Ema Gordon Klabin Cultural Foundation은 브라질 상파울루시에 위치한 미술관입니다. 1978 년에 공식적으로 설립 된이 단체는 비영리 민간 기관으로 법적으로 연방 공익 단체로 선언되어 있습니다. 이 작품은 브라질의 수집가이자 박애주 의자 인 Ema Gordon Klabin (1907-1994)이 자신의 예술품을 보존하고 전시하고 문화적, 예술적, 과학적 활동을 장려하기 위해 만들어졌습니다. 재단은 1950 년대 건축가 알프레도 에르네스토 베커 (Alfredo Ernesto Becker)가 그녀의 소장품을 보관하기 위해 특별히 디자인 한 자르 딘스 (Jardins) 지구에있는 에마 (Ema)의 전 집에 본사를두고 있습니다. 이 집은 브라질의 조경 건축가 인 Roberto Burle Marx가 투영 한 4,000 평방 미터의 정원으로 둘러싸여 있습니다.

재단의 컬렉션에는 네덜란드, 플랑드르, 이탈리아어 및 프랑스어 학교의 중요한 작품과 함께 아시아와 작품의 그리스어 및 에트루리아 문명에서 유럽 마스터에 이르기까지 서양 미술 역사의 가장 매력적인시기를 다루는 1,500 개 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 문화, 아프리카 및 콜럼버스 이전 예술. 브라질 미술도이 컬렉션에 요약되어 있으며, 여기에는 식민지 시대부터 1 세대 모더니스트까지의 예가 포함됩니다. 재단의 도서관에는 조명이있는 원고부터 편집 할 수없는 책에 이르기까지 희귀 한 책들이 모여 있습니다.

역사

에마 클라 빈
1907 년 리우데 자네이루에서 태어난 Ema Gordon Klabin은 19 세기 후반에 브라질에 온 리투아니아 이민자 Hessel Klabin과 Fany Gordon Klabin의 딸이었습니다. 그의 아버지와 그의 삼촌 인 Maurício, Salomão 및 Miguel은 1899 년에 Klabin Irmãos e Cia라는 회사를 설립하여이 나라에서 펄프, 제지 및 포장 산업의 발전에 큰 주목을 받았습니다.

그녀는 어린 시절의 많은 부분을 유럽에서 보냈으며 그녀의 고향으로 자주 여행했습니다. 1913 년 이후 독일에 살았던 1 차 세계 대전으로 인해 놀랍게도이 가족은 스위스로 이주하여 1919 년까지 머물 렀습니다.이 기간 동안 Ema는 유일한 공식 교육을 받았습니다. 브라질로 돌아온 후 그녀는 사립 선생들과 만 공부했습니다. 그 당시에는 가톨릭 학교를 제외하고는 유태인 출신이기 때문에 여성이 공부할 수있는 조건이 없었기 때문입니다. 그녀는 음악과 예술에 대한 훌륭한 감사 자, 열렬한 독자, 그리고 콘서트, 극장, 오페라 및 발레를 자주 갔다. 그녀는 곧 수집에 큰 관심을 갖게되었습니다. 그녀의 첫 번째 인수는 동양 양탄자, 도자기 및은 제품이었습니다.

사업가로서의 역할 외에도 Ema Klabin은 예술가, 음악가 및 오케스트라를 홍보하는 것 외에도 여러 기관의 이사회에 참여하여 도시의 문화 생활에서 중요한 역할을했습니다. 1940 년대 후반, 아버지의 사망 후, 그는 중요한 예술 작품을 얻기 시작하여 포괄적이고 다양한 컬렉션을 형성했습니다. 미술사 나 큐레이터의 시각과는 다른 시각으로, 그는 다양한 기간, 기술 및 기원의 1600 개 이상의 작품으로 가정 환경을 채웠습니다.

