자수

자수는 실 또는 원사를 바늘을 사용하여 원단 또는 기타 재료를 장식하는 기술입니다.

자수에는 진주, 구슬, 깃 펜, 장식 조각 등의 다른 재료도 포함될 수 있습니다. 요즘에는 모자, 모자, 코트, 담요, 드레스 셔츠, 데님, 드레스, 스타킹, 골프 셔츠 등에서 자수가 보입니다. 자수는 다양한 종류의 실 또는 실 색상으로 가능합니다.

가장 초기의 자수의 기본 기술이나 바늘 중 일부는 체인 스티치, 단추 홀 또는 담요 스티치, 달리기 스티치, 새틴 스티치, 십자수입니다. 그 바느질은 오늘날에도 손 자수의 기본 기술로 남아 있습니다.

역사

고대 시대
로마 시대의 콥틱 (Coptic) 직물을 제외하고는 노년기에 기인 한 자수가 없지만 아시아에는 훌륭한 자수가 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이집트 , 그리스 과 로마 진정한 역사가들에 의해 입증되고 그 시대의 많은 부조와 그림들에 의해 드러났습니다. 고대 이집트 에서뿐만 아니라 이집트에서 가장 유명한 자수품이 메소포타미아에서 나왔기 때문에 발명품과 최초의 예술품 개발은 바빌론 사람들에게 기인 한 것이어야합니다. 이집트 제직 직공이 패배했다는 플리니 (Pliny) 바늘 바빌론.

구약은 페니키아 사업가들이 양모, 실크 및 동양 자수로 수행 한 활발한 무역을 말하며 그들이 착용해야하는 자수에 대해 반복적으로 알려주고 실제로는 성막의 커튼과 사원의 베일을 입고 있습니다. 다윗과 솔로몬 시대에 의심의 여지없이 존재했던 금 속의 조직과 자수조차도 (7 ~ 8 세기 전에 그들은 아탈 루스 왕이 발명 할 수있었습니다. Pergamum ) 그가 언급 할 때, 그가 황금 의복과 주 여왕의 황금 fimbrias를 언급했을 때

중세
비잔틴 문명은 중세 시대에 자수 역사상 처음으로 자리 잡았고 십자군 전쟁은 서구 전역에서이 예술의 주요 수단이었습니다. 여기에서 그는 간신히 수도원 밖에서 중세 시대에 간신히 운동했다. 스위스 매우 적극적이고 근면 한 것으로 언급됩니다.

중세의 자수에서 주어진 이유는 원래 페르시아인에게서 채취 한 스튜와 동일합니다. 후에 그들은 다른 그리스도인들과 섞여서 12 세기 이래로 즉시 승리하게됩니다. 13 세기에 십자군이 만들어 낸 기사 적 흐름의 결과로 자수와 기타 기병 모티프가 고급스러운 조각에 수 놓기 시작했고 작곡이 더 화려하고 복잡해졌으며 색이 좋아지면서 14 일 다양한 색상이 증가했습니다 세기. 실크. 중세 시대에는 과거, 십자가 및 사슬과 같은 다양한 종류의 자수가 사용되었습니다. 그러나 후자는 평지가 우세한 14 세기 말경에 사라지고있다. 울이나 금색이나 은색 자수는 13 세기까지 장르라는 기술을 따를 때까지 가장 흔했습니다. 플라 노 . 언급 된 세기부터 황금빛 실이 실크 실과 혼합되어 장래에 다른 실에 대한 기초를 얻고 있습니다. 자수에 스팽글을 사용하는 것은 아랍 발명의 것으로 보이지만 14 세기에는 이미 기독교인의 작품 중 하나입니다. 그리고 15 세기 이후로 특히 큰 소비자가되었습니다. 스페인 .

강화를위한 자수는 13 세기에 시작되어 15 세기 후반에 매우 흔하게 나타나며, 이는 높은 구호의 특징을 가지고 있습니다. 색칠 된 캔버스를 모방 한 완전히 수 놓은 인물과 그림자 및 잉크 저하로 이루어진 실제 바느질 작업은 15 세기까지 시작되지 않습니다. 그 절반에서 뉘앙스가있는 금 과정이 시도되었습니다. 이탈리아 , 곧 플랑드르에서 일반화되고 스페인 16 세기 동안에. 이 지난 세기 동안 오늘날까지 계속 사용되는 캔 투 리오의 자수가 나타납니다.

그들의 완전성 및 역사적인 유명 인사를 위해 탁월한 작품 중 :

비잔틴 미술, 샤를 마뉴 (Charlemagne) 또는 레오 3 세 (Leo III) (12 세기와 다른 사람에 따르면 14 세)의 달마 티카 (dalmática) 전화는 예수 그리스도의 대표적 인물들과 성 베드로 대성당 (St. Peter ‘s Basilica)에 보관 된 영광과 Halberstadt Cathedral (Westphalia) 1204 년 콘스탄티노플의 약탈

서양 미술과 로마네스크 스타일, 유명한 수 놓은 태피스트리 Bayeux 과 제로 나의 창조 태피스트리와 왕의 대관식을위한 외투로 봉사 한 왕 산 에스테반 (11 세기)에 속한 부유 한 행성 헝가리 에서 보존된다. 부다페스트

아랍 또는 Mudejar 예술, Infante 돈 펠리페 (13 세기)의 모자 독수리, 성 및 스페인 국립 고고학 박물관에 의해 보관 된 lacerías 수 놓은

프랑스 고딕 예술, 예수 그리스도의 생애에 관한 열두 개의 그림이있는 정면 툴루즈 대성당의 삼부작 샤르트르 (14 세기)

영어 자수 (opus anglicanum), 스페인 국립 박물관, 런던의 켄싱턴 박물관과 14 세기의 빅 박물관 (Vic Museum)의 또 다른 불완전한 건물

