영어로 된 현대시는 20 세기 초반에 상상력의 출현으로 시작되었습니다. 다른 많은 모더니스트들과 마찬가지로,이 시인들은 전통적인 형식주의와 화려한 말투에 중점을 둔 빅토리아 시대의 과도한 인식에 대한 반응으로 썼다. 많은면에서 비판은 William Wordsworth가 서론에서 Lyrical Ballads의 서한에서 한 세기 전에 영국시에서의 낭만적 인 운동을 선동하고, 퍼져 나간 고등 학교와 비평가 학교를 비판하고, 평신도에게시를 가져다 주려고 시도한 것을 상기시킨다.
모더니스트들은 초기 시대와 다른 문화에서 시인들의 모범 사례를 되돌아 보는 것으로 스스로를 보았다. 그들의 모델에는 고대 그리스 문학, 중국과 일본시, 괴롭힘, 단테와 중세 이탈리아 철학 시인 (Guido Cavalcanti와 같은), 그리고 영어 형이상학 시인들이 포함됩니다.
초기 모더니스트시의 대부분은 짧고 간결한 가사 형식을 취했다. 그러나 개발됨에 따라 더 긴 시가 전경에 나타났습니다. 이것들은 20 세기 영어 시적 표준에 대한 모더니스트 운동을 대표합니다.
영어 모더니즘의 출현
영어 시적 모더니즘의 근원은 월트 휘트먼 (Walt Whitman)을 포함하여 많은 초기 작가들의 작품에 거슬러 올라갈 수 있습니다. 긴 줄이 자유로운 구절에 접근 한 것, 오스카 와일드 (Oscar Wilde)의 산문시, 로버트 브라우닝 (Robert Browning)의 시적 자아 전복 , 에밀리 디킨슨 (Emily Dickinson)의 압축과 초기 영어 상징 학자들, 특히 아서 시먼 (Arthur Symons)의 저서들. 그러나이 시인들은 낭만주의 운동의 기본 교리에 본질적으로 충실했으며, Imagists의 출현은이 언어에서 뚜렷한 모더니즘시의 첫 출현으로 기록되었다. Gerard Manley Hopkins는 근본적으로 보수적 인 이상들 (후기 에즈라 파운드와 다르지 않음)에 대해 근본적으로 실험적인 운율을 쓰고, 소리가시를 움직일 수 있다고 믿었습니다. 모더니즘 초기의 한 변칙적 인 모습은 언급 할 가치가 있습니다. 특히, 시적 음향 효과 (시각적 발성을 위해 선택된 이미지뿐만 아니라 구두 및 청각 펠리 시티로 선택됨)는 따라서 모더니즘의 영향력있는 시적 장치가됩니다.
상상
Imagism과 cubist시의 기원은 1909 년 런던의 Poets ‘Club에서 출판 된 T. E. Hulme의 두 편의시에서 찾을 수 있습니다. Hulme은시의 이론에 대해 토론하기 위해 Poets ‘Club을 설립 한 수학과 철학의 학생이었습니다. 자유시와 현대 프랑스시의 챔피언이었던 시인이자 비평가 인 F. Flint는 클럽과 그 출판물에 대해 매우 비판적이었습니다. 계속되는 논쟁에서, Hulme와 Flint는 절친한 친구가되었습니다. 그들은 소위 에펠 탑 (Eiffel Tower) 레스토랑에서 다른 시인들과 회합을 시작하여 자유시와 금어와 하이쿠, 그리고시에서 불필요한 모든 말을 제거함으로써 현대시의 개혁을 논의하기 시작했습니다.