1946 년 헤셀 클라 빈 (Hessel Klabin)이 사망 한 후 에마 (Ema)와 그녀의 여동생 에바 (Eva)는 가족의 재산을 상속 받았다. Ema는 또한 회사 평의회에서 아버지의 후계자가되었습니다. 그녀는 결코 결혼이나 자녀를 낳지 않았으며, 사업, 자선 및 문화 활동에 전념했습니다. 언니 인 Ema는 계속해서 미술품을 확대하여 유럽과 미국을 자주 방문하여 새로운 아이템을 얻었습니다. 1948 년, 건축가 알프레도 에르네스토 베커 (Alfredo Ernesto Becker)는 자르 딘스 (Jardins) 지역에 위치한 아버지로부터 물려받은 부지에 새 집을 지을 것을 요청했다. 얼마 후, 그녀는 자주 인수 할 공간이없는 Campos do Jordão에 겨울 별장 건설을 주문했습니다.

Ema는 상 파울로의 문화 생활에 크게 관여했습니다. 상파울루 미술관, 상 파울로 근대 미술관 및 상파울루 미술관 비엔날레 이사회 이사로 활동했습니다. 그녀는 Lasar Segall Museum과 Magda Tagliaferro Foundation의 창립을 위해 공동 작업했으며 Sociedade de Cultura Artística와 São Paulo Philarmonic Orchestra의 회원이자 후원자이기도합니다. 그녀의 자선 활동 중 가장 중요한 일은 Albert Einstein Hospital이 세워질 부지를 구입하는 데 필요한 금액을 기부하고 기금 조성 활동을 조직하여 자금을 조달하는 것입니다. 그녀는 또한 상파울루 장애인 부모 및 친구들 협회 (APAE), 출생 결함 아동 지원 협회 (AACD) 및 암 병원과 협력했습니다.

1970 년대에 Ema는 자신의 컬렉션의 미래에 대해 걱정하기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 아이디어 중 하나는 브라질 박물관에 아이디어의 상당 부분을 기부하는 것이 었습니다. 그러나 1978 년 리우데 자네이루 근대 미술관의 거의 모든 컬렉션을 파괴 한 비극적 인 화재 이후, 그녀는 자매로서 컬렉션을 함께 유지하고 집을 박물관으로 만드는 목적으로 재단을 만들기로 결정했습니다. 그녀의 사망 후 대중 방문. Ema는 1994 년 86 세의 나이로 사망했습니다.

기초
재단은 1978 년에 공식적으로 등록되었습니다. Ema가 사망 한 후, 그녀의 집은 건축가 Paulo de Freitas Costa가 활동을 시작하기 위해 팀을 설립하도록 초대되어 나중에 큐레이터로 지명 된 1996 년 말까지 3 년간 폐쇄되었습니다. 기관. 1997 년에 컬렉션을 연구하고 목록 화하는 작업은 브라질 및 해외의 전문가 및 기관과의 협의를 통해 이루어졌으며 예술적 가치와 역사적 가치를 결정하는 것 외에도 작품의 식별, 귀속 및 진정성과 관련된 질문을 해결하기 위해 수행되었습니다. 복원 활동은 다른 기관의 동의 또는 협력을 통해 여러 부분으로 수행되었습니다. Ema Klabin Foundation에 가장 적합한 정의는 “집 박물관”의 정의입니다. 여기서 “폐쇄 된 컬렉션”은 창작자의 취향과 소망에 따라 영구적으로 정렬되어 원래 캐릭터, 특유성 및 성격을 보존합니다. 수집기.

최근 몇 년 동안 Ema Klabin Foundation은 상파울루, 리우데 자네이루 및 포르투 알레그레 박물관에서 개최 된 임시 전시회를위한 대출 작품을 포함하여 컬렉션에 관한 정보를 보급하기 위해 노력해 왔습니다. 컬렉션 컬렉션은 런던에서 열린 유럽의 눈을 통해 브라질과 같은 해외 전시회, 파리의 Petit Palais에서 열린 Brésil Baroque, Chae Soutine, Musé d’ Art Moderne de Céret 및 Jewish에서 개최되었습니다. 비엔나 박물관 및 회고전 Lasar Segall : 멕시코 시티의 Museo de Arte Moderno와 부에노스 아이레스 라틴 아메리카 미술관에서 개최 된 unexpressista brasileño.