독일 고딕 예술의 정면 잘츠부르크 (14 세기)와 알베르토 Magno (13 세기)의 훔친 및 maniple 교회의 샌프란 Andrés 드 Colonia

플라멩코 예술, 망토와 비엔나의 법원 박물관에 보관되어 있고 바늘 (XV 세기)의 아름다운 인물과 발렌시아 대성당의 두 정면이있는 골든 플리스 주문서

피렌체 예술, 메인의 부유 한 정면 교회에 의 마네 사 (15 세기), 19 점의 회화에서 예수 그리스도의 생애와 열정의 인물들과 함께 훌륭한 캔버스에 착색 한 실크로 수 놓은

현대인
현대 시대의 자수는 다른 섬밥 예술과 같은 방식으로 르네상스의 스타일을 그려 내고 또한 최근 몇 년간 파씨모로 적용된 황금 실 (또는 canutillo)을 다시 사용하기 때문에 두드러진다. 중년에서. 신성한 장신구에서는 언급 된 세기에 그 그림들이 사라졌고 그 그림들은 성좌의 중앙과 수직 부분에 적용되었고 그 층의 뒤쪽과 앞쪽의 끈의 방패 안에 있었으며 예외적으로 만 17 번째와 18 세기. 반면에, 조각 전체는 신성한 예복의 경우에는 순전히 장식용 자수로 덮여 있으며, 16 세기 이전의 몇 세기에 걸쳐 희귀 한 것입니다. 그리고 그러한 방식으로 어떤 사람들은 참기 힘들게 된 장식품을 금속과 바로크 양식의 구호품에서 재충전합니다. 그것의 액세서리 조각과 chasuble 경비 대성당의 쾰른 1740 년에 만들어졌지만 크기가 작지만 무게는 13kg 이상입니다.

민간 의류의 자수 중에는 18 세기 프랑스 풍의 유행에 따라 유행하던 카사 콘과 실크 조끼를 장식 한 사람들이 있습니다. 커프스와 그 밖의 가장자리는 여러 가지 색깔의 실크로 만든 섬세한 나뭇 가지와 섬세한 꽃으로 수 놓은 장식품처럼 보였다. 자수는 18 세기 말에 특히 감소했습니다. 그것은 19 세기에 들어간 기계로 대체되었습니다. 그러나 무언가가 세기 중반에 나타납니다.

이슬람 자수
자수는 중세 이슬람 세계에서 중요한 예술이었습니다. 17 세기 터키인 여행자 인 Evliya Çelebi는 그것을 “양손의 공예품”이라고 불렀습니다. 자수는 무슬림 사회에서 높은 사회적 지위의 징조 였기 때문에 널리 알려지게되었다. 같은 도시에서 다마스쿠스 , 카이로 과 이스탄불 , 손수건, 유니폼, 깃발, 서예, 신발, 로브, 튜닉, 말 마구, 슬리퍼, 칼집, 파우치, 커버, 심지어 가죽 벨트에서도 자수를 볼 수있었습니다. 공예가는 금색과 은색 실로 수 놓은 아이템. 자수 코티지 산업은 800 명이 넘는 직원을 고용하여 이러한 품목을 공급했습니다.

16 세기에, Mughal 황제 Akbar의 통치에서, 그의 연대 기 술자 Abu al-Fazl ibn Mubarak는 유명한 Ain-i-Akbari에서 썼다 : “그의 폐하 (Akbar)는 여러 가지 물건에 많은 관심을 지불한다, 그러므로이란, 오스만, 몽골의 기사는 특히 낙시, 사디, 치칸, 아리, 자르도 지,와 스트리, 고타, 코라의 패턴으로 수 놓은 직물이 많이있다. 라호르 , 아그라 , Fatehpur와 Ahmedabad는 직물에서 많은 장인 정신을 선보이고 인형과 패턴, 뉘앙스, 다양한 패션을 선보이며 이제는 가장 경험 많은 여행자들조차도 놀라게됩니다. 그 이후로 고급 재료에 대한 맛은 일반적이되었고, 절기에 사용 된 수 놓은 직물의 도자기는 모든 묘사를 능가합니다. ”

오토메이션
기계 자수 개발 및 대량 생산은 산업 혁명에서 단계적으로 이루어졌습니다. 첫 번째 자수 기계는 Hand-Embroidery Machine으로, 프랑스 Josué Heilmann에 의해 1832 년에. 이 기계는 직기와 직물로 수 놓은 여성 팀의 조합을 사용했습니다. 동부의 세인트 갈렌 (St Gallen)에있는 기계 제작 자수 제조 스위스 19 세기 후반에 번성했다.

분류
자수는 기본 소재의 특성과 직물에 대한 스티치 배치의 관계를 고려하여 어느 정도 설계되었는지에 따라 분류 할 수 있습니다. 주요 카테고리는 무료 또는 표면 자수, 카운트 자수, 바늘 또는 캔버스 작업입니다.

프리 또는 서페이스 자수에서는 기본 패브릭의 직조와 관계없이 디자인이 적용됩니다. 예를 들면 크리와 전통 중국어와 자수가 있습니다.

카운트 된 실 자수 패턴은 재단 직물의 미리 결정된 수의 실에 스티치를 형성함으로써 생성됩니다. 계수 된 실 자수는 자수 캔버스, 아이다 천 또는 특별히 짜여진면과 린넨 원단과 같은 편직 기초 원단에서보다 쉽게 ​​작업 할 수 있습니다. 예에는 크로스 스티치 (cross-stitch)와 일부 형태의 흑색 자수가 포함됩니다.

기술, 캔버스 작업 또는 니들 포인트와 관련하여 계산 된 스레드와 유사하지만 스레드는 패브릭 메시를 통해 스티칭되어 기초 패브릭을 완전히 덮는 밀집 패턴을 만듭니다. 캔버스 작업의 예로는 bargello 및 베를린 울 작업이 있습니다.