미국의 시인 에즈라 파운드 (Ezra Pound)가이 그룹에 소개되었으며, 그들은 그들의 아이디어가 그의 것과 흡사하다는 것을 발견했습니다. 1911 년에 파운드는 다른 두 명의 시인 H.D를 소개했습니다. 리차드 알딩턴 (Richard Aldington)이 에펠 탑 그룹에 합류했다. 이 시인들은 모두 초기 그리스 서정시의 학생들, 특히 사포의 작품이었습니다. 1912 년 10 월, 그는 H.D. 그리고 Aldington은시 잡지에서 Imagiste라는 루 브릭을 사용했다. 그 달 파운드의 책 리포 스 테스 (Ripostes)는 T. E. Hulme의 Complete Poetical Works라고 불리는 부록으로 출판되었다.이 책은 Imagiste라는 단어가 처음으로 인쇄 된 것을 보았다. Aldington의시는 1913 년 1 월 Poetry and H.D.의 11 월 호에 실렸고, 움직임이 시작된 Imagism이있었습니다. 3 월호에는 Imagiste와 Flint의 Imagisme가 Pound의 A Donewts를 포함 시켰습니다. 후자에는 그룹의 입장에 대한 간결한 진술이 포함되어있다.
주관적이든 객관적이든 “사물”의 직접적인 대우.
프레젠테이션에 기여하지 않는 단어는 절대 사용하지 마십시오.
리듬과 관련하여 : 메트로놈의 순서가 아니라 음악 문구의 순서대로 작성하십시오.
주제의 완전한 자유.
자유로운 구절은 다른 새로운 리듬과 함께 격려 받았다.
일반적인 연설 언어가 사용되었고 정확한 단어는 항상 정확한 단어와 대조적으로 사용되었습니다.
이러한 시적 기준을 설정함에있어, Imagists는 낭만주의 사전 작문의 모범 사례를 역으로 바라 보는 것으로 보았다. 상상가들은 날카로운 언어를 사용하고 이미지를 사용합니다. 그러나 그들의 작업은 20 세기의 나머지 기간 동안 영어 글쓰기에 혁명적 인 영향을 미치기위한 것이 었습니다.
1913 년 파운드는 최근에 사망 한 동양 학자 인 Ernest Fenollosa의 미망인에게 연락을 취했습니다. 일본에서 Ernest Fenollosa는이 프로그램과 밀접하게 관련된 150 개의 고전 중국시에 대한 단어 별 번역본과 메모를 수집했습니다. 중국어 문법은 영어 문법과는 다른 표현 가능성을 제공하는데, 파운드가 이후에 많이 만들었던 점입니다. 예를 들어, 중국에서는 Li Po (Fenollosa의 일본인 정보 제공자가 ‘Rihaku’라고 부름)의 첫 번째 줄은 강 상인의 아내를시를 쓴다 : 편지는 Fenollosa의 메모에 나타나는 5 자의 여분의 직접적인 병치이다.
여왕 머리카락 첫 번째 덮개 이마
1915 년 캐세이 패시픽에서 파운드는 이것을 간단한 영어로 번역했습니다.
내 머리가 여전히 내 이마에서 똑바로 자른 반면
1914 년과 1917 년 사이에 Imagist시의 4 가지 선집이 출판되었습니다. 파운드, 부싯돌, H.D. Aldington, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, D. H. Lawrence 및 Marianne Moore의 작품이 포함되어 있습니다. 약간의 예외를 제외하고는, 이것은 시간의 영어 모더니스트 시인의 역할을 나타낸다. 1914 년 이후에는 파운드가 그룹과 거리를 두어 나머지 선집들이 에이미 로웰의 편집 통제하에 등장했다.
로웰은 프랑스 인에게 극단적 인 빚을 털어 놓았고, 더 일반적인 ‘운문 동거’대신에 ‘무차별 종지’를 선호했다.
부흥의 무언가를 겪고있는 헨리 고어 (Henry Gore, 1902-1956)는 H.D., 플린트 (Flint) 등 다른 세대에서와 마찬가지로 Imagist 운동의 영향을 크게 받았다.
