रिप्ट, बार्सिलोना के शहर में कालो बेंटेलो- के साथ। कोलोनिआ गुलेल की क्रिप्टो, सांता कोलोमा डे सेरवेल्लो में।

गौडी द्वारा इन कार्यों की विश्व विरासत की घोषणा का अर्थ है उनके असाधारण सार्वभौमिक मूल्य को पहचानना। यह यूनेस्को द्वारा तर्क दिया गया था:
एंटनी गौडी का कार्य उन्नीसवीं से बीसवीं शताब्दी के संक्रमण के समय वास्तुकला और निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास में एक असाधारण और उत्कृष्ट रचनात्मक योगदान का प्रतिनिधित्व करता है।
गौडी के कार्य में अपने समय की संस्कृति और कलात्मक धाराओं से संबंधित मूल्यों का एक महत्वपूर्ण आदान-प्रदान दिखाया गया है, जो कैटलोनिया के आधुनिकतावाद में दर्शाए गए हैं। इसने कई रूपों और तकनीकों को प्रभावित किया है जो बीसवीं शताब्दी में आधुनिक निर्माण के विकास के लिए प्रासंगिक थे।
गौडी का काम बीसवीं सदी के शुरुआती दौर में निर्माण के प्रकार के उत्कृष्ट उदाहरणों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है, जो आवासीय और सार्वजनिक दोनों हैं, जिसके विकास के लिए उन्होंने एक महत्वपूर्ण और रचनात्मक योगदान दिया।

बार्सिलोना में गौडी का काम
गौडी का काम आम तौर पर आधुनिकता के रूप में वर्गीकृत किया गया है, और यह इस आंदोलन से संबंधित है क्योंकि परंपरा के साथ टूटने के बिना अपनी उत्सुकता के कारण, आधुनिकता के लिए इसकी खोज, काम के लिए लागू अलंकारिक भावना और इसके उपक्रमों के बहु-विषयक चरित्र, जहां शिल्प कौशल एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। भूमिका। इसके लिए, गौडी ने बारोक की एक खुराक को जोड़ा, तकनीकी प्रगति को अपनाया और पारंपरिक स्थापत्य भाषा का उपयोग करना जारी रखा। प्रकृति से उनकी प्रेरणा और उनके कार्यों के मूल स्पर्श के साथ, यह समामेलन उनके कामों को वास्तुकला के इतिहास में उनके व्यक्तिगत और अद्वितीय चरित्र प्रदान करता है।

कालानुक्रमिक रूप से, ऐसे दिशानिर्देशों को स्थापित करना मुश्किल है जो गौडी की शैली के विकास को ईमानदारी से दर्शाते हैं। यद्यपि वह अपने प्रारंभिक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से खुद को पूरी तरह से आधुनिकता आंदोलन में डुबोने के लिए चले गए, जो कि केटलोनिआ में 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में इतनी तेजी से उठी, अंततः अपनी व्यक्तिगत, जैविक शैली को प्राप्त करने से पहले, इस प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से चरण शामिल नहीं थे स्पष्ट सीमाओं के साथ: बल्कि, हर स्तर पर पहले के सभी लोगों के प्रतिबिंब हैं, क्योंकि उन्होंने धीरे-धीरे आत्मसात किया और उनसे आगे निकल गए। प्लास्टिक और संरचनात्मक मानदंडों के अनुसार, गौडी के काम का सबसे अच्छा वर्णन उनके शिष्य और जीवनी लेखक जोन बर्गोस द्वारा किया गया था। बर्गी गौडी की प्रस्तुतियों में पाँच काल की स्थापना करता है: प्रारंभिक काल, मडेज़र-मोरिस्को (मूरिश / मडेज़र कला), गॉथिक का अनुकरण,

कासा विकें
कासा विकेंस एक इमारत आधुनिकतावादी है और आर्किटेक्ट एंटनी गौडी के लिए पहली परियोजना महत्वपूर्ण है जिसने 1883 में निर्माण करना शुरू किया था। बार्सिलोना के शहर ग्रेसिया के जिले में सड़क कैरोलिनास, संख्या 20-26 में स्थित है। यह एक सांस्कृतिक राष्ट्र हित और यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल घोषित एक कार्य है। कॉम्प्लेक्स वॉल्यूम के घर के आलीशान बगीचे, गौडी पत्थर, ईंट को जोड़ती है और वालेंसिया में विभिन्न रंगों में टाइलों की एक विस्तृत श्रृंखला देखी जाती है, जहां इस्लाम में निहित ओरिएंटलवाद का प्रभाव स्पष्ट है।

गढ़ा हुआ लोहे की बाड़ सीधे प्रकृति से प्रेरित होती है और विशेष रूप से, ताड़ के पेड़ (पश्चिमी भूमध्यसागरीय का एक ताड़ का पेड़) द्वारा। रेलिंग और ग्रिल्स भी लोहे से बने होते हैं और आधुनिकतावादी सजावटी रूपांकनों को प्राथमिकता देते हैं। बगीचे के लैटेसिस, खुद को बगीचे, आंतरिक परिष्करण समाधान से लेकर, भूमध्य या प्रकृति के निकटता से लेकर। इंटीरियर में, मुख्य सजावटी तत्व नक्काशीदार और पॉलीक्रोम लकड़ी है, जो फर्नीचर के साथ मिलकर एक शानदार चरित्र का एक सेट तैयार करता है।

1883 में, गौडी को मैनुअल विसेन्स आई मोंटानेर द्वारा एक ग्रीष्मकालीन निवास बनाने के लिए कमीशन किया गया था। फरवरी 1883 में, मैनुअल विलेन्स ने कैरर संत ग्वेरासी 26 (वर्तमान में कैरर कैरोलिन 20-26) में एक ग्रीष्मकालीन घर बनाने की अनुमति के लिए वेला डी ग्रेसिया नगर परिषद में आवेदन किया। एक महीने पहले उन्होंने अपनी मां, रोजा मोंटानेर से विरासत में मिले घर को ढहाने की अनुमति के लिए आवेदन किया था, इसके संरक्षण की खराब स्थिति को देखते हुए। हालाँकि, श्री मैनुएल विकेंस अभी भी एक अज्ञात चरित्र हैं, उनके पेशे का उल्लेख होगा: स्टॉकब्रोकर और एक्सचेंज, जो मिट्टी के पात्र के साथ उनके कथित लिंक को नापसंद करेंगे और पुजोल i बाउंसर बर्तनों के कारखाने की 1885 की सूची द्वारा प्रबलित किया जाएगा जो कि संरक्षित है Esplugues de Llobregat का म्यूनिसिपल आर्काइव, जहां ग्रेशिया के मि। मैनुअल विसेन्स i मोंटानेर को 1,440 पेसेटास का कर्जदार माना जाता है।

कासा विकेंस 1878 में एंटोनी गौडी द्वारा डिज़ाइन किया गया था और 1883 और 1885 के बीच ग्रेसिया में एक ग्रीष्मकालीन घर के रूप में बनाया गया था, यह एक नई शैली खोजने और वास्तुशिल्प ऐतिहासिकता और उदारवाद से बचने का पहला प्रयास है। प्रचलित। कासा विकेंस में, गौडी एक शुद्ध रूप से सहज तरीके से औपचारिक और रचनात्मक श्रेणियों की एक पूरी श्रृंखला का अनुमान लगाता है जो आधुनिकता के उद्भव के लिए तैयार करने में मदद करेगा। यह चार स्तरों पर संरचित है, तहखाने के लिए एक तहखाने के समान, घर के लिए दो मंजिल और सेवा के लिए एक अटारी। गौडी ने इमारत को एक पड़ोसी सम्मेलन के मध्य में संलग्न किया, इस प्रकार एक बड़े और विशाल बगीचे को प्राप्त किया। बगीचे के दूसरे पक्ष के लिए, उन्होंने उजागर ईंट का एक शानदार फव्वारा डिजाइन किया, जो ऊपर एक परवलयिक मेहराब द्वारा बनाया गया था जो स्तंभों के लिए एक मार्ग था। फव्वारे के प्रत्येक छोर के खंभे के ऊपर रखी दो टंकियों में पानी जमा था। 1946 में जमीन के इस हिस्से की बिक्री के लिए इसे ध्वस्त कर दिया गया था।

