Colorización de película

La coloración de película (o colorización) es cualquier proceso que agrega color a imágenes en blanco y negro, sepia u otras imágenes en movimiento monocromáticas. Se puede hacer como un efecto especial, para modernizar películas en blanco y negro o para restaurar películas en color. Los ejemplos datan de principios del siglo XX, pero la coloración se ha vuelto común con el advenimiento del procesamiento digital de imágenes.

Técnicas tempranas

Coloración de la mano
Los primeros métodos de coloración de la película fueron hechos a mano por individuos. Por ejemplo, al menos el 4% de la producción de George Méliès, incluidas algunas copias de A Trip to the Moon de 1902 y otras películas importantes como The Kingdom of the Fairies, The Impossible Voyage y The Barber of Seville fueron coloreadas individualmente por Laboratorio de coloración de Elisabeth Thuillier en París . Thuillier, un ex colorista de productos de vidrio y celuloide, dirigió un estudio de doscientas personas pintando directamente sobre papel de película con pinceles, en los colores que ella escogió y especificó; a cada trabajador se le asignó un color diferente en el estilo de la línea de montaje, con más de veinte colores separados que se usan a menudo para una sola película. En promedio, el laboratorio de Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de una película Un viaje a la luna, pero se sabe que solo existe una copia. La primera película de largometraje realizada por un proceso coloreado a mano fue The Miracle of 1912.

El proceso siempre se hizo a mano, a veces utilizando un corte de estarcido de una segunda impresión de la película, como el proceso Pathécolor. Todavía en la década de 1920, se usaron procesos de coloreado a mano para tomas individuales en Greed (1924) y The Phantom of the Opera (1925) (ambos utilizando el proceso de color Handschiegl); y raramente, una película entera de largometrajes como Cyrano de Bergerac (1925) y Los últimos días de Pompeya (1926).

Estos métodos de coloración se emplearon hasta que se desarrollaron procesos efectivos de película de color. A finales de la década de 1960 y comienzos de la de 1970, las caricaturas en blanco y negro de Betty Boop, Mickey Mouse y Looney Tunes se redistribuyeron en color. Supervisado por Fred Ladd, se agregó color al rastrear los fotogramas originales en blanco y negro en los nuevos cuadros de animación, y luego agregar color a los nuevos cels en Corea del Sur . Esta técnica degrada considerablemente la calidad y el tiempo de la animación original, en la medida en que algunas animaciones no fueron trasladadas o alteradas por error. Las más recientes caricaturas en blanco y negro vueltas a dibujar son los dibujos animados Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios, las melodías Merrie de Harman-Ising y los dibujos animados The Captain and the Kids de MGM, que fueron coloreados en 1987 para ser transmitidos en las redes de Turner. Con la tecnología informática, los estudios pudieron agregar color a las películas en blanco y negro teñiendo digitalmente objetos individuales en cada fotograma de la película hasta que se coloreó por completo (Warner Bros. encargaron las primeras coloraciones de computadora autorizadas de B & W). 1990). El proceso inicial fue inventado por el canadiense Wilson Markle y se utilizó por primera vez en 1970 para agregar color a las imágenes monocromáticas de la luna de las misiones del programa Apollo.

Colorización digital
La coloración computarizada comenzó en la década de 1970 con un proceso desarrollado por Wilson Markle. Las películas coloreadas utilizando técnicas tempranas tienen un contraste suave y un color bastante pálido, plano y descolorido; sin embargo, la tecnología ha mejorado desde la década de 1980.

Para realizar la coloración digital, se necesita una copia digitalizada de la mejor impresión de película monocromática disponible. Los técnicos, con la ayuda de un programa informático, asocian un rango de niveles de gris a cada objeto e indican a la computadora cualquier movimiento de los objetos dentro de un plano. El software también es capaz de detectar variaciones en el nivel de luz de un cuadro a otro y corregirlo si es necesario. El técnico selecciona un color para cada objeto basado en (1) colores comunes de «memoria» como cielo azul, nubes blancas, tonos de piel y pasto verde, y (2) según cualquier información conocida sobre la película. Por ejemplo, si hay fotos publicitarias en color o accesorios de la película disponibles para examinar, se pueden aplicar colores auténticos. (3) A falta de mejor información, el técnico elige un color que se ajuste al nivel de gris y que el técnico considere que es coherente con lo que un director podría haber elegido para la escena. El software de la computadora asocia una variación del color básico con cada nivel de gris en el objeto, manteniendo los niveles de intensidad iguales a los del original monocromático. El software luego sigue cada objeto de cuadro a cuadro, aplicando el mismo color hasta que el objeto abandone el marco. A medida que entran nuevos objetos en el marco, el técnico debe asociar los colores a cada objeto nuevo de la misma manera que se describe arriba. Esta técnica fue patentada en 1991.

