필름 색상 화 (또는 색상 지정)는 흑백, 세피아 또는 기타 단색 동영상 이미지에 색상을 추가하는 과정입니다. 흑백 효과를 현대화하거나 컬러 필름을 복원하는 특수 효과로 수행 될 수 있습니다. 예는 20 세기 초반부터 시작되었지만 디지털 이미지 프로세싱의 출현으로 인해 색상이 보편화되었습니다.
초기 기술
핸드 컬러 화
첫 번째 필름 색상 화 방법은 개인이 직접 수행했습니다. 예를 들어, George Méliès의 작품 중 적어도 4 %는 1902 년 A Trip to the Moon과 Fairies, Impossible Voyage, The Barber of Seville과 같은 다른 주요 영화를 포함하여 개별적으로 손으로 색칠했습니다. Elisabeth Thuillier의 파리 실험실. 유리 및 셀룰로이드 제품의 이전 컬러리스트였던 Thuillier는 그녀가 선택한 색상으로 브러시로 필름 스톡에 직접 그림을 그려주는 200 명의 스튜디오를 감독했습니다. 각 작업자에게는 조립 라인 스타일에서 다른 색상이 지정되었으며, 하나의 필름에 20 가지 이상의 색상이 자주 사용되었습니다. 평균적으로 Thuillier의 실험실에서는 달의 여행이라는 필름을 수작업으로 60 여편 제작했지만 단 하나의 사본 만 존재하는 것으로 알려져 있습니다. 손 – 색깔 과정에 의해 만들어진 최초의 장편 특작 영화는 1912 년의 기적이었다.
이 프로세스는 항상 수동으로 수행되었지만 때로는 Pathcolor 프로세스와 같이 필름의 두 번째 인쇄본에서 스텐실을 잘라서 사용했습니다. 1920 년대 말, Greed (1924)와 Opera Phantom (1925) (Handschiegl 색상 프로세스 사용)의 개별 사진을 위해 손으로 색칠하는 과정이 사용되었습니다. 드물게 Cyrano de Bergerac (1925)와 Pompeii (1926)의 마지막 날과 같은 전체 장편 영화.
이러한 착색 방법은 효과적인 컬러 필름 공정이 개발 될 때까지 사용되었습니다. 1960 년대 후반과 1970 년대 초반에는 흑백 베티,, 미키 마우스 및 루니 튠즈 만화가 색상으로 재배포되었습니다. 프레드 래드 (Fred Ladd) 감독이 원본 흑백 프레임을 새로운 애니메이션 셀로 추적 한 다음 한국의 새 셀에 색상을 추가하여 색상이 추가되었습니다. 이 기술은 원래 애니메이션의 품질과 타이밍을 상당히 떨어 뜨립니다. 일부 애니메이션은 옮겨지지 않았거나 실수로 변경되었습니다. 가장 최근에 다시 그려진 흑백 만화는 Fleischer Studios / Famous Studios의 Popeye 만화, Harman-Ising Merrie Melodies 및 MGM의 The Captain and Kids 만화입니다.이 만화는 1987 년 터너 네트워크에서 방송되었습니다. 컴퓨터 기술을 사용하여 스튜디오는 완전히 색이 칠 때까지 스튜디오의 각 프레임에있는 단일 물체를 디지털로 색칠하여 흑백 필름에 컬러를 추가 할 수있었습니다 (흑백 컴퓨터의 첫 번째 승인 된 컴퓨터 – 워너 브라더스 1990). 초기 프로세스는 Canadian Wilson Markle에 의해 고안되었으며 1970 년 Apollo 프로그램 임무에서 달의 흑백 영상에 색을 추가하는 데 처음 사용되었습니다.
디지털화
컴퓨터 화 된 색상 화는 1970 년대에 Wilson Markle이 개발 한 프로세스로 시작되었습니다. 초기 기법을 사용하여 색상이 지정된 영화는 부드러운 대비와 매우 창백하고 평평하며 씻긴 색을 띄게됩니다. 그러나이 기술은 1980 년대부터 향상되었습니다.