गौडी अपनी पहली अवधि में है, जिसमें वह वक्र पर सीधी रेखा की प्रबलता के साथ महान रचनात्मक सरलता की स्थापत्य भाषा का उपयोग करता है। वह ऐतिहासिकता के प्रभाव से टूटना चाहता है और मालिकों की व्यावसायिक गतिविधि का लाभ उठाकर और मिट्टी के पात्र का तीव्रता से उपयोग करके मुदजर विरासत को पहचानता है। यह सजावट के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों को डिजाइन करने के लिए साइट के पौधों के तत्वों से प्रेरित था, जैसे कि लोहे की जंगला के लिए एक ताड़ का पत्ता या मुखौटा के सिरेमिक को सजाने के लिए एक कार्नेशन। हम एक ऐसे युग के मोड़ पर हैं, जो आधुनिकता को पीछे छोड़ रहा था। यह समय है कि संपादकीय मोंटानेर मैं साइमन के लिए डोमनेच मैं मोंटानेर, ईंट के कुल और बड़े पैमाने पर उपयोग के साथ, और तीन ड्रैगन्स के महल (1888 की प्रदर्शनी का रेस्तरां), लोहे और कांच की संरचना के साथ,

इस घर में खनिज पानी का एक झरना था, जो आस-पड़ोस के लोगों द्वारा बहुत प्यार करता था क्योंकि लोगों ने इसे दिया था। पड़ोस उसे “रीटा फाउंटेन के पानी” से जानता था। इस घर में समान विशेषताएं हैं और “कैप्रिचो डे कोमिलस” (सैंटनर) के साथ काफी मेल खाता है, यह भी गौडी का काम है।

1925 में, आर्किटेक्ट जोआन बैप्टिस्टा सेरा ने गौडी की छवि में इमारत का एक विस्तार किया, जिसने उसके बगीचे को काफी कम कर दिया। इन कामों के लिए, उन्होंने 1927 में बार्सिलोना सिटी काउंसिल द्वारा प्रदान की गई वार्षिक प्रतियोगिता फॉर आर्टिस्टिक बिल्डिंग्स का पुरस्कार जीता। 27 मार्च, 2014 को मोराबैंक ने विकेंस घर खरीदा और आखिरकार 16 नवंबर, 2017 को घर-संग्रहालय के रूप में अपने दरवाजे खोल दिए।

मंडप गूल
1884 और 1887 के बीच वास्तुकार आधुनिकतावादी कैटलन एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन किए गए बार्सिलोना के पेड्रेलब के पड़ोस में ग्यूएल पैवेलियन कई इमारतें हैं। गौडी को उनके महान संरक्षक, काउंट यूसेबी गेल ने कमीशन किया था। उन्होंने 1878 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी में गौडी के काम को जाना था, जब उन्होंने एक लंबी दोस्ती और बड़ी संख्या में आयोगों की शुरुआत की, जैसे कि पलाऊ ग्यूएल, पेड्राल्बेल्स में गेल पवेलियन, पार ग्यूएल और सांता कोलॉमा में कोलोनिया गुनेल की क्रिप्ट डी सेरेवेलो।

ग्युएल के पास लेस कॉर्ट्स डी सर्रीआ में एक संपत्ति थी, जो कैन फेलीयू और कैन क्यूअस डी ला रीएरा नामक दो भूखंडों की भूमि थी। गौडी के उस्तादों में से एक वास्तुकार जोआन मार्टोरेल आई मोंटेल्स ने एक कैरिबियन हवा के साथ एक छोटा महल बनाया था, जहां लगभग रॉयल पैलेस ऑफ पेड्रेल्स है। घर को टॉरे सटलिया के नाम से जाना जाता था, जिसे यह नाम परिवार के एक मित्र मोन्सिनगॉर सिंटो वर्दगुएर ने दिया था। गौडी को घर का नवीनीकरण करने और एक बाड़ की दीवार और गोलपोस्ट बनाने के लिए कमीशन किया गया था।

गौडी ने एक प्राच्य वायु परियोजना बनाई, जो कभी-कभी मुदेजर कला की याद दिलाती है। उन्होंने कई दरवाजों के साथ चिनाई की दीवार बनाई, जिसमें मुख्य रूप से एक ड्रैगन के आकार की लोहे की जाली, जिसमें क्रिस्टल आँखें थीं; यह आंकड़ा लाडो का प्रतिनिधित्व करेगा, जो कि हेस्पेराइड्स के बगीचे के संरक्षक ड्रैगन हैं, जो अपने ग्यारहवें काम में हरक्यूलिस से पराजित हुए – एपिसोड में जैसिंट वर्दगुएर ने अपनी कविता L’Atlàntida में सुनाई, जो एंटोनियो लोपेज़ y लोपेज़ को समर्पित है, जो कोमिलस का पहला मार्किस है, जो था Eusebi Güell के ससुर, जहां हम मंडप के प्रवेश द्वार की आकृति के संभावित मूल को महसूस कर सकते हैं-। ड्रैगन के ऊपर एक नारंगी रंग का पेड़ है जो सुरमा से बना है, यह भी हेस्परिड्स से जुड़ा हुआ है। ड्रैगन की आकृति सर्प के नक्षत्र में तारों की स्थिति से मेल खाती है, जिसे लाडो को संतरे चुराने की सजा के रूप में बदल दिया गया था।

आयिंगुडा डायगोनल के उद्घाटन के साथ संपत्ति के अन्य तीन प्रवेश द्वार की कार्यक्षमता खो गई: उनमें से एक अभी भी लेस कॉर्ट के कब्रिस्तान के सामने है, हालांकि इसकी लोहे की जाली को पारस गेल से कासा मुसुउ गौडी में स्थानांतरित किया गया था; एक और 1982 में बार्सिलोना विश्वविद्यालय द्वारा बहाल किया गया था और वर्तमान में पृथ्वी विज्ञान और जीव विज्ञान के संकायों के बीच स्थित है; फार्मेसी के संकाय का निर्माण होने पर तीसरे को ध्वस्त कर दिया गया, लेकिन 1957 में इस भवन के बगल में फिर से बनाया गया।

मंडपों में अस्तबल, अस्तबल और गोलपोस्ट होते हैं: अस्तबल में एक आयताकार आधार होता है, जो एक केटेनरी आकार के विभाजन वाले तिजोरी से ढका होता है; हेलिकॉप्टर हाइपरबोलाइडल प्रोफाइल के गुंबद के साथ आधार में वर्गाकार है, जो एक मंदिर द्वारा सबसे ऊपर है; गेट में तीन छोटी इमारतें होती हैं, केंद्रीय एक बहुभुज तल योजना और एक अतिशयोक्तिपूर्ण गुंबद के साथ, और दो छोटे लोग एक घन मंजिल योजना के साथ होते हैं। सभी तीन चिमनी के आकार में प्रशंसकों द्वारा शीर्ष पर हैं, सिरेमिक के साथ कवर किए गए हैं। काम लाल और पीले रंग के बीच विभिन्न रंगों में ईंटसेन से बना है, और रंगीन क्रिस्टल के साथ कवर किया गया है; कुछ वर्गों में उन्होंने सीमेंट के पूर्वनिर्मित ब्लॉक का भी इस्तेमाल किया।

गौडी भी संपत्ति के बागानों के डिजाइन के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार थे, दो फव्वारे और एक पेरगोला का निर्माण, और विभिन्न प्रकार के भूमध्य पौधों (पाइंस, नीलगिरी, ताड़ के पेड़, सरू और मैग्नीशिया) का रोपण। हरक्यूलिस का फव्वारा अभी भी 1983 में बहाल किए गए पेड्रलबर्ग के रॉयल पैलेस के बगल में बना हुआ है; इसमें ग्रीक पौराणिक नायक का एक बस्ट होता है, कैटेलोनिया के हथियारों के कोट के साथ ढेर पर और चीनी ड्रैगन के आकार में एक तोप। 1969 में गेल पैवेलियन को राष्ट्रीय ऐतिहासिक-कलात्मक स्मारक घोषित किया गया। वर्तमान में पवेलियन रॉयल गौडी चेयर का घर है, जो यूनिवर्सिटैट पोलिटेकिनिका डी कैटलुन्या से संबंधित है, और जीवविज्ञान संकाय का बॉटनिकल गार्डन इसके मैदान में स्थित है।

