이 기사는 2000 년부터 현재까지의 프랑스 문학에 대한 기사입니다.

개요
프랑스의 테러와 폭력, 이민, 실업, 인종 차별 등의 경제적, 정치적, 사회적 위기와 프랑스 헤게모니의 부상으로 국제 정체성을 잃은 프랑스의 개념, 유럽과 세계 자본주의 (프랑스어 : mondialisation)의 일부 비평가 (낸시 Huston) 50 년대와 60 년대 (베켓, Cioran)를 연상시키는 새로운 형태의 분리 된 허무주의로 보았던 것을 만들었습니다. 이 저자들 중 가장 잘 알려진 사람은 Michel Houellebecq이며, Atomised (프랑스어 : Les particules élémentaires)는 주요 국제 현상이었다. 이러한 경향은 또한 공격 받고 있습니다. 그녀의 수필 중 하나에서, 낸시 휴스턴 (Nancy Huston)은 그의 허무주의를 위해 호 엘레 베크 (Houellebecq)를 비판한다. 그녀는 또한 자신의 작품에서 소설에 대한 상투적 인 비난을합니다. 절망의 선생님 (프랑스어 : Professeurs de désespoir).

최근의 연구에서 현대의 사회적 정치적 맥락이 느껴질지라도, 지난 수십 년 동안 쓰여진 전반적인 프랑스 문학은 (1930 년대 -1940 년대 또는 1968 년 세대의 작가와 달리) 명백한 정치적 토론에서 벗어나 친밀한 것에 집중했다 그리고 일화. 그것은 더 이상 비판이나 세계 변형의 수단으로 간주되지 않으며, 주목할만한 몇 가지 예외 (예 : Michel Houellebecq 또는 Maurice Dantec)가 있습니다.

지난 10 년간의 다른 현대 작가들은 소설을 갱신하기 위해 (예를 들어 Christine Angot) “autofiction”( “파벌”의 개념과 유사한) 과정을 의식적으로 사용했다. “Autofiction”이란 용어는 1977 년 Serge Doubrovsky가 발명 한 용어입니다. 이것은 19 세기의 낭만주의 저작과 유사한 낭만적 인 자서전의 새로운 종류입니다. Alice Ferney, Annie Ernaux, Olivia Rosenthal, Anne Wiazemsky 및 Vassilis Alexakis와 같이이 그룹에 막연하게 속한 저자도 있습니다. 캐서린 밀레 (Catherine Millet)의 2002 년 회고록 <캐서린 M.의 성 생활>은 저자의 성 경험에 대한 솔직한 탐구로 많은 언론의 관심을 받았다.

현대 프랑스 작가들은 조나단 리텔, 데이비드 포에 키노 스, 장 미셸 에스피 탈리 어, 크리스토프 타르 코스, 올리비에 카디엇, 클로이 델 로메, 패트릭 부에 베, 찰스 펜 네퀸, 나탈리 퀸 타네, 프레 데 리크 이브 지네, 니나 보 라우, 휴 블리스 르 듀, 아르노 베르 티나, 에두아르 Levé, Bruno Guiblet, Christophe Fiat 및 Tristan Garcia가 있습니다.

지난 수십 년 동안 프랑스에서 가장 찬사를 많이받은 작품은 전 프랑스 식민지 나 해외에서 온 사람들이 쓴 것입니다. 이 프랑스어 책에는 Ahmadou Kourouma (코트 디부 아르), Tahar ben Jelloun (모로코), Patrick Chamoiseau (마르티니크), Amin Maalouf (레바논), Mehdi Belhaj Kacem (튀니지) 및 Assia Djebar (알제리) 소설이 포함됩니다.

프랑스는 중요한 문학상 인 Grand Prix du Roman de l’ Académie française, Prix Décembre, Prix Femina, Prix Flore, Prix Goncourt, Prix Interallié, Prix Médicis 및 Prix Renaudot가 있습니다. 2011 년에는 Prix des prix littéraires ( “문학상”상)라는 새로운 논쟁의 여지가있는 상을 만들어 수상자를 선정합니다.