자수는 외관의 유사성으로 분류 할 수 있습니다. 그려진 실 작업과 커팅 작업에서 기초 패브릭은 변형되거나 구멍이 생겨 구멍이 생겨 자수로 장식되며 종종 기초 천과 같은 색의 실로 장식됩니다. 백색 린넨 또는 면화에 백색 실로 만들 때,이 일은 집합 적으로 백색 처리로 불린다. 그러나 백지화는 계산되거나 무료 일 수 있습니다. Hardanger 자수는 카운트 된 자수이며 디자인은 종종 기하학적입니다. 반대로 Broderie anglaise와 같은 스타일은 무료 자수와 비슷하며 직물의 직조에 의존하지 않는 꽃 무늬 또는 추상 디자인이 적용됩니다.

안도의
세 가지 수업이 있습니다 :

부드러운, 그 조각에서 간신히 돌출.
중도에서 골판지 또는 원면 (또는 중세 시대의 왁스 견인)으로 채워져 많은 구제 조치를 제공합니다.
겹쳐지며, 조각 바깥쪽에 자수되어 연속적으로 바느질됩니다. 일부 자수 스티치는베이스 패브릭에 레이스 또는 팬시 소재를 적용하는 데 거의 독점적으로 사용됩니다. 가장 많이 사용되는 것은 파리 포인트, 적용되는 부분을 제 위치에 유지하고 직물의 가장자리가 닳아 빠지는 것을 방지하기 위해 단단하고 컴팩트 한 스티치가 특징 인 터키 지점과 코드 점.

소재 별
일반적으로 금, 실크와 같은 일반적인 것들 이외에 그들이 만들어지는 것에 관해서는, 그들은 특히 두드러진다.

테이블 린넨 조각에 흰색 스레드로 만든 흰색 자 수.
짠 자국은 일반적인 형태가 아닌 금 또는 은사를 직조 또는 바느질하지만 말아 지거나 나선형으로 가압하여 이루어지며, 축을 통해 실크 실이 통과하여 유연한 관을 형성하여 부품을 고정시킵니다 그것의 직물에.
진주, 장식 조각, 구슬 등의 자수. 실크 실 또는 하나 하나를 수 놓은 조각에이 물체의 작은 끈을 적용하여 생기는 것.
직물에 실 또는 금속 스트립을 바느질로 넣거나 남기지 않고 실크 스티치 (프랑스의 경우 포인트 쿠 케)로 붙들지 않고 편평한 자수를하면 편리합니다.
이것은 코드 (실크 또는 코드의 형태로 금)의 자수가 적용되는 방법이며, 스레드 또는 코드가 아무런 방해없이 직물 주위를 돌아 다니며, 매회마다 그것이 유지되는 스레드 레이잉 (thread laying) 그것은 말했다.
금 자수는 금 가닥을 사용합니다 (또는 덜한 은색). 금 자수는 일반적으로 헝겊, 벨벳 또는 실크에 수행됩니다.
뉘앙스가있는 금 자수는 평면 실크의 변형으로 실크가있는 실과 실 또는 금색 코드 (천의 끝이 피사체)가 더 화려하고 다양해집니다. 펠리페 2 세의 시대 동안이 절차를 El Escorial의 작업에 채택한 것은 El Escorial point라고 불린다.

모양으로
수 놓은 작품의 모양에 따라 다음과 같은 수업이 알려져 있습니다 :

그림의 윤곽선 및 주요 내부 선만 표시되는 경우 윤곽 자수.
위의 경우 격리 된 자수는 스티치의 파종과 자수 줄무늬가 추가되어 그림이있는 부분의 직물이 나타납니다.
그림의 전체 그림이 완전히 자수 될 때 자수가 가득 찼습니다.

요점으로
자수에 사용되는 재봉 포인트에 따라 존재하는 유형은 거의 무한합니다. 그러므로 가장 유명하고 호기심 만이 아래에 인용되어 있습니다.

Vainica 또는 Vanilla는 기존의 트리밍 기법 중 스레드를 추출하여 소중한 초안을 작성하는 중요한 기법입니다. 이것은 풀린 자수이며, 밑면은 줄무늬라고 불리는 일정한 수의 스레드를 그룹화하는 헤밍 (hemming)의 간단한 지점입니다.이 스레드는 서로 다른 점이 만들어집니다. 원단은 적절한 풀기와 함께 준비되어야하는데, 우선 횡 방향 실과 중앙 실을 먼저 꺼내십시오. 풀린 부분은 코드로 끝납니다.

그것의 용이함과 그것의 좋은 존재로 잘 알려진 유고 슬라비아 자수.

십자수는 직물의 실을 통해 십자가를 형성하는 것으로 구성됩니다. 변종이 있습니다. 그것은 아마도 가장 인기있는 명소 중 하나이며, 작업하기가 매우 쉽다는 것 외에도 훌륭한 아름다움의 결과를 얻을 수 있습니다. 가로, 세로, 대각선으로 할 수 있습니다. 균일 한 효과를 얻으려면 기울임 점이 항상 같은 방향을 따르는 것이 중요합니다. 자수를 설명하는 선형 점을 완성하십시오. 크로스 스티치 자수는 벨벳과 같은 실을 세지 못하게하는 원단을 자수 할 때마다 캔버스에서 이루어집니다. 그것은 위사와 날실을 볼 수있는 특별한 패브릭이며, 자수 할 것으로 생각되는 패브릭에 짜여져 있습니다. 그런 다음 크로스 스티치 모티브로되어 있습니다. 자수가 끝나면 캔버스를 구성하는 수직 및 수평 실이 밑으로 제거되어 자수가 천에 생깁니다.

