각 시대에는 자신을 안심시키고 계획 할 수있는 고유 한 신념이 있습니다. 새벽 이래로 합리적이고 비이성적 인 사람들이 어깨, 과학, 신앙을 서로 문지르 기 때문에 자신의 이해를 초월하는 우주의 중심에 인간의 존재를 확인하는 의미에 대한 끊임없는 갱신 퀘스트 서로 보완하십시오.
관련된 모든 계산이 거짓으로 판명되고 철학자 자신이 우리에게 더 이상 말할 것이 없다면, 새의 임의의 트위터 또는 별의 먼 메커니즘으로 향하는 것이 변명 할 수 있습니다. (마거리트 유세 나르, 해드 리 엔의 회고록)
설명 할 수없는 현상은 João Maria Gusmão와 Pedro Paiva의 작품에서와 같이 신화를 일으키고 상상력을 공급합니다. 그들의 16mm 영화는 수수께끼의 짧은 이야기 (여기, 뱀과 함께 신비한 샤 머니 댄스, 거기에 움직이는 동물 골격, 다른 곳에서 불타는 손의 빛에 의해 비춰지는 바위 같은 곳의 탐험), 수많은 이상한 시퀀스가 등장합니다. 초자연적 인 경험이나 조상의 예식을 포착하기 위해. 인류학 연구와 지구 물리학 이야기의 중간에, 두 예술가는 마술과 영혼이 현실과 구별되지 않는 세계의 관찰자가됩니다.
별이 빛나는 천장 아래에는 우리가 살고 있으며 철저히 조사하고 탐구하는 세상이 있습니다. 그의 환경에주의를 기울이고 수수께끼를 뚫고 자하는 Man은 끊임없이 새로운 도구를 발명합니다. 그 중 일부는 기술적으로 정교하고 다른 것은 더 경험적입니다. 프란시스코 트로 파 (Francisco Tropa)의 랜턴 (Lantern)이라는 제목의 설치물은 그 자체로 추상적 인 풍경의 평가를 촉발시키는 놀라운 광학 기기로 제시되는 반면, 트레보 파 글렌 (Trevor Paglen)의 별이 빛나는 하늘은 거짓 낭만적 인 매력으로 사실 지구에서 뾰족한 위성 및 기타 관측 장치를 포착합니다. 움직임은 무한히 크거나 무한히 다른 곳에서 가능합니다.
과학적 관찰은 가능한 해석을 다양 화하고 우리의 인식을 예리하게하지만, 그 수수께끼는 그대로 남아 있습니다. 우주 자체를 설명하려고 할 때 과학 자체는 비욘 달렘의 조각상에서 발견 된 환상적인 라이센스와 같이 시적이고 투기 적이다. 발견 된 물체의 민감하고 연상적인 집합은 유명한 빅뱅의 달렘 (Dahlem) 모델, 우주의 기원에서 우주 론적 현상, 그리고 여러 해석에 대한 경로를 열어 세계의 우리의 이해를 혁신 시켰습니다. 더 많은 질문.
실제로, 우리는 아마도이 매우 신중하게 관찰 된 세계의 역사를 관리하는 사람 일 것입니다. 그러나 우리는 우리의 기원을 완전히 이해하지 못합니다. 크리스티안 안데르손 (Christian Andersson)은 고고학자 스타일의 유머를 통해 시간을 거슬러 올라가는 놀라운 여정을 제공합니다. 현대의 인공물과 물체는 결합을 통해 잠재적 인 연대기를 결합하고 재구성합니다.
우리의 지식은 매일 조금씩 발전하지만, 측정 가능하고 변하지 않는 세상에 대한 확신은 더 이상 존재하지 않습니다. 아리스토텔레스 우주의 형이상학 적 안락함이 사라졌다. 인간은 더 이상 사물의 중심에 있지 않으며 종교가 초과되었습니다. 그렇다면이 광대 한 세상과 다른 사람들과 자신을 대면 할 때이 재건 된 사회에 어떻게 존재 하는가?
확실히, 우리는 예술가들이 종종 거리와 분리를 통해 포착하는 문화적, 종교적 상징을 공유합니다. 그럼에도 불구하고 개인 연구를 통해 개인 신화를 발명 한 사람들은 많습니다. Pascale Marthine Tayou가 유리 우상을 장식하는 방식을 고수 한 Tyozuki Kyoichi의 Happy Victims는 페티쉬와 같은 좋아하는 옷으로 둘러싸여 Candice Breitz가 함께 모인 팬 그룹과 동일한 커뮤니티 느낌을 나타냅니다.
그리고 피에르 휴고의 사진에 가려진 표정에 직면했을 때, 그것은 긍정적주의 나 합리주의가 환상의 몫에 대한 인간의 마음을 박탈 할 수 없을 것 같고 오랫동안 우리는 우리의 질문에 대한 답을 찾을 것입니다. 꿈.
현대 미술 박물관
Mudam은 룩셈부르크에서 현대 미술에 전념하는 최고의 박물관이며 모든 분야에 세심한 노력을 기울이고 있습니다. 이 프로그램의 수집 및 프로그램은 현재의 예술적 트렌드를 반영하고 국내 및 국제 규모의 새로운 예술적 관행의 출현에 감사합니다.
Mudam Luxembourg – Musée d’ Art Moderne Grand-Duc Jean은 2006 년에 유명한 중남미 건축가 이오 밍 페이 (Ieoh Ming Pei)가 설계하고 역사적인 도시 룩셈부르크를 내려다 보는 공원 드레이 Eechelen에 위치한 목적으로 건축 된 건물에 개장했습니다. Mudam Luxembourg는 컬렉션, 전시회, 프로그램 및 파트너십을 통해 우리 시대의 가장 관련성이 높은 예술을 수집하고, 제시하고, 접근 할 수 있도록하는 사명을 발전시키는 것을 목표로합니다.
박물관 건물은 Dräi Éechelen 공원 ( “3 개의 도토리”-요새의 3 개의 탑을 장식하는 3 개의 도토리를 참조)의 Fort Thüngen 부지에 위치하고 있으며 Michel Desvigne이 설계했으며 도심과 Kirchberg 지구 (유럽 지구).
박물관의 기본 원칙은 “올-아트”입니다. 물론 작품 이외에도 무담의 기능성 가구 (의자, 상점, 카페, 웹 사이트, 사무실)는 예술가 디자이너의 창작물이기도합니다. 그리고이 원칙은 아카이빙으로 확장됩니다. 사진가 Pierre-Olivier Deschamps는 박물관 건설의 사진 기억을 구성하는 임무를 맡았습니다.
또한, 컬렉션에 존재하는 많은 예술가들은 디자인 (패션, 장식, 사운드 디자인, 그래픽)의 세계에 속하므로 Mudam은 항상 “고귀한”예술 ( “무료”제스처)을 구분하는 경계에 있습니다. 공리주의 예술. “올-아트”에 대한 이러한 욕구는 “예술가의 손님이 되십시오”라는 제목입니다.
컬렉션은 영구적이고 철저하게 제시되지 않으며, 박물관 외부 또는 내부의 큐레이터 제안에 대한 전시회 형태의 로테이션이 구성됩니다.