Una gran dificultad con este proceso es su intensidad de mano de obra. Por ejemplo, para colorear una imagen fija, un artista generalmente comienza dividiendo la imagen en regiones y luego asignando un color a cada región. Este enfoque, también conocido como el método de segmentación, consume mucho tiempo, ya que el proceso de dividir la imagen en segmentos correctos es minucioso. Este problema se produce principalmente porque no ha habido algoritmos totalmente automáticos para identificar los límites de regiones difusas o complejas, como entre el cabello y la cara de un sujeto. La coloración de las imágenes en movimiento también requiere el seguimiento de las regiones, ya que el movimiento se produce de un cuadro al siguiente (compensación de movimiento). Hay varias compañías que afirman haber producido algoritmos de seguimiento de regiones automáticos.

Legend Films describe su tecnología central como reconocimiento de patrones y composición de fondo que mueve y transforma las máscaras de primer plano y fondo de un marco a otro. En el proceso, los fondos se colorean por separado en un único marco compuesto que funciona como una base de datos visual de un corte, e incluye todos los datos de compensación en cada movimiento de la cámara. Una vez que se colorean los primeros planos, las máscaras de fondo se aplican cuadro a cuadro en un proceso de utilidad. [Aclaración necesaria]

Timebrush describe un proceso basado en la tecnología de red neuronal que produce colores saturados y nítidos con líneas claras y sin derrames aparentes. Se afirma que el proceso es rentable e igualmente adecuado para la coloración de bajo presupuesto, así como para la proyección en tiempo de máxima audiencia o la proyección teatral.

Un equipo de la Facultad de Ciencias de la Computación e Ingeniería de la Universidad Hebrea de Jerusalén describe su método como un proceso interactivo que no requiere una detección precisa, manual y regional ni un seguimiento preciso, y se basa en la premisa simple de que los píxeles cercanos en el espacio y el tiempo que tienen niveles de gris similares también deberían tener colores similares. En el Universidad de Minnesota , se desarrolló un método de propagación de color que usa distancia geodésica.

Un proceso altamente intensivo en mano de obra, empleado por el artista de coloración de videos y películas basado en el Reino Unido Stuart Humphryes junto con la empresa de restauración de videos SVS Resources, fue empleado por la BBC en 2013 para el lanzamiento comercial de dos series de Doctor Who – episodio uno de The Mind of Evil y filmaciones monocromáticas recientemente descubiertas en la película Cortes de Terror de los Zygons del Director. Para estas empresas, aproximadamente 7.000 fotogramas clave (aproximadamente cada 5º fotograma de video PAL) fueron completamente coloreados a mano, sin el uso de máscaras, capas o el método de segmentación. Estos fueron luego utilizados por SVS Resources para interpolar el color a través de los marcos circundantes intermedios usando un proceso manual parcialmente en parte / parte.

En 2017, el servicio en línea Algorithmia se lanzó de forma gratuita, aunque el servicio de muestras limitadas que utiliza redes neuronales se entrenó en imágenes coloreadas alimentadas a profundas redes adversas generativas junto con la escala de grises generada automáticamente.

Usos de la coloración

Coloración parcial
La primera forma de coloración introdujo el color limitado en una película en blanco y negro utilizando tintes, como un efecto visual. Lo más temprano Edison Las películas, más notablemente la serie Anabelle Butterfly Dance, también fueron los primeros ejemplos de coloración, hechos pintando tintes de anilina en la emulsión.

Alrededor de 1905, Pathé introdujo Pathéchrome, un proceso de stencil que requería cortar una o más plantillas para cada fotograma con la ayuda de un pantógrafo reductor.