양면 크로스 스티치는 오른쪽을 역순으로 제시하는 특별한 유형입니다. 그것은 작업의 반대가 보이는 옷을 자수하기에 적합합니다. 가장 전형적인 예는 자수가 뒤 및 앞을 볼 수 있어야하는 커튼입니다.
Palestrina의 포인트, 매듭 포인트의 변종 : 간단하고 빠르며 완벽한.

체인 스티치 (chain stitch)는 크로 셰 뜨개질 체인과 닮은 단순하면서도 신중한 또 다른 포인트입니다. 헴 스티치와 스티치 포인트와 같은이 점은 자수를 넣거나, 공백을 채우거나 테두리를 만들기위한 모티프를 윤곽을 그리는 데 사용됩니다. 그것은 가장 오래된 포인트 중 하나이며 전통적인 동양의 자수에서 발견됩니다. 러시아와 루마니아 여성의 민족 의상은 종종 체인 스티치로 장식되어 있습니다.

자수 파르마 , 호기심이 있지만 거의 알려지지 않은 지점으로, 여러 쇠사슬로 장식되어 있습니다.

Lagartera 자수, 그것의 이름을 짓는 정확한 방법은 복수형의 “Bordados de Lagartera”에 있습니다. Lagartera ( 톨레도 ) 스페인 . 그것은라고도합니다 Laboratorios de Lagartera. 세 가지 주요 변종이 있습니다 : Unraveled, Embroidered and Drawn.

Hardanger, Norwegian 자수는 극히 어렵지만 절묘합니다. 그것은 초안에 의한 직물의 풀림을 기반으로합니다. 모든 포인트는 스레드를 세어 대칭 또는 반복적으로 배열 된 작고 큰 모티브를 만들어 무한한 모양을 채택 할 수 있도록 정기적으로 만들어집니다. 서로 다른 점들의 조합은 전체 색상과 빈 색상의 영역 사이에 특정한 대조를 만들 수 있습니다.이 대비는 서로 다른 색상 또는 동일한 색상의 여러 색상의 선택으로 강조 될 수 있습니다.

직물의 꽃 무늬 모티프 또는 화려한 이니셜로 채워지는 프레임의 강화, 자수.

Richelieu 자수는 원하는 패턴의 윤곽선 주위에 작은 스티치가있는 헴을 만드는 것으로 구성되어 있습니다. 그런 다음 모티프가 변형되지 않도록 부분적으로 잘라내어 잘라냅니다.
얇은 명주 그물에 수 놓은 우리는 작은 장식 요소로 장식 된 얇은 명주 그물에서 일합니다.
아이들의 옷에 모여서 벌집을 형성하는 (작업복).

지중해 열도의 출생지 인 마요르칸 자수는 체인 및 증진과 같은 많은 지점을 포함합니다.

세고 비안 자수와 아시시 자수가 거의 사라졌습니다.

이유는
그들은 다음과 같을 수 있습니다 :
관상용, 평소.
인물 사진이나 이미지를 구성하는 이미지 자수. 때로는 브러시로 처리 한 이미지와 자수하지 않은 이미지로 구성됩니다.

기재
전통적인 자수에 사용되는 원단과 실은 장소에 따라 다릅니다. 모직, 린넨, 실크는 직물과 원사 모두 수천 년 동안 사용되어 왔습니다. 오늘날, 자수 실은면, 레이온 및 노벨 티 원사뿐만 아니라 전통 양모, 린넨 및 실크로 제조됩니다. 리본 자수는 실크 또는 실크 / organza 혼합 리본의 좁은 리본을 사용하며 가장 일반적으로 꽃 모티브를 만듭니다.

체인 스티치 (stitch stitch) 및 코칭 (couching) 또는 레이드 워크 (lay-work)와 같은 표면 자수 기술은 값 비싼 원사 중에서 가장 경제적입니다. 코칭은 일반적으로 금 작업에 사용됩니다. 많은 양의 원사가 작업의 뒷면에 묻혀있는 캔버스 작업 기술은 더 많은 재료를 사용하지만 견고하고 완성 된 섬유를 제공합니다.

캔버스 작업과 표면 자수 모두에서 자수 후프 또는 프레임을 사용하여 소재를 늘리고 패턴 왜곡을 방지하는 긴장감을 보장 할 수 있습니다. 현대 캔버스 작업은 다양한 색상으로 하나 또는 몇 개의 비슷한 바늘을 반복하여 나타나는 디자인으로 대칭 집계 스티치 패턴을 따르는 경향이 있습니다. 대조적으로, 여러 형태의 표면 자수는 단일 작품에서 다양한 종류의 스티치 패턴을 사용합니다.

기법

포인트 계산 및 크로스 스티치
카운트 된 포인트는 무료 자수와는 달리 일정한 위사에 특정 도트 수를 세어 패턴을 형성하는 자 수 형태를 말합니다. 아마도 가장 잘 알려진 형태의 카운트 포인트를 크로스 스티치라고합니다. 매우 광범위하고 오래 전부터 “x”형태의 자수 포인트는 다이어그램이라는 모델에 따라 실현됩니다. 때로는 견습을 위해 미리 인쇄 된 캔버스에 있습니다. 가장 일반적인 유형의 서적 중 하나는 알파벳입니다.

이 경우, 그리드의 그림은 일정한 위사 (린넨,면, 캔버스 또는 캔버스 아이다의 오카 손)로 캔버스에 포인트를 세어 재현합니다.

십자수를 만들기 위해 두 가지 방법이 있습니다.

각각의 십자가가 차례로 형성되는 전통적인 방식 : xxx xx xxxx.
덴마크어, 첫 번째 자수가 라운드에서 반 이하를 가리키고 반 이상의 지점에서 십자가를 형성 : /// //// // 그 다음에 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\
두 경우 모두 모든 점이 같은 방향이어야합니다. 같은 책에서 두 가지 기술을 혼합 할 수 있습니다 : 온라인 포인트 시리즈를위한 덴마크어 방법, 고립 된 점에 대한 전통적인 방법.