집
Ema Klabin 재단의 본부는 1920 년대 말 Hipólito Pujol Júnior가 디자인 한 고급 하위 구역 인 Jardim Europa 지구의 4,000 평방 미터 부지에 인접 지역의 영국식 정원 도시 모델을 따라 설계되었습니다. 영국의 도시 계획 가인 Richard Barry Parker가 지난 10 년 동안 예상 한 Jardim América. 집의 바닥 면적은 900 평방 미터이며 1940 년대 말 건축가 Alfredo Ernesto Becker에 의해 투영되었습니다. 그 정원은 Roberto Burle Marx가 디자인했습니다.

독일 산수시 궁전 (Sanssouci Palace)에서 영감을 받아 컬렉션에 맞게 제작 된이 집은 현대적인 인테리어로 마감되었습니다. 상파울루 (São Paulo)의 인테리어 디자인의 개척자 인 이탈리아 테리 델라 스터 타 (Eatian Terri Della Stuffa)는 집안의 다양한 장식을 책임졌고, 로베르토 벌 마르크스는 큰 정원의 초기 프로젝트를 수행했습니다.

집은 현대적이고 고전적인 요소를 혼합 한 절충주의 스타일을 제공합니다. 어린 시절과 십대 시절에 Ema가 방문한 유럽 궁전 파빌리온, 특히 포츠담의 Sanssouci 궁전에서 영감을 얻은 것으로 보입니다. 긴 반원형 갤러리로 구성된 1 층 건물로 정원을 마주보고 있으며 모든 방이 분포되어 있습니다. 거의 5 미터 높이의 천장에서 볼 수 있듯이 인상적인 규모를 제공하지만 비교적 적은 수의 방을 보유하고 있습니다.

마스터 침실
그녀의 방에서 Ema는 Rosco 색상과 장식 모양을 사용하여 18 세기 프랑스 아파트뿐만 아니라 Sanssouci의 Frederico II의 방 장식을 재현하려고했습니다.

홀
많은 손님을 맞이할 예정인 살롱은 캔버스 색상으로 안내되는 따뜻한 색상으로 장식되어 있습니다. 바커스와 아리아드네의 승리는 벽난로 위에 배열되어 있으며, 직물과 카펫의 색조로 반복되는 위대한에 사리 깔개 , 원래 아프가니스탄에서.

식당
식당의 장식은 현대 바로크의 담론에서 우리 역사의 진정한 예술적 표현으로 여겨지는 브라질 바로크로 표시됩니다.

갤러리
집안의 모든 방을 연결하는 갤러리는 예술품 컬렉션의 귀중한 작품이 전시 된 유럽 궁전의 큰 갤러리를 참조합니다.

도서관
이것은 Ema가 하루 종일 음악을 듣고 책을 즐기며 오랜 시간 동안 가족과 가장 친한 친구를 사귀는 환경이었습니다. 원형 형식은 상수시의 Frederick II 도서관에서 영감을 얻었습니다.

Ema Klabin Foundation Library는 3,000 권이 넘는 책을 소장하고 있습니다. 크기는 작지만 조명 된 원고, 인 큐나 불라 및 알딘 판과 같은 중요한 희귀 작품을 포함합니다. 안드레 테베, 아르 놀 도스 몬타누스, 로버트 사우스, 빌렘 블라 우, 마리아 그레이엄, 폰 스 픽스, 폰 마르티 우스 등의 작품을 포함하여 16 세기에서 19 세기까지 브라질의 유럽 여행자에 대한 보고서를 보유하고 있습니다. 소장품은 브라질의 100 대 Bibliophiles 협회에서 발행 한 명품 도서 모음으로, 브라질의 가장 중요한 현대 예술가 중 일부가 설명합니다.