En 1916, el Proceso de Color Handschiegl fue inventado para la película de Cecil B. DeMille Joan the Woman (1917). Otro ejemplo temprano del proceso de Handschiegl se puede encontrar en Phantom of the Opera (1925), en el cual el personaje de Lon Chaney puede verse vistiendo una capa de color rojo brillante mientras que el resto de la escena permanece monocromática. La escena fue sepia tonificada, y luego la capa fue pintada de rojo, ya sea por estarcido o por matriz. Luego, se aplicó una solución de azufre a todo excepto a las partes teñidas, convirtiendo el sepia en tono azul. El proceso fue nombrado después de su inventor, Max Handschiegl. Este efecto, así como una secuencia de color faltante, se recrearon en 1996 para una restauración de Photoplay Productions por colorización por computadora (ver más abajo).

La coloración parcial también se ha utilizado en secuencias grabadas en color para mejorar los anuncios y la televisión abierta para facilitar aún más la visión artística del director. Como ejemplo, Cerulean Fx proporcionó una coloración parcial para el video musical The Space Between de Dave Matthews Band, así como los videos musicales de Outkast Bombs Over Baghdad and Roses.

Restauracion
Varios programas de televisión británicos que se hicieron en color a principios de la década de 1970 se borraron supuestamente por razones económicas, pero en algunos casos se realizaron grabaciones en blanco y negro para exportar a países que aún no tenían televisión en color. Un ejemplo notable es la historia en cinco partes de la BBC de la BBC The Dæmons. Solo un episodio sobrevivió en color; el resto existía solo como grabaciones de películas en blanco y negro. La única grabación en color conocida fue una grabación de baja calidad sobre el aire de una emisión abreviada en el Estados Unidos . En la década de 1990, la BBC coloreó las copias en blanco y negro añadiendo la señal de color de las grabaciones por aire. El resultado fue juzgado como un éxito tanto por técnicos como por fanáticos. En marzo de 2008, se anunció que la nueva tecnología, que implica detectar artefactos de color («dot crawl») en escaneos de alta resolución de películas en blanco y negro, se utilizará para restaurar otros episodios de Who, así como espectáculos como Steptoe y Hijo, donde algunos episodios originalmente producidos en color solo existen actualmente en blanco y negro. Sin embargo, no hay planes para utilizar la coloración en los programas de la BBC producidos originalmente en blanco y negro, como los episodios Who Who de los años 60, ya que no tienen información de color disponible y, por lo tanto, no se pueden recuperar con estos métodos. Lo mejor que se puede esperar es una extrapolación de los métodos utilizados para colorear los episodios de I Love Lucy: una combinación de tomas de color de 8 mm en color, fotografías publicitarias en color natural y la presencia de accesorios y decoraciones del espectáculo.

Integración
La coloración también se usa a veces en material de archivo histórico en películas en color. Por ejemplo, la película Trece días utiliza imágenes de noticias coloreadas de la época de la crisis de los misiles cubanos de 1962.

La película a todo color Sky Captain y el Mundo del Mañana (2004), que ya hizo un uso intensivo de conjuntos y objetos generados digitalmente, integró tomas en blanco y negro de 1940 de Sir Laurence Olivier en escenas coloreándolo.

En su película The Aviator (2005), Martin Scorsese mezcló a la perfección imágenes en color del estreno de la película Hell’s Angels con imágenes de la recreación del estreno. La coloración de Legend Films se diseñó para parecerse a una película de tres bandas normal, pero luego se corrigió con el color para que coincidiera con el aspecto de dos bandas de la recreación de la premiere. También en The Aviator, Scorsese utilizó imágenes en color de Jane Russell de la película original en blanco y negro, The Outlaw y escenas de peleas de perros de Hell’s Angels.

