피렌체 회화 또는 피렌체 학교는 14 세기 피렌체에서 개발 된 자연 주의적 스타일에 영향을 받거나 영향을받은 예술가를 의미하며, 주로 Giotto di Bondone의 노력과 15 세기에 서양화의 선두 학교입니다. 초기 피렌체 학교의 가장 유명한 화가는 Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, Ghirlandaio 가족, Masolino 및 Masaccio입니다.

플로렌스는 하이 르네상스의 발상지 였지만 16 세기 초에 미켈란젤로와 라파엘을 포함한 가장 중요한 예술가들은 로마로 끌려갔습니다. 부분적으로 이것은 메디치 (Medic)를 따르고 있었으며, 그 중 일부는 추기경이었고 심지어 교황이되었습니다. 비슷한 과정이 나중에 피렌체 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 바로크 시대에는 피렌체에서 일하는 많은 화가들이 거의 주요 인물이 아니 었습니다.

1400 년 이전
피사와 루카에서 13 세기에 제작 된 최초의 독특한 토스카나 예술은 이후 개발의 기초를 형성했습니다. 니콜라 피사노 (Nicola Pisano)는 그의 고 조니 피사노 (Giovanni Pisano)가 토스카나 언어로 새로운 아이디어를 담아 전례없는 자연주의를 만들어 낸 고전적인 형식에 대한 감사를 표했다. 이것은 12 세기와 13 세기의 피사 화가들, 특히 치마 부와 같은 위대한 사람들에게 영향을 미쳤던 Giunta Pisano의 작품들과 그에게 Giotto와 14 세기 초 피렌체 예술가들을 통해 반영되었습니다.

가장 오래된 현존하는 대규모 피렌체 그림 프로젝트는 1225 년경에 시작된 세인트 존 예배당 (St John Baptistery)의 돔 내부의 모자이크 장식입니다. Venentian 예술가들이이 프로젝트에 참여했지만 토스카나 예술가들은 감정적이고 생생한 장면을 만들어 감성적으로 보여주었습니다. 일반적인 비잔틴 전통과 달리 콥포 디 마르코 발도는 그리스도의 중심 인물을 책임지고 있으며이 프로젝트에 참여한 최초의 피렌체 예술가입니다. 시에나와 오르비에토의 Servite 교회를 위해 그려진 처녀와 어린이의 패널이 때때로 콥포에 기인 한 것처럼, 그리스도의 모습은 볼륨 감이 있습니다.

13 세기 말과 14 세기 초에 산타 마리아 노벨 라, 산타 트리 니타, 오 그니 산티의 피렌체 교회들에 대해서도 비슷한 연구가 의뢰되었습니다. 1285 년경 Duccio의 패널, Ufizi 갤러리에있는 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)를위한 Madonna with Child enthroned와 6 개의 Angels 또는 Rucellai Madonna는 자연주의 공간과 형태의 발전을 보여 주며 원래는 제단으로 의도되지 않았을 수도 있습니다. 세인트 프랜시스 사이클의 삶에서 Stigmata의 검증의 프레스코 화에있는 패널이있는 San Francesco d’ Assisi 대성당에서와 같이 처녀의 패널은 루트 스크린의 상단에 사용되었습니다. 그러나 Cimabue의 Santa Trinita의 Madonna와 Duccio의 Rucellai Madonna는 공공 네트워크로 휘장에 빛을 보여주는 초기 스타일을 유지합니다.

Giotto의 빛의 감각은 로마에서 일하는 동안 본 프레스코 벽화와 특히 Bardi 가족이 의뢰 한 회화 벽화에서 영향을 받았을 것입니다. 그의 인물은 자연적인 공간에 배치되며 치수와 극적인 표현을 가지고 있습니다. Bernardo Daddi와 같은 그의 동시대 인들도 비슷한 빛에 대한 접근 방식을 사용했으며, 14 세기 프란체스코 회와 도미니카 교회에 의뢰 된 피실험자들은 자연주의에 대한 관심을 장려했으며 다음 세기에 피렌체 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 일부는 질서의 창시자와 초기 성도를 다루는 것과 같은 전통적인 구성이지만, 최근 사건, 사람과 장소의 장면과 같은 다른 구성은 전례가 없었으며 발명을 허용했습니다.