자수 할 직물의 선택은 원하는 최종 결과와 자수의 손재주에 기초합니다. 초보자는 일반적으로 캔버스 Aida를 선호합니다. 왜냐하면 매우 일반적인 프레임과 큰 메쉬를 제공하기 때문입니다. 아이다 (Aïda) 캔버스는 여러 가지 색상이 있으며, 가장 일반적인 것은 흰색과 초록색입니다. 그 사이에 리넨은 경험이 많은 자수를 위해 예약되어 있습니다. 자수는 그 다음 캔버스의 아들, 보통 두 개의 아들과 두 아들의 끈을 세고있다. 더 세밀한 렌더링을 위해 도트는 단일 스레드에서 수행 될 수 있습니다. 린넨은 가장 자주 염색되지 않은 갈색입니다.

크로스 스티치는 표준 직물에 만들어져 가장 자주 옷을 ​​장식 할 수 있습니다. 그런 다음 가벼운 프레임을 재현하는 캔버스 “풀 아들 (pull-son)”을 사용합니다. 이 직물은 프레임 몇 점 또는 접착제 폭탄 조직에 의해 의복 직물에 고정됩니다. 자수가 완료되면 캔버스 “수직 자”의 수직 및 수평 아들을 당겨서 자릅니다. 자수는 그 위에 만들어지는 의복의 구조에 관계없이 규칙적입니다.

대형 작품의 경우 캔버스가 일정한 품질과 긴장감을 유지하는 자수 장치 (또는 자수 드럼)에 늘어져 있습니다.

가장 자주 쓰이는 실은 밀가루로 처리 된면으로, “skeins”라고 불리는 보빈으로 제공됩니다. 그들은 보통 길이가 8 미터 인 6 개의 전선으로 구성됩니다. 500 가지 이상의 색상을 사용할 수 있으며 “광 효과”(반짝이는 원사)와 “변형 효과”(그라디언트 원사를 따라 또는 조화로 색상 변화)와 같은 특수 효과가 있습니다.

몇몇 주요 브랜드는 DMC 및 앵커를 포함한 원사, 캔버스 및 자수 키트를 제공합니다. 많은 책과 잡지는 재현 할 수있는 다이어그램을 제공합니다.

Corinne Chambras-Gangloff, 특히 수화가 및 수화가, 그녀는 여가 시간에 “writer”라고 말하기를 좋아한다. 여배우 또는 크로스 스티치 (cross stitch)를 “십자가 주의자 (crucifilist)”라고 부름.

십자형 스티치 작업은 백 스티치와 같이 다른 유형의 카운트 된 스티치를 통합하여 패턴 모양을 외곽선을 그리거나 얇은 문자, 동작 효과, 고양이 수염 등과 같은 섬세한 모양을 추가하는 데 자주 사용됩니다.

포인트 캐서린 드 메디치
Catherine de Medici가 개발했으며, 프랑스 xvii th century의 시작 부분에. 그것은 “buratto”라고 불리는 다소 두껍고 느슨한면으로 만들어졌습니다. 그림은 단풍, 기괴한 또는 기하학적 인 구성을 나타냅니다. 레이아웃은 스냅 포인트에서 2 단계로 이루어지며, 뒤에서는 포인트가 변경되어 2 줄 자수를 얻습니다. 그것은에서 실행된다. 이탈리아 “punto Madama”라는 이름으로

작은 점
큰 메쉬 페인트 캔버스는 작은 점, 십자형 점 또는 반점으로 채워져 채색 된 격자를 채우고 그림이됩니다. 이것은 영국 해군에서 입증 된 남성 오락입니다.

바늘 그림
침략 과거의 자수는 수채화를 모방한다 ( 중국 , 유럽 ).
이 자수 기법은 극동 가장 큰 정밀도로 주로 식물과 동물, 심지어 신화까지도 대상을 재현하는 것을 목표로합니다. 이것을 달성하기 위해, 자수 및 자수는 단일 스레드 기술을 사용합니다. 실크 (silk)와 같이 한 가닥을 사용하면 상당히 높은 작업 부하가 발생합니다. 기술의 변형은 다양하지만, 가장 멋진 것 중 하나는 아마도 “양면”자수가 될 것입니다. 중국 . 오늘, 그것은 여러 가지 종류가 있습니다 : 한쪽에 자수, 양쪽에 같은 그림과 색으로 자수, 서로 다른 디자인과 색상으로 자수 …

시앙 자수, 가장 유명한 공예품 중 하나 후난 지방,이 공예의 4 개의 유명한 학교 중 하나입니다 중국 스와 스쿨 ( 소주 , 강소 지방), Yue ( 광동 지방 )와 수련 ( 사천 지방 ). 이 모양의 바늘 그림은 양면이 완전히 동일하므로 완전히 뒤집을 수 있음을 의미합니다. 모든 교묘 한 부분은 시작 시점과 평상시에는 항상 책의 뒷면에 보이는 매듭 점을 숨기는 기술에 있습니다.

서쪽에서 바늘 그림은 대중들 사이에 상당한 관심을 불러 일으켰다.

안도의 자수
이 용어에서는 완성 된 작업의 중요한 경감이 공통점 인 많은 기술이 실제로 있습니다.

리본 자수 외에도 작은 철선으로 따로 따로 수 놓은 요소를 작품에 부착하는 기법 인 스턴 프 작업과 특정 포인트와 스레드의 연관성에 따라 안심할 수있는 브라질 자수 기술 일부 자체 보유, 자체 소유.

그 시점에서의 자수 부 바이스
Beauvais의 요점은 수세기 동안 알려진 크로 셰 뜨개질 자수 기법입니다. 기술을 습득 할 때 아름답고 견고한 작품을 신속하게 만들 수 있습니다.

