크로스 스티치는 바느질의 한 형태이며 기와 무늬가있는 X 자 모양의 스티치가 그림을 구성하는 데 사용되는 자주 무늬 자수로 널리 알려져 있습니다. 스티 처는 스티치가 일정한 크기와 모양을 갖도록 각 방향으로 린넨과 같은 편직물 조각에 실을 셉니다. 크로스 스티치의이 형태는 다른 형태의 크로스 스티치와 구별하기 위해 counted cross-stitch라고도합니다. 때로는 교차 스티치가 직물에 인쇄 된 디자인 (십자수로 찍혀 있음)에서 수행됩니다. 스티 처는 단순히 인쇄 된 패턴을 바느질합니다. 크로스 스티치 (cross-stitch)는 아이다 천 (aida cloth)이라는 쉽게 계산할 수있는 패브릭에서도 실행되지만 스레드는 실제로 계산되지 않습니다.

크로스 스티치 (cross-stitch)에 사용되는 직물에는 린넨 (linen), 아이다 (aida), 그리고 욥 멜란 (jobelan)과 같은 ‘짠옷’이라는 혼합 함유 직물이 있습니다. 모든 크로스 스티치 패브릭은 기술적으로 “편평”합니다. 용어는 직물이 직조되어 왼쪽에서 오른쪽으로, 그리고 위에서 아래로 (수직 및 수평으로) 같은 수의 스레드가 있는지 확인하기 위해 직물을 사용한다는 의미입니다. 패브릭은 인치 당 스레드 수 ( ‘카운트’라고 함)로 분류되며 11 ~ 40 카운트의 범위를 가질 수 있습니다. 계산 된 교차 스티치 프로젝트는 격자 무늬 패턴으로 작업되며 모든 카운트 패브릭에서 사용할 수 있습니다. 패브릭 개수는 스 티쳐가 계산하고 2 스레드 이상으로 스티치 한 경우 완성 된 스티칭의 크기를 결정합니다. 스티치가 카운트 및 스티치가 14 카운트 크로스 스티치 패브릭이 아닌 28 카운트 크로스 스티치 패브릭에서 완성되면 스티칭 크기가 절반으로 줄어 듭니다. Stitchers는 또한 여러 스레드를 연결하여 조각의 크기를 변경할 수 있습니다. 이 방법은 일반적으로 “2 over 2”- 2 개의 패브릭 실에 스티치 할 때 사용되는 2 개의 자수 실; 와 “1 over 1”- 1 개의 직물 실에 스티치 할 때 사용한 자수 실 1 개. 한 번에 한 가지 색상이 꿰매어지는 크로스 컨트리 (cross-country) 방법이나 한 번에 한 블록의 천이 스티치되고 한 번에 끝이 파킹되는 파킹 방법 등 패턴을 스티칭하는 여러 가지 방법이 있습니다. 다음 포인트는 패턴에서 동일한 색상이 발생합니다.

역사
크로스 스티치는 가장 오래된 형태의 자수이며 전 세계에서 볼 수 있습니다. 많은 민속 박물관에서는 크로스 스티치로 장식 된 의류의 예를 보여줍니다. 특히 유럽 대륙, 아시아 및 동부 및 중부 유럽 .

크로스 스티치 샘플러는 일반적으로 어린 소녀가 집 바느질에 사용되는 알파벳 및 기타 패턴을 스티치하고 기록하는 방법을 배우기 위해 일반적으로 스티치 되었기 때문에 크로스 스티치 샘플러라고합니다. 그녀의 바느질 견본은 수년에 걸쳐 다시 언급 될 수 있습니다. 흔히 모티프와 이니셜은 가재 도구를 사용하여 소유자를 식별하거나 단순히 일반 천을 장식하기 위해 바느질되었습니다. 가장 오래된 크로스 스티치 샘플러는 미국 현재 필그림 홀 (Pilgrim Hall)에 있습니다. 플리머스 , 매사추세츠 주 . 샘플러는 Myles Standish 선장의 딸이자 Leviathan 스티치의 개척자 인 Loara Standish가 1653 년에 만들었습니다.

전통적으로, 크로스 스티치는 가정용 리넨, 테이블 보, 행주 및 겉옷 (일부는 국경과 같이 실제로 자수 될 것임)과 같은 품목을 장식하는 데 사용되었습니다. 이 방식으로 아직도 그것을 사용하는 많은 cross-stitchers가 있지만, 직물의 조각에 패턴을 작동시키고 장식을 위해 벽에 걸어 두는 것이 점점 더 인기가 있습니다. 교차 스티치는 인사 장이나 pillowtop을 만들거나 상자 상판, 컵 받침 및 trivets 용 삽입물로 자주 사용됩니다.