13 세기 초, 종교적인 패널 페인팅, 특히 제단에 대한 수요가 증가 했음에도 불구하고, 그 이유는 불분명하지만, 14 세기 초 토스카나 화가와 목공들은 복잡한 프레이밍으로보다 정교한 멀티 패널 조각 인 제단을 만들었습니다. 당시 계약자들은 고객이 예술가를 의뢰 할 때 종종 목공 형태를 염두에두고 예술가들과 함께 묘사 할 종교적 인물에 대해 이야기했다는 점에 주목합니다. 그러나 프레 델라 패널의 이야기 장면의 내용은 계약서에 거의 언급되지 않았으며 관련 예술가들에게 남겨졌을 수도 있습니다.

피렌체 교회는 많은 Sienese 예술가들에게 피렌체 산타 제단 바실리카 디 산타 크로체 (Basilica di Santa Croce)를 위해 대규모 작품을 칠 해달라고 요청받은 우골 리노 디 네 리오 (Ugolino di Nerio)와 같은 제단 조각을 만들도록 요청했습니다. 외부의 장인 정신이 가져온 자극을 인식 한 길드는 다른 지역의 예술가들이 피렌체에서 일하기 쉽도록 만들었습니다. 조각가들은 자신의 길드를 가지고 있었으며 사소한 지위를 가졌으며 1316 년까지 화가는 영향력있는 아르테 데이 메디치 에스 페지 알리의 일원이었습니다. 길드 자체는 예술의 중요한 후원자가되었으며 14 세기 초부터 다양한 주요 길드가 개별 종교 건물의 유지와 개선을 감독했습니다. 모든 길드가 오르 산 미켈의 복원에 관여했습니다.

초기 피렌체 예술가들이 개발 한 자연주의는 전염병의 결과로 14 세기 3/4 분기에 약화되었다. 산타 마리아 노벨 라에있는 스트로 치 가족 (1354 ~ 57 년경)의 제단과 같은 주요위원회는 안드레아 디 시오네에게 맡겨졌으며, 그의 작품과 그의 형제들의 작품은 인물과 압축 공간에 대한 초기 감각이 있습니다.

1400 년 이후의 초기 르네상스
피렌체는 이탈리아 르네상스 회화의 가장 중요한 중심지였습니다. 피렌체에서 가장 최초의 진정한 르네상스 이미지는 이탈리아에서 콰트로 첸 토로 알려진 세기의 첫해 인 1401 년부터 초기 르네상스와 동의어였습니다. 그러나 그들은 그림이 아닙니다. 그 당시에는 도시에서 가장 오래된 교회 인 세인트 존 세례당을 위해 청동 문 쌍을 만들기위한 예술가를 찾기위한 경쟁이 열렸습니다. Baptistry는 로마네스크 양식의 대형 팔각형 건물입니다. 돔의 내부는 콥포 디 마르코 발도 (Copppo di Marcovaldo)가 설계 한 것으로 여겨지는 폐하의 거대한 그리스도의 모자이크 그림으로 장식되어 있습니다. 이곳에는 3 개의 큰 포털이 있으며, 중앙 포털은 80 년 전에 Andrea Pisano가 만든 일련의 문으로 채워져 있습니다.

피사노의 문은 침례 요한의 생애에 나오는 이야기 장면을 담은 28 개의 콰트로 레일 구획으로 나뉘 었습니다. 7 명의 젊은 예술가가있는 경쟁자들은 각각 이삭의 희생을 상징하는 비슷한 모양과 크기의 청동 패널을 디자인해야했습니다. 두 패널은 Lorenzo Ghiberti와 Brunelleschi에 의해 살아 남았습니다. 각 패널에는 당시 예술과 철학이 움직이는 방향을 나타내는 매우 고전적인 주제가 표시됩니다. 지 베르 티는 이삭의 알몸 인물을 사용하여 고전적인 스타일의 작은 조각품을 만들었습니다. 그는 고대 로마의 예술에 대한 참조 인 잔잔한 두루마리로 장식 된 무덤에 무릎을 꿇고 있습니다. 브루넬레스키 패널에서 장면에 포함 된 추가 인물 중 하나는 발에서 가시를 뽑는 소년의 유명한 로마 청동 인물을 연상시킵니다. 브루넬레스키의 창조는 역동적 인 강도로 도전하고 있습니다. 지 베르 티보다 우아하지 않은 것은 드라마와 임박한 비극에 관한 것입니다.