1 차 세계 대전 이후
제 1 차 세계 대전의 발발은 여러 가지 이유로 신진 모더니스트 운동에 대한 좌절을 나타 냈습니다. 첫째, 알딩턴과 같은 작가들은 적극적으로 활동하고 있습니다. 둘째, 종이 부족과 관련 요인은 새로운 작업의 출판이 점점 어려워 졌다는 것을 의미했다. 셋째, 전쟁 당시의 대중적 정서는 더 전통적인 구절을 쓴 Wilfred Owen과 같은 전쟁 시인들이 점점 더 인기를 얻게되었음을 의미했다. 전쟁에서 봉사 한 한 시인, 데이비드 존스 (David Jones)는 나중에 그의 트렌드 경험에서 직접 작성되었지만 1937 년까지 출판되지 않은 오랜 실험 전쟁 시인 “괄호 안에”에서 이러한 추세에 저항했습니다.
전쟁은 또한 Imagists의 낙관론을 약화시키는 경향이있었습니다. 이것은 그 여파로 쓴 많은 주요 시들에 반영되었습니다. 파운드의 “Sextus Propertius에 대한 경의”(1919)는 전쟁 선전과 제국의 아이디어를 조롱하기 위해 라틴 시인 Propertius의 느슨한 번역과 변형을 사용합니다. 그의 “Hugh Selwyn Mauberley”(1921)는 일반적으로 Imagism과 서정시에 대한 그의 작별을 나타냅니다. 이 시들의 글은 런던을 영구히 포기하겠다는 파운드의 결정과 일치했다.
이시기에 전쟁에 대한 반응으로 소리의 시가 나타났습니다. 독일 작가 휴고 볼 (Hugo Ball)과 뉴욕 시인이자 연기자 인 남작 엘사 폰 프레이 타그로 링 호벤 (Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven)을 비롯한 많은 다다이스트들에게 건전한시는 전쟁 소리에 대한 항의였다. Irene Gammel과 Suzanne Zelazo는 “트렌치 전쟁이 격렬 해짐에 따라 태어났다. 음운론의시는 외상의 언어로, 대포의 소음에 대응하는 새로운 언어”라고 쓰고있다. 전쟁이 끝난 후 남편의 자살에 대응하여 작성된 남작시의 “Klink-Hratzvenga (죽음의 울부 짖음)”은 “국경을 초월한 우스꽝스러운 소리에 애도의 노래”였다. 대립주의 페미니스트와 예술적 의제에서 일하면서, 남작 부인은 제 1 차 세계 대전 이후 시대의 여성 주체성을 뚜렷이 주장했다.
이 전후 실망감에서 비롯된 가장 유명한 영어 모더니스트 작업은 T. S. Eliot의 서사시 “The Waste Land”(1922)입니다. 엘리엇은 얼마 동안 런던에서 살았던 미국의 시인이었다. 그는 공식적으로 Imagist 그룹과는 관련이 없었지만, 그의 작품은 1915 년 “J. Alfred Prufrock의 사랑의 노래”를 출판하는 데 도움이 된 Pound의 찬사를 받았다. Eliot이 그의 개인적인 생활의 붕괴와 정신 안정과 그 주위의 문화에 기초한 긴시의 그의 초안을 완성했을 때, 그는 잠정적으로 “다른 목소리로 경찰을한다”라고 제목을 붙인 원고를 포기했다. 논평. 무거운 편집을 한 후에 우리가 지금 알고있는 형태의 “쓰레기 땅”이 출판되었고, 엘리엇은 한 세대의 목소리로 간주되었습니다. 출판 된시에 대한 노트 추가는 입체파와 다른 비주얼 아티스트들과 비슷한 연습으로 콜라주를 문학적 기법으로 사용하는 것을 강조했다. 이 시점에서, 영어의 모더니즘은 시인이 편안하고 일관된 삶의 견해를 나타낼 수 있다는 생각을 거부 한 조각의시를 향해 나아갔습니다.