सागरदा फमिलिया का एक्सपिरेटर मंदिर
सागरादा फैमिलिया का एक्सपेरिटरी मंदिर, जिसे आमतौर पर सागरदा फैमिलिया के रूप में जाना जाता है, एक कैथोलिक बेसिलिका है जो बार्सिलोना शहर में स्थित है। यह कैटलन के आधुनिकतावाद और दुनिया में एक अनोखी इमारत के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है, जो शहर का प्रतीक बन गया है। आर्किटेक्ट कैटलन एंटोनी गौडी का अधूरा काम, शहर के ईक्सम्पल जिले के सगराडा फमिलिया के पड़ोस में है। सागरदा फैमिलिया गौडी की कलात्मक परिपूर्णता के लिए एक वसीयतनामा है: उन्होंने अपने अधिकांश व्यावसायिक कैरियर के लिए वहां काम किया; लेकिन विशेष रूप से हाल के वर्षों में, जब यह अपने प्राकृतिक शैली की परिणति तक पहुँच गया, अब तक परीक्षण किए गए सभी समाधानों और शैलियों के संश्लेषण के साथ। गौडी ने संरचनात्मक और सजावटी तत्वों के बीच संबंधों में एक पूर्ण सामंजस्य स्थापित किया,

1915 से, गौडी ने खुद को लगभग अनन्य रूप से सागरदा फेमिलिया को समर्पित कर दिया, एक काम जिसका अर्थ है कि इसके सभी वास्तुशिल्प विकासवाद का संश्लेषण, क्योंकि उन्होंने अपने सभी निष्कर्षों को पहले कोलोनिया गेल के क्रिप्ट में अनुभव किया था। क्रिप्ट और क्रिप्ट के निर्माण के बाद। एप्स, अभी भी नव – गोथिक शैली में, गौडी ने मंदिर के बाकी हिस्सों को एक जैविक शैली में कल्पना की, प्रकृति के रूपों की नकल के साथ, जहां ज्यामितीय आकृतियों को विनियमित किया। आंतरिक एक जंगल की तरह दिखता है, ढलान के एक सेट के साथ, हेली के आकार का पेड़ स्तंभ, जो एक संरचना बनाता है जो सरल और टिकाऊ दोनों है। एंटोनी गौडी (1852-1926) के जीवनकाल के दौरान, केवल क्रिप्ट, एप्स और आंशिक रूप से, नेटिविटी का अग्रभाग पूरा हो गया था, जिनमें से केवल सेंट बर्नबे का टॉवर पूरा हुआ था।

इस मंदिर में, वास्तुकार ने एक रहस्यमय कविता के भीतर एक महान प्रतीकात्मकता के साथ एक महान औपचारिक रचनात्मक धृष्टता की कल्पना की, जैसे कि परवलयिक आर्क के साथ संरचना की कल्पना करने के अपने तरीके से – जिसे फोर्सिक्यूलर फोर्स भी कहा जाता है -, उपचार गर्भनिरोधक मूर्तिकला के संयोजन में अमूर्तता के साथ। टावरों। यह 2015 में 3.7 मिलियन आगंतुकों के साथ, अल्हाम्ब्रा या प्राडो संग्रहालय से आगे स्पेन में सबसे अधिक देखा गया स्मारक है। गौडी द्वारा काम – अर्थात्, क्रिप्ट, एप्स और नाट्य के अग्रभाग- एक विश्व विरासत घोषित किया गया था। 2005 में यूनेस्को द्वारा साइट।

एक Expiatory मंदिर की अवधारणा का अर्थ है कि इसका निर्माण दान के आधार पर किया जाता है, जिसका अर्थ है कि कभी-कभी कार्यों को रोकना पड़ा है। हालांकि, 1990 के दशक के बाद से, आगंतुकों की आमद और महान दुनिया के नाम बदलकर आर्थिक स्थिति को बदल दिया है और कामों ने एक मजबूत धक्का लिया है, जब तक कि कोविद -19 महामारी नहीं है। 7 नवंबर, 2010 को पोप बेनेडिक्ट सोलहवें द्वारा सागरदा फमिलिया को एक मामूली बासीलीक घोषित किया गया था। हालांकि यह एक गिरजाघर नहीं है, लेकिन कई स्रोतों ने इसे सार्वभौमिक चरित्र के कारण यूरोप का कैथेड्रल कहा है, जिसे गौड़ देना चाहते थे।

पलाऊ गुलेल
पलाऊ ग्यूएल 1886 और 1890 के बीच कैटलन आधुनिकता के सबसे बड़े प्रतिनिधि, आर्किटेक्ट एंटोनी गौडी द्वारा डिज़ाइन की गई एक इमारत है। महल Carrer Nou de la Rambla no पर स्थित है। बार्सिलोना के 3-5, रावल जिले में। बार्सिलोना के व्यापारी और संरक्षक यूसेबी गेल ने अपने दोस्त गौडी को अपना पारिवारिक निवास बनाने के लिए कमीशन दिया, जो उस समय पूंजीपतियों के लिए एक बैठक बिंदु भी था। यह पहला बड़ा काम है जिसे यूसेबी गेल ने गौडी को सौंपा था और यह बताता है कि आर्किटेक्ट ने अंतरिक्ष और प्रकाश की कल्पना कैसे की थी। यह कार्य गौडी (1883-1888) के ओरिएंटलिस्ट काल का है, एक ऐसी अवधि जिसमें वास्तुकार ने निकट और सुदूर पूर्व (भारत, फारस, जापान) की कला से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला बनाई, साथ ही साथ एल ‘ इस्लामी कला हिस्पैनिक मुख्य रूप से मूरिश और मूरिश कला।

इमारत को कई कार्यात्मक रूप से विभेदित मंजिलों में संरचित किया गया है, जिसमें प्रभावशाली आयामों के एक कैटेनरी मेहराब के आकार में एक प्रवेश द्वार और केंद्रीय हॉल के चारों ओर कमरों का वितरण, मुख्य धुरी और इमारत की रीढ़ है। छत पर बीस चिमनी हैं जिन्हें साधारण चिमनी के रूप में माना जाता है, गौडी ने मूर्तियों के रूप में कल्पना की। इसके साथ, उन्होंने चिमनी को डिजाइन करने का एक तरीका शुरू किया जो कि वह अपने बाद के कार्यों में विकसित करेगा, जब तक कि वह कासा मिल में शानदार परिणाम हासिल नहीं कर लेता।

गौडी ने इसके निर्माण के लिए अपनी कार्यशाला के वास्तुकार फ्रांसेस्क बर्नेंगेर, मास्टर लोहार जोआन ओनोस, एंटोनी ओलीवा और यूडाल्ड पुन्ति की कैबिनेटमेकिंग, सजावट, स्टेंस ग्लास और फ्रांसेस्क विडाल और जेवेल्ली के फर्नीचर और अलेक्सी क्लैपेस की पेंटिंग के सहयोग से निर्माण किया था। Puig। पैलेस को 1984 में अपने उत्कृष्ट सार्वभौमिक मूल्य के लिए यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में अंकित किया गया था।

पलाऊ गुएल दक्षिण पश्चिम में एनेक्स भवन के साथ लगभग आयताकार फर्श, 18 x 22 मीटर के एक भूखंड पर खड़ा है। तहखाने की दीवारों पर, संरचना प्राकृतिक पत्थर के साथ-साथ विभाजन की दीवारों पर, तहखाने में ईंट के स्तंभों के अलावा और अन्य मंजिलों में पत्थर की दीवारों पर आधारित है। पूर्व की ओर की विभाजन की दीवार मूल रूप से एक उजागर अग्रभाग थी, जब तक कि इसे हिसपेरिस की तलाश में हेलेक्युलस की तलाश में चित्रित किया गया था, जिसे अब जैक्स वेर्डेगुएर की कविता L’Atlunntida द्वारा प्रेरित किया गया है। इमारत में अस्तबल के लिए तहखाने के बीच कुल सात मंजिलें हैं, प्रवेश द्वार हॉल, कुली, गेराज और विभिन्न सेवा क्षेत्रों के साथ भूतल, प्रशासनिक क्षेत्र के लिए मेजेनाइन, सामाजिक क्षेत्र के लिए महान मंजिल, निजी क्षेत्र के लिए दूसरी मंजिल (बेडरूम) बाथरूम),