약속 / 철수
프랑스 현대인의 경제적, 정치적, 사회적 위기 – 배제, 이민, 실업, 인종 차별 등 – 그리고 미국 헤게모니와 유럽의 부상과 세계화로 인해 프랑스는 정체성을 잃었고 1950 년대와 1960 년대의 베켓 (Beckett)이나 치오 루 (Cioran)와는 다르지 않은 새로운 형태의 분리 된 허무주의를 고려한 낸시 휴스턴 (Nancy Huston)과 같은 일부 비평가들은 이같은 비판을 이끌어 냈습니다. 이 저자들 중 가장 잘 알려진 것은 Michel Houellebecq이다. Michel Houellebecq의 주요 입자 (1998)는 주요 국제 현상이었다. 이러한 경향은 또한 공격의 대상이되었습니다. 그의 논설 중 하나 인 낸시 휴스턴 (Nancy Huston)은 자신의 저작 「절망의 교수」(2004)에서 자신의 허무주의에 대한 Houellebecq의 비판과 그의 소설에 대한 날카로운 검열에 참여했다고 비판했다.

최근의 연구에서 현대의 사회적 정치적 맥락이 반영되었지만, 지난 수십 년 동안 작성된 프랑스 문학은 일반적으로 (1930 년대에서 1940 년대 또는 1968 세대의 작가와 달리) 명백한 정치적 토론으로부터 분리되었다.) 친밀감과 일화를 강조하기 위해 . 주목할만한 예외 (Michel Houellebecq 또는 Maurice G. Dantec와 같은)를 제외하고는 세계의 비판이나 변형의 수단으로 간주하지 않는 경향이있다. 다른 현대 작가 (Christine Angot과 같은)는 Serge Doubrovskyin 1977 년에 발명 된 “autofiction”과정을 통해 의식적으로 소설을 갱신했습니다.이 새로운 소설화 된 자서전은 19 세기 낭만주의 서적과 다르지 않습니다. Alice Ferney, Annie Ernaux, Olivia Rosenthal, Anne Wiazemsky 및 Vassilis Alexakis와 같이이 그룹에 모호하게 속한 작가도 있습니다. 같은 맥락에서 캐서린 밀레 (Catherine Millet, 2002 년)의 <캐서린 M.의 성생활>은 작가의 성적 경험에 대한 독창적 인 탐구로 언론에서 많은 논란을 불러 일으켰습니다.

최근 수십 년 동안 프랑스에서 가장 유명한 작품 중 다수는 전 프랑스 식민지 또는 해외 영토의 작가들이 쓴 것입니다. 이 프랑스 언어 문헌에는 아이보리 아흐마두 쿠로 우마, 모로코 타하 벤 젤란, 마르티 니칸 패트릭 샤모자우, 레바논 아민 마를 루프, 튀니지 메디 벨 하즈 카쳄, 알제리 아시리아 제바 (프랑스 아카데미) 소설이 포함됩니다. Jonathan Littell, David Foenkinos, Jean-Michel Espitallier, Christophe Tarkos, Olivier Cadiot, Chloé Delaume, Patrick Bouvet, Charles Pennequin, Nathalie Quintane, 프레 데 리크 이브 지네, Nina Bouraoui, Bertina Arno, Edouard Levé, Christophe Fiat 및 Tristan Garcia가 있습니다.

문학상 노벨 문학상은 2001 년 Gao Xingjian, 2008 년 Jean-Marie Gustave Le Clézio 및 2014 년 Patrick Modiano와 같은 프랑스 작가에게 수여되었습니다.

극단적 인 동시대
extrême contemporain이라는 용어는 지난 10 년 동안 프랑스에서 출판 된 프랑스 문학 작품을 나타 내기 위해 사용 된 프랑스 표현입니다. 근사한 현대인은 끊임없이 변화하는 개념입니다.

이 용어는 1989 년 프랑스의 작가 Michel Chaillou가 처음으로 사용했다.이 간단하고 편리한 정의는 연대 기적 관점 (외래 동시대의 시간적 경계는 연속적으로 변화하고 있음)과 복잡하고 혼돈적인 문학적 상황을 숨기고 현재의 프랑스 문학 작품의 균질성 (hetereogeneity)은 명확하고 균질 한 방식으로 정의 될 수 없다. 따라서 extrême contemporain이라는 용어는 모든 것을 포함합니다. 이시기의 문학적 생산은 일시적인 특성을 특징으로한다. 그러한 거대한 텍스트 모음의 다양성 때문에 특정 경향을 식별하는 것이 필연적으로 부분적이고 불안정합니다.