음악실
새 집을위한 거의 모든 프로젝트에는 1912 년 아버지가 구입 한 프랑스 피아노 에라 드를 수용 할 수있는 음악을위한 공간 (에마의 큰 열정 중 하나)이 포함되었습니다.

블루 룸
객실의 분위기는 객실의 수용 적 성격에서 비롯됩니다 : Tarsila do Amaral의 그림과 함께 로즈 우드 (18 세기)에 포르투갈어-브라질 가구의 존재

원형 홀
원형 홀은 작은 규모로 Sanssouci 궁전의 대리석 갤러리 디자인을 바닥에 동일한 재료로 반복합니다. 여기에 전시 된 작품들은 서로 다른 재료, 기간 및 기술을 결합하여 모양, 색상 및 질감으로 조화를 이룹니다.

정문
현관 또는 정문은 손님이 들어온 곳으로, 헤드 기어와 화장실은 옆에 있습니다.

메인 가든
갤러리에서 우리는 정원사, 조경사, 건축가 및 예술가 Roberto Burle Marx의 프로젝트를 볼 수 있으며 브라질 종의 배치 및 사용과 같은 가장 인상적인 기능을 볼 수 있습니다.

내부 정원
식당이 주 정원을 내려다 보지 않기 때문에 집을 짓는 동안 로마에서 구입 한 풍부한 초목과 이탈리아 대리석 분수 (18 세기)로 표시된 내부 안뜰이 만들어졌습니다.

수집

아프리카 미술
아프리카 예술품의 수집은 Ashanti, Bambara, Yoruba, Mossi, Dan, Baoulé, Bakongo 및 Bakuba와 같은 서 아프리카의 독특한 인종 그룹에 의해 나무, 상아 및 청동으로 실행되는 종교적 및 의식적 대상으로 구성됩니다. 19 세기 말과 20 세기 초.

아시아 미술
아시아 미술 컬렉션에는 터키, 페르시아, 인도, 중국, 일본 및 동남아시아를 포함하여 근동에서 태평양 섬에 이르는 다양한 문화에서 진행되는 물건이 포함됩니다. 그것은 양탄자, 조각품, 그림, 인쇄물, 가구 및 장식 및 의식 가제트로 구성됩니다. 이 중 중국의 예술품은 품질과 양면에서 두드러집니다. 이 컬렉션에는 기원전 14 세기에서 9 세기까지 거슬러 올라가는 주조와 기원전 10 세기에서 3 세기까지 거슬러 올라가는 주례 식 청동의 중요한 조립품, 당나라 (8 세기) 동안 생산 된 세라믹 장례식 인물 및 명나라의 다색 목재 조각품이 포함됩니다. 왕조 (14 ~ 17 세기).

브라질 예술
식민지 브라질 예술은 24 개의 바로크 양식의 신성한 이미지와 여러 가지 빛깔의 나무 조각 (열, 출입구, 마감 등)으로 대표됩니다. 특히 중요한 것은 Valentim da Fonseca e Silva (마스터 Valentim)가 리우데 자네이루에있는 파괴 된 São Pedro dos Clérigos 교회에서 진행 한 것들입니다. 현대 브라질 예술가들로부터 컬렉션은 Lasar Segall, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti 및 Tarsila do Amaral의 중요한 그림뿐만 아니라 Victor Brecheret, Bruno Giorgi 및 Bella Prado의 조각을 포함합니다. Clóvis Graciano, Iberê Camargo, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann, Poty Lazzarotto 등의 그림과 지문도 있습니다.

고전 유물
에마 클라 빈 재단 (Ema Klabin Foundation)에서 고대 유물 수집은 그리스, 에트루리아, 로마 문명의 세라믹, 테라코타, 청동 및 대리석 작품으로 구성되며, 대부분 BC 4 세기에서 1 세기 사이에 제작되었습니다. 조각품, aryballos, amphorae, Tanagra 인형 등으로 구성되어 있습니다. 조각품 중 탁월한 것은 제우스 (BC 5 세기)의 그리스 대리석 머리입니다.