Ghiberti가 경쟁에서 승리했습니다. 그의 첫 침례 집 세트는 완성하는데 27 년이 걸렸으며, 그 후 그는 또 다른 침례를 의뢰했습니다. 지 베르 티가 그들과 함께 일한 총 50 년 동안,이 문은 피렌체의 많은 예술가들에게 훈련장을 제공했습니다. 주제에 대해 이야기를하고 비 유적 구성을 배치하는 기술뿐만 아니라 선형적인 원근법의 급격한 기술을 사용하여 문은 피렌체 그림 예술의 발전에 막대한 영향을 미쳤습니다. 그들은 도시와 예술가 모두에게 자부심과 동지의 원천 인 통일 요소였습니다. 미켈란젤로는 그들을 천국의 문이라고 불렀습니다.

브랑 카치 예배당
1426 년에 두 명의 예술가가 피렌체 카멜 라이트 교회에서 브랑 카치 가족의 예배당에서 성 베드로의 삶의 프레스코 화를 그리기 시작했습니다. 그들은 둘 다 Tommaso라는 이름으로 불 렸으며 Masaccio와 Masolino, Slovenly Tom과 Little Tom이라는 별명으로 불 렸습니다.

Masaccio는 다른 어떤 예술가보다도 Giotto의 작품에서 의미를 인정했습니다. 그는 자연에서 그림을 그리는 연습을 진행했습니다. 그의 그림은 해부학, 단축, 선형 원근법, 빛 및 휘장 연구에 대한 이해를 보여줍니다. 그의 작품들 중에서, 아덴과 이브가 에덴에서 추방되어 아치 측면에 예배당으로 그려졌으며 인간의 형태와 인간의 감정에 대한 현실적인 묘사로 유명합니다. 그들은 금지 된 과일을받는 아담과 이브의 반대편에 마솔 리노가 그린 부드럽고 예쁜 인물들과 대조를 이룹니다. Masaccio가 26 세에 사망했을 때 Brancacci 예배당의 그림은 불완전한 채로 남아있었습니다. 그 작업은 나중에 Filippino Lippi에 의해 끝났습니다. Masaccio의 작품은 많은 화가들에게 영감의 원천이되었습니다.

선형 관점의 개발
15 세기 전반기 동안, 선형 적 원근법을 사용하여 그림에서 사실적인 공간의 효과를 달성하는 것은 많은 화가들뿐만 아니라 주제에 대해 이론화 한 건축가 Brunelleschi와 Alberti의 주요 관심사였습니다. 브루넬레스키 (Brunelleschi)는 피렌체 대성당 밖에서 광장과 팔각형 예배당을 신중하게 연구 한 것으로 알려져 있으며, 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)에서 그린 삼위 일체를 중심으로 유명한 유명한 트롬 프로 헤일 틈새 시장을 만들도록 마사치오를 도왔다 고 생각됩니다.

바사리에 따르면, 파올로 우 첼로는 원근법에 사로 잡혀 다른 그림에 대해 거의 생각하지 않고 많은 그림에서 그것을 실험했습니다. 가장 알려진 무기는 지상에서 부러진 무기를 사용하는 세 개의 로마노 전투 그림과 먼 언덕의 들판입니다. 관점의 인상을줍니다.

1450 년대에 피에로 델라 프란체스카 (Pierro della Francesca)는 그리스도의 깃대와 같은 그림에서 선형의 관점과 빛의 과학에 대한 숙달을 보여 주었다. 알 수없는 예술가, 아마도 피에로 델라 프란체스카 (Pierro della Francesca)가 그린 도시 풍경은 브루넬레스키가 한 실험을 보여줍니다. 이 때부터 시스 티나 예배당에서 성 베드로에게 열쇠를주는 그리스도의 페루지노처럼 선형적인 관점을 이해하고 규칙적으로 사용했습니다.

빛의 이해
Giotto는 색조를 사용하여 양식을 만들었습니다. Baroncelli Chapel의 야행성 장면에서 Taddeo Gaddi는 빛을 사용하여 드라마를 만드는 방법을 보여주었습니다. 백년 후 Paolo Uccello는 그의 거의 흑백 벽화에서 빛의 극적인 효과를 실험했습니다. 그는 테라 베르데 또는 “녹색 지구”에서 여러 가지 작업을했으며, 그의 작품은 주홍색으로 감동을주었습니다. 가장 잘 알려진 것은 피렌체 대성당의 벽에있는 John Hawkwood의 승마 초상화입니다. 여기에서 그리고 성당의 내부 문자판 주위에 그려진 선지자의 네 머리 모두에서 그는 강렬하게 대조되는 톤을 사용하여 마치 소스에서 성당의 실제 창문 인 것처럼 각 그림이 자연광에 의해 점화되고 있음을 시사했습니다. .