그러므로 외현 적 동시대를 문학적 운동으로 정의하는 것은 매우 부적절 할 것이다. 그것은 단순한 용어로서 작가가 사용하는 것이 아니라 주석가가 사용하는 편리함의 용어이다.

초자연적 인 동시대자는 계획에서 거의 조직되지 않은 “문학적 별자리”로 볼 수 있습니다. 어떤 경우에는, 작가의 동시대 작가는 “단편의 미학”을 따릅니다. 예를 들어, 짧은 문장을 선호하는 파스칼 퀴 나르 (Pascal Quignard)와 같은 나레이션이 조각으로 나뉘거나 표시됩니다. 지식의 “배분”은 또한 혼란스러운 구두 흐름, 내부 독백, 순 환상, 반복 및 내피 기능의 사용으로 수행 될 수 있습니다. 작가들의 불확실성 경험에 대한 느낌은 그가 소설과 그 형식의 개념에 의문을 제기하면서보다 일반적인 개념의 레체 (récit)를 선호한다. 그런 다음 현실로 돌아갑니다 : 피에르 Bergounioux의 작품에서 독자들은 세대를 따라가는 문화적인 혼란을 목격합니다. François Bon은 사회 및 산업 현실에 대한 배제를 기술합니다. Jean-Patrick Manchette와 Didier Daeninckx와 같은 범죄 기사의 많은 저자들은 사회적 정치적 현실을 묘사하고 있으므로 스파이 이야기와 공상 과학의 중간에 Maurice G. Dantec이 있습니다. 다른면에서 Annie Ernaux의 écriture plate ( “평면 쓰기”)는 현실과 나레이션 사이의 거리를 파괴하려고 시도합니다.

피험자는 위기의 지속 상태로 표시됩니다. 그러나 일상 생활로 복귀하고 사소한 습관도 발생합니다. 예를 들어 노인과 같이 “문학의 버림”에주의를 집중합니다. 평범함과 일상 생활의 사용은 새로운 종류의 “미니멀리즘”으로 표현됩니다. 피에르 미숑 (Philippe Michon)의 미지의 사람들에 대한 소설 적 생체 전기에서 필립 데럼 (Philippe Delerm)의 “작은 즐거움”에 이르기까지. 이 미니멀리즘의 측면은 여러면에서, 주제의 사소한 표현을 통해, 짧은 형식을 통해, 또는 간결하고 간략한 구를 통해 나타난다. 한편으로, 영웅적인 캐릭터는 무의미한 현실에 맞서 자신 만의 개성을 쌓아 가려고 노력한다. 그래서 emarginated 또는 marginal people은 그들 자신의 이야기를 쌓아 나간다. 반면에 “부정적인 미니멀리즘”이 발생합니다. 캐릭터는 사회적 및 관계 적 어려움에 정체됩니다.

프랑스 작가의 외래 동시대 (선택)
엘리엇 아베카시
장 피에르 아브라함
올리비에 아담
엠마누엘 애들레
하피드 아그 구네
에바 알마시
마크 알포
자크 – 피에르 아 메트
장 피에르 안드레 본
크리스틴 앵거
얀 애프리
클로드 아르노
피에르 아 줄린
알렉시스 우벤 퀘
브리짓 오베르
앙투안 오드 워르
이반 Audouard
피에르 오 오토 그레니에
아이어 달
프랑수와 베 고우도
프레드릭 베이 그 베저
피에르 베르 구니 우스
아르노 베르 티나
자크 A. 버트 랜드
프랑소와 본
미셸 샤일 루
크리스토프 클라로
필립 클라 델
필립 데럼
크리스틴 데린
Maryline Desbiolles
미첼 데스 보르 데스
버지 디 데펜 테스
진에 첸즈
애니에 노르
막스 센스 Fermine
알랭 플라이셔
크리스티안 게일리
실비 제르맹
미셸 호 울레 벡
프레드릭 이브 지넷
장 마리 라크라바틴
카밀레 로렌스
피에르 미숑
알랭 나다 우드
클로드 올리에
크리스챤 오스터
다니엘 페넘
파스칼 퀴 나르
진 롤린
올리비에 롤린
Tiphaine Samoyault
콜롬 베 슈 네크
탱기 비엘
앙투안 볼 로딘
세실레 바즈 브로