佛罗伦萨绘画（Florentine painting）或佛罗伦萨画派（Florentine School）指的是在14世纪佛罗伦萨通过自然主义风格发展，受到或受其影响的艺术家，主要是通过Giotto di Bondone的努力，在15世纪是西方绘画的主要流派。早期佛罗伦萨画派中最著名的画家有Fra Angelico，Botticelli，Filippo Lippi，Ghirlandaio家族，Masolino和Masaccio。
佛罗伦萨是文艺复兴时期的发源地，但在16世纪初期，包括米开朗基罗和拉斐尔在内的最重要的艺术家被罗马吸引了，当时罗马是当时创作人数最多的艺术家。这部分是在美第奇家族之后，其中一些成为了枢机主教，甚至是教皇。类似的过程影响了后来的佛罗伦萨艺术家。到巴洛克时期，在佛罗伦萨工作的许多画家很少成为主要人物。
1400年以前
托斯卡纳最早的特色艺术是13世纪在比萨和卢卡生产的，为后来的发展奠定了基础。尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）表示了他对古典形式的欣赏，他的儿子乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）则将哥特式雕塑的新思想带入了托斯卡纳的本土，形成了前所未有的自然主义人物。皮桑（Pisan）画家在12和13世纪的作品中，尤其是乔安·皮萨诺（Giunta Pisano）的作品也与之相呼应，他继而影响了诸如Cimabue之类的伟人，并通过他乔托（Giotto）和14世纪早期的佛罗伦萨艺术家。
现存最古老的大型佛罗伦萨绘画作品是圣约翰洗礼池圆顶内部的马赛克装饰，始于1225年左右。尽管威尼斯艺术家参与了该项目，但托斯卡纳艺术家创作了富有表现力，生动活泼的场景，展现出情感内容不同于当时的拜占庭传统。据说科波·迪·马科瓦尔多（Coppo di Marcovaldo）负责基督的中心人物，并且是参与该项目的最早的佛罗伦萨艺术家。就像为锡耶纳和奥尔维耶托的Servite教堂画的圣母子面板一样，有时归因于科波，基督的形象具有一定的体积感。
在13世纪末和14世纪初，类似的作品被委托给新圣母玛利亚教堂，圣特里尼塔教堂和奥格尼桑蒂佛罗伦萨教堂。杜古（Duccio）在1285年左右创作的圣母玛利亚（Madonna带孩子登基）和六个天使或鲁塞莱圣母（Rucellai Madonna）的展板，用于现在在乌菲齐美术馆（Ufizi Gallery）的新圣母玛利亚教堂（Santa Maria Novella），展示了自然主义空间和形式的发展，并且可能最初不是想用作祭坛。圣母玛利亚的面板被用在天窗的顶部，如圣弗朗西斯·德·阿西西大教堂，该面板在《圣弗朗西斯生命周期中的耻辱验证》壁画中也有使用。然而，Cimabue的《圣母玛利亚》和Duccio的Rucellai《圣母》都保留了早期的风格，即以线状网络在窗帘上显示光线。
Giotto的光线感会受到他在罗马工作时所看到的壁画的影响，并且在他的叙事壁画中，尤其是Bardi家族委托创作的壁画中，他的人物被放置在自然主义的空间中，并具有尺寸和戏剧性的表达。他的同时代人，例如贝尔纳多·达迪（Bernardo Daddi），也采用了类似的照明方法，他们对自然主义的关注受到14世纪方济各会和多米尼加教会的委托创作的鼓舞，并在随后的几个世纪影响佛罗伦萨画家。虽然有些是传统的作品，例如那些与该命令的创始人和早期圣人打交道的作品，但另一些（例如最近发生的事件，人物和地方的场景）却没有先例，可以发明。