इमारत की बुनियादी विशेषता रिक्त स्थान की समृद्धि है, जिसमें द्रव मार्ग और प्रत्येक पौधे के वितरण में एक स्वतंत्रता है जो कि निर्मित सतह की उपस्थिति का उत्पादन करती है जो बहुत की सीमित सतह के लिए काफी बड़ी है। सामान्य डिजाइन उस समय की उनकी रचनाओं की पंक्तियों का अनुसरण करता है, जो उनके कार्यों के डिजाइन पर लागू प्राच्य शैली द्वारा चिह्नित है। यह महल कासा, विसेंटाइन या मुडजर के पूर्व रूपों की अवधि का समापन करता है, जो कासा विकेंस, ग्यूएल पैविलियन्स और एल कैप्रिचो डी कोमिलस (कैंताबिया) जैसे कार्यों के साथ है। गौडी गोथिक रचना तत्वों के साथ एक संक्रमणकालीन शैली लागू करता है जिसमें कुछ वेनिस के महलों की याद ताजा करती है।

गौडी ने महल के बाहरी और आंतरिक दोनों को ध्यान से डिजाइन किया, एक शानदार मुदजर-शैली की सजावट के साथ, जहां लकड़ी और लोहे के सोफे के साथ छत बाहर खड़ी हैं। गौडी ने भवन के सभी तकनीकी और संरचनात्मक समाधानों का कुशलतापूर्वक अध्ययन किया, जिसमें बाहरी, प्रकाश, वेंटिलेशन या ध्वनिक इन्सुलेशन जैसे महानतम विस्तार पहलुओं का ध्यान रखा गया। एक कड़ाई से रचनात्मक पहलू से विश्लेषण किया गया है, पलाऊ गेल गौडी के उत्पादन के सबसे जटिल बिंदुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जहां भविष्य में कई ज्यामितीय और रचनात्मक संसाधनों का उपयोग किया जाएगा। जैसे कि गौडी प्रयोग करना चाहता था, पूरी तरह से नए तत्वों को प्रत्येक मामले के लिए अधिक उपयुक्त निर्माण प्रक्रियाओं की कोशिश करते हुए पाया जाता है।

पैराबोलिक मेहराब और मुख्य कमरे के संगमरमर के स्तंभों के बीच संक्रमण सतहों के नाजुक मॉडलिंग स्पष्ट रूप से मिलान के घर के रूप में उनके कुछ कार्यों के प्लास्टिक उपचार का अनुमान लगाता है और विशेष रूप से, वाल्टों की कुटिल सतहों के साथ काम करता है। कोलोनिया गुनेल और सागरदा फैमिलिया। महल की छत पर गुंबदों और चिमनी के उपचार और औपचारिक पीढ़ी के प्रकार, एक ही समय में, विकेंस हाउस और ग्यूएल एस्टेट में एक स्पष्ट एंटीकेडेंट है, लेकिन यह मिल्हा और बैटलो में भी दृढ़ता से पेश किया जाएगा। घर, Parc Güell के आकार में अपनी अधिकतम प्लास्टिक अभिव्यक्ति तक पहुँचते हैं।

Teresians के कॉलेज
Teresians का कॉलेज, सेंट गेरवासी डे कैसोल के पुराने शहर में Carrer de Ganduxer पर एक स्कूल है, और वर्तमान में बार्सिलोना के Sarrià – Sant Gervasi जिले के ट्रेस टॉरेस जिले में है। स्कूल ने विनियमित शिक्षा के सभी पाठ्यक्रमों को देखा हाई स्कूल के लिए बचपन शिक्षा का दूसरा चक्र। यह केवल लड़कियों का स्कूल हुआ करता था, लेकिन 20 वीं शताब्दी के अंत तक इसे मिला दिया गया था। अनिवार्य शिक्षा देने के लिए जनरलिटैट डी कैटालुना के साथ इसका एक संगीत कार्यक्रम है। यह एक ऐसा कार्य है जिसे राष्ट्रीय हितों का सांस्कृतिक क्षेत्र घोषित किया जाता है। टेरेशियन स्कूल संचार की एक अनुदैर्ध्य धुरी के साथ एक लम्बी आयताकार इमारत है, जो कि परवलयिक मेहराब और चार कहानियों की ऊँचाई (भूतल और तीन मंजिलों) से निर्मित है, जो मुख्य रूप से पत्थर और उजागर ईंट से बना है।

अग्रभाग के कोनों पर, चार-सशस्त्र क्रॉस में एक पेचदार स्तंभ के साथ ईंट पिनकल्स हैं, जो गौडी के कार्यों के विशिष्ट हैं, और टेरीज़ियन ऑर्डर के विभिन्न परिभाषित प्रतीकों के साथ सिरेमिक ढालों के साथ: मुकुट माउंट कार्मेल। क्रॉस के द्वारा, वर्जिन का दिल कांटों से भरा था और जो कि सेंट टेरेसा ने तीर से छेदा था। लगभग सभी उद्घाटनों में परवलयिक आर्क के करीब एक आकार होता है। भूतल पर वे एक पंक्ति में मेहराब की गैलरी बनाते हैं। पहली और दूसरी मंजिल पर, मेहराब को एक आयत में अंकित किया गया है। शीर्ष तल पर, मेहराब का एक उत्तराधिकार (अंधे मेहराब के साथ वास्तविक उद्घाटन) एक बड़ा फ्रिज़ बनाते हैं जो पूरे मुकुट का निर्माण करता है, जो कि छत की रेलिंग से घिरा होता है जो एक प्रकार के त्रिकोणीय-आकार के मुद्दों और चार के क्रॉस के साथ पिनाकल के साथ संयुक्त होता है कोनों पर हथियार।

लंबे पक्षों में से एक वर्ग के करीब एक छोटा पोर्च है, जो दो और मंजिलों को बढ़ाता है, जो छोटे रंगीन सिरेमिक हलकों के साथ ईंट लैटिसवर्क द्वारा घेरे हुए हैं। इस पोर्च के प्रवेश द्वार, एक परवलयिक मेहराब द्वारा निर्मित, एक लोहे की जाली है, जो ग्यूएल मंडप के ड्रैगन दरवाजे के अनुरूप है, हालांकि इसका डिज़ाइन सरल है।

आदेश के हथियारों का कोट कई स्थानों पर दिखाई देता है। इसके विपरीत, वास्तव में कोई सजावटी तत्व नहीं हैं, लेकिन रचनात्मक समाधान हैं। अंदर, एक गलियारा है जो परवलयिक मेहराब के उत्तराधिकार के लिए प्रसिद्ध है जिसमें यह शामिल है। ये सुरुचिपूर्ण रेखा मेहराब केवल सजावटी नहीं हैं, लेकिन छत और ऊपरी मंजिल का समर्थन करने का कार्य है। गौडी ने एक आदर्श रचनात्मक तत्व के रूप में परवलयिक मेहराब का उपयोग किया, जो पतली प्रोफाइल के माध्यम से उच्च भार का समर्थन करने में सक्षम था। टेरेशियन भवन इस प्रकार गौडी के सबसे सुसंगत कार्यों में से एक बन जाता है, जिसमें आंतरिक और बाहरी एक इकाई बनाते हैं।

गौडी ने छोटे बजट के साथ टेरिसियन के कॉन्वेंट और स्कूल के लिए भवन का निर्माण किया, जिसने धार्मिक आदेश की तपस्या के साथ मिलकर यह निर्धारित किया कि कार्य में बहुत अधिक स्पष्ट ढोंग नहीं थे; इस तरह, आंतरिक संरचनाओं की सादगी बाहरी रूप से परिलक्षित होती है, जिसे किसी भी तरह की पॉलीक्रॉमी से सजाया नहीं जाता है। आयोग एनरिक डी ओस्सो से एक स्कूल के घर और टेरेशियन नन (कंपनी ऑफ सेंट टेरेसा ऑफ जीसस की कंपनी) के कॉन्वेंटेशन का था, जिसे उन्होंने खुद स्थापित किया था। इस इमारत को बदलने के लिए यह कल्पना की गई थी कि उस समय तक नन्स संत गेरवासी डी कैसोल के स्वतंत्र नगरपालिका के 4, सी / संत एलीज में रहते थे। घर पर 1886 में कब्जा कर लिया गया था और किराए के लिए एक बोर्डिंग स्कूल, नौसिखिया और प्रांतीय मुख्यालय के रूप में कार्य किया गया था।