리본 자수
로코코 자수라고도하는 리본 자수는 16 세기에 프랑스에서 태어 났으며, 더 이상 우리는 아들과 수를 놓지 않고 다양한 너비의 리본을 사용하며 종종 실크로 장식되었습니다.

사용 된 도트는 종종 스레드 자수의 점이지만 리본의 넓은 폭을 활용하는 특정 점도 있습니다.

수년간 무시당한 후에,이 자수는 특히 인상적이며 종종 빅토리아 스타일에 비교적 단순한 기술을 결합하는 이점이 있기 때문에 패션으로 돌아갑니다.


“그려진 스레드”와 “단단한 스레드”가있는 날로 세분되는 일. 이 기술은 매우 다양하며 특히 중부 유럽 .

또 다른 기법 인 Hardanger 자수는 북유럽 .

블랙 워크
xvi th와 xvii th 세기에는 흰색 리넨 천으로 실크 블랙으로 수 놓았다. 일반 무늬와 뒤집을 수있는이 옷감은 옷을 만들기 위해 사용되었습니다.

현재는 오시 베, 수술에 가장 많이 사용되는이 자수는 사용 된 아들의 두꺼운 부분을 노는 것으로 더 작은 책이나 자수를 장식하는 데 사용됩니다.

얇은 명주 그물 자수
레이스 바늘의 모조, 패턴은 회복 시점에서 확인되고 무인기 또는 페스티벌의 시점에 수 놓아지며, “바퀴”또는 “거미”로 상호 연결되며, 그 다음 바닥은 절단 될 수있는 인물 만 남겨 두도록 절단됩니다. 미리 채운다.

이 자수는 코튼 얇은 명주 그물에 흰 실에서 수행됩니다, 그것은 여전히 ​​오늘날의 전통 의상의 머리 장식을 자수하기 위해, 특히 브리타니 .

르네상스 또는 Richelieu 자수
린넨이나면 헝겊에는 가장자리가 가리키는 그림이 플랜지로 서로 연결되어 있으며 직물이 절단됩니다.

르네상스 자수에서는 굴레가 간단합니다. Richelieu 자수, 그들은 핀으로 장식되어 있습니다.

인도 자수 아리
Aari 기술은 서양 디자이너가 액세서리 및 의복 디자인에 사용합니다.

아리 (Aari) 자수는 원단의 길이에 맞출 수있는 나무 프레임으로 연습됩니다. 이 자수 개념은 시골 지역에서 여전히 사용되는 Khatia Indian 침대에서 발전했습니다.

패턴은 패브릭에 직접 그려집니다. 그들은 큰 중심의 비 유적 모티브 인 Nadir Shahi Booti를 중심으로 조직합니다.

자수 치칸 카리
다카의 그때 벵골 도시에서 호황 xix th century 방글라데시 , 콜카타 (벵갈) 또는 러크 나우 Uttar Pradesh에서는이 종류의 자수가 흰 모슬린을 사용하여 흰색으로 완성됩니다. 그것은 아직 널리 kurtas 패스의 장식을 위해 현재 사용됩니다.

일본식 자수 사시코
이 기법은 에도 시대를 열어 일본 노동 인구의 작업복을 강화하고 수선하는 역할을합니다. xxth 세기가 끝난 이래로, 장식용으로 자수 자수로 사용되거나 패치 워크를 보완합니다.

그것의 규칙적이고 기하학적 인 패턴과 자수 실과 배경 직물 사이의 대조적 인 색깔, 전통적으로 흰색 또는 옅은 색과 남색으로 특징 지워집니다.

현대 자수
요즘에는 점점 더 현대적인 기술로 인해 일부 회사는 모든 미디어 로고, 이미지, 대량으로 더 빠르고 더 빠른 속도로 자수 할 수 있습니다. 유명한 자수 및 창작자 François Lesage, René Bégué, dit Rébé, Miguel Cisterna 6, 7의 작품은 Musée des Arts Décoratifs에서 전시되었습니다. 파리 . 한편으로는 꼼꼼한 기법의 드문 숙달에 대해 증언합니다. 반면에 사용 된 재료는 실크와 금 실과 같은 호화 로움의 일부일뿐만 아니라 예기치 못한 물질, 홍합 선체, 간단한 물질 낡은 모조 다이아몬드, 제트 다트, 나무 구슬, 구리선, 말 머리, 라피아 및 밀짚 등이 있습니다.

Pascal Jaouen은 1995 년에 자수 학교를 설립하여 브르타뉴 자수를 되살 렸습니다. 깡패 .

금실 자수
금실 자수는 금 또는 은사를 사용하는 특별한 기술이며 군대, 전례, 왕실, 공식복 등에 널리 사용됩니다. 사용 된 스레드에는 quill, jaseron 또는 yarn과 같은 특정 이름이 있습니다. 이 스레드들 각각은 다른 작업 기술을 필요로합니다. 오늘날이 기술은 특히 오뜨 꾸뛰르 (haute couture) 또는 장식에 사용되며 군대 및 종교인들에 의해 여전히 사용됩니다.

자질
자수는 초등 수학의 대칭성, 배율을 배우는 데 사용할 수 있습니다.

자수는 민속 학자와 예술 사학자들에게도 연구 대상이며, 이들은 xix 세기 이래로 구 (舊) 지방의 주요 정체성 요소를 보았다. 그것은 또한 xx 세기의 시작부터 많이 모색 된 수집가의 항목입니다.

오늘날 산업 자수는 전 세계적으로 확산되고 있습니다. 아프리카 . 예를 들어, 중앙 아프리카 및 특히 카메룬 이 분야는 Buetec Broderie Sarl에 의해 1998 년에 도입되었으며 이미 물체에 의한 의사 소통은 하위 지역에서 새로운 얼굴을 보였으며 많은 사람들이 스크린 인쇄, 전달 및 기타 많은 표시와는 다른 것을 선호했습니다.