13世纪见证了宗教壁画，特别是祭坛画的需求增加，尽管其原因是晦涩的，但14世纪早期的托斯卡纳画家和木工创造了祭坛画，这些祭坛的画作更为精致，多层，具有复杂的框架。当时的合同指出，委托艺术家时，客户通常会想到木工形状，并与艺术家讨论了要描绘的宗教人物。合同中很少提及“ predella”面板中叙事场景的内容，而可能留给了相关的艺术家。
佛罗伦萨教堂委托许多Sienese艺术家创作祭坛作品，例如Ugolino di Nerio，他被要求为圣十字教堂（Basilica di Santa Croce）的祭坛画大型画作，这可能是佛罗伦萨坛上最早的息肉。该行会了解外部工艺带来的刺激，使其他地区的艺术家在佛罗伦萨工作变得容易。雕刻家有其次要地位的公会，到1316年，画家成为有影响力的Arte dei Medici e Speziali的成员。行会本身成为重要的艺术赞助者，从14世纪初期开始，各种主要行会监督了个别宗教建筑的维护和改善。所有的行会都参与了Orsanmichele的修复。
早期佛罗伦萨艺术家发展起来的自然主义在14世纪第三季度逐渐减弱，这很可能是瘟疫的结果。主要的委托，例如在圣玛丽亚中篇小说Strozzi家族的祭坛画（大约在1354-57年），委托给了Andrea di Cione，他和他的兄弟们的工作在处理人物和人物时更具标志性。具有较早的压缩空间感。
1400年后的文艺复兴早期
佛罗伦萨继续是意大利文艺复兴时期绘画的最重要中心。佛罗伦萨真正的文艺复兴时期最早的图像可以追溯到1401年，这是本世纪第一年的意大利语Quattrocento，是早期文艺复兴时期的代名词。但是，它们不是绘画。当时举行了一场比赛，寻找一名艺术家为圣约翰洗礼池（这座城市中现存最古老的教堂）制造一对青铜门。洗礼堂是罗马式风格的大型八角形建筑。圆顶的内部装饰着基督in下巨大的马赛克雕像，据说是科波·迪·马科瓦尔多设计的。它有三个大型门户，中央门户当时由80年前由Andrea Pisano创建的一组门所填充。
皮萨诺的门被分成28个四叶形隔间，其中包含施洗约翰生平的叙事场景。参赛者中有7名年轻艺术家，每个人都设计一个形状和大小相似的青铜板，代表以撒的牺牲。其中两个小组幸存下来，Lorenzo Ghiberti和Brunelleschi幸存下来。每个面板上都展示了一些强烈的古典化图案，这些图案指示当时的艺术和哲学的发展方向。吉伯蒂（Ghiberti）利用艾萨克（Isaac）的裸体形象创作出古典风格的小型雕塑。他跪在一个装饰着老鼠皮卷轴的坟墓上，这也是对古罗马艺术的借鉴。在Brunelleschi的面板中，场景中包括的其他人物之一，让人想起一个男孩从脚上拔刺的罗马古铜像。Brunelleschi的创作在其动态强度方面具有挑战性。不如吉伯蒂（Ghiberti）优雅，它更多地是关于人类戏剧和即将发生的悲剧。
吉伯蒂赢得了比赛。他的第一套洗礼门用了27年的时间才完成，此后他被委托制造另一套。在吉伯蒂（Ghiberti）创作的50年中，这些门为佛罗伦萨的许多艺术家提供了训练场。作为主题的叙事，不仅运用了安排图形作品的技巧，而且运用了线性透视的新兴技巧，这些门对佛罗伦萨绘画艺术的发展将产生巨大影响。它们是一个统一的因素，是这座城市及其艺术家引以为荣和友爱的源泉。米开朗基罗被称为天堂之门。
布兰卡奇教堂
1426年，两位艺术家开始在佛罗伦萨的卡梅利特教堂布兰卡奇家族教堂的小教堂里绘画圣彼得生平的壁画。他们都被称为托马索（Tommaso）的名字，分别被称为Masaccio和Masolino，Slovenly Tom和Little Tom。