1887 में आर्किटेक्ट जोआन बैप्टिस्टा पोंस i ट्रबल के निर्देशन में निर्माण शुरू हुआ, लेकिन 1888 में ओसियो ने गौडी से परियोजना शुरू की, जिसने पहले से ही एक वास्तुकार के रूप में और एक भक्त व्यक्ति के रूप में एक बड़ी प्रतिष्ठा हासिल कर ली थी, यही वजह है कि ओस्सो ने इसके लिए चुना। यह कार्य 1888 से 1889 तक चला।

पोंस और ट्राबल के शुरुआती प्रोजेक्ट में से केवल नींव रखी गई थी। ग़रीबी ने इमारत में तपस्या को प्रतिबिंबित करने के आदेश को पूरा किया, गरीबी की मन्नत की पूर्ति में; ननों के निर्देशों का पालन करते हुए, उन्होंने एक शांत इमारत तैयार की, जो बाहर की तरफ ईंट से बनी थी, और अंदर कुछ ईंट के तत्व थे। इस तर्क का उपयोग करना कि ईंट महंगी नहीं थी, और यह कि टुकड़ों को एक तरह से या किसी अन्य स्थान पर रखने में लागत में बहुत अंतर नहीं था, वह सजावटी तत्वों का निर्माण कर रहा था जहां संभव हो, बाहर और अंदर दोनों तरफ। आतंरिक। उन्होंने अपने पसंदीदा सामग्रियों में से एक, लोहे के ग्रिल्स को भी शामिल किया, और इसे एक महल, एक संभावित गठबंधन का सुझाव देने वाले युद्ध के सेट के साथ ताज पहनाया। 1908 में, गौडी ने एक चैपल डिजाइन किया जो कॉन्वेंट के श्रेष्ठ से असहमति के कारण नहीं बनाया जा सकता था; वर्तमान में, नव-गोथिक शैली में, गेब्रियल बोरेल आई कार्डोना का काम है।

कासा केल्व
कासा कैल्वेट एक इमारत है जो एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई है, जो कैटलन आधुनिकता के सबसे प्रतिनिधि प्रतिनिधियों में से एक है। यह बार्सिलोना के Eixample में 48 Carrer de Casp और 1899 की तारीखों में स्थित है। इस इमारत को Pere Màrtir Calvet i Carbonell के परिवार के लिए बनाया गया था, जो कि संत गेनस डे विल्कर के एक कपड़ा निर्माता ने Juliana Pintó i Roldós से शादी की थी और थी। व्यवसाय के लिए दोनों का उपयोग किया जाता है, जिसके लिए भूतल और तहखाने का उपयोग किया गया था। आवास के लिए, ऊपरी मंजिल पर स्थित है। 21 फरवरी, 1894 को 51 साल की उम्र में बार्सिलोना में Pere Màrtir Calvet का निधन हो गया और उनकी पत्नी और बच्चे Eduard, Pere और Elisa Calvet i Pintó ने इस परियोजना को अंजाम दिया। इसे सांस्कृतिक हितों के राष्ट्रीय हित के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। कासा कैल्वेट को आर्किटेक्ट का सबसे रूढ़िवादी काम माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, स्पष्टीकरण इस तथ्य में निहित है कि,

दरअसल, काडी कैल्वेट की विशेषता समरूपता, संतुलन और व्यवस्था, गौडी के काम में आम नहीं हैं। हालांकि, आप आधुनिकतावादी तत्वों को देख सकते हैं, जैसे कि अग्रभाग के अंत में दो वक्रता वाले पेडिमेंट्स, एक ग्लास गैलरी के साथ बालकनी और प्रवेश द्वार के ऊपर फैला स्लैब या अन्य बालकनियों के आकार। प्रवेश द्वार को फ्लैंक करने वाले कॉलम थ्रेड के स्पूल की याद दिलाते हैं, और कैल्वेट परिवार के कपड़ा व्यवसाय के लिए एक संयोजन बनाते हैं। एक जिज्ञासु तत्व के रूप में, हमें इस पहलू को भी उजागर करना चाहिए, विलासर डी दल्ट के तीन संरक्षक संतों का भंडाफोड़, जहां केल्व्स थे: संत पेरे मगतीर (मालिक के पिता के सम्मान में), संत जीन डी’अर्ले , नोटरी, और रोम के सेंट जीनियस अभिनेता। यह वार्षिक कलात्मक भवन प्रतियोगिता (1899) में नगर परिषद द्वारा प्रदान की गई पहली इमारत थी।

फिनका मिरलेस का दरवाजा और बाड़
मिराल्स एस्टेट का दरवाजा और बाड़ एंटोनी गौडी द्वारा राष्ट्रीय हित की सांस्कृतिक संपत्ति घोषित किए जाने का एक काम है। यह हर्मीनेगिल्ड मिरालेस के घर का एकमात्र बचा है। यह बार्सिलोना का एक कार्य है जिसे नेशनल कल्चर ऑफ कल्चरल एसेट घोषित किया गया है। पोर्टल और कैन मिरालेस का बाड़, गौडी द्वारा एक मामूली काम, एक लहराती प्रोफ़ाइल के साथ एक दीवार है, जिसमें एक व्यापक आधार और शीर्ष पर संकीर्णता है। इस दीवार को क्राउन करते हुए, पूरी दीवार के साथ एक निरंतर तत्व होता है जो संपूर्ण के आकार को बदलता है। दीवार पर टॉपिंग एक वायर मेष जंगला है जिसके शीर्ष पर स्पाइक्स हैं। यह मुख्य द्वार द्वारा केंद्रित है और इसकी मेहराब भी अनियमित है। मुख्य दरवाजे के बगल में, एक छोटा एक है, जो मूल लोहे की जाली को बनाए रखता है।

इन दरवाजों को एक छत द्वारा कवर किया जाता है, एक मार्की, गैबल के रूप में। टाइल्स फाइबर सीमेंट से बने होते हैं, हालांकि वे मूल रूप से पत्थर के गत्ते से बने होते थे और उनके एक कारखाने में हर्मेनगिल्ड मिरालेस द्वारा बनाए गए थे। इस छत को लट में धातु तत्वों के साथ रखा गया है और एक गंदे लोहे के प्रोफ़ाइल के साथ चार-धूले हुए गौडिनियन क्रॉस द्वारा ताज पहनाया गया है। यह छत मूल का एक पुनरुत्पादन है, जिसे 1965 में हटा दिया गया था और 1977-1978 में एक बहाली में बनाया गया था। मुख्य द्वार पर गौडी द्वारा एक आदमकद कांस्य मूर्तिकला है, जो मूर्तिकार जोआकिम कैम्प द्वारा 1999 में बनाया गया था, जिस वर्ष अंतिम बहाली हुई थी। वर्तमान में, दीवार का संरक्षित खंड अच्छी स्थिति में है, हालांकि यह मूल रूप से 36 मीटर लंबा था।

पेडलब्स एस्टेट के ड्रैगन गेट तक पहुंचने के लिए गेल की गिनती द्वारा खोले गए सैर पर स्थित कैन मिरालेस का बाड़ और प्रवेश द्वार, सदी की शुरुआत में गौडी द्वारा बनाया गया था। यह एक बाड़ बनाने के उद्देश्य से हर्मेनगिल्ड मिरलेस द्वारा कमीशन किया गया था जो उसकी पूरी संपत्ति को घेर लेगा। विध्वंस से बचाया, बाड़ 1977-78 में बहाल किया गया था, चंदवा की बहाली के साथ, जो पहुंच को बचाता है, जो गायब हो गया था, और बड़े पोर्टल की जंगला हटाने, जो मूल नहीं थी।