장식 예술
장식 및 응용 예술 컬렉션에는 조명기구, 양탄자, 작은 조각상, 벽난로 페디먼트, 거울 및 장식용 물건과 같은 비교적 많은 수의 조각이 포함됩니다. 도자기 (Sèvres, Limoges, Meissen) 및 크리스탈 유리 제품 (Baccarat, Bohemia)을 포함한 다양한 식기류가 있습니다.

가구 컬렉션은 주로 테이블, 캐비닛 및 기타 악세사리를 포함하여 16 세기에서 19 세기까지 이탈리아와 프랑스 조각으로 구성됩니다. 그러나 컬렉션에서 가장 중요한 작품은 Jacaranda로 제작 된 포르투갈어-브라질 출신의 작품으로 포르투갈 왕족이 의뢰 한 여러 상아 상감 덮개가있는 포르투갈어 게임 탁상 책상입니다. 이 컬렉션에는 Terry Della Stuffa가 생산 한 실내 장식품의 예와 중국 테이블 및 캐비닛 등이 포함됩니다.

박물관은 150 개 이상의 조각으로 구성된 표현적인은 제품 컬렉션을 보유하고 있습니다. 영국, 독일 및 러시아에서 진행되는 골동품 의식 성배, 19 세기 포르투갈 이쑤시개 수집, 영어 및 포르투갈어 촛대 수집, 향 보트 및 샹들리에 수집 및 촛대를 포함하는 브라질 종교은 식품이 눈에 띄는 것입니다. 은 식기류의 수집품은 주로 Paul de Lamerie, Paul Storr 및 John Wakelin과 같은 중요한 은세공 인 조각가에 의해 실행되는 영국 조각으로 구성됩니다.

유럽 ​​예술
이 컬렉션에는 16 세기에서 18 세기에 이르는 수많은 이탈리아 회화가 포함되어 있습니다. 그중에서도 Raffaellino del Garbo, Giacomo Francia, Giovanni Battista Gaulli 및 Sebastiano Ricci의 종교적 신화 장면과 Alessandro Allori 및 Pompeo Batoni의 초상화가 있습니다.

이 컬렉션은 15 세기에서 17 세기까지 플랑드르와 네덜란드 학교의 넓은 파노라마를 제공하며 바로크 회화에 중점을 둡니다. 여기에는 장르 작품, 사냥 장면, 풍경, 인물 사진 및 장인 Jan Brueghel, Jan Van Goyen, David Teniers Younger, Gerard ter Borch, Abraham Brueghel, Philips Wouwerman 및 Abraham Hondius와 같은 예술가들의 정물화가 포함되어 있습니다. 더크 시합. 이 컬렉션에는 박물관에서 가장 귀중한 캔버스 인 Olinda의 전망을 포함하여 Frans Post의 두 가지 풍경화도 포함되어 있습니다.

프랑스 그림 중에서는 Jean-Baptiste Greuze의 캔버스 Ariadne이 뛰어납니다. Claude Lorrain, Gabriel Briard, Nicolas-Antoine Taunay, Pierre-Auguste Renoir의 정물화와 Chaim Soutine 및 Maurice de Vlaminck와 같은 파리 학교 화가의 작품과 풍경의 신화 적 장면도 있습니다. Marc Chagall의 화포 : â la campagne 그리고 꽃과 수탉을 가진 한 쌍.

유럽 ​​컬렉션에는 Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco de Goya, Pablo Picasso 등의 인쇄물과 많은 동부 아이콘이 포함되어 있습니다.