Piero della Francesca는 빛에 대한 연구를 계속했습니다. Flagellation에서 그는 빛이 원점에서 비례 적으로 전파되는 방법에 대한 지식을 보여줍니다. 이 그림에는 두 가지 광원이 있는데, 하나는 건물 내부와 다른 하나는 외부입니다. 내부 소스 중에서 빛 자체는 보이지 않지만 수학적 확실성으로 위치를 계산할 수 있습니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 피에로 (Pierro)의 작품을 빛으로 전진시켰다.

마돈나
전 세계 가톨릭 교회가 존경하는 축복받은 성모 마리아는 특히 피렌체에서 열렸습니다. 옥수수 시장의 기둥에 그녀의 기적적인 이미지가 있었고 “꽃의 성모 성당”과 큰 도미니카 성당이있는 곳 산타 마리아 노벨 라 교회는 그녀의 명예에 이름을 올렸습니다.

옥수수 시장의 기적적인 이미지는 불에 의해 파괴되었지만, 1330 년대 Bernardo Daddi에 의해 새로운 이미지로 대체되었으며, Orcagna의 정교하게 디자인되고 화려하게 가공 된 캐노피로 설정되었습니다. 건물의 개방 된 낮은 층은 오르 산 미켈레로 봉쇄되었습니다.

마돈나와 어린이의 묘사는 피렌체에서 매우 인기있는 예술 형태였습니다. 그들은 대량 생산되는 테라코타 플라크에서 Cimabue, Giotto 및 Masaccio와 같은 웅장한 제단에 이르기까지 모든 형태를 취했습니다. 가정의 작은 마돈나는 대부분의 그림 작업장의 빵과 버터 작업이었습니다. 주인이 모델을 따라 주니어 멤버가 주로 제작했습니다. 공공 건물과 관공서에도 종종 이러한 종교 그림이 포함되어 있습니다.

초기 르네상스 시대에 헌신적 인 마돈나를 그린 사람들 중에는 Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Verrocchio 및 Davide Ghirlandaio가 있습니다. 나중에 주요 납품업자는 Botticelli와 그의 작업장으로 교회, 가정 및 공공 건물을 위해 많은 수의 마돈나를 생산했습니다. 그는 웅대 한 가정을 위해 큰 원형 톤도 형식을 도입했습니다. 페루지노의 마돈나와 성도들은 단맛으로 유명하며 베노아 마돈나와 같은 레오나르도 다빈치의 귀중한 작은 마돈나는 살아 남았습니다. 주로 조각가였던 미켈란젤로조차도 도니 톤도를 그리도록 설득되었고 라파엘에게는 가장 인기 있고 많은 작품 중 하나입니다.

출산 트레이
피렌체 특산품은 원형 또는 12면 데코 다 파르 토 또는 출산 트레이로, 새로운 어머니는 출생 후 그녀를 방문한 여자 친구에게 사탕 수수를 제공했습니다. 나머지 시간은 침실에 걸려있는 것 같습니다. 임신 중에 어머니를 격려하는 장면이있는 양면이 페인트 칠되어 있으며 종종 벌거 벗은 남성 유아를 보여줍니다. 긍정적 인 이미지를 보는 것은 묘사 된 결과를 촉진한다고 믿어졌습니다.

회화 및 판화
많은 피렌체 금세공 인 중 일부가 판화 용 판을 만들면서 피렌체는 세기 중반부터 새로운 판화 산업의 중심이 된 이탈리아가되었습니다. 그들은 종종 화가의 스타일, 또는 그들이 제공 한 그림을 복사했습니다. 보티첼리는 단테 (Dante)의 경우 책 삽화를 위해 그림을 실험 한 최초의 사람 중 하나였다. 안토니오 델 폴라이 올로 (Antonio del Pollaiolo)는 프린터뿐만 아니라 금세 공인이었으며, 자신의 누드 맨 전투에 자신을 새겼습니다. 그 크기와 정교함에서 이것은 이탈리아 판을 새로운 차원으로 끌어 올렸으며 르네상스에서 가장 유명한 판화 중 하나입니다.

후원과 인본주의
플로렌스에서 15 세기 후반에 대부분의 예술 작품들, 심지어 교회 장식으로 이루어진 작품들도 일반적으로 개인 후원자들에 의해 의뢰되고 지불되었습니다. 후원의 대부분은 Medici 가족, 또는 Sassetti, Ruccellai 및 Tornabuoni와 같이 그들과 밀접한 관련이 있거나 관련된 사람들로부터 나왔습니다.