पार्क Güell
पार्क गेल बार्सिलोना के ऊपरी हिस्से में स्थित तत्व वास्तुकला के साथ एक बड़ा बगीचा है, जो कि तिबिदाबो से बहुत दूर, समुद्र के ऊपर स्थित कार्मेल पहाड़ी की ढलान पर है। यह आर्किटेक्ट एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन किया गया था, जो कि कैटलन आधुनिकता का सबसे बड़ा प्रतिपादक है, जिसे 1900 और 1914 के बीच बनाया गया था और 1926 में एक सार्वजनिक पार्क के रूप में उद्घाटन किया गया था। इसका क्षेत्रफल 17.18 हेक्टेयर (0.1718 वर्ग किमी) है, जो इसे सबसे बड़े वास्तुशिल्प में से एक बनाता है। दक्षिणी यूरोप में काम करता है .. 1984 में यूनेस्को ने पार्क ग्यूएल को विश्व विरासत स्थल घोषित किया। पार्क का डिज़ाइन स्पष्ट रूप से एक वास्तुकार का हाथ दिखाता है, और गौडी की अजीब शैली किसी भी तत्व में स्पष्ट है, चाहे कितना भी छोटा हो। लावा नदियों के समान अविभाज्य आकृतियाँ हैं, और वॉकवे स्तंभों से ढके हुए हैं जो पेड़ों या स्टैलेक्टाइट्स के आकार के हैं। सतहों में से कई ट्रेंकाडी के साथ कवर किए गए हैं, रंगीन मोज़ाइक के रूप में सिरेमिक या कांच के टुकड़े। शहर के बीच और अधिक ऊंचाई पर स्थित होने के कारण, यह पार्क शांति का केंद्र है जो कैटलन की राजधानी के शोर और उन्माद के साथ विरोधाभासी है।

एंटोनी गौडी के मन में अंग्रेजी बाग़ के शहर थे, और उन्होंने प्रकृति में अपने कार्यों का एक आदर्श एकीकरण प्राप्त करने पर जोर दिया। इसके प्रमाण बहुत ही परिवर्तनशील आकारों और आकारों के पत्थरों से बने स्तंभ हैं, जो पेड़ की चड्डी, स्टैलेक्टाइट और प्राकृतिक गुफाओं का सुझाव देते हैं। समकोण कहीं नहीं दिखाई देते हैं: स्तंभ ताड़ के पेड़ों की तरह ढलान लिए हुए हैं। पार्क का केंद्रीय बिंदु एक विशाल वर्ग से बना है, जिसके किनारे एक बेंच के रूप में कार्य करते हैं और एक साँप की तरह एक सौ पचास मीटर लंबे होते हैं। यह बेंच चीनी मिट्टी के बरतन और कांच के छोटे टुकड़ों से बने ट्रेंकेड के साथ भी है और यह गौडी के सहयोगी जोसेप मारिया जुजोल का काम है।

चौकोर आंशिक रूप से सौ स्तंभों के हॉल द्वारा समर्थित है, जो एक गुफा में विशाल डंठल के सदृश अट्ठाईस स्तंभों से बना है। छत पर, स्तंभों के बीच में गोलाकार सजावट होती है, जहां शुरू में योजना बनाई गई स्तंभों का निर्माण नहीं किया गया था (उन्हें एक सौ होना था)। पार्क के मुख्य द्वार पर सीढ़ी इस स्थान पर पहुँचती है, जहाँ एक समन्दर की मूर्ति के चारों ओर सममित रूप से व्यवस्था की गई है जो बगीचे का प्रतीक बन गया है। एलकेमिकल समन्दर का प्रतिनिधित्व करता है, जो तत्व अग्नि का प्रतीक है।

पार्क के मुख्य द्वार पर निर्मल घुमावदार छत, अजीब उपांग और ज्यामितीय रूपांकनों के साथ शुद्ध गौड़ी शैली की दो इमारतें हैं। दाईं ओर जो है वह कासा डेल गार्डा है, जिसकी परिकल्पना और डिजाइन गौडी ने पार्क गेल के गोलकीपर के घर के रूप में किया था। फोर्जिंग का काम बदिया भाइयों का काम है। कासा डेल गार्डा, गौडी द्वारा निर्मित एक मामूली घर के कुछ उदाहरणों में से एक है। यह 1901 और 1903 के बीच उपयोगिता और आंतरिक सादगी के सिद्धांतों के जवाब में बनाया गया था, बलिदान के बिना, हालांकि, एक महान औपचारिक और दृश्य समृद्धि। समय के साथ, घर में अलग-अलग उपयोग हुए हैं और बार्सिलोना के म्यूजियम ऑफ म्यूजियम (MUHBA) की वर्तमान संग्रहालय परियोजना को समायोजित करने के लिए विभिन्न पुनर्स्थापनों से गुजरना पड़ा है। प्रदर्शनी “Güell, Gaudí और बार्सिलोना। एक शहरी आदर्श की अभिव्यक्ति “जो कासा डेल गार्डा की व्याख्या करता है,

कासा बाटलो
कासा बाटलो, वास्तुकार एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई एक इमारत है, जो कि कैटलान आधुनिकता का सर्वोच्च प्रतिनिधि है, 1904 और 1907 के बीच बार्सिलोना में पससीग डी ग्रेशिया के 43 वें नंबर पर स्थित है, यह विस्तृत एवेन्यू है जो कि इक्सम्प्लिम में आधुनिक जिले को पार करता है। यह एक कपड़ा व्यवसायी जोसेफ बटलो i कैसानोवस द्वारा कमीशन किया गया था, जो शादी से गोडो परिवार से जुड़ा था। इसका सबसे प्रसिद्ध हिस्सा अग्रभाग है, जिसे वास्तुकार के सबसे रचनात्मक और मूल कार्यों में से एक माना जाता है; पत्थर, लोहे, टूटे हुए कांच और पॉलीक्रोम सिरेमिक को जोड़ती है।

Gaudí ने अपने निर्माण के लिए आर्किटेक्ट जोसप मारिया जुजोल और जोन रुबियो i बेल्वर के सहयोग के लिए मुखौटे की प्राप्ति के लिए, जर्मनों Badia, बढ़ई Casas और Bardés, सेरामिस्ट सेबस्टी रिबॉ और जोसेप पेलेग्रि (स्टिगेड) के शिल्पकारों के साथ काम किया। ग्लास निर्माता)।

विशिष्ट क्षेत्रों या इस काम के विवरण की अलग-अलग व्याख्याओं के अलावा, कासा बाटलो, लेखक की प्रकृतिवादी रेखा के भीतर, समुद्री वातावरण से प्रेरित है। इसके रंगों और प्रजातियों की विविधता समुद्र के नीले और चट्टानों के गेरू के प्रमुख प्रभुत्व के साथ थीसिस को बनाती है, एक नीला जो सिरेमिक सजावट, मुखौटा, लॉबी या आंतरिक आंगनों से जुड़ा हुआ दिखाई देता है। इतिहासकार जुआन जोस लाहुर्ता के अनुसार, “घर का इंटीरियर उस आदमी के लिए एक सभा स्थल बन जाता है, जो शहर की भीड़ का सामना करता है और एक प्रतिस्पर्धी दुनिया में लड़ता है, एक तरह की पानी के नीचे की गुफा जहां इकट्ठा करना है, जहां एक अंतरंग स्थान ढूंढना है। जैसा कि जूल्स वर्ने के काम में दिखाया गया है (उस समय में लोकप्रिय था और भवन के निर्माण के साथ 1905 में मृत्यु हो गई थी), नायक, आधुनिक और विजय प्राप्त करने वाले व्यक्ति में दो वास्तविकताएं हैं: एक बाहरी, ब्रह्मांडीय, सीमा के बिना और एक अंतरंग जहां वह गुफा में इकट्ठा होता है, पृथ्वी के माता के गर्भ में; प्रकृति, कारण और इतिहास इस काम में जुटे हैं। ”

एक पूरे के रूप में इमारत एक समुद्री वातावरण, एक पनडुब्बी पहेली से प्रेरित है। लेखक का प्राकृतिक दृष्टिकोण इस थीसिस को समुद्र के नीले रंग की एक प्रमुख महारत और चट्टानों के गेरू से समझाता है। एक नीला जो सिरेमिक सजावट से जुड़ा हुआ दिखाई देता है, जो लॉबी में नरम नीले टन से शुरू होता है जो आंतरिक रूप से, तीव्रता के बदलते आंगनों के साथ और बाहरी रूप से, अग्रभाग के समुद्र के साथ जुड़ता है। मुख्य सीढ़ी एक पानी के नीचे की गुफा में स्थित है जो एक महान मंजिल की ओर जाती है जिसे महान पानी के नीचे शरण के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, जिसमें से एक मछली टैंक के रूप में देखा जाता है या जिसे हम पनडुब्बी के रूप में देखते या देखते हैं।जो हमें अलग और हमारी रक्षा करने की अनुमति देता है। एक इंटीरियर जिसमें दरवाजों और खिड़कियों की गोल आकृतियाँ एक जहाज के आंतरिक बाढ़ को रोकती हैं और जहाँ ओक के दरवाजों की नक्काशी समुद्री साँपों का एक नमूना पेश करती है,