오늘날 우리가 알고있는 여러 가지 색채, 음영, 그림과 같은 패턴은 19 세기 중반의 베를린 울의 비슷한 음영 패턴에서 파생 된 상당히 현대적인 개발입니다. 크로스 스티치 용으로 특별히 제작 된 디자인 외에도 사진이나 미술 이미지를 바느질에 적합한 차트로 변환하는 소프트웨어 프로그램이 있습니다. 이것의 한 예가 Joanna Lopianowski-Roberts에 의해 차트로 만들어지고 꿰매어 진 시스틴 예배당의 크로스 스티치 재생산입니다.

크로스 스티칭 “길드”와 그룹이 미국 과 유럽 수업을 제공하고, 대규모 프로젝트에 협력하고, 자선을 위해 바느질하고, 지역 교섭가들이 서로를 알 수있는 다른 방법을 제공합니다. 개별적으로 소유 된 지역 바늘 가게 (LNS)는 종종 상점에서 주말을 꿰맬 수 있으며, 주말 주말 수련회를 호스트 할 수도 있습니다.

오늘날,면 치실이 가장 일반적인 자수 실입니다. 그것은 느슨하게 꼬여서 쉽게 분리 할 수있는 6 가닥으로 이루어진 실화 된면으로 만들어진 실입니다. 다른 제조업체들도 있지만 가장 많이 사용되는 (가장 오래된) 브랜드는 DMC와 Anchor이며, 둘 다 1800 년대 이래로 자수 치실을 제조하고 있습니다.

사용 된 다른 재료는 진주 (또는 perle)면, 덴마크 꽃 실, 실크 및 레이온입니다. 다른 양모 스레드, 금속 스레드 또는 다른 참신 스레드도 때로는 전체 작업에 사용되지만 종종 액센트와 꾸밈음에 사용됩니다. 손으로 염색 한 크로스 스티치 치실은 이름에서 알 수 있듯이 손으로 염색됩니다. 이 때문에 스레드 전체의 색상 양이 다양합니다. 일부 변형은 미묘 할 수 있지만 일부 변형은 큰 차이 일 수 있습니다. 또한 일부는 스레드 당 하나 이상의 색상을 가지며, 올바른 프로젝트에서는 놀라운 결과를 생성합니다.

크로스 스티치는 전통적인 팔레스타인 양재에서 널리 사용됩니다.

기재
패브릭 : 리넨, 아이다 직물 또는 파나마, 캔버스 덕분 (실내 장식품과 혼동하지 말 것!) 크로스 스티치는 어떤 직물에도 적용 가능합니다. 예를 들어 우리가 캔버스에 자수하고 싶다면, 캔버스 조각을 가운데에 놓고 그것을 바스 트하고 그 패턴에 따라 십자수를 자수해야합니다. 마지막으로 캔버스는 실을 세 심하게 처리하여 취소 할 수 있습니다. 팁 :이 상황에서는 정상적인 긴장보다 조금 더 자수되어야합니다. 달리 말하면, 실을 제거 할 때 자수가 부셔 질 수 있기 때문입니다.

스레드 : 가급적이면, mouliné, 100 % 목화 및 두 가닥으로 일했습니다.

바늘 : 값 비싼 실을 최대한 활용할 수 있으므로 짧은 바늘을 사용하는 것이 좋습니다. 아이다 (aida) 나 파나마 (panama)에 자수가있는 경우 무딘 포인트 (무딘 포인트라고도 함)를 선호하지만 더 작고 촘촘한 천으로 작업하는 경우 날카로운 부분이 있지만 너무 날카로운 바늘을 사용해야합니다. 심각한 부상을 입히지 않도록하십시오.

프레임 : 있음 영국 후프 프레임에 크로스 스티치를 자수하는 것은 매우 뿌리깊은 습관으로 보입니다. 대다수는 손가락에 자수하기를 선호합니다. 프레임의 사용은 직물의 균일 한 장력을 허용하고, 따라서 자수를 균일하게합니다. 또한, 거의 완벽하게 피해야합니다. 손과 작업의 마찰은 피할 수 없습니다. 그리고 자수의 진행 상황을 시각화 할 수 있습니다.

기법
카운트 된 포인트는 무료 자수와는 달리 일정한 위사에 특정 도트 수를 세어 패턴을 형성하는 자 수 형태를 말합니다. 아마도 가장 잘 알려진 형태의 카운트 포인트를 크로스 스티치라고합니다. 매우 광범위하고 오래 전부터 “x”형태의 자수 포인트는 다이어그램이라는 모델에 따라 실현됩니다. 때로는 견습을 위해 미리 인쇄 된 캔버스에 있습니다. 가장 일반적인 유형의 서적 중 하나는 알파벳입니다.

이 경우, 그리드의 그림은 일정한 위사 (린넨,면, 캔버스 또는 캔버스 아이다의 오카 손)로 캔버스에 포인트를 세어 재현합니다.