1460 년대 Cosimo de ‘Medici 장로는 Marsilio Ficino를 거주하는 휴머니즘 철학자로 설립했으며 플라톤의 번역과 플라톤 철학에 대한 그의 가르침을 촉진했습니다. 하나님, 그리고 형제 또는 “플라톤”사랑은 사람이 하나님의 사랑을 모방하거나 이해할 수있는 가장 가까운 사랑입니다.

중세 시대에는 고전 시대와 관련된 모든 것이 이교도와 관련된 것으로 인식되었습니다. 르네상스에서 점점 깨달음과 관련이있게되었습니다. 고전 신화의 인물은 기독교 예술에서 새로운 상징적 인 역할을하기 시작했으며, 특히 금성 여신은 새로운 재량을 취했습니다. 그녀는 일종의 기적에 의해 완전히 태어 났으며, 새로운 이브, 무고한 사랑의 상징, 또는 확장하여 성모 마리아 자신의 상징이었습니다. 우리는 Botticelli가 1480 년대 Cosimo의 조카 인 Pierfrancesco Medici, Primavera 및 Venus의 탄생을 위해 한 두 가지 유명한 그림에서이 두 역할에서 금성을 볼 수 있습니다.

한편, 세심하고 정확한 초안 작가이자 그의 시대 최고의 인물 화가 중 하나 인 Domenico Ghirlandaio는 피렌체의 두 개의 큰 교회 인 산타 트리니 타의 사 세티 예배당과 산타 마리아 노벨 라의 토르 나부 오니 예배당에서 메디치 직원들을 위해 두 번의 프레스코 벽화를 진행했습니다. . 세인트 프랜시스의 생애와 성모 마리아의 생애와 침례 요한의 생애의이주기에는 후원자와 후원자의 후원자의 초상화를위한 공간이있었습니다. Sassetti의 후원 덕분에 그의 고용주 인 Lorenzo il Magnifico와 Lorenzo의 세 아들, 인본주의 시인이자 철학자 인 Agnolo Poliziano와 함께하는 남자의 초상이 있습니다. Tornabuoni 채플에는 Poliziano의 또 다른 초상화가 있으며 Marsilio Ficino를 포함한 다른 플라톤 아카데미 회원과 함께 있습니다.

플랑드르 영향
약 1450 년부터 Flemish painter Rogier van der Weyden의 이탈리아에 도착하여 아마도 예술가들이 유성 페인트 매체에 소개되었습니다. 템페라와 프레스코 모두 패턴을 묘사하는 데 도움이되었지만 자연적인 질감을 현실적으로 표현하는 성공적인 방법은 제시하지 못했습니다. 불투명하거나 투명하게 만들어 질 수있는 매우 유연한 오일 매체는 배치 된 후 며칠 동안 변경 및 추가가 가능 해져 이탈리아 예술가들에게 새로운 가능성의 세계를 열었습니다.

1475 년에 목자의 숭배의 거대한 제단이 피렌체에 도착했습니다. 포르 티 나리 가족의 요청에 따라 휴고 반 데어 고 에스 (Hugo van der Goes)가 그린 브뤼헤 (Bruges)에서 선적되어 산타 마리아 누 오바 (Santa Maria Nuova) 병원 산트 에기 디오 (Sant ‘Egidio) 예배당에 설치되었습니다. 제단은 포르 티 나리 기증자의 검은 벨벳 벨벳과 대조적으로 강렬한 빨강과 초록으로 빛납니다. 전경에는 대조되는 용기, 유리 도자기 및 유리의 꽃의 정물이 있습니다. 유리 꽃병만으로도 관심을 끌기에 충분했습니다. 그러나 삼부작의 가장 영향력있는 면모는 수염, 경이로운 손, 표현에서 숭배에서 불가사의에 이르기까지 세 목자의 매우 자연스럽고 실물과 같은 품질이었습니다. Domenico Ghirlandaio는 즉시 자신의 버전을 그렸습니다.

로마 교황청
1477 년에 교황 식스 투스 4 세는 많은 교황 예배가 열렸던 바티칸의 낡은 오래된 예배당을 대신했다. 그의 명예에 시스 티나 성당 (Sistine Chapel)이라는 새 예배당의 내부는 처음부터 중간층의 필라 스터들 사이에 16 개의 큰 프레스코 벽화가 있고, 그 위에 교황의 일련의 그림이 그려져있는 것으로 보인다.