与任何其他艺术家相比，马萨乔更能意识到乔托作品中的含义。他发扬了自然绘画的实践。他的画作展示了对解剖学，透视，线性透视，光线和帷幕研究的理解。在他的作品中，亚当和夏娃的雕像被从伊甸园驱逐出堂，画在拱的侧面，进入教堂，以对人的形式和情感的真实描绘而闻名。他们与Masolino在Adam和Eve对面画的温柔而漂亮的人物形成对比，他们得到了禁果。马萨乔（Masaccio）于26岁去世时，布兰卡奇教堂（Brancacci Chapel）的绘画不完整。此作品后来由菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi）完成。马萨乔的作品成为许多后来画家的灵感来源，
线性视角的发展
在15世纪上半叶，通过运用线性透视图来实现绘画中逼真的空间效果是许多画家以及建筑师Brunelleschi和Alberti都对该主题进行理论化的主要工作。众所周知，布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对佛罗伦萨大教堂外的广场和八角形洗礼池进行了许多仔细的研究，并且据认为他协助马萨乔（Masaccio）在他在圣玛丽亚中篇小说附近绘制的圣三一周围创作了他著名的错视小生境。
根据瓦萨里（Vasari）的说法，保罗·乌切洛（Paolo Uccello）非常痴迷于视角，以至于他一无所获，并在许多画作中进行了尝试，其中最著名的是三幅《圣罗马诺之战》（Battle of San Romano）图片，它们在地面上使用破烂的武器，在遥远的山丘上使用田野给人以透视感
在1450年代，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）在诸如《基督鞭毛》之类的画作中展示了他对线性视角和光科学的精通。另一幅画作是由一位不知名的艺术家，也许是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）创作的，它展示了布鲁内莱斯基所做的那种实验。从那时起，线性观点就被理解并被经常采用，例如佩鲁吉诺（Perugino）在他的《基督在西斯廷教堂里把钥匙交给圣彼得》中。
了解光
Giotto使用音调来创建形式。塔迪奥·加迪（Taddeo Gaddi）在男爵教堂（Baroncelli Chapel）的夜间场景中展示了如何利用光来创作戏剧。一百年后的保罗·乌切罗（Paolo Uccello）在他几乎是单色的壁画中尝试了光的戏剧性效果。他在terra verde或“ green earth”中做了许多这样的尝试，使他的作品充满了朱红色。最著名的是他在佛罗伦萨大教堂墙上的约翰·霍克伍德骑马肖像。在这里以及他在大教堂内部钟表周围绘制的四个先知头上，他都使用了强烈对比的色调，这表明每个人物都被自然光源照亮，就好像该光源是大教堂中的实际窗户一样。
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）进一步研究了光。在鞭毛组织中，他展示了如何从光源出发按比例分配光的知识。这幅画有两种光源，一种是建筑物的内部，另一种是外部的。在内部光源中，尽管光本身是不可见的，但可以通过数学确定性来计算其位置。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）原本是要继续推进皮耶罗的工作。
圣母
圣母玛利亚，在世界范围内受到天主教的崇敬，在佛罗伦萨尤其令人联想到，在玉米市场的一栏上有一个奇迹般的她的形象，那里有“圣母花大教堂”和大型多米尼加圣玛丽亚中篇小说教堂以她的名字命名。
玉米市场上的奇迹形象被大火烧毁，但在1330年代由贝尔纳多·达迪（Bernardo Daddi）取而代之，由奥卡尼亚（Orcagna）精心设计和精心制作的树冠中所取代。该建筑的开放式低层建筑被封闭起来，并专门用作Orsanmichele。