콜럼버스 전 미술
이 작은 컬렉션은 16 세기 이전에 생산 된 물건들로 구성되어 있으며, 오늘날 볼리비아, 페루, 멕시코의 티와나 쿠, 샹 카이, 나스카와 같은 고고학 유적지에서 진행됩니다. 그것은 Chavín, Moche, Chimú, Toltec 및 Nazca와 같은 문명에 의해 생산되는 테라코타, 석재, 목재 및 직물의 작품으로 구성됩니다.

흥미로운 사실
엔지니어 건축가 인 알프레도 에르네스토 베커 (Alfredo Ernesto Becker)가 서명 한 Ema Klabin House-Museum은 베를린 근처 포츠담에있는 산수시 궁전에서 영감을 얻었으며, 젊은 시절에 Ema가 자주 방문했습니다. 저택을 완성하는 데 10 년 이상이 걸렸습니다.

이 작품은 Ema Klabin이 전 세계 갤러리와 골동품 상점에서 인수했습니다. 1948 년 처음 구매 한 제품 중 하나는 Pietro Maria Bardi의 추천으로 이루어졌으며, 이후 MASP 컬렉션을 시작했습니다.

울퉁불퉁 한 모양과 멋진 잉어 연못을 갖춘 Ema Klabin의 정원은 20 세기의 가장 중요한 조경 건축가 중 하나 인 Roberto Burle Marx가 설계했습니다.

재단의 컬렉션에는 브라질에 관한 최초의 그림 중 하나 인 Frans Post의 “Vista de Olinda”(1650)와 같은 역사적 가치가 큰 작품이 있습니다. 이 그림은 1637 년에서 1644 년 사이에 네덜란드 브라질을 통치했던 Maurício de Nassau 백작이 프랑스 왕 루이 14 세에게 준 일련의 선물 중 일부였습니다.

에마 클라 빈 (Ema Klabin)은 또한 난초를 모으고 종묘장에 400 종 이상의 화분을 가지고 있었고 전 세계에서 종을 들여 왔습니다. 그는 노트북에 모든 꽃을 기록했으며 전시회에서 수상 경력에 빛나는 꽃병을 가지고있었습니다.

Ema는 도자기와 식기류, 메뉴, 타월, 와인, 꽃꽂이 (자체 정원에서 가져온 것)에 이르기까지 모든 요리를 특별한 공책에 기록했습니다. 그는 항상 Assis Chateaubriand, Magda Tagliaferro, João Carlos Martins 및 José Mindlin과 같은 저명한 방문자를 받았습니다. 현재 박물관 하우스의 테이블은 매 학기마다 여전히 저녁 식사 중 하나를 재현하도록 설정되어 있습니다.

3,000 권으로 도서관을 설립하기 위해, Ema는 처음에 Bibliophile José Mindlin으로부터 안내를 받았습니다. 이 컬렉션에는 조명이있는 원고 및 인쇄 된 책의 첫 번째 사본 (incunabula 및 aldine 판)에서 16 세기에서 19 세기에 지어진 브라질의 유럽 여행자의 보고서 및 여러 삽화가 들어간 희귀 한 판이 있으며, 브라질의 백서 호집 수집과 같은

에마는 상파울루에있는 이스라엘 알버트 아인슈타인 병원 건설을위한 토지 기부가 눈에 띄는 수많은 자선 활동과 지원 활동에 전념했습니다.
Ema Klabin의 컬렉션은 보석이 많은 탁월하고 역사적인 성격을 지니고 있습니다. 가장 오래된 작품은 기원전 14 세기 중국 청동 컵이며, 가장 최근의 작품은 1987 년 Renina Katz의 조각입니다. 그 사이에는 거의 3,400 년의 역사와 예술이 있습니다.

1970 년대에는 직접 상속인이없고 소장의 운명에 관심이 없었기 때문에 수집가는 소장을받을 수있는 기관의 선택을 돕기 위해 전문가와 상담하기 시작했습니다. 그러나 MAM (1978)의 리오에있는 현대 미술관에서 발생한 화재로 인해 대중에게 공개되는 박물관을 그의 집에서 만들기로 결정했습니다.