역사적인 응용 및 기술
사용할 수있는 시간, 위치 및 재료에 따라 자수는 소수의 전문가 또는 널리 보급 된 기술의 영역 일 수 있습니다. 이러한 유연성 덕분에 왕실에서 평범한 것까지 다양한 작업이 가능했습니다.

정교하게 수 놓은 의복, 종교적 물건 및 가정 용품은 종종 Opus Anglicanum의 경우처럼 중세 시대의 전문적인 작업장 및 길드에서 사용 된 기술처럼 부와 지위의 표식으로 여겨졌습니다 영국 . 18 세기 영국과 식민지에서, 고급 실크를 사용하는 샘플러는 부유 한 가정의 딸들에 의해 제작되었습니다. 자수는 여자의 길을 여성의 길로 채우고 계급과 사회적 지위를 전달하는 기술이었습니다.

반대로 자수는 비 전문인이 접근 할 수있는 자료를 사용하여 민속 예술이기도합니다. 예 : Hardanger 노르웨이 , 메레즈카에서 우크라이나 , Mountmellick 자수에서 아일랜드 , Nakshi kantha에서 방글라데시 과 서 뱅갈 , 브라질 자수. 사시코 (Sashiko)에서부터 일본 , 그것은 옷을 강화하는 길로 사용되었다.

도구들

방사
자수 들어, 당신은 특별한 원사를 사용합니다. 오늘날 가장 일반적으로 사용되는 것은 Sticktwist와 Perlgarn입니다. Sticktwist는 6 층으로되어있어 섬세한 자수를 위해 더 얇은 나선으로 나눌 수 있습니다. 진주는 분할 할 수 없지만 광택이 있고 표면이 더 매끄 럽습니다. 그러나 실크 필라멘트, 꼬인 실크 원사, 좁은 실크 리본, 양모 원사,면 (스티치) 원사 또는 셔닐 실과 같은 고급 원사와 같은 다른 재료도 자수 가능하며 지난 세기에도 사용되었습니다.

자수 바늘
바늘은 봉제와 자수를위한 가장 중요하고 기본적인 작업 도구입니다. 봉제 또는 자수 바늘은 일반적으로 눈이나 내장 후크가있는 특수 모양의 금속 핀으로 직물로 뚫을 수 있습니다. 바늘에는 하나 또는 두 개의 팁이 제공됩니다. 봉제 또는 자수 실의 눈을 통해, 또한 실을 당긴 / 실을 꿰는 실로 알려짐. 후크 바늘 (크랭크 및 체인 스티치 기계 용 바늘)의 후크를 통해 재봉 재료 또는 자수 바닥을 관통 한 후 실 루프를 감지하여 재봉이 가능합니다.

5 가지 기본 유형의 바늘이 있습니다.

바늘의 샤프트에 눈을 가진 바느질 작업을위한 단일 뾰족한 재봉 또는 자수 바늘,
바늘의 중앙에 눈을 가진 손 자수 기계를위한 두 배 뾰족한 바늘,
봉제 및 자수 기계 용 첨단 바늘,
체인 스티치 또는 크랭크 스티치 기계를위한 후크 바늘,
동양 자수기, 터프 팅 기계 등의 특수 자수기 용 바늘

손 바늘 바늘
손 재봉 및 자수 바늘은 한쪽 끝에서 끝나고 다른 쪽 끝에서 눈을 가진 가늘고 긴 직선 또는 곡선 금속 핀입니다. 그들은 존재한다.

셀 수있는 직물 (Aida, Stramin 등)을위한 둥근 팁과
더 세밀한 직물을위한 첨단 팁.

크기도 다양합니다. 직물이 세밀할수록 바늘이 더 얇아 야합니다. 바늘 지름, 바늘 길이 및 눈 (크기 및 모양)은 재봉 또는 자수 바늘 및 실 처리를 위해 다르게 설계되었습니다. 자수 바늘은 일반적으로 짧으며 더 길고 큰 눈을가집니다.

단일 뾰족한 봉제 및 자수 바늘은 수세기 동안 봉제 및 자수를위한 가장 중요한 도구였습니다.

기계 바늘
바느질과 자수 바늘은 바늘 같은 바늘입니다. d. H. 눈이 바늘 끝 부분에 있습니다. 기계 바늘의 재봉 또는 자수 실이 각 스티치에서 눈을 통해 미끄러 지므로 귀는 특별한 모양을 갖습니다. 그들은 가공 될 바늘 실이 손상되지 않고 단위 시간당 높은 스티치로 실 끊김이 피할 수 있도록 설계되어야합니다.

자수 기계의 바늘은 이제 눈의 모양 및 디자인, 팁, 표면, 재료 등의 측면에서 다양한 특수 디자인으로 제공됩니다. 셔틀을 주행하는 동안 눈에 바늘 실을 실을 걸기 위해 자수 기계 – Gangfädeln – 또한 Fädelhäkchen이라고 불리는 기계 스레딩 후크의 정지 상태에서도.

자상 한
사용 된 기술에 따라 자수에 적합한 다양한 원단이 있습니다. 크로스 스티치의 경우, 바늘 페인팅을 위해 패브릭을 셀 수 있어야하지만, 이는 반드시 필요한 것은 아닙니다. 믿을만한 직물에는 아이다 (Iida) 직물, 캔버스 또는 린넨이 포함됩니다. 스트레치 천은 어떤 유형의 자수에도 적합하지 않습니다. 쁘띠 포인트 자수는 실크 거즈에 기꺼이 의지합니다.

자수 후프
자수를 통해 직물을 수축시키지 않고 패턴의 왜곡을 피하기 위해 자수 후프에서 직물을 단단히 잡아 당깁니다. 이것은 일반적으로 둥글며 내부와 외부 링으로 이루어져 있으며 그 사이에 원단이 놓여 있습니다.