圣母和孩子的描写是佛罗伦萨非常流行的一种艺术形式。从小批量生产的赤陶板到精美的祭坛，例如Cimabue，Giotto和Masaccio的祭坛，它们的形状各不相同。在大多数绘画工作室中，供家庭使用的小圣母是面包和黄油，通常由下级成员按照主人的模型制作。公共建筑和政府办公室也经常包含这些或其他宗教绘画。
文艺复兴早期绘画圣母玛利亚的人包括安杰里科（Fra Angelico），弗拉菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi），韦罗基基（Verrocchio）和戴维·吉兰达欧（Davide Ghirlandaio）。后来，主要的供应商是波提切利（Botticelli）和他的作坊，他们为教堂，住宅和公共建筑生产了大量的圣母。他为大型住宅推出了大型圆形圆头格式。佩鲁吉诺的圣母和圣人以其甜美着称，许多归功于莱昂纳多·达·芬奇的小圣母，例如班耐瓦·圣母，幸存下来。即使是主要是雕塑家的米开朗基罗，也被说服绘制了多尼·唐多（Doni Tondo），而对于拉斐尔（Raphael）来说，它们是他最受欢迎和众多的作品之一。
分娩盘
佛罗伦萨的特色是圆形或12面的desco da parto或分娩托盘，新母亲在分娩后探望她的女性朋友上品尝蜜饯。其余的时间似乎都挂在了卧室里。双方都涂有油漆，其中一个场景鼓励怀孕期间的母亲，通常表现出一个裸体的男小孩；观看正面图像被认为可以促进所描绘的结果。
绘画与版画
从本世纪中叶开始，佛罗伦萨成为意大利版画新产业的主要中心，许多佛罗伦萨金匠中的一些人转向制作版画版画。他们经常复制画家的风格或他们提供的图纸。波提切利（Botticelli）是最早以书本插图的图纸为实验对象的人，以他的但丁为例。安东尼奥·德尔·波莱奥洛（Antonio del Pollaiolo）既是金匠又是印刷商，他自己刻有《裸体男人之战》。在规模和复杂程度上，这使意大利版画达到了新的高度，并且仍然是文艺复兴时期最著名的版画之一。
赞助人本主义
在15世纪后期的佛罗伦萨，大多数艺术品，甚至是为教堂做装饰的艺术品，通常都是由私人赞助人委托并付款的。大部分的赞助来自美第奇家族，或与他们有密切联系或亲密关系的人，例如萨塞蒂（Sassetti），小菜蛾（Ruccellai）和龙卷风（Tornabuoni）。
在1460年代，长老科西莫·德·美第奇建立了马西里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）作为其常驻的人本主义哲学家，并促进了他对柏拉图的翻译和柏拉图哲学的教学，柏拉图哲学的重点是将人类视为自然宇宙的中心，并关注每个人的个人关系。上帝，以及在兄弟般的或“柏拉图式”的爱上，是人们可以模仿或理解上帝的爱的最接近的爱。
在中世纪时期，与古典时期有关的一切都被认为与异教有关。在文艺复兴时期，它越来越与启蒙联系在一起。古典神话人物开始在基督教艺术中扮演新的象征角色，尤其是金星女神有了新的判断力。她天生就是一个奇迹，她是新的夏娃，象征着无辜的爱，或者甚至是圣母玛利亚的象征。我们在1480年代Botticelli为科西莫的侄子Pierfrancesco Medici，Primavera和维纳斯的诞生所做的两幅著名的蛋彩画中都看到了维纳斯在这两个角色中的作用。
同时，多梅尼科·吉兰达欧（Domenico Ghirlandaio）是一位细致而准确的制图员，也是他这一年龄段最出色的肖像画家之一，他在佛罗伦萨的两个较大的教堂，圣特里尼塔的Sassetti教堂和新圣母玛利亚的Tornabuoni教堂为美第奇家族的同伙执行了两轮壁画。 。在《圣弗朗西斯生平》，《圣母玛利亚生平》和《施洗者约翰生平》的这些循环中，有很多地方可以容纳顾客和顾客的画像。多亏了萨塞蒂（Sassetti）的支持，他与雇主洛伦佐·伊尔·马格尼菲科（Lorenzo il Magnifico）以及劳伦佐的三个儿子与人文主义者，哲学家阿诺洛·波利齐亚诺（Agnolo Poliziano）的导师共同描绘了他本人的肖像。在Tornabuoni教堂里，还有波利齐亚诺的另一幅肖像，陪同着柏拉图式学院其他有影响力的成员，包括马西里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）。