Ejemplos de colorización, crítica y controversias

Entretenimientos de entretenimiento
En 1983, Hal Roach Studios se convirtió en uno de los primeros estudios en incursionar en el negocio de la coloración de película computarizada. Al comprar una participación del 50 por ciento en Wilson Markle’s Colorization, Inc., comenzó a crear versiones en color digital de algunas de sus películas. Roach’s Topper (1937), seguido por Way Out West (1937), se convirtieron en las primeras películas en blanco y negro redistribuidas en color utilizando el proceso de coloreado digital, lo que generó controversia. Los defensores del proceso señalaron que permitiría que las películas en blanco y negro tuvieran nuevas audiencias de personas que no estaban acostumbradas al formato. Los detractores se quejaron (entre otras razones) de que el proceso era crudo y afirmaron que incluso si se refinara, no tomaría en cuenta las composiciones de iluminación elegidas para la fotografía en blanco y negro que no serían necesariamente tan efectivas en color. Las cifras opuestas al proceso incluyen a Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas y Woody Allen.

Según los informes, Cary Grant estaba «muy emocionada con el resultado» de la coloración de Topper. El director Frank Capra se reunió con Wilson Markle para colorear el perenne clásico navideño It’s a Wonderful Life, conocer a John Doe y Lady for a Day sobre la base del entusiasmo de Grant. El director de arte de Colorization, Inc., Brian Holmes, proyectó diez minutos de metraje en color de It’s a Wonderful Life para Capra, lo que llevó a Capra a firmar un contrato con Colorization, Inc. Sin embargo, se creía que la película estaba en el dominio público en el tiempo, y como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera control artístico sobre la coloración de sus películas, llevando a Capra a unirse a la campaña contra el proceso.

En 1986, los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert hicieron un episodio especial de coloreado de direccionamiento de Siskel & Ebert como » Hollywood Nuevo vandalismo. Siskel explicó que las redes no podían mostrar películas clásicas en blanco y negro en horario estelar a menos que lo ofrezcan en color. Arrestan a las personas que rocían los vagones del metro, encierran a personas que atacan pinturas y esculturas en los museos, y agregar color a las películas en blanco y negro, incluso si se trata de la cinta mostrada en la TV o vendida en las tiendas, es vandalismo, no obstante. «Roger Ebert agregó,» ¿Qué había de malo en las películas en blanco y negro en primer lugar? ? Al filmar en blanco y negro, las películas a veces pueden ser más oníricas y elegantes, estilizadas y misteriosas. Pueden agregar una dimensión adicional a la realidad, mientras que el color a veces solo proporciona información innecesaria adicional «.

El magnate de los medios Ted Turner fue alguna vez un agresivo defensor de este proceso al emplear la firma de San Diego American Film Technologies. Cuando le dijo a los miembros de la prensa en julio de 1988 que estaba considerando colorear Citizen Kane, los comentarios de Turner provocaron una protesta pública inmediata. En enero de 1989, Associated Press informó que dos compañías estaban produciendo pruebas de color de Citizen Kane para Turner Entertainment. Las críticas aumentaron con el informe de la AP que el cineasta Henry Jaglom recordó que poco antes de su muerte, Orson Welles le había implorado que protegiera a Kane para que no se coloreara.

El 14 de febrero de 1989, el presidente de Turner Entertainment, Roger Mayer, anunció que el trabajo para colorear Citizen Kane había sido detenido:

Nuestros abogados analizaron el contrato entre RKO Pictures Inc. y Orson Welles y su productora, Mercury Productions Inc., y, sobre la base de su revisión, hemos decidido no proceder con la coloración de la película. … Si bien una prueba judicial puede mantener nuestro derecho legal de colorear la película, las disposiciones del contrato podrían leerse para prohibir la coloración sin el permiso de la propiedad de Welles.

Un minuto de las imágenes de prueba coloreadas de Citizen Kane se incluyó en un documental especial de Arena, The Complete Citizen Kane, producido por la BBC en 1991.

La oposición de John Huston a la coloración de su trabajo llevó a un histórico caso legal francés de tres años después de su muerte, provocado por una versión coloreada de The Asphalt Jungle. Su hija Anjelica Huston utilizó con éxito el derecho de autor francés para establecer un precedente vinculante en 1991 que impide la distribución o transmisión en Francia de cualquier versión coloreada de una película contra los deseos del creador original o sus herederos. La principal reacción legislativa en los Estados Unidos fue la Ley Nacional de Preservación Cinematográfica de 1988 (Public Law 100-446), que prohíbe a cualquier persona distribuir deliberadamente o exhibir al público una película que haya sido materialmente alterada, o una película en blanco y negro que ha sido coloreado y está incluido en el Registro, a menos que dichas películas estén etiquetadas divulgando información específica. Esta ley también creó el National Film Registry.

