Dieu est un fumeur de havanes, Museum of Modern Art Grand Duke Jean

Cada era tiene sus propias creencias con las cuales tranquilizarse y proyectarse; una búsqueda de significado constantemente renovada para afirmar la presencia del Hombre en el centro de un universo que yace más allá de su comprensión, porque desde el principio de los tiempos, lo racional y lo irracional se han codeado, la ciencia y la fe se oponen tanto como ellos se complementan mutuamente.

Cuando todos los cálculos involucrados resultan falsos, y los filósofos mismos no tienen nada más que decirnos, es excusable recurrir al gorjeo aleatorio de las aves, o hacia el mecanismo distante de las estrellas. (Marguerite Yourcenar, Memorias de Hadrien)

Los fenómenos inexplicables dan lugar a mitos y alimentan la imaginación, como en las obras de arte de João Maria Gusmão y Pedro Paiva. Sus películas de 16 mm presentan cuentos enigmáticos cortos (aquí, una misteriosa danza chamánica con una serpiente; allí, un esqueleto de animal en movimiento; en otro lugar, la exploración de un receso rocoso iluminado por el resplandor de una mano llameante), numerosas secuencias extrañas que parecen para capturar experiencias paranormales o ritos ancestrales. A medio camino entre la investigación antropológica y los cuentos patafísicos, los dos artistas se convierten en observadores de un mundo en el que la magia y los espíritus son indistinguibles de lo real.

Debajo del techo estrellado se encuentra un mundo sublunar, el que habitamos y que examinamos y exploramos a fondo. Atento a su entorno y deseando penetrar en los misterios, el hombre inventa constantemente nuevas herramientas: algunas son tecnológicamente sofisticadas mientras que otras son más empíricas. Los cielos estrellados de Trevor Paglen, con su encanto falsamente romántico, de hecho capturan el centelleo de los satélites y otros dispositivos de observación apuntando a la Tierra, mientras que la instalación titulada Lantern de Francisco Tropa se presenta como un sorprendente instrumento óptico que desencadena la aparición de un paisaje abstracto en movimiento y evoca un posible en otro lugar, tanto infinitamente grande como infinitamente pequeño.

Si bien la observación científica diversifica las posibles interpretaciones y agudiza nuestra percepción, el misterio permanece intacto. La ciencia misma, cuando busca explicar el universo, se vuelve poética y especulativa como la licencia imaginaria encontrada en la escultura de Björn Dahlem. El conjunto sensible y evocador de objetos encontrados confronta al visitante con el modelo de Dahlem del famoso Big Bang, el fenómeno cosmológico en el origen del universo, cuyo descubrimiento revolucionó nuestra comprensión del mundo al abrir el camino a múltiples interpretaciones e incluso mayor número de preguntas

De hecho, quizás somos los custodios de la historia de este mundo muy cuidadosamente observado, pero estamos lejos de comprender completamente nuestros orígenes. Con humor, al estilo de un arqueólogo, Christian Andersson nos ofrece un asombroso viaje en el tiempo: los artefactos y objetos contemporáneos combinan y vuelven a montar una cronología potencial a través de la asociación.

Nuestro conocimiento progresa un poco más cada día, pero la seguridad de un mundo medible e inmutable ya no existe; La comodidad metafísica de un cosmos aristotélico se ha perdido. El hombre ya no está en el centro de las cosas, se han superado las religiones. Entonces, ¿cómo existir en este vasto mundo y en estas sociedades reconstruidas cuando nos enfrentamos con los demás y con uno mismo?

Ciertamente, compartimos símbolos culturales y religiosos que los artistas a menudo aprovechan con distancia y desapego: la escultura curiosa God Stack de Edward Lipski enreda las diversas divinidades en un alegre sincretismo. Sin embargo, son numerosos los que, a través de la investigación individual, inventan una mitología personal. Haciéndose eco de la forma en que Pascale Marthine Tayou adorna sus ídolos de cristal, las víctimas felices de Kyoichi Tsuzuki se rodean de sus ropas favoritas, como fetiches, mostrando así el mismo sentimiento de pertenencia a una comunidad que los grupos de fanáticos reunidos por Candice Breitz.

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Y luego, frente a las apariciones enmascaradas de las fotografías de Pieter Hugo, parecería que ningún positivismo, ningún racionalismo puede privar a la mente humana de su parte de fantasías y que durante mucho tiempo por venir buscaremos las respuestas a nuestras preguntas en nuestro Sueños.

Museo de Arte Moderno Gran Duque Jean
Mudam es el principal museo dedicado al arte contemporáneo en Luxemburgo, y se esfuerza por estar atento a todas las disciplinas. Su colección y programa reflejan las tendencias artísticas actuales y aprecian la aparición de nuevas prácticas artísticas a escala nacional e internacional.

Mudam Luxemburgo – El Museo de Arte Moderno Grand-Duc Jean abrió sus puertas en 2006 en un edificio diseñado específicamente por el famoso arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei y ubicado en el Parque Draï Eechelen, con vistas a la histórica ciudad de Luxemburgo. A través de su colección, exposiciones, programas y asociaciones, Mudam Luxemburgo tiene como objetivo avanzar en su misión de recopilar, presentar y hacer accesible el arte más relevante de nuestros tiempos, para el mayor público posible.

El edificio del museo está ubicado en el sitio de Fort Thüngen en el parque Dräi Éechelen (“tres bellotas” – en referencia a las tres bellotas que adornan las tres torres de la fortaleza), diseñado por Michel Desvigne y ubicado entre el centro de la ciudad y el Distrito de Kirchberg (distrito de Europa).

El principio rector del museo es “todo arte”: además de las obras, por supuesto, el mobiliario funcional del Mudam (sillones, tienda, cafetería, sitio web, oficinas) también es una creación de artistas-diseñadores. Y este principio se extiende al archivo: al fotógrafo Pierre-Olivier Deschamps se le ha encomendado la tarea de constituir la memoria fotográfica de la construcción del museo.

Además, muchos artistas presentes en las colecciones pertenecen al mundo del diseño (moda, decoración, diseño de sonido, gráficos), por lo tanto, el Mudam siempre está en la frontera que separa el arte “noble” (el gesto “libre”) de un más arte utilitario Este deseo de “todo el arte” se titula “Sea el invitado de los artistas”.

Las colecciones no se presentan de forma permanente y exhaustiva, se organiza una rotación en forma de exposiciones a propuesta de comisarios externos o internos al museo.

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