1480 년, 피렌체 출신의 예술가들이 보티첼리, 피에트로 페루지노, 도메니코 기란 다이오, 코시 모 로셀리 등의 작품을 맡았습니다. 이 프레스코 화주기는 예배당의 한쪽에있는 모세의 삶의 이야기와 다른쪽에있는 그리스도의 삶의 이야기를 주제로 서로를 보완하는 묘사입니다. 예수의 탄생과 모세의 발견은 제단 뒤 벽에 인접 해 있으며 처녀들 사이에 성모 승천의 제단이 있습니다. 이 그림들은 모두 페루지노에 의해 미켈란젤로의 마지막 심판을 그리기 위해 파괴되었습니다.

나머지 12 장의 사진은이 예술가들이 얻은 미덕과 일반적으로 매우 다른 스타일과 기술을 사용하는 개인들 사이의 명백한 협력을 나타냅니다. 이 그림들은 천사를 인도하는 것에서부터 분노한 파라오와 악마 자신에 이르기까지 수많은 남성, 여성 및 어린이 인물과 인물을 포함하여 그들의 능력에 모든 범위를 부여했습니다. 각 그림에는 풍경이 필요했습니다. 예술가들이 동의 한 인물의 규모 때문에 각 그림에서 풍경과 하늘은 장면의 전체 절반을 차지합니다. 때로는 보티첼리의 나환자의 정화 장면에서와 같이 풍경에 작은 이야기가 추가되는데,이 경우에는 그리스도의 유혹이 있습니다.

성 베드로에게 열쇠를주는 페루지노의 장면은 그 구성의 명료 함과 단순함, 구경꾼들 사이의 자화상을 포함하는 비 유적 그림의 아름다움, 특히 베드로의 사역에 대한 언급을 포함하는 투시 풍경으로 유명합니다. 두 개의 개선문이있어 로마에, 중앙에는 기독교 세례당 또는 로마 무덤이 될 수있는 팔각형 건물이있었습니다.

높은 르네상스
플로렌스는 하이 르네상스의 발상지 였지만 16 세기 초에 가장 중요한 예술가들은 로마에서 가장 큰 임무를 받기 시작했습니다. 부분적으로 이것은 메디치 (Medic)를 따르고 있었으며, 그 중 일부는 추기경이었고 심지어 교황이되었습니다.

레오나르도 다빈치
레오나르도는 자신의 관심의 범위와 다양한 분야에서 보여준 탁월한 재능으로 인해 “르네상스 사람”이라고 여겨진다. 그러나 그는 자신의 시대에 존경 받았던 화가로서 가장 먼저였으며, 화가로서 다른 모든 이익으로부터 얻은 지식을 얻었습니다.

레오나르도는 과학적인 관찰자였습니다. 그는 사물을 보면서 배웠습니다. 그는 들판의 꽃, 강의 소용돌이, 바위와 산의 형태, 빛이 잎에서 반사되어 보석으로 번쩍이는 방식을 연구하고 그렸습니다. 특히 그는 근육과 체신을 이해하기 위해 병원에서 30 명 이상의 미확인 시체를 해부하면서 인간의 형태를 연구했습니다.

그는 다른 어떤 예술가보다도 “분위기”에 대한 연구를 발전시켰다. 모나리자 나 바위의 처녀와 같은 그의 그림에서 그는 더 나은 단어를 원한다면 레오나르도의 “스 푸마 토”또는 “연기”로 알려진 미묘한 빛과 그늘을 사용했습니다.

레오나르도는 그림자, 혼란스러운 산, 소용돌이 치는 수수께끼의 신비로운 세계로 관객을 초대하는 동시에 레오나르도는 지오토가 미리 묘사했지만 Masaccio의 아담과 이브 이후에는 알 수없는 인간의 감정 표현에서 어느 정도 사실주의를 얻었습니다. 밀라노에있는 수도원의 식당에서 그려진 레오나르도의 최후의 만찬은 다음 반 천년 동안 종교적인 이야기 회화의 기준이되었습니다. 다른 르네상스 예술가들도 최후의 만찬 버전을 그렸지만 레오나르도 만이 나무, 설화 석고, 석고, 석판화, 태피스트리, 크로 셰, 테이블-카페트에서 셀 수없이 많은 시간을 재현해야했습니다.