佛兰芒的影响
从大约1450年开始，随着佛兰德画家Rogier van der Weyden以及可能更早到达意大利，艺术家被引入了油画颜料的媒介。蛋彩画和壁画都对图案的描绘很感兴趣，但它们都不是成功地现实地呈现自然纹理的方法。这种高度灵活的油性介质可以制成不透明或透明的，并且在放置后几天可以进行更改和添加，为意大利艺术家打开了一个新的可能性世界。
1475年，巨大的牧羊人崇拜祭坛到达佛罗伦萨。雨果·范·德·戈斯（Hugo van der Goes）受Portinari家族的委托绘画，从布鲁日运出，安装在圣玛丽亚·努瓦（Santa Maria Nuova）医院的圣埃吉迪奥教堂中。祭坛上散发出强烈的红色和绿色，与Portinari捐助者的黑色天鹅绒长袍形成鲜明对比。在前景中，是花朵在对比的容器中的静物，一种是釉面陶器，另一种是玻璃。仅玻璃花瓶就足以引起人们的注意。但是，三联画最有影响力的方面是三名牧羊人的胡须、,磨的手以及从崇拜到惊奇到不理解的表情，都具有极其自然和逼真的品质。Domenico Ghirlandaio立即绘制了自己的版本，
罗马教皇的委托
1477年，教皇西克斯图斯四世（Sixtus IV）取代了梵蒂冈那座废弃的旧教堂，在该教堂中举行了许多教皇礼拜。新教堂的内部以他的名字命名为西斯廷教堂，从一开始就计划在其中间的壁架之间布置一系列16幅大型壁画，并在其上方绘有一系列教皇肖像。
1480年，一组来自佛罗伦萨的艺术家受委托创作：波提切利（Botticelli），彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino），多梅尼科·吉兰达（Domenico Ghirlandaio）和科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）。这个壁画周期是在教堂的一侧描绘摩西生活的故事，在另一侧描绘基督的生活的故事，壁画的主题互为补充。耶稣的诞生和摩西的发现在祭坛后面的墙上相邻，中间有一个圣母升天的祭坛。这些全部由佩鲁吉诺（Perugino）创作的画后来被毁，以绘制米开朗基罗的《最后审判》。
剩下的12张照片显示了这些艺术家的精湛技艺，以及通常采用截然不同的风格和技巧的个人之间的明显合作。这些画作充分发挥了它们的作用，其中包括大量男女老少的人物，以及从指导天使到愤怒的法老王和魔鬼本人的各种人物。每幅画都需要风景。由于艺术家同意的人物比例，在每张照片中，风景和天空占据了整个场景的上半部分。有时，就像波提切利（Botticelli）的“麻风病人的净化”场景一样，风景中还出现了其他一些小的叙事，在本例中是“基督的诱惑”。
佩鲁吉诺的基督将钥匙交给圣伯多禄的场景以其结构的清晰和简单，具象的绘画之美而著称，其中包括旁观者的自画像，尤其是透视城市景观，其中包括提及彼得的事工通过两个凯旋门通往罗马，并在中央放置了一个八角形的建筑，可能是基督教的洗礼场或罗马陵墓。
文艺复兴兴盛期
佛罗伦萨是文艺复兴时期的发源地，但是在16世纪初期，最重要的艺术家被罗马吸引了，当时最大的委托开始于此。这部分是在美第奇家族之后，其中一些成为了枢机主教，甚至是教皇。
达芬奇（Leonardo da Vinci）