T. S. Eliot의 “The Waste Land”는 Imagism이 모더니즘으로 적절하게 움직이는 순간을 나타내는 근대주의의 기본 텍스트입니다. 파편화되고 단편적이며 겉으로보기에는 무관 한 이미지 조각들이 결합되어 반 (反) 반 내러티브를 형성합니다. 시력과 시선의 모티브는시와 모던리즘의 중심에 있습니다. 통일 된 주제 인 Tiresias는 통일 된 주제로 작용한다. 독자는 혼란에 빠지며 깨진 이미지가 쌓이지는 않습니다. 그러나 내레이터는 (다른 텍스트에서와 같이 “쓰레기 땅”에서) 독자에게 다른 의미를 보여줄 것을 약속합니다. 즉, 탈구와 분열로부터 어떻게 의미를 만드는가. 이러한 독점적 인 의미의 구축은 모더니즘에 필수적입니다.
기타 및 기타
런던과 파리는 영어 모더니스트 활동의 핵심 센터 였지만, 미국 시문학 잡지의 초기 출판을 포함하여 다른 곳에서도 중요한 활동이 이루어졌습니다. 1916 년 미나 로이 (Mina Loy)가 뉴욕으로 이사했을 때, 그녀는 다른 사람들과 관련된 작가들의 모임의 일부가되었습니다 : 윌리암 카를로스 윌리엄스와 마리안 무어를 포함한 새로운 운문 잡지. 이 잡지는 1915 년부터 1919 년까지 Alfred Kreymborg가 편집했습니다. 참여자는 파운드, 엘리엇, H.D., Djuna 반즈, 에이미 로웰, 콘래드 에이컨, 칼 샌드버그와 월러스 스티븐스도 포함했다.
미국의 모더니스트 시인은 미국의 관용적 인 표현으로 작품을 창작하는 것에 관심을 가졌습니다. 뉴저지 러더퍼드의 노동 계급 지역에서 일하는 의사 인 윌리엄스는 ‘폴란드 어머니의 연설’에서시를 만들었다 고 말하면서이 접근법을 설명했다. 이것에서, 그들은 Whitman 등을 맞댄 기지개하는 전통에서 배치하고 있었다.
Imagists와 초기 관계를 맺은 후, Marianne Moore는 20 세기 시인들 사이에서 독특한 틈새 시장을 개척했습니다. 시의 상당 부분은 줄마다 스트레스 나 박자가 아닌 음절의 수를 반복하면서 음절로 기록됩니다. 그녀는 문제시에서 빌린 절 형태도 실험했습니다.
월러스 스티븐스의 작업은 모더니즘의 주류를 벗어난다. 사실 그는 Eliot와 Pound의 작업을 “조롱받는”것으로 비난했다. 그의시는 상상력과 현실의 관계에 대한 복잡한 탐구입니다. 다른 많은 근대 주의자 들과는 달리, 영향을받은 영국의 낭만 주의자들처럼, 스티븐스는 시가 모든 인간들이 한 것이라고 생각했습니다. 시인은 단지 활동에 대해 자의식을 가졌습니다.
스코틀랜드에서는 시인 Hugh MacDiarmid가 일인칭 근대주의 운동을 형성했습니다. Joyce와 Pound를 좋아하는 MacDiarmid는 그의 초기 시인들 대부분을 Robert Burns가 사용한 문학적 방언 인 영국식 저지 스코틀랜드 스코틀랜드에서 썼습니다. 그는 제 1 차 세계 대전 중 왕립 의료 봉사단에서 복무했으며 1918 년에 무력화되었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 전통이 아닌 선례가있는 문학 잡지 스코틀랜드 채플을 설립했습니다. 그 모토로. 그의 후기 작품은 발견 된시와 다른 형식적인 혁신에 대한 관심이 증가한 것을 반영했다.
캐나다에서는 A.M.을 포함한 현대주의 시인들의 몬트리올 그룹이 있습니다. Klein, A.J.M. 스미스, F.R. 스콧 (Scott)은 1920 년대 중반에 그 도시의 맥길 (McGill) 대학교에서 형성되었습니다. 그룹의 시인들은 향후 20 년 동안 거의 진전이 없었지만, 적어도 20 세기가 끝날 때까지 견뎌 낼 수있는 모더니스트 패권과 카논을 궁극적으로 성공 시켰습니다.