중금속 또는 물질 z. B. 황금 자수를 얻으려면 스파링과 구멍이 뚫린 칸막이로 구성된 사각 틀이 필요합니다. 패브릭은 스파르에 직사각형으로 수 놓아 져야하며, 스파르에 감겨 서 펴진 다음 스파르에 의해 안내되는 천공 된 바텐트로 늘려야합니다. 큰 사이즈의 자수조차도 이런 방식으로 왜곡없이 매우 잘 실현 될 수 있습니다.

시각 자료
특히 미세 자수의 경우 회전 암에 부착 된 돋보기를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 루페는 통합 램프와 함께 사용할 수 있습니다. 루페는 돋보기를 통해 양안을 볼 수 있도록 충분히 커지고 자수 지점에 가깝습니다.

독서 용 안경조차도 눈의 선명도가 더 가깝다는 장점이 있습니다.

특히 밝고 비 눈부신 조명은 10 또는 20 센티미터까지 자수에 가깝게있는 작은 화면 램프로 만들 수 있습니다.

밝은 빛은 눈이 날카롭게 흐리게 동공을 흐리게하여 높은 피사계 심도를 만들어 내고 렌즈의 가장자리 수차를 제거합니다.

자수 패턴
자수 디자인은 보통 종이 또는 천에 인쇄됩니다. 용지 템플리트는 색상 템플리트 또는 기호 템플리트로 사용할 수 있습니다. 자수를 위해 부분적으로 수 놓은 템플릿. B. 샘플러에 사용됨.

기계 스티칭
현대 자수는 자수 소프트웨어로 디지털화 된 패턴을 사용하여 전산화 된 자수 기계로 꿰매어집니다. 기계 자수에서는 여러 유형의 “채우기”가 질감과 디자인을 완성 된 작업에 추가합니다. 기계 자수는 로고나 모노그램을 비즈니스 셔츠, 자켓, 선물 및 팀 의류에 추가하고 가정용 리넨, 커튼 및 데코레이터 패브릭을 장식하여 과거의 정교한 자수를 모방합니다.

기계 자수는 레이온 실을 사용하는 것이 가장 일반적이지만 폴리 에스테르 실을 사용할 수도 있습니다. 반면 면사는 파손되기 쉽고 30 wt. 미만에서는 피해야합니다.

또한 자유로운 자수 기계 자수가 개발되어 사용자가 섬유 예술, 퀼트, 재봉, 가정용 가구 등의 장소에 자유 동작 자수를 만들 수 있도록 설계되었습니다. 사용자는 자수 소프트웨어를 사용하여 디지털 자수 디자인을 디지털화 할 수 있습니다. 이러한 디지털화 된 디자인은 플래시 드라이브의 도움으로 자수 기계로 전송 된 다음 자수 기계가 선택한 디자인을 천에 embroiders.

지리 및 기술 개발
장트 갈렌 (St Gallen)의 스위스 섬유 상인들은 터키 여성들의 손 자수를 베끼고 1751 년 리용 (F). Sticklehrerinnen에 관하여 북동쪽에 퍼졌다. 스위스 에서 1763 년 Vorarlberg이 공예.

1818 년에 Vorarlberg에 약 6,000-10,000 명의 자수가 있었고 인구는 약 10 만 명입니다.

1828 년 Joshua Heilmann 뮐 루즈 ( 알자스 )는 조직과 다른 곳에 완전히 양날의 바늘을 돌려주는 휴대용 자수기를 개발했습니다.

1863 년에 체인 스티치 기계가 나왔다.

Schifflistickmaschine에서 1873 년 Gossau SG의 Isaak Gröbli가 세계 박람회에서 수여 한 비엔나 날카로운 바늘은 그 길이의 일부분만으로 재료를 관통하고 반대쪽의 바늘 실은 셔틀 스레드와 얽혀있다. 짧은 바늘 경로와 긴 셔틀 스레드는 이전 기술보다 더 큰 효율성을 가져옵니다.

펀치 카드 컨트롤이 장착 된 전동 모터 및 팬터그래프가 자수기로 연결됩니다.

오늘날 그래픽 파일을 사용하는 디지털 제어는 글꼴, 로고 또는 다중 색상 이미지를 수 놓아서 최첨단 기술입니다.

수 놓은 직물
브랜드 회사, 스포츠 클럽, 국가 대표팀을위한 의류 브랜드는 오늘날 디지털 자수로 이루어집니다. 한 가지 방법으로, 개별 선수의 이름을 꿰뚫는 등의 방법으로 조각을 개인화 할 수 있습니다.

1970 년 이래로 대량 생산 된 옷에 바느질을하는 배지 – 주 유니폼, 보이 스카우트 유니폼 셔츠, 적십자 자켓, Rennfahrerkapperl 용. 상표가 붙은 직물에 대한 라벨링은 처음에는 라벨을 바느질하거나 바느질하는 것으로 시작되었습니다. 점차적으로, 직물 (또는 봉제 이전에 절단 된 부분)이 개별적으로 자수됩니다. 비가 오는 재킷이나 장갑의 비와 방풍 원단이 자수로 인해 손상을 입을 수도 있지만 뒤에서 단단히 묶여 있습니다.

의류에 수 놓은 모티프는 때로는 각인보다 문지르거나 씻을 때 내구성이 있습니다.

자격
자수의 도시 및 길드 자격은 자수를 자신의 기술로 인정할 수있게합니다. 이 자격은 또한 그들에게 가르 칠 신뢰를줍니다. 예를 들어 주목할만한 섬유 예술가 인 캐슬린 로렐 세이지 (Kathleen Laurel Sage)는 도시 및 길드 자수 1 및 2 자격을 취득함으로써 교육 경력을 시작했습니다. 그녀는 이제 주제에 대한 책을 쓰려고했습니다.