디지털 색상 화를 수행하려면 사용 가능한 최상의 흑백 필름 인쇄물의 디지털화 된 사본이 필요합니다. 기술자는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 각 개체에 다양한 회색 수준을 연결하고 컴퓨터에서 한 장면 내의 개체 움직임을 나타냅니다. 이 소프트웨어는 또한 프레임마다 광 레벨의 변화를 감지하고 필요한 경우 보정 할 수 있습니다. 기술자는 (1) 푸른 하늘, 흰 구름, 육체 색조 및 녹색 잔디와 같은 일반적인 “기억”색과 (2) 영화에 대한 알려진 정보를 기반으로 각 개체의 색을 선택합니다. 예를 들어, 영화에서 컬러 홍보용 사진 또는 소품을 검토 할 수있는 경우 실제 색상이 적용될 수 있습니다. (3) 더 나은 정보가 없으면 기술자는 회색 수준에 맞는 색상을 선택하고 기술자는 감독이 장면에 대해 선택한 것과 일치한다고 생각합니다. 그런 다음 컴퓨터 소프트웨어는 기본 색상의 변형을 오브젝트의 각 회색 레벨과 연관 시키며 단색 원본과 동일한 강도 레벨을 유지합니다. 그런 다음 소프트웨어는 프레임간에 각 객체를 따라 가면서 객체가 프레임을 벗어날 때까지 동일한 색상을 적용합니다. 새로운 객체가 프레임에 들어 오면 기술자는 위에서 설명한 것과 같은 방법으로 각 새 객체에 색상을 연결해야합니다. 이 기술은 1991 년에 특허되었습니다.
이 과정에서 가장 큰 어려움은 노동 집중력입니다. 예를 들어 정지 이미지를 색칠하기 위해 아티스트는 이미지를 영역으로 나누고 각 영역에 색상을 할당하는 방식으로 시작합니다. 세그먼테이션 방법이라고도하는이 방법은 그림을 올바른 부분으로 나누는 과정이 번거롭기 때문에 시간이 오래 걸립니다. 이 문제는 주로 피사체의 머리카락과 얼굴 사이에 퍼지 또는 복잡한 영역 경계를 식별하는 완전 자동 알고리즘이 없었기 때문에 발생합니다. 움직이는 이미지를 컬러 화하려면 한 프레임에서 다음 프레임으로 움직임이 발생하면서 영역을 추적해야합니다 (모션 보상). 자동 지역 추적 알고리즘을 제작했다고 주장하는 회사가 여러 곳 있습니다.
Legend Films는 핵심 기술을 패턴 인식 및 배경 합성으로 설명하여 전경 및 배경 마스크를 프레임간에 이동 및 변형합니다. 이 과정에서 배경은 잘라내 기의 시각적 데이터베이스로 작동하는 단일 합성 프레임에서 개별적으로 색상이 지정되고 각 카메라 이동에 대한 모든 오프셋 데이터가 포함됩니다. 전경색이 채색되면 배경 마스크가 유틸리티 프로세스에서 프레임에 적용됩니다. [설명 필요]
Timebrush는 신경망 기술을 기반으로 한 과정을 설명합니다.이 기술은 포화하고 선명한 색상과 뚜렷한 선이 넘치지 않는 선명한 색상을 만들어냅니다. 이 프로세스는 비용 효율적이며 저예산 색상 화뿐만 아니라 프라임 타임 방송 품질 또는 연극 프로젝션에도 적합하다고합니다.