작품 자체의 직접적인 영향과는 별개로, 레오나르도의 빛, 해부학, 풍경 및 인간 표현에 대한 연구는 그의 관대함을 통해 학생들을 대상으로 널리 퍼졌습니다.

미켈란젤로
1508 년 교황 율리우스 2 세는 조각가 미켈란젤로가 시스 티나 예배당의 장식 계획을 계속하기로 합의하는 데 성공했습니다. 시스틴 예배당 천장은 십이 사도를 칠하기에 이상적인 표면을 형성하는 둥근 천장을지지하는 12 개의 경 사진 펜던트가있는 방식으로 건축되었습니다. 거의 은혜없이 교황의 요구에 굴복 한 미켈란젤로는 곧 완전히 다른 방식을 고안하여 디자인과 도상학에서 훨씬 더 복잡해졌다. 수동 지원을 제외하고 한 손으로 수행 한 작업의 규모는 타이타닉했으며 완료하는 데 거의 5 년이 걸렸습니다.

사도들에 대한 교황의 계획은 주제 적으로 벽에 구약과 신약 이야기와 초상화 갤러리의 교황 사이에 그림적인 연결 고리를 형성했을 것이다. 그 다리를 만드는 것은 열두 사도와 로마의 첫 주교로서의 지도자 베드로입니다. 그러나 미켈란젤로의 계획은 반대 방향으로 갔다. 미켈란젤로 천장의 주제는 인류의 구원을위한 하나님의 위대한 계획이 아닙니다. 주제는 인류의 수치에 관한 것입니다. 그것은 왜 인류와 믿음이 예수님을 필요로했는지에 관한 것입니다.

피상적으로, 천장은 휴머니즘 건축입니다. 인물은 초인간적 차원이며, 아담의 경우 전기 작가 Vasari에 따르면 마치 마치 하나님이 미켈란젤로가 아니라 인물을 디자인 한 것처럼 보입니다. 그러나 개별 인물의 아름다움에도 불구하고 미켈란젤로는 인간 상태를 영화 롭게하지 않았으며 확실히 인간 주의적 플라톤 적 사랑의 이상을 제시하지 않았습니다. 실제로, 그는 벽의 윗부분을 그린 그리스도의 조상은 가족 관계의 최악의 모든 측면을 보여 주어 가족이있는 것처럼 여러 가지 형태로 기능 장애를 나타냅니다.

바사리는 미켈란젤로의 모습에 대한 자세를 만드는 데있어 무한한 발명의 힘을 칭찬했다. 미켈란젤로가 붓을 쓰러 뜨린 후 브라만테에게 시사를받은 라파엘은 성미로 미켈란젤로의 선지자를 모방하여 적어도 두 인물을 그렸습니다. 하나는 산탄 아고스티노 교회와 다른 하나는 바티칸에서 아테네 학교에서 미켈란젤로 자신의 초상화.

라파엘
레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 함께 라파엘의 이름은 18 세기에 미켈란젤로보다 젊고 거의 30 살에 레오나르도 였지만, 르네상스의 대명사입니다. 그는 두 명의 유명한 동시대 인으로서 회화의 상태를 크게 발전 시켰다고 말할 수는 없습니다. 했다. 오히려 그의 작품은 하이 르네상스의 모든 발전의 정점이었습니다.

라파엘은 화가의 아들로 태어날 수있는 행운을 얻었으므로 작은 귀족의 아들 미켈란젤로와 달리 그의 경력은 싸움없이 결정되었습니다. 아버지가 죽고 몇 년 후 그는 훌륭한 화가이자 뛰어난 기술자 인 페루지노의 움 브리아 워크샵에서 일했습니다. 21 세의 나이에 처형 된 그의 첫 서명과 날짜가 붙은 그림은 처녀의 약혼입니다. 페트로 기노의 그리스도가 기원을 피터에게주는 그리스도의 기원을 즉시 밝힙니다.

라파엘은 평온한 인물로 그의 수명이 그의 유명한 화가의 기술을 부끄럽게 그렸습니다. 그의 작품에서 수많은 다른 화가들의 개성이 함께 그려집니다. 페루지노의 둥근 형태와 빛나는 색상, Ghirlandaio의 생생한 초상화, Leonardo의 사실주의와 조명 및 미켈란젤로의 강력한 가뭄은 라파엘의 그림에서 통일되었습니다. 그의 짧은 생애에서 그는 많은 대형 제단, 갈라 파야의 인상적인 클래식 프레스코, 두 명의 교황과 유명한 작가가있는 뛰어난 인물을 썼으며 미켈란젤로는 시스틴 예배당 천장, 일련의 벽을 그리는 동안 근처 바티칸 챔버의 벽화는 아테네 학교가 독특합니다.