एक जीवित प्राणी के साथ इमारत का प्राकृतिक संबंध गौडी को यांत्रिक कार्यों के आधार पर उपमाओं का उपयोग करने की ओर ले जाता है। लंबे समर्थन पर यह ह्यूमरस या फीमर की याद दिलाने वाले आकृतियों का उपयोग करता है; स्तंभों के आधार और राजधानियां कशेरुक की याद ताजा करती हैं; पहली मंजिल पर बालकनियों के गुच्छे फालैंग्स हैं और उत्तल, बर्फीली ग्रिल, लोहे की हैंड्रिल से बने होते हैं, जो लोहे की बालकनियों से ओकुली की रक्षा करते हैं जो पसलियों की याद दिलाते हैं। गौडी से प्रत्यक्ष प्रलेखन की अनुपस्थिति में, अग्रभाग के आकार और रंगों के अर्थ की कई व्याख्याएं हुईं, ये सभी काफी प्रशंसनीय हैं। पार्टी मास्क के साथ बालकनियों की बालकनियों का सादृश्य आपको मुखौटे की पॉलीक्रॉमी में कंफ़ेद्दी की पर्चियों को देखने के लिए आमंत्रित करता है।

ल्युलिस पर्मनेयर की व्याख्या पिछले लोगों की तुलना में कम अपवित्र और अधिक महाकाव्य दृष्टि की ओर इशारा करती है, और ड्रैगन के खिलाफ सेंट जॉर्ज की लड़ाई के चारों ओर प्रतीकात्मकता को स्थान देती है, बुराई का प्रतिनिधि, जिसकी रीढ़ फैकेड के ऊपरी प्रोफ़ाइल बनाती है। मुख्य भवन। टॉवर भाला होगा जो ड्रैगन, भवन के लिए घोंसला है; एक क्रॉस द्वारा ताज पहनाया गया, जो सेंट जॉर्ज के बैनर का प्रतीक है और सग्रादा फमिलिया के आरंभ के साथ, धार्मिकता और अच्छाई की विजय का एक अप्रतिम प्रतीक है। टॉवर के बाईं ओर – ड्रैगन की पीठ के नीले तराजू लाल – खून से सने हुए हैं। इस व्याख्या में बालकनियां खोपड़ी के टुकड़े हैं और मुख्य मंजिल की खिड़कियों के खंभे ड्रैगन पीड़ितों की हड्डियां हैं।

मुख्य मंजिल पर खिड़कियों का सेट खुले पंखों के साथ बल्ले की छवि को रेखांकित करता है। यह मध्ययुगीन कैटालियन प्रतीकवाद से जुड़ा एक जानवर है, जिसे राजा जेम्स द कॉंकर द्वारा लोकप्रिय किया गया है, जो कि बुक ऑफ फैक्ट्स पर आधारित किंवदंती के अनुसार, उसे एक बल्ले की याद दिलाता है जिसने बुरियाना के कगार पर क्राउन ऑफ क्राउन को पराजित करने से रोका और विजय की अनुमति दी वेलेंसिया का।

हालांकि, प्रतीक के रूप में इस जानवर की सबसे मूल उत्पत्ति पीटर सेरेमनी के रॉयल शिखर सम्मेलन के विब्रियो में निहित है। विब्रिआ एक अजगर था जो कुछ महत्वपूर्ण भूमध्यसागरीय शहरों के हथियारों जैसे कि पाल्मा, वालेंसिया और बार्सिलोना के हथियारों का ताज पहनाता था। सत्रहवीं शताब्दी के बाद से, वाइबर्नम की छवि को बदलना शुरू हो गया, खुद को एक बल्ले से पहचानना, जिसका आकार आखिरकार चल रहा था। हेरलड्री में यह प्रगतिशील परिवर्तन उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान पूरी तरह से लगाया गया था, जो लगभग पूरी तरह से वाइब्रिया को जन्म देता है। उस समय, पुनर्जागरण के आवेग के साथ, बैट की छवि को आधुनिकतावादी आंदोलन द्वारा व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, जो लो गे सेबर और रेविस्टा डी कैटलुन्या जैसे आवधिकों के कवर पर दिखाई देता है। बार्सिलोना के हथियारों के कोट पर बल्ले 19 वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिए और 20 वीं शताब्दी तक बने रहे। इस प्रकार, पंख वाले ड्रैगन के विकास के रूप में बल्ले को सेंट जॉर्ज के चित्र से संबंधित है।

मुख्य मंजिल पर कई रूप आपको एक शानदार दुनिया में ले जाते हैं, जैसे कि उन्नीसवीं सदी के अंत में मिथकों या साहसिक पुस्तकों और अभियानों से प्रेरित। जूल्स वर्ने के उपन्यास ट्वेंटी थाउजैंड लीग्स अंडर द सी के 1870 के संस्करण में अल्फोंस डी न्युविले के चित्रण से दर्शाए गए जानवरों में से कुछ को नोबल फ्लोर के चित्रित या आंतरिक आकार के प्रतीत होते हैं। छोटी त्रिकोणीय खिड़की द्वारा गठित “ड्रैगन की आंख” मोंटसेराट पर्वत पर रोका फोराडाडा से प्रेरित है। गौडी, अपनी धार्मिक भावना के अलावा, पहाड़ को अच्छी तरह से जानता था, जहाँ उसने मॉन्ट्रेरिएट की मोनुमेंटल रोज़री की महिमा का पहला रहस्य बनाया था। नोबल फ़्लोर के डाइनिंग रूम की छत के आकार में छींटों के साथ एक छप की आकृति होती है, जिससे यह उत्पन्न होती है, जहाँ से सृष्टि की विशाल लहरें उत्पन्न होती हैं।

कासा बाटलो बार्सिलोना में सबसे शानदार सैरगाह में एक वैनिटी है और बुर्जुआजी की अतिप्रवाहित विलासिता, सभी चीजों की चंचलता और उनकी मृत्यु के माध्यम से याद करते हैं। दूसरी ओर, मृत्यु परिवर्तन की शुरुआत है, शाश्वत कायापलट की तरह, मोबाइल पेरीपुलम का प्रतिनिधित्व भँवर द्वारा किया जाता है जहाँ समय मायने रखता है और पदार्थ हमेशा अराजकता से गुजरता है। सर्पिल आकृतियाँ, जैसे कि ब्रह्मांड के निर्माण से जुड़ी निहारिका, इसकी रचना। सबसे प्रमुख रूप महान मंजिल के रहने वाले कमरे की छत पर है, लेकिन यह आंतरिक दरवाजों के कुछ tympanums पर भी देखा जा सकता है।

मुख्य सीढ़ी स्पष्ट रूप से अपनी गुफा के अंदर एक प्रागैतिहासिक जानवर की रीढ़ है। महान मंजिल की गैलरी के बाहर हड्डी के आकार के स्तंभों के जोड़ों से, मांसल पौधे अंकुरित होते हैं। गौडी सृष्टि के निरंतर उत्थान के लिए दृष्टिकोण करता है। गौडी ने बाटलू घर के लिए डिज़ाइन किया गया गोटी गौडी, जो नीले रंग के हेक्सागोनल टुकड़ों और समुद्री रूपांकनों के एस्कोफेट द्वारा बनाया गया एक हाइड्रोलिक फुटपाथ है, जिसे एक समुद्री वातावरण बनाने के लिए बैटलो बेडरूम के फर्श पर होना था, लेकिन अंत में यह था उपयोग नहीं किया। जीनस सरगासुम का एक शैवाल, एक एम्मोनाइट और एक इचिनोडर्म का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि उन्होंने इसके लिए बैटलो में भुगतान किया, लेकिन गौडी ने इसे वापस ले लिया और इसे मिल्हा के घर में रख दिया। समय के साथ, गौडीहा पैनोट पहचान का प्रतीक बन गया और पाससेग डी ग्रेशिया के फुटपाथों का फुटपाथ है। इसे जोन बर्टन ने ग्रे वैक्स में डिजाइन किया था,