예루살렘 베를린 대학 컴퓨터 과학 및 공학부 히브리 대학 (Hebrew University of Computer Science and Engineering) 팀은 정밀, 수동, 지역 탐지, 정확한 추적을 필요로하지 않는 대화식 프로세스로 그들의 방법을 설명하고 시공간적으로 가까운 픽셀 유사한 회색 레벨을 가진 색상은 비슷한 색상을 가져야합니다. 미네소타 대학 (University of Minnesota)에서는 측지선 거리를 사용하는 색상 전파 방법을 개발했습니다.
영국의 영화 및 비디오 컬러링 아티스트 스튜어트 험프리 (Stuart Humphryes)가 비디오 복원 회사 인 SVS Resources와 공동으로 고용 한 노동 집약적 인 프로세스는 2013 년 BBC에서 2 명의 닥터 필 시리즈의 상업적 출시를 위해 고용되었습니다. Zygons의 Director ‘s Cut of Zygons 감독의 악의의 마음과 새로 발견 된 단색 장면. 이러한 벤처 기업의 경우 약 7000 개의 키 프레임 (약 5 번째 PAL 비디오 프레임마다)이 마스크, 레이어 또는 세그먼트 화 방법을 사용하지 않고 손으로 완전히 채색되었습니다. 이것들은 SVS Resources에 의해 사용되어 부분적인 전산 / 부품 수동 과정을 사용하여 중간의 주위 프레임에 걸쳐 색을 보간했다.
2017 년 온라인 서비스 Algorithmia는 자동 생성 된 회색조와 함께 깊은 생성 적 적자 네트워크에 공급 된 컬러 이미지에 신경 네트워크를 사용하는 샘플 제한 서비스가 무료로 제공되었지만 무료로 릴리스되었습니다.
색채 사용의 용도
부분 색상 화
초기 착색 형태는 시각 효과로 염료를 사용하여 흑백 필름에 제한된 색상을 도입했습니다. 최초의 Edison 필름, 가장 주목할 만하게 Anabelle Butterfly Dance 시리즈는 유화제에 아닐린 염료를 칠함으로써 수행 된 착색의 초기 사례이기도합니다.
1905 년경, Pathé는 축소 형 판토 그래프를 사용하여 각 필름 프레임마다 하나 이상의 스텐실을 자르는 스텐실 프로세스 인 Pathéchrome을 도입했습니다.
1916 년에 Cecil B. DeMille의
부분적인 컬러링은 광고를 강화하고 TV를 방영하여 감독의 예술적 비전을 더욱 용이하게하기 위해 컬러로 찍은 영상에도 활용되었습니다. 예를 들어, Cerulean Fx는 Dave Matthews Band의 뮤직 비디오 The Space Between과 Outkast의 뮤직 비디오 Bombs Over Baggdad와 Roses에 부분 색채를 제공했습니다.
회복
1970 년대 초반에 여러 가지 영국 TV 프로그램이 경제적 이유로 인해 닦여졌지만 컬러 TV가없는 국가에 대한 흑백 녹화가 제작 된 경우도있었습니다. 주목할만한 예로 BBC의 다섯 부분으로 구성된 The Doctor Who The Dæmons가 있습니다. 단 하나의 에피소드 만 색에서 살아 남았습니다. 나머지는 흑백 필름 녹음으로 만 존재했습니다. 유일하게 알려진 컬러 녹음은 미국에서 요약 방송의 품질이 좋지 않은 무선 녹음이었습니다. 1990 년대에 BBC는 공중파 녹음의 컬러 신호를 추가하여 흑백 복사본을 색칠했습니다. 결과는 기술자와 팬 모두 성공으로 판단되었습니다. 2008 년 3 월 흑백 사진의 고해상도 스캔에서 색조 ( “도트 크롤”)를 감지하는 신기술을 사용하여 다른 Who 에피소드를 복원하고 Steptoe 및 아들은 원래 에피소드 중 일부가 현재는 흑백으로 만 존재합니다. 그러나 1960 년대의 에피소드와 같이 흑백으로 제작 된 BBC 프로그램에는 색 정보를 사용할 계획이 없기 때문에 이용 가능한 색 정보가 없으므로 이러한 방법으로는 복구 할 수 없습니다. 가장 좋은 사람은 I Love Lucy 에피소드를 색칠하는 데 사용 된 방법을 외삽 법으로 보았을 때 컬러 8mm 가정용 영화 장면과 자연스러운 색상으로 상영 된 사진, 공연에서 살아남은 소품 및 장식물의 존재를 조합 한 것입니다.