월스트리트 스티븐스의 현대시
Wallace Stevens의 필수 근대주의 시인 Of The Modern Poetry (1942)는 동사가 빠진 것처럼 들립니다. 첫번째 줄과 마지막 줄에서 ‘be be’라는 동사를 생략했습니다. 시 자체는 발견의 행위로 열리고 닫힙니다. 시와 정신은 동의어가됩니다 :시와 행동과 마음 사이의 붕괴. 시가 나오는 동안 두 사람은 한쪽으로 더 붕괴된다 : 대상과 대상 사이의 공간적 및 일시적 붕괴; 형태와 내용은 서로 동일하다; 형태는 단순하게 표현 적이 아니고 구성 적으로된다. 이시는 정적 인 것으로부터 행동으로 옮겨 가고 있습니다. 마음의시는 대안이고 듣는 것이어야합니다. 실험적입니다. 이시는 초월주의를 거부하고 거절하지만, 마음과시의 개념적 한계 내에 남아 있습니다.
성숙
폐기물 지 (The Waste Land)가 출판됨에 따라, 현대 주의적 시가 폭 넓은 비판적 담론과 폭 넓은 독자층으로 돌파구를 마련한 것으로 보입니다. 그러나 1920 년대 후반과 1930 년대 초반의 경제 붕괴는 새로운 저술에 심각한 부정적인 영향을 미쳤다. 미국 작가의 경우 소득이 상대적 가치를 잃음에 따라 유럽에 거주하는 것이 더 어려워졌습니다. 거트루드 스타 인 (Gertrude Stein), 바니 (Barney), 조이스 (Joyce)가 프랑스 도시에 머무르면서, 그들이 흩어져 있었던 대부분의 장면. 파운드는 이탈리아에 있었고, 엘리엇은 런던에 있었고, H.D. 그 도시와 스위스 사이를 오가며, 운동과 관련된 다른 많은 작가들은 현재 미국에 살고있었습니다.
스페인 내전의 영향과 결합 된 경제적 침체는 1930 년대 영국에서 W. H. Auden과 Stephen Spender와 같은 작가가 대표하는보다 명백하게 정치적인 시가 출현하는 것을 보았습니다. 명목상 엘리엇을 존경하지만,이 시인들은 급진적 인 내용의시를 보았지만 보수적 인 형식을 선호했다. 예를 들면, 자유 운문을 쓰는 경우는 거의 없었으며, 대부분의 작업에서 운과 규칙적인 절 패턴을 선호했습니다.
1930 년대 모더니즘
결과적으로 영어로 된 모더니즘은 약간의 언론과 잡지 및 작지만 헌신적 인 독자층에 따라 전위적인 운동의 역할을 유지했습니다. 이시기에 등장 할 핵심 그룹은 루이 주 코프 스키, 조지 오펜, 찰스 레즈 니코 프, 칼 라 코시, 바질 멧새 및 로린 니 데커로 구성된 오브 객관주의 시인이었다. Objectivists는 Stein, Pound와 Williams의 찬미 자 였고 Pound는 적극적으로 작업을 홍보했습니다. 그의 영향으로 Zukofsky는 시카고에 소재한 저널 Poetry의 특별 Objectivist 문제를 1931 년에 편집하도록 요청 받았다. Objectiveist시의 기본 교리는시를 대상으로 취급하고 진실성, 정보력, 시인이 세계를 분명히 볼 수있는 능력을 강조하는 것이 었습니다.이 시상은 Imagists의 직계 후손으로 볼 수 있습니다. 파리에 설립 된 전통을 이어가고 Zukofsky, Reznikoff, Oppen은 Objectivist Press를 구성하여 자신과 Williams가 책을 출판했습니다. 후기 작품에서 주코프스키는시를 창작하기위한 수학적 모델을 실험하거나, 바흐 푸가 (Bach fugue) 또는 일련의 음악을 만들 때와 유사한 효과를 만들어내는 것을 목적으로 한시의 견해를 발전 시켰습니다.