십자수를 만들기 위해 두 가지 방법이 있습니다.

각각의 십자가가 차례로 형성되는 전통적인 방식 : xxx xx xxxx.
덴마크어, 첫 번째 자수가 라운드에서 반 이하를 가리키고 반 이상의 지점에서 십자가를 형성 : /// //// // 그 다음에 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\
두 경우 모두 모든 점이 같은 방향이어야합니다. 같은 책에서 두 가지 기술을 혼합 할 수 있습니다 : 온라인 포인트 시리즈를위한 덴마크어 방법, 고립 된 점에 대한 전통적인 방법.

자수 할 직물의 선택은 원하는 최종 결과와 자수의 손재주에 기초합니다. 초보자는 일반적으로 캔버스 Aida를 선호합니다. 왜냐하면 매우 일반적인 프레임과 큰 메쉬를 제공하기 때문입니다. 아이다 (Aïda) 캔버스는 여러 가지 색상이 있으며, 가장 일반적인 것은 흰색과 초록색입니다. 그 사이에 리넨은 경험이 많은 자수를 위해 예약되어 있습니다. 자수는 그 다음 캔버스의 아들, 보통 두 개의 아들과 두 아들의 끈을 세고있다. 더 세밀한 렌더링을 위해 도트는 단일 스레드에서 수행 될 수 있습니다. 린넨은 가장 자주 염색되지 않은 갈색입니다.

크로스 스티치는 표준 직물에 만들어져 가장 자주 옷을 ​​장식 할 수 있습니다. 그런 다음 가벼운 프레임을 재현하는 캔버스 “풀 아들 (pull-son)”을 사용합니다. 이 직물은 프레임 몇 점 또는 접착제 폭탄 조직에 의해 의복 직물에 고정됩니다. 자수가 완료되면 캔버스 “수직 자”의 수직 및 수평 아들을 당겨서 자릅니다. 자수는 그 위에 만들어지는 의복의 구조에 관계없이 규칙적입니다.

대형 작품의 경우 캔버스가 일정한 품질과 긴장감을 유지하는 자수 장치 (또는 자수 드럼)에 늘어져 있습니다.

가장 자주 쓰이는 실은 밀가루로 처리 된면으로, “skeins”라고 불리는 보빈으로 제공됩니다. 그들은 보통 길이가 8 미터 인 6 개의 전선으로 구성됩니다. 500 가지 이상의 색상을 사용할 수 있으며 “광 효과”(반짝이는 원사)와 “변형 효과”(그라디언트 원사를 따라 또는 조화로 색상 변화)와 같은 특수 효과가 있습니다.

몇몇 주요 브랜드는 DMC 및 앵커를 포함한 원사, 캔버스 및 자수 키트를 제공합니다. 많은 책과 잡지는 재현 할 수있는 다이어그램을 제공합니다.

Corinne Chambras-Gangloff, 특히 자필 작가 또는 크로스 스티치를 “십자가 주의자 (crucifilist)”라고 부르는 1991 년에 제안 된 그녀의 여가 시간에 작가 2 인 (작가는 “작가”라고 말함)을 자수하고 수집 한 자.

십자형 스티치 작업은 백 스티치와 같이 다른 유형의 카운트 된 스티치를 통합하여 패턴 모양을 외곽선을 그리거나 얇은 문자, 동작 효과, 고양이 수염 등과 같은 섬세한 모양을 추가하는 데 자주 사용됩니다.

실현
직장에서 두 가지 움직임이 있습니다.

더 나은 품질과 외관을 뒤집어주는 왕복 여행; 와이
연속, 국경을 자수 할 때 특히 권장됩니다.
그렇더라도 많은 크로스 스티치 기법은 스티치 (= 선형 스티치)에 의존하여 패턴을 강조하고 스티치 포인트와 마지막 스티치를 강조합니다.

또한, 자수의 반대는 정면만큼 중요합니다. 이러한 이유 때문에 끝에서 매듭을 만드는 새 스레드의 스레드가 아니라 보이지 않는 스티치 방법을 통해 시작하는 것이 좋습니다. 마찬가지로, 새 스레드를 끝낼 때주의를 기울이지 않고 끝내는 것이 좋습니다.

변형
가능하다면 하나의 초기 아이디어에서 바늘을 빼거나 더하여 중요한 변화를 만든 것이 그의 최고 관행 일 것입니다. 우리는 유명한 x에서 태어난 두 가지 다른 점을 언급해야합니다.

쁘띠 포인트 (= 반점) 단일 대각선 스티치 (모든 작업에서 동일해야 함)로 구성된 양모에 만들어진 태피스트리. 그것은 이미 채점 될 수있는 실내 장식의 태피스트리에 양모가있는 사각형 프레임 덕분입니다.
악마의 포인트. 그것은 같은 그림 안에 십자가와 십자가를 자수로 구성되어 있습니다. 전형적인 회화 작품 인 mouliné이나 perlé에서 자주 볼 수 있습니다. 비시 ( 프랑스 ).