완성
색상 화는 가끔 컬러 동영상의 기록 재고 영상에도 사용됩니다. 예를 들어, 영화 ’13 일’은 1962 년 쿠바의 미사일 위기 당시의 뉴스 기사를 사용합니다.
이미 디지털로 제작 된 세트와 물체를 많이 사용했던 풀 컬러 장편 영화 <스카이 캡틴>과 <세계의 내일> (2004)은 로렌스 올리비에 경의 장면을 컬러링하여 장면에 통합했습니다.
장편 극영화
착색 예, 비판 및 논쟁
엔터테인먼트 메이크 오버
1983 년 할 로치 스튜디오 (Hal Roach Studios)는 전산화 된 필름 색칠 사업을 시작한 최초의 스튜디오 중 하나가되었습니다. Wilson Markle ‘s Colorization, Inc.에서 50 %의 지분을 사면 영화의 디지털 컬러 버전을 만들기 시작했습니다. 1937 년 Way Out West (1937)에 이어 Roach ‘s Topper (1937)는 디지털 컬러링 프로세스를 사용하여 컬러로 재배포 된 최초의 흑백 영화로 논쟁을 불러 일으켰다. 이 과정의 수비수들은 흑백 영화가 그 형식에 익숙하지 않은 사람들의 새로운 관객을 갖게 할 것이라고 지적했다. 불쾌감을주는 사람들은 (다른 이유로 들자면) 그 과정이 매우 어려웠다 고 불평했고, 비록 그것이 세련 되더라도, 반드시 컬러로 효과적이지는 않을 흑백 사진을 위해 선택된 조명 작곡을 고려하지 않았다고 주장했다. Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas, Woody Allen 등이 반대했다.
캐리 그랜트 (Cary Grant)는 토퍼 (Topper)의 채색에 대한 “결과에 매우 흥분했다”고 보도되었다. Frank Capra 감독은 Wilson Markle과 만난 다년생 크리스마스 클래식 It ‘s a Wonderful Life를 만났습니다. 그랜트의 열정을 토대로 John Doe와 Lady를 만나보십시오. Colorization, Inc.의 미술 감독 인 Brian Holmes는 멋진 삶에서 Capra로 10 분간의 색상이 지정된 영상을 상영하여 Capra가 Colorization, Inc.와 계약을 체결했습니다. 그러나이 영화는 The Publicization of the Public Domain 그 결과 Markle과 Holmes는 Capra의 초기 투자를 반환하고, 재정적 참여를 배제하고, Capra가 프로세스에 반대하는 캠페인에 참여하도록 유도하여 감독이 자신의 영화의 색칠에 대한 예술적 통제를하도록 철저히 거부함으로써 대응했습니다.