莱昂纳多（Leonardo）由于他的兴趣范围和在许多不同领域所展现出的非凡才能，被视为原型“文艺复兴时期的人”。但这首先是他在自己的时间里受到钦佩的画家，而作为画家，他汲取了从他所有其他兴趣中获得的知识。
莱昂纳多是科学观察家。他通过看东西学到东西。他研究并绘制了田野的花朵，河流的漩涡，岩石和山脉的形态，光线从树叶反射并闪耀在珠宝中的方式。特别是，他研究了人体形态，从医院解剖了三十多名无人认领的尸体，以了解肌肉和肌腱。
他比其他任何艺术家都更深入地研究了“大气”。他在《蒙娜丽莎》和《处女的岩石》等画中使用了明暗的光线和阴影，以至于由于缺少更好的词而被人们称为莱昂纳多的“烟熏”或“烟熏”。
莱昂纳多（Leonardo）在邀请观众进入一个充满阴影的神秘世界中的同时，混乱的山脉和旋转的洪流也使莱昂纳多在表达人类情感时获得了一定程度的真实感，这是乔托（Giotto）预先塑造的，但自马萨乔（Masaccio）的亚当（Adam）和夏娃（Eve）以来尚属未知。莱昂纳多（Leonardo）的《最后的晚餐》（Last Supper）绘制在米兰一家修道院的食堂中，成为下一个千年宗教叙事绘画的基准。许多其他文艺复兴时期的画家都绘制了《最后的晚餐》的画作，但只有莱昂纳多的作品被注定要在木材，雪花石膏，石膏，石版画，挂毯，钩针编织和台式地毯上进行无数次复制。
除了作品本身的直接影响外，莱昂纳多对光，解剖学，风景和人类表达的研究在一定程度上是通过他对学生的慷慨解囊传播的。
米开朗基罗
1508年，教皇朱利叶斯二世成功让雕塑家米开朗基罗同意继续西斯廷教堂的装饰方案。西斯廷教堂的天花板是这样建造的：有十二个倾斜的悬垂物支撑着拱顶，形成了理想的表面，可在上面涂上十二使徒岩。米开朗基罗以一点点的宽容就满足了教皇的要求，很快就设计出了一种完全不同的方案，无论是在设计还是在肖像上都更加复杂。除了手工协助外，他一手完成了工作规模，这是巨大的，花了近五年的时间才能完成。
教皇为使徒制定的计划将在主题上在墙上的旧约和新约叙述之间以及肖像馆中的教皇之间建立起图形上的联系。那座桥是十二使徒，以及他们的首领彼得作为罗马的第一任主教。但是米开朗基罗的计划却是相反的方向。米开朗基罗天花板的主题不是上帝为人类拯救的宏伟计划。主题是关于人类的耻辱。这就是为什么人类和信仰需要耶稣。
从表面上看，天花板是人文主义建筑。这些人物具有超人的维度，就亚当而言，如此美丽，以至于根据传记作家瓦萨里（Vasari）的说法，看起来真像是上帝亲自设计的，而不是米开朗基罗。但是，尽管个人形象很美，但米开朗基罗并没有美化人类的状态，他当然也没有提出过柏拉图式爱情的人文主义理想。实际上，他的祖先画在墙的上半部，展示了家庭关系中所有最糟糕的方面，以与家庭一样多的形式表现出功能障碍。
瓦萨里赞扬米开朗基罗在创造人物姿势方面看似无限的发明能力。拉斐尔（Raphael）在米开朗基罗（Michelangelo）放下画笔并猛烈冲向博洛尼亚（Bologna）之后受到了布拉曼特（Bramante）的预览，他画了至少两个模仿米开朗基罗先知的人物，一个人在圣阿古斯蒂诺教堂，另一个在梵蒂冈，他在雅典学院拍摄的米开朗基罗画像。
拉斐尔
拉斐尔（Raphael）与达芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）的名字是高文艺复兴时期的代名词，尽管他比米开朗基罗年轻18岁，比莱昂纳多年轻30岁。做到了。相反，他的工作是高文艺复兴时期所有发展的顶点。
拉斐尔（Raphael）幸运地出生了一个画家的儿子，因此，他的职业道路不像是次要贵族的儿子米开朗基罗（Michelangelo）那样，没有争吵。父亲去世后的几年，他在佩鲁吉诺的翁布里亚工场工作，他是一位出色的画家，也是一位精湛的技师。他的第一幅签名并注明日期的画作于21岁执行，是《处女的订婚》，该书立即揭示了它的起源于佩鲁吉诺的基督，把钥匙交给了彼得。