관련 스티치 및 자수 형태
다른 스티치는 십자형, 십자형, 반 사형, 삼삼경 스티치 및 백 스티치 중 자주 사용됩니다.

크로스 스티치는 종종 다른 스티치와 함께 사용됩니다. 십자수는 여러 가지 형태의 검사를받을 수 있습니다. 그것은 때때로 crewel 자수, 특히 자사의보다 현대적인 파생물에 사용됩니다. 또한 바늘 끝에서 자주 사용됩니다.

십자수를 사용하여 전문화 된 역사적인 자수 양식 아시시 자수.

크로스 스티치와 관련이 있으며 이전시기와 비슷한 방식으로 사용 된 많은 스티치가 있습니다. 가장 잘 알려진 것은 이탈리아의 크로스 스티치, 셀틱 크로스 스티치, 아일랜드 크로스 스티치, 긴 무장 크로스 스티치, 우크라이나의 크로스 스티치 및 몬테네그로 스티치입니다. 이탈리아의 크로스 스티치와 몬테네그로 스티치는 뒤집을 수 있습니다. 즉 양쪽에서 동일하게 보입니다. 이 스타일은 일반 크로스 스티치보다 약간 다른 모양입니다. 이 더 어려운 스티치는 주류 자수에서는 거의 사용되지 않지만, 역사적인 자수 조각을 재창조하거나 창의적이고 모험적인 스티치 작업자에 의해 재창조됩니다.

Leviathan 스티치 또는 더블 크로스 스티치 서머나 크로스 스티치는 크로스 스티치와 직립 크로스 스티치를 결합한 것입니다.

베를린 울 작업과 유사한 가랑이 꿰매기는 그늘지고 부유 한 크로스 스티치 스타일을 닮았으며 때로는 종이에 차트 패턴을 사용했습니다.

크로스 스티치는 종종 Hardanger 자수 또는 검은 자수와 같은 다른 인기있는 자수와 결합됩니다. 크로스 스티치는 캔버스 또는 그려진 스레드 작업과 같은 다른 작업과 결합 될 수도 있습니다. 비즈 장식 및 기타 장식품, 예를 들어 작은 팔레트, 참, 작은 단추 및 다양한 종류의 특수 실이 사용될 수도 있습니다.

크로스 스티치의 최근 동향
크로스 스티치는 젊은 세대와 함께 점점 인기를 얻고 있습니다. 유럽 최근 몇 년 동안. John Lewis와 같은 소매 업체는 2009 년과 2010 년 사이에 잡화 제품 판매가 17 % 증가했습니다. 공예품 판매점 체인 인 Hobbycraft는 2009 년 2 월 22 일까지 매출이 11 % 증가했습니다.

퇴직자를위한 취미로서의 전통적인 평판과는 달리, 편직 및 크로스 스티치는 젊은 시장에서 인기있는 취미가되었습니다. Stitch와 Bitch London과 같은 봉제 및 공예 단체는 전통 공예 클럽의 아이디어를 부활 시켰습니다. Clothes Show Live 2010에는 현대 재봉, 뜨개질 및 자수를 홍보하는 “Sknitch”라는 새로운 영역이있었습니다.

크로스 스티치와 관련된 전통적인 디자인에서 벗어나 복고풍 이미지 나 현대의 말을 특징으로하는 포스트 모던 스타일이나 혀로 된 디자인에 대한 현재의 추세가 있습니다. ‘파괴적인 크로스 스티치 (cross-stitch)’라는 개념과 관련이 있습니다. 더 파괴적인 디자인을 사용합니다. 종종 전통적인 샘플러 스타일에 충격을 주거나 구식 크로스 스티치 이미지와 부합하지 않도록 고안된 말과 융합됩니다.

낭비 캔버스를 사용하여 다른 재료에 디자인을 바느질 할 수 있습니다. 스티치 디자인 완료 후 제거되는 수용성 접착제로 함께 묶인 자수에 사용되는 일반 캔버스와 비슷한 임시 그리드 캔버스입니다. 다른 crafters는 격자 무늬 개체의 모든 방법뿐만 아니라 오래된 부엌 strainers 또는 체인 – 링크 울타리를 포함하여 크로스 스티치로 이동했습니다.

Flosstube
크로스 스티치 (cross-stitchers)에 대한 인기있는 활동으로 YouTube 비디오를보고 그들의 취미를 자세히 설명합니다. Flosstubers는 일반적으로 WIP (진행중인 작업), FO (완료된 개체) 및 Haul (새 패턴, 스레드 및 패브릭뿐만 아니라 needleminders와 같은 크로스 스티치 액세서리)을 포함합니다.