1986 년 영화 비평가 인 Gene Siskel과 Roger Ebert는 색칠을 “할리우드의 새로운 파괴 행위”라고 표현한 Siskel & Ebert의 특별한 에피소드를했습니다. 시스켈 (Siskel)은 컬러로 제공하지 않는 한 네트워크가 고전적인 흑백 필름을 보여줄 수없는 방법을 설명했다. “그들은 지하철 차량에 뿌리 내리는 사람들을 체포하고, 박물관의 회화와 조각을 공격하는 사람들을 가두 고 흑백 영화에 색을 더한다. 비록 TV 나 상점에서 판매되는 테이프에 대해서만 색을 칠하는 것은 파손 행위 다.” 로저 에버트 (Roger Ebert)는 다음과 같이 덧붙였다. “처음에는 흑백 영화에 대해 무엇이 잘못 되었습니까? 흑백으로 촬영하면 영화가 좀 더 꿈결 같고 우아하고 스타일이 잘 잡히고 신비 롭습니다. 색깔은 때때로 불필요한 추가 정보를 제공합니다. ”
미디어 거물 테드 터너 (Ted Turner)는 샌디에고의 아메리칸 필름 테크놀로지 (American Film Technologies)를 고용하여 한때이 과정의 적극적인 지지자였습니다. 1988 년 7 월에 언론계 사람들에게 Citizen Kane의 색칠을 고려하고 있다고 말했을 때, Turner의 발언은 즉각적인 대중의 항의로 이어졌다. 1989 년 1 월 Associated Press는 두 회사가 Turner Entertainment의 Citizen Kane에 대한 색상 테스트를 실시하고 있다고 전했다. AP 통신에 따르면 영화 제작자 인 헨리 자글 롬 (Henry Jaglom)은 그의 죽음 직전에 올슨 웰즈 (Orson Welles)가 케인이 색을 칠하지 못하도록 막으려했다는 사실을 기억했다.
1989 년 2 월 14 일 Turner Entertainment의 Roger Mayer 사장은 Citizen Kane을 색칠하기위한 작업이 중단되었다고 발표했습니다.
우리의 변호사들은 RKO Pictures Inc.와 Orson Welles와 그의 제작 회사 인 Mercury Productions Inc. 간의 계약을 검토했으며 검토를 기준으로 영화의 색칠을 진행하지 않기로 결정했습니다. 법원의 테스트가 영화를 색칠하는 법적 권리를지지하는 반면 계약의 조항은 Welles 부동산의 허가없이 채색을 금지 할 수 있습니다.
Citizen Kane의 컬러 테스트 영상 1 분은 1991 년 BBC에서 제작 한 특별 아레나 다큐멘터리
존 휴스턴 (John Huston)의 작품 색채에 대한 반대는 그의 죽음 이후 프랑스의 3 년 간 법적 소송 사건으로 이어졌으며, 아스팔트 정글 (Asphalt Jungle)의 색채 판으로 촉발되었다. 그의 딸 Anjelica Huston은 1991 년 프랑스 저작권법을 성공적으로 사용하여 프랑스에서 원본 제작자 또는 상속자의 희망에 반하는 영화의 색상 버전을 배포하거나 방송하지 못하게했습니다. 미국의 주요 입법 반응은 1988 년 국립 영화 보존법 (공법 100-446)이었는데, 이는 대중이 의도적으로 변경된 영화를 의도적으로 배포하거나 공개하는 것을 금지합니다. 그러한 필름이 특정 정보를 공개하는 라벨이 붙지 않는 한 레지스트리에 포함됩니다. 이 법은 또한 국립 영화 등록 소를 만들었습니다.
과정의 높은 비용 때문에, 터너 엔터테인먼트는 컬러링 타이틀을 중단했습니다. DVD 기술이 등장하면서 컬러링이라는 개념이 다시 한 번 언론에 나타났습니다. DVD 형식이 다재다능했기 때문에 스튜디오는 디스크를 전환하지 않고 시청자에게 두 버전 중 하나를 선택할 수있는 옵션을 제공 할 수 있었기 때문에 색칠 된 타이틀의 출시가 다시 한 번 유익 해 보였습니다. 1980 년대에 구형 버전을 다시 출시 한 회사도 있는데, 영국 Laurel and Hardy 상자가 출시되었습니다.
소니 엔터테인먼트 (Sony Entertainment)와 같은 다른 스튜디오들은 서부 윙 스튜디오 (West Wing Studios)에게 DVD 출시를 위해 여러 가지 Three Stooges 영화를 색칠 해달라고 요청했다. 스튜디오는 원본 Columbia Studios 소품에 액세스 할 수 있으며 색칠 된 버전에 정품을 제공합니다.