मिलन हाउस
कासा मिला, जिसे “ला पेड्रेरा” इमारत के रूप में भी जाना जाता है, एक आधुनिकतावादी है जो कि सड़क प्रोवेंस के कोने में बार्सिलोना में पासेओ डी ग्रेसिया में स्थित है। यह एंटनी गौडी द्वारा डिजाइन किया गया आखिरी नागरिक कार्य था और इसे 1906 और 1912 के बीच बनाया गया था।

यह व्यवसायी पेरे मिल्ला आई कैम्प्स और उनकी पत्नी रोसर सेगिमोन आई आर्टेल्स द्वारा तैयार किया गया था, जो रीस के मूल निवासी हैं और अमीर भारतीय जोसेफ गार्डियोला आई ग्रु की विधवा हैं। उस समय यह पत्थर के अग्रभाग की बोल्ड लहराती आकृतियों और मुड़ गढ़ा लोहे के कारण अत्यधिक विवादास्पद था, जो कि इसके बालकनियों और खिड़कियों को सजाता था, जो काफी हद तक जोस मारिया जुजोल द्वारा डिजाइन किए गए थे, जिन्होंने प्लास्टर के कुछ डिजाइन भी तैयार किए थे।

वास्तुकला में, इसे एक अभिनव कार्य माना जाता है क्योंकि इसमें स्तंभ और फर्श की संरचना होती है जो लोड-असर वाली दीवारों से मुक्त होती है। उसी तरह, अग्रभाग – पूरी तरह से पत्थर से बना – स्व-सहायक है, दूसरे शब्दों में, इसे पौधों से भार का समर्थन नहीं करना चाहिए। एक अन्य नवीन तत्व भूमिगत गैराज का निर्माण था।

वर्ष 1984 को यूनेस्को द्वारा अपने उत्कृष्ट सार्वभौमिक मूल्य के लिए सांस्कृतिक विरासत घोषित किया गया था। 2013 के बाद से यह फंडाकियो कैटलुन्या ला पेडेरा का मुख्यालय है, जो वहां होने वाली विभिन्न प्रदर्शनियों और गतिविधियों का प्रबंधन करता है और भवन का दौरा करता है।

इमारत में 1,620 वर्ग मीटर के भूखंड पर प्रति मंजिल 1,323 वर्ग मीटर में बनाया गया है। गौडी ने सागरदा फेमिलिया में अपनी कार्यशाला में पहला स्केच शुरू किया, जहां उन्होंने घर को एक स्थिर वक्र के रूप में माना, दोनों बाहर और अंदर, विनियमित ज्यामिति के कई समाधानों को शामिल करते हुए, साथ ही साथ एक प्रकृतिवादी तत्वों के तत्वों …

कासा मिल्का दो भवनों का परिणाम है जो दो आंगन के चारों ओर संरचित हैं जो नौ स्तरों को रोशन करते हैं: तहखाने, भूतल, मेजेनाइन, मुख्य मंजिल (या महान), चार ऊपरी मंजिल और एक अटारी। एक तहखाने के लिए तहखाने का इरादा था, मुख्य मंजिल मिलानी लॉर्ड्स का निवास था, 1,323 वर्ग मीटर का एक फ्लैट था, और बाकी को किराए के लिए 20 घरों में वितरित किया गया था। परिणामी पौधे में आंगनों के विभिन्न आकार और आकार के कारण एक विषम “8” आकार होता है। अटारी, जो लॉन्ड्रीज़ और सुखाने के रैक रखे गए थे, इमारत का एक इन्सुलेट स्थान बनाते हैं और एक ही समय में छत के विभिन्न स्तरों को निर्धारित करते हैं।

सबसे उत्कृष्ट भागों में से एक छत है, जो घंटी या सीढ़ी से बाहर निकलता है, पंखे और चिमनी से भरा होता है। चूने, टूटे हुए संगमरमर या कांच से ढके हुए सपाट ईंट से निर्मित इन सभी तत्वों का एक विशिष्ट वास्तुशिल्प कार्य होता है और फिर भी इमारत में एकीकृत मूर्तियां बन जाती हैं।

कासा मिला एक अनोखा जीव है, जहां बाहरी रूप में एक निरंतरता है। फर्श से, यह बड़ी गतिशीलता की राहत के साथ प्लास्टर छत पर जोर देने के लिए आवश्यक है, दरवाजे, खिड़कियां और फर्नीचर की लकड़ी का काम (दुर्भाग्य से, आज गायब हो गया), साथ ही हाइड्रोलिक फुटपाथ और विभिन्न सजावटी के डिजाइन तत्वों।

सेवा के लिए सीढ़ियों का इरादा था, क्योंकि मुख्य मंजिल को छोड़कर घरों तक पहुंच लिफ्ट द्वारा थी, जहां गौडी ने विशेष कॉन्फ़िगरेशन की एक सीढ़ी को जोड़ा।

सागरदा फमिलिया के स्कूल
सागरदा फेमिलिया के स्कूल 1909 में कैटलन आधुनिकतावादी वास्तुकार एंटोनी गौडी द्वारा निर्मित एक इमारत है, जो सागरदा फेमिलिया के समाप्ति मंदिर के मैदान में स्थित है।

यह सेंट जोसेफ के भक्तों के संघ द्वारा कमीशन किया गया था, जो सगराडा फैमिलिया के मंदिर के प्रमोटर जोसेप मारिया बोकाबेला की अध्यक्षता में किया गया था। गौड़ी ने ग्लोरिया के अग्रभाग के लिए नियत भूमि पर बनाया था, जो आने वाले कुछ समय के लिए स्वतंत्र होने की उम्मीद थी; यह एक छोटी इमारत थी जो कि सागरदा फेमिलिया में काम करने वाले श्रमिकों के बच्चों के लिए स्कूल के लिए बनाई गई थी। शिक्षण गौड़ी के शिक्षक और मित्र, मैगिन एस्पिना पुजोल के प्रभारी थे, फोटो वर्तमान स्कूल में है। इमारत में 10 × 20 मीटर की एक आयताकार मंजिल योजना है, और भवन में जोड़े गए एक शरीर में शौचालय के साथ तीन कक्षाओं, एक लॉबी और एक चैपल शामिल हैं। निर्माण पारंपरिक कैटालियन तकनीक का पालन करते हुए, ईंट को तीन सुपरिम्पोज्ड परतों में बनाया गया था। दोनों दीवारों और छत में एक लहराती आकृति है, जो संरचना को हल्केपन की भावना देता है लेकिन साथ ही साथ एक महान प्रतिरोध भी। बाहर, उन्होंने कक्षा के लिए तीन क्षेत्रों को परिभाषित किया।

स्पैनिश गृह युद्ध के दौरान स्कूलों को बहुत नुकसान हुआ, यही वजह है कि इमारत को ब्लॉक में तोड़ दिया गया और बाद में फिर से बनाया गया। डोमेनेक सुगरानेस आई ग्रास 1940 में सीमित धन के साथ बहाली के प्रभारी थे, यही कारण है कि इसे 1943 में एक नए हस्तक्षेप की आवश्यकता थी और फ्रांसेस्क डी पाउला क्विंटाना आई विडाल द्वारा एक नए हस्तक्षेप की आवश्यकता थी। 2002 में, स्कूल की इमारत को मंदिर के बाहर, सरदानिया और मल्लोर्का सड़कों के कोने पर ले जाया गया।

सागरदा फैमिलिया के स्कूल रचनात्मक प्रतिभा का एक उदाहरण रहे हैं और उन्होंने कई वास्तुकारों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में अपनी सादगी, प्रतिरोध, मात्रा की मौलिकता, कार्यक्षमता और ज्यामितीय शुद्धता के लिए सेवा की है। इसकी लहरदार आकृतियों को ले कोर्बुसियर, पियर लुइगी नर्वि, फेलिक्स कैंडेला और सैंटियागो कैलात्रा जैसे वास्तुकारों द्वारा लागू किया गया है।