Debido al alto costo del proceso, Turner Entertainment dejó de colorear los títulos. Con la llegada de la tecnología de DVD, la noción de colorización volvió a ganar fuerza. Debido a que el formato de DVD era más versátil, los estudios podían ofrecer a los espectadores la opción de elegir entre ambas versiones sin cambiar de disco, y por lo tanto, el lanzamiento de los títulos coloreados una vez más parecía rentable. Algunas compañías volvieron a publicar las versiones coloreadas más antiguas de la década de 1980, un ejemplo de esto es la Laurel y Hardy box set siendo lanzado en el Reino Unido.

Otros estudios, como Sony Entertainment, encargaron a West Wing Studios que coloreara varias películas de Three Stooges para su lanzamiento en DVD. El estudio se le dio acceso a los accesorios y conjuntos originales de Columbia Studios para dar autenticidad a las versiones coloreadas.

Tanto la restauración como la coloración de películas y televisores son producidos por la compañía Legend Films. Su proceso automatizado patentado se utilizó para colorear alrededor de 100 películas entre 2003 y 2009. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore y Ray Harryhausen han trabajado con la compañía para colorear sus propias películas o sus favoritos personales. Dos películas que distinguen a Legend Films son la coloración de la película de explotación Reefer Madness, para la cual se usaron ciertos esquemas de color para crear un efecto psicodélico en sus espectadores, y el Plan 9 del Espacio exterior. Recientemente (2007), Legend Films coloreó It’s a Wonderful Life para Paramount Pictures (cuya subsidiaria, Republic Pictures, había recuperado el control de los derechos de autor en la década de 1990) y Holiday Inn en 2008 para Universal Pictures.

En 2004, una película india clásica, Mughal-e-Azam, fue coloreada para su presentación en salas de cine en todo el mundo por una compañía llamada Academia India de Artes y Animación (IAAA) en asociación con Sankranti Creations. Fundador de IAAA y propietario de [creaciones Sankranti], Rajeev Dwivedi utilizó esta tecnología por primera vez en India .

En 2005, Sony Pictures Home Entertainment lanzó la primera temporada de Bewitched en DVD. Debido a que la primera temporada se produjo en blanco y negro, Sony lanzó dos versiones del set: una con los episodios transmitidos originalmente y una segunda con los episodios coloreados. Un año después, la segunda temporada de Bewitched y la primera temporada de I Dream of Jeannie, otro programa propiedad de Sony, se lanzaron de la misma manera. Estos lanzamientos fueron coloreados por Dynacs Digital Studios, una compañía con base en Florida con estudios de colorización y animación de películas en Patna , India .

Cambios documentales
La coloración a veces se usa en programas documentales. El programa de televisión de The Beatles Anthology colorea algunas imágenes de la banda, sobre todo la presentación de «All You Need Is Love» del especial de televisión Nuestro mundo (1967). En el documental, esta escena comienza en su versión original en blanco y negro antes de disolverse en un color psicodélico aparentemente realista. El diseño del color se basó en fotografías en color tomadas al mismo tiempo que el especial.

La serie documental World War 1 in Color (2003) fue transmitida por televisión y lanzada en DVD en 2005. Anteriormente había documentales a todo color sobre la Segunda Guerra Mundial utilizando imágenes en color genuinas, pero dado que la película de color verdadero no era práctica para imágenes en movimiento en el momento de la Primera Guerra Mundial, la serie consiste en imágenes contemporáneas coloreadas (y fotografías). Varios documentales en el Canal Militar presentan escenas de guerra coloreadas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea.

El Torneo de Maestros de 1960, originalmente emitido en blanco y negro y grabado en kinescopio, fue coloreado por Legend Films para el documental Jim Nantz Remembers. Esta fue la primera vez que un evento deportivo importante se retransmitió utilizando colorización.

El mejor juego jamás jugado, el Campeonato de la NFL de 1958 entre los Colts de Baltimore y los Gigantes de Nueva York fue coloreado por Legend Films para ESPN para un especial de transmisión deportiva en diciembre de 2008.