영화 및 TV 복원 및 채색 모두 Legend Films 사가 제작합니다. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore 및 Ray Harryhausen은 자신의 영화 또는 개인 즐겨 찾기를 색칠하기 위해 회사와 협력했습니다. 범례 영화에서 주목받는 두 편의 영화는 시청자에게 환각 효과를주기 위해 특정 색 구성표가 사용 된 착취 필름 인 Reefer Madness의 색칠과 Outer Space의 Plan 9입니다. 최근 (2007 년) Legend Films는 Paramount Pictures (Republic Picture의 자회사 인 Republic Pictures가 1990 년 저작권을 회복 함)와 Universal Pictures에 대한 2008 년 Holiday Inn의 멋진 삶을 꾸몄습니다.
2004 년 인도의 고전 영화 Mughal-e-Azam은 Sankranti Creations와 관련하여 Indian Academy of Arts and Animation (IAAA)라는 회사에 의해 전 세계에 극장판으로 발매되었습니다. IAAA 창립자이자 [Sankranti 창작물] 소유자 인 Rajeev Dwivedi는이 기술을 인도에서 처음으로 사용했습니다.
2005 년 Sony Pictures Home Entertainment는 Bewitched on DVD의 첫 번째 시즌을 출시했습니다. 첫 번째 시즌이 흑백으로 제작 되었기 때문에 소니는 원래 방송 된 에피소드가있는 버전과 색상이 지정된 에피소드가있는 버전의 두 가지 버전을 출시했습니다. 1 년 후, Bewitched의 두 번째 시즌과 Sony의 다른 쇼인 I Dream of Jeannie의 첫 번째 시즌도 같은 방식으로 출시되었습니다. 이 릴리스는 Dynacs Digital Studios (인도 Patna에서 필름 색상 화 및 애니메이션 스튜디오가있는 플로리다에 소재한 회사)에 의해 색상이 지정되었습니다.
다큐멘터리 제작
색칠은 다큐멘터리 프로그램에서 종종 사용됩니다. Beatles Anthology TV 쇼는 밴드 특별 영상을 색칠합니다. 특히 TV Special Our World (1967)의 “You All Is Love is”의 성능이 가장 인상적입니다. 다큐멘터리에서이 장면은 겉으로보기에는 현실적이고 환각적인 색으로 녹기 전에 원래 흑백으로 시작됩니다. 컬러 디자인은 스페셜이 촬영 된 것과 동시에 촬영 한 컬러 사진을 기반으로했습니다.
제 1 차 컬러 세계 대전 (2003 년)의 다큐멘터리 시리즈는 TV에서 방영되었고 2005 년 DVD로 발매되었습니다. 제 2 차 세계 대전에 관한 풀 컬러 다큐멘터리는 순수한 컬러 푸티지를 사용했지만 이전에는 사실적인 컬러 필름이 움직이지 않는 실용적인 영화 였기 때문에 제 1 차 세계 대전 당시에는 시리즈는 색채가 현대적인 푸티 지 (및 사진)로 구성됩니다. 군사 채널의 여러 다큐멘터리는 2 차 세계 대전과 한국 전쟁에서 전쟁 장면을 색칠했습니다.
1960 년 마스터 토너먼트는 원래 흑백으로 방송되었고 키네 스코프에 녹화되었으며, 기록 영화 ‘짐 낸츠 (Jim Nantz)의 기억’을 위해 레전드 필름 (Legend Films)이 색을 입혔습니다. 주요 스포츠 이벤트가 색칠을 사용하여 다시 방송 된 것은 이번이 처음입니다.
가장 위대한 게임 볼티모어 콜츠와 뉴욕 자이언츠의 1958 년 NFL 챔피언 쉽 대회가 2008 년 12 월 스포츠 방송 특별 행사의 ESPN에서 Legend Films에 의해 채색되었습니다.