여러 명의 아일랜드 시인과 작가들이 1930 년대 초 제임스 조이스 (James Joyce) 주변의 서클에 합류하기 위해 파리로 이주했습니다. Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin이 포함되었습니다. 이 작가들은 파운드와 엘리어트에 대해 알고 있었지만 그들은 프랑코 폰이었고 현대 프랑스시, 특히 초현실주의 자에 관심을 가지고있었습니다. 실제로, Coffey와 Devlin은 Paul Éluard의 작품을 영어로 번역 한 것은 처음입니다. 같은시기에 데이비드 가스 코인 (David Gascoyne), 조지 바커 (George Barker), 휴 사이크 스 데이비스 (Hugh Sykes Davies) 등 영국의 초현실주의 시인들이 등장하기 시작했다. 객관주의 자들처럼,이 시인들은 본래의 문학적 문화에 의해 상대적으로 무시 당했고 1960 년대에 영국과 아일랜드의 모더니즘에 대한 관심의 부활을 기다려야했다.
긴시
Sextus Propertius와 Hugh Selwyn Mauberley와 Eliot의 The Waste Land에 대한 Pound ‘s Homage는 더 긴시 또는시 시퀀스의 글쓰기를 향한 초기 모더니스트 글쓰기의 전형이었던 짧은 상상적 시들로부터 전환했다. 1920 년대에 Mina Loy의 ‘자동 신화’, Anglo-Mongrels, Rose and Hugh MacDiarmid의 스코틀랜드 사회에 대한 풍자, Drunk Man Looks Thistle을 비롯한 많은 긴 시들도 기록되었습니다. MacDiarmid는 Raised Beach, Lenin의 3 찬송가, Memoriam James Joyce 등의 많은시를 썼습니다. 그는 과학, 언어학, 역사학의 자료를 통합했으며 Times Literary Supplement의 텍스트를 기반으로 한시를 발견했습니다. 데이비드 존스의 전쟁시 괄호 안의 내용은 참호에서 자신의 경험을 비추기 위해 영국의 문제를 다루는 책으로 된 길이의 작품이었습니다. 그의 후기 서사시 The Anathemata는 훨씬 더 긴 원고에서 잘라 낸 것인데, 제국과 저항에 관한 명상입니다 , 지역 및 세계, 기독교, 로마 및 켈트 역사 및 신화에서 재료를 사용합니다.
모더니즘의 긴 시들 중에서 가장 영향력있는 사람은 파운드의 칸토스 (Cantos)로, 1915 년에 시작하여 나머지 글쓰기 작업을 계속하는 ‘시를 포함하는 역사’입니다. 호머의 오디세이와 단테의 디바인 코미디를 결합하여 역사, 정치, 문학, 미술, 음악, 경제, 철학, 신화, 생태학 및 시인들의 개인 경험에서 나온 자료를 사용하여 20 세기의 개인 서사시를 만드는 출발점에서 유럽, 미국, 아프리카 및 아시아 문화를 망라합니다. 파운드는 새롭고 예상치 못한 관계를 열어 놓기 위해 이러한 자료를 서로 관련시켜 배치하는 기술을 설명하기 위해 ‘표의 문자 방식’이라는 용어를 만들었습니다. 이것은 현대 예술가와 작곡가가 비슷한 목적으로 사용하는 평행 기법으로 볼 수 있습니다.
다른 이매 시스트와 관련된 시인들도 계속해서 긴시를 썼다. William Carlos Williams의 Paterson은 Pound가 개발 한 기술을 특정 위치와 특정 미국 방언에 적용했습니다. H.D. 는 제 2 차 세계 대전 당시 런던에서의 경험과 이집트의 헬렌 (Helen of Troy) 이야기를 여성 주인공의 관점에서 재창조하면서 파운드의 서사시 뒤에 남성적 사고 방식에 대한 일종의 페미니스트 반응으로 삼부작을 썼다. 전쟁으로 파괴 된 런던의 엘리엇 (Eliot)의 경험은 또한 그의 사중주 4 단을지지했다. 다수의 Objectivists는 또한 Zukofsky의 A, Charles Reznikoff의 증언, Basil Bunting의 Briggflatts 등 긴시를 썼다. 브라이언 코피 (Brian Coffey)의 강림은 아일랜드의 모더니스트에 의한 긴시이다. 이러한 모든시는 어느 정도까지는 다양한 범위의 기술을 사용하여 개인적인 경험을 광범위한 문화적 및 지적 활동의 자료와 혼합하여 서사적 스케일로 콜라주와 유사한 텍스트를 만듭니다.