拉斐尔是一个无忧无虑的角色，他毫不羞耻地借鉴了其生命周期包括他的著名画家的技能。在他的作品中，许多不同画家的个人特质融合在一起。佩鲁吉诺的圆润形式和发光的色彩，吉尔兰达约的栩栩如生的肖像画，莱昂纳多的现实主义和灯光以及米开朗基罗的有力的绘画艺术在拉斐尔的绘画中变得统一了。在他短暂的一生中，他执行了许多大型祭坛画，令人印象深刻的海上女神壁画，加拉泰亚，有两名教皇和其中一位著名作家的出色肖像，而米开朗基罗正在为西斯廷教堂的天花板画壁画附近梵蒂冈会议厅的壁画，其中雅典学院具有独特的意义。
这张壁画描绘了所有最有学识的古代雅典人的聚会，这些人聚集在柏拉图中心人物周围宏伟的古典环境中，拉斐尔曾以莱昂纳多·达·芬奇为著名人物。赫拉克利特斯的沉思人物坐在一块大石头上，是米开朗基罗的肖像，并且是后者在西斯廷教堂中对先知耶利米的绘画的参考。他的画像在他的老师Perugino的右边。
但是拉斐尔之所以受欢迎，主要不是他的主要作品，而是他的小圣母像和圣母像的佛罗伦萨照片。他一遍又一遍地画着同样丰满，镇定的金发女人和她一系列胖胖的婴儿，最著名的大概是现在在卢浮宫的La BelleJardinière（“美丽花园的圣母”）。他的大型作品《西斯廷·圣母》（Sistine Madonna）被用作无数彩色玻璃窗的设计，在21世纪出现了，提供了两个小天使的标志性图像，这些小天使已经在从餐巾纸到雨伞的各种物品上复制了。
早期风度
佛罗伦萨的早期风俗主义者，尤其是Andrea del Sarto的学生，例如Jacopo da Pontormo和Rosso Fiorentino，以细长的形式，不稳定的姿势，塌缩的视角，不合理的环境和舞台照明而著称。作为枫丹白露第一学校的负责人，罗索是将文艺复兴风格引入法国的主要力量。
Parmigianino（Correggio的学生）和Giulio Romano（Raphael的首席助手）在罗马朝着风格相似的美学方向发展。这些艺术家在高文艺复兴时期的影响下已经成熟，其风格被描述为对其的反应或夸张的延伸。不再直接研究自然，年轻的艺术家们开始研究过去的希腊化雕塑和绘画作品。因此，这种风格通常被认为是“反古典的”，但在当时被认为是高文艺复兴时期的自然发展，以“反古典”形式闻名的最早的实验主义风格一直持续到大约1540年。或1550年。天普大学艺术史教授玛西娅·B·霍尔在《拉斐尔之后》一书中指出拉斐尔
后来的举止
布隆佐诺（卒于1572年）是蓬托尔莫的学生，主要是美第奇法庭的肖像画家，其风格有些冷淡。在同一代人中，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）（卒于1574年）作为《最优秀画家，雕刻家和建筑师生活》的作者而被铭记在心，这对建立佛罗伦萨学校的声誉产生了巨大而持久的影响。但是他是美第奇法院历史绘画的主要画家，尽管现在人们普遍认为他的作品因米开朗基罗的作品所产生的影响而感到紧张，但未能实现。到1530年后的几十年，这已经成为佛罗伦萨绘画中的常见错误，因为许多画家试图模仿上世纪文艺复兴时期的巨人。
巴洛克式
到巴洛克时期，佛罗伦萨已不再是意大利最重要的绘画中心，但仍然很重要。出生在这座城市的顶尖艺术家，与其他人不同，他们在当地度过了很多职业，包括克里斯托法诺·奥利利（Cristofano Allori），马特奥·罗塞利（Matteo Rosselli），弗朗切斯科·弗里尼（Francesco Furini）和卡洛·多尔奇（Carlo Dolci）。彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）出生于托斯卡纳大公国，并在该市做了很多工作。