이 프레스코 화는 라파엘이 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)를 모델로 유명한 플라톤의 중심 인물을 중심으로 웅장한 클래식 분위기에서 수집 된, 가장 많이 배운 고대 아테네 인들의 만남을 묘사합니다. 큰 돌 블록에 앉아 헤라클레이토스의 우울한 인물은 미켈란젤로의 초상화이며, 후자가 시스 티나 예배당에서 예언자 예레미야를 그린 그림입니다. 그의 초상화는 그의 선생님 페루지노 옆의 오른쪽에 있습니다.

그러나 라파엘의 인기의 주요 원천은 그의 주요 작품이 아니라 마돈나와 그리스도 어린이의 작은 피렌체 사진이었습니다. 그는 똑같은 통통한 금발의 여인과 통통한 아기의 계승을 그렸다. 가장 유명한 것은 아마도 루브르 박물관에있는 La Belle Jardinière ( “아름다운 정원의 마돈나”) 일 것이다. 수많은 스테인드 글라스 창문 디자인으로 사용 된 그의 큰 작품 인 Sistine Madonna는 21 세기에 종이 테이블 냅킨부터 우산에 이르기까지 모든 곳에서 재현 된 두 개의 작은 그룹의 상징적 인 이미지를 제공하기 위해 왔습니다.

초기 매너리즘
피렌체의 초기 매너 니스트, 특히 Jacopo da Pontormo 및 Rosso Fiorentino와 같은 Andrea del Sarto의 학생들은 길쭉한 형태, 불안정한 균형 잡힌 자세, 무너진 전망, 비합리적 설정 및 연극 조명으로 유명합니다. 퐁텐 블로 제 1 학교의 지도자 인 로소는 프랑스에 르네상스 스타일을 도입하는 데 큰 역할을했습니다.

Parmigianino (Correggio의 학생)와 Giulio Romano (Raphael의 헤드 어시스턴트)는 로마에서 비슷한 양식의 미학적 방향으로 움직이고있었습니다. 이 예술가들은 하이 르네상스의 영향을 받아 성숙해 왔으며, 그들의 스타일은 그에 대한 반응이나 과장된 확장으로 특징 지어졌습니다. 자연을 직접 연구하는 대신 젊은 예술가들은 과거의 헬레니즘 조각과 그림을 연구하기 시작했습니다. 따라서,이 스타일은 종종 “고전적”으로 식별되지만, 당시에는 르네상스 시대의 자연스런 진보로 여겨졌으며, “고전적”형식으로 알려진 최초의 실험 방식은 약 1540 년까지 지속되었습니다. 템플 대학교 미술사 교수 인 마르시아 비 홀 (Marcia B. Hall)은 자신의 저서에서 라파엘 이후에 라파엘이

후기 매너리즘
폰 토르 모의 학생 인 브론 지노 (d.1572)는 메디치 (Medici) 법원의 법정 초상화 론자였으며 다소 냉정한 공식 매너 니스트 스타일이었다. 같은 세대에 조르지오 바사리 (1574 년)는 가장 훌륭한 화가, 조각가, 건축가의 삶의 저자로서 훨씬 더 잘 기억되어 피렌체 학교의 명성을 확립하는 데 막대하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 메디치 코트에서 역사 그림의 주요 화가였습니다. 그의 작품은 일반적으로 미켈란젤로의 작품이 미치는 영향으로 인해 긴장을 풀고 그것을 달성하지 못했습니다. 많은 화가들이 르네상스 대왕의 거인들을 모방하려고 시도하면서, 이것은 1530 년 이후 수십 년 동안 피렌체 회화에서 흔한 잘못이되었다.

바로크
바로크 시대에 피렌체는 더 이상 이탈리아에서 가장 중요한 그림의 중심이 아니었지만 그럼에도 불구하고 중요했습니다. 도시에서 태어난 저명한 예술가 들과는 달리 크리스토 파노 알 로리 (Cristofano Allori), 마테오 로셀리 (Matte Rosselli), 프란체스코 푸리 니 (Francosco Furini), 카를로 돌시 (Carlo Dolci) 등이 있습니다. 피에트로 다 코르토 나는 토스카나 대공국에서 태어나 도시에서 많은 일을했습니다.