상업적으로 실패한 1936 년 신도시에 최초로 등장했기 때문에 종종 간과되는 긴시는 캐나다 시인 A.M입니다. 스피노자에 대한 클라인의 명상, “펄버와 세련된 렌즈에서.”
정치
시적 모더니즘은 명백하게 혁명적 인 문학 운동이고, ‘단어의 혁명’이었으며, 많은 실무자들에게 급진적 인 변화에 대한 관심은 정치에 쏟아져 들어갔다. 다수의 선도적 인 초기 모더니스트들은 우파의 시각으로 유명해졌습니다. 1930 년대 초 이태리로 이주한 베니토 무솔리니 (Bito Mussolini)를 존경하며 처음에는 비시 정부를 지원했던 스타이너 (Royalist, Stein)라고 불렀던 엘리엇 (Eliot) 그의 저작에 반 셈족 감정을 포함시킨다. 그는 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 전쟁 중 이탈리아 라디오 방송에서 방송 된 반역 혐의로 체포 되었으나 정신 건강 때문에 재판을받지 않았다.
많은 주요 모더니스트들이 좌익 정치적 견해를 더 많이 잡았다. Hugh MacDiarmid는 스코틀랜드의 국가 당 (National Party of Scotland)을 찾는데 도움을 주었고 영국 공산당의 일원이기도했습니다. 1930 년대에 그는 공산주의자 였고 후자는 1956 년에 공산당에 다시 합류했지만 민족주의자가 됨으로써 후자로부터 추방 당했다. 객관주의자인 루이 주 코프 스키 (Louis Zukofsky), 조지 오펜 (George Oppen), 칼 라 코시 (Carl Rakosi) 헌신적 인 마르크스 주의자들과 오펜 (Oppen)은 조셉 맥카시 (Joseph McCarthy) 미국 상원위원회의 관심을 피하기 위해 멕시코에서 수년을 보냈다. 많은 영국 초현실주의 자, 특히 David Gascoyne도 공산주의를지지했다.
다른 모더니스트들은 좌 / 우 모델에 깔끔하게 맞지 않는 정치적 입장을 취했다. 예를 들어, H.D., 미나 로이 (Mina Loy)와 나탈리 바니 (Nathalie Barney)는 이제 원시 페미니스트 (proto-feminists)로 여겨지며, 다양한 섹슈얼리티에 대한 개방성은 개인이 정치적이라는 1970 년대 견해를 예시하는 것으로 읽을 수있다. 특히 제 1 차 세계 대전 이후 H.D.는 모더니즘의 목표가 세계 평화를 가져 오는 것으로 간주하게되었습니다. 그러나 그녀는 또한 자신의 저서 ‘프로이트에 대한 경의 (Pribute to Freud)’를 통해 노트북에 반유대 주의적 견해를 표시했다. Quaker 배경에서 나온 Basil Bunting은 제 1 차 세계 대전 중 양심적 병역 거부자 였지만 파시즘에 대한 반대 때문에 제 2 차 세계 대전 당시 페르시아 (이란)의 영국 군사 정보국에서 복무했다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams)의 정치 견해는 그의 수술에 참석 한 가난한 사람들과 매일 접촉하면서 발생했다. 그는 개인적으로나 정치적으로 혼합 된 또 다른 사람이었습니다. 그의 접근 방식에서 ‘새로운 세상은 단지 새로운 마음 일뿐입니다’라고 요약되어 있습니다.
이 짧은 설문 조사에서 볼 수 있듯이 많은 현대주의 시인이 정치적으로 참여했지만 영어시의 모더니스트 운동과 밀접한 관련이 있다고 할 수있는 정치적 위치는 하나도 없습니다. 이 시인은 다양한 배경에서 비롯되었으며 다양한 개인 경험과 정치적 입장을 가지고 있습니다.
유산
모더니스트 ‘단어의 혁명’은 독자 나 작가 모두가 보편적으로 환영하지 않았습니다. 1930 년대까지 Thomas Hardy와 W.B와 같은 더 보수적 인 시인들을 바라 보는 시인들이 등장했습니다. 모델로서의 예이츠 (Yeats)와이 작가들은 근대 주의자들이 선호하는 실험과 불확실성에 대해 불편한 독자층을 끈다. 그럼에도 불구하고, 현대주의시를 긍정적으로 특성화 할 수는 없으며, 주류 나 지배적 인 방식이 없다.
그러나 1950 년대에는 근대 주의자들에게 영감을 얻으려는 새로운 세대의 시인들, 특히 미국에서의 등장이 보였습니다. 모더니즘의 영향은 이러한 시적 그룹과 운동, 특히 샌프란시스코 르네상스, 비트 세대, 블랙 마운틴 시인 및 심상 그룹과 관련된 것들에서 볼 수 있습니다. 블랙 마운틴 (Black Mountain) 그룹의 이론가 인 찰스 올슨 (Charles Olson)은 1950 년 에세이에서 투영 론자 운문 ‘한 순간을 즉각적으로 그리고 직접적으로 받아 들여야한다’라고 썼다. 로버트 던컨 (Robert Duncan), 또 다른 블랙 마운틴 시인. 그룹의 세 번째 멤버 인 Robert Creeley는 Zukofsky와 다른 Objectivists에 대한 관심을 되 살릴 수 있도록 많은 도움을주었습니다.
비트 (Beats) 중 게리 스나이더 (Gary Snyder)와 알렌 긴스 버그 (Allen Ginsberg)는 파운드 (Pound)를 면밀히 연구했으며 나중에 중국과 일본의시에 대한 관심과 후기 칸토스에서 분명히 드러난 생태 학적 관심에 크게 영향을 받았다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams)는 비트 시인들에게 강한 영향을 주었고, 레이 웰치 (Lew Welch)와 같은 시인들을 격려하고, 진스 버그 (Ginsberg)의 독창적 인시, 하울 (Howl. 이들 작가 중 다수는 Cid Corman의 Origin 잡지 및 언론에서 주요 작업 기반을 찾았습니다. Origin은 Louis Zukofsky, Lorine Niedecker, Wallace Stevens가 초기 모더니스트 작가들의 관심을 다시 불러 일으켰다. Objectivists, 특히 Zukofsky의 후기 저작물에 대한 엄격한 공식 실험은 L = A = N = G = U = A = G = E 시인에 대해서도 형성되었다.
비트 (Beats)와 다른 미국 시인들이 영국과 아일랜드에서 독자를 찾기 시작하자 모더니스트 실험에 관심을 갖고있는 새로운 세대의 영국 시인이 등장하기 시작했습니다. Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull 등이 포함 된 시인들은 영국시 부흥의 핵을 형성했습니다. 이 새로운 세대는 Bunting, MacDiarmid, David Jones 및 David Gascoyne의 저서에 새로운 관심을 불러 일으켰습니다. 현재의 관행에는 로이 피셔 (Roy Fisher)의 대단히 영향력있는 캐논이 포함됩니다 (또한 부흥 운동의 주요 플레이어).
아일랜드의 모더니즘과 관련된 현대 시인은 뉴 저널 출판사 (New Writers Press) 및 보 잡지 (Beau magazine)와 관련된 사람들을 포함한다. Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh 및 Maurice Scully가 있습니다. New Writers Press는 Thomas MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin의 작품을 발표하여 새로운 관객에게 소개하고, Coffey의 경우에는 늦게 새로운 작품을 개봉했습니다.