고아한 건축술은 보통 고전 고대의 그리스와 로마 건축술의 원리에서 또는 때때로 Vitruvius의 일에서 때때로 더 명확하게 파생 된 건축술을 의미한다. 고전 건축의 다른 작풍은 Carolingian 르네상스 이후 논증 할 수 있 존재하고, 이탈리아 르네상스부터 저명하게있다. 고전적인 스타일의 건축은 크게 다를 수 있지만, 일반적으로 장식적이고 건설적인 요소의 공통된 “어휘”를 그려 낼 수 있습니다. 서구 세계의 많은 곳에서 르네상스 시대부터 제 2 차 세계 대전까지 다양한 고전 건축 스타일이 건축의 역사를 지배 해 왔지만 현재까지 많은 건축가에게 계속 알려줍니다.
“고전 건축”이라는 용어는 고전 중국 건축 또는 고전 마야 건축과 같이 고도로 정제 된 상태로 진화 된 모든 건축 양식에도 적용됩니다. 또한 고전적인 미학 철학을 사용하는 모든 아키텍처를 지칭 할 수도 있습니다. 이 용어는 “전통적인”또는 “vernacular architecture”와는 다르게 사용될 수 있지만 기본 원리를 공유 할 수 있습니다.
진정한 고전적 원리를 따르는 현대 건축물의 경우, 새로운 고전 건축이라는 용어를 사용할 수 있습니다.
역사
태생
고전 건축은 고대 그리스와 고대 로마의 건축에서 파생됩니다. 로마 제국의 서쪽 부분이 붕괴됨에 따라 로마 제국의 건축 전통은 서유럽의 많은 지역에서 실용화되기 시작했다. 비잔틴 제국에서는 고대 건축 양식이 살았지 만 비교적 빨리 비잔틴 양식으로 발전했습니다. 서구 건축물로 고전 고대의 형태의 사용되지 않는 언어를 되돌리려는 첫 번째 의식적인 노력은 8 세기 후반과 9 세기의 카롤링 교회 르네상스를 추적 할 수 있습니다. 현재 독일의 Lorsch 수도원의 수도원 (800)은 로마의 콜로세움 (Colosseum)과 같은 직접적인 의역을 할 수있는 연결된 기둥과 아치가 번갈아 가며 표시됩니다. 비 첸틴 건축은 로마네스크 양식과 마찬가지로 고딕 건축 양식 (고전 건축 양식이 자주 제기 됨)과 마찬가지로 클래식 요소와 세부 사항을 통합 할 수 있지만 고대 건축의 전통을 그리는 의식적 노력을 반영하지는 않습니다. 예를 들면, 그들은 기둥을위한 체계적인 순서의 개념을 관찰하지 못한다. 따라서 일반적으로 엄격한 의미에서 고전적인 궁수 양식으로 간주되지 않습니다.
개발
이탈리아 르네상스와 고딕 양식이 무너지면서 Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio, Giacomo Barozzi da Vignola와 같은 건축가가 가장 먼저 고대 로마의 건축 양식을 되살리려 고 노력했습니다. 이것은 부분적으로 Vitruvius에 의한 고대 로마 건축 논문 De architectura의 연구를 통해 부분적으로 이탈리아에서 고대 로마 건물의 실제 유적을 연구함으로써 이루어졌습니다. 그럼에도 불구하고, 처음부터 르네상스의 고전적 건축은 고전적 관념에 대한 매우 구체적인 해석을 나타낸다. 피렌체 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)에 의해 피렌체 (Filippo Brunelleschi)에있는 오스 페달 데 글리 이노 센티 (Ospedale degli Innocenti)와 같은 건물에서 (예를 들어, 1419-45 년에 건축 된) 가장 오래된 르네상스 건축물 중 하나 인 예를 들어 기둥을 다루는 것은 고대 로마 건축에 직접적인 선례가 없습니다. 이 기간 동안 고대 건축에 대한 연구는 고전 건축에 대한 건축 이론으로 발전했다. 다소 지나치게 단순화 된 이후로 다양한 형태의 고전 건축은 고대 시대의 건축 규칙에 대한 해석과 정교한 해석을 해왔다고 할 수 있습니다.
르네상스 이후의 유럽에서 시작된 대부분의 스타일은 고전적인 건축으로 묘사 될 수 있습니다. 이 용어의 폭 넓은 사용은 존 서머 선생 (John Summerson)이 건축의 고전 언어 (The Classic Language of Architecture)에서 사용합니다. 고전적 아키텍처의 요소는 개발 된 요소와 근본적으로 다른 아키텍처 컨텍스트에 적용되었습니다. 예를 들어 바로크 식 또는 로코코 식 건축 양식은 비록 고전적이긴하지만 건축 언어를 그 자체로 매우 많이 표현하는 스타일입니다. 이 기간 동안 건축 이론은 여전히 고전적 아이디어를 언급했지만 르네상스시기보다 진지하게는 덜 진실했다.
늦은 바로크 양식과 로코코 양식에 대한 반응으로 1750 년경의 건축 이론가들은 고대 고고학의 최근 발전과 명확한 규칙과 합리성을 기반으로 한 건축에 대한 욕구에 의해 의식적으로 그리고 진심으로 고대를 모방하려는 시도를 통해 신고전주의로 알려졌다. Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly 및 John Soane이 더 급진적이고 영향력있는 가운데 Claude Perrault, Marc-Antoine Laugier 및 Carlo Lodoli가 신고전주의의 첫 이론가였습니다. 신고전주의 건축은 건축 현장에서 특히 강한 위치를 차지함 c. 1750-1850. 그러나 경쟁 네오 고딕 양식은 1800 년대 초에 인기를 얻었고 19 세기 후반 부분에는 다양한 스타일이 특징이었으며 그 중 일부는 고전주의 (예 : 아르 누보 (Art Nouveau)와 관련이 거의 없거나 전혀 아님)와 절충주의. 1920 년대의 “북유럽 고전주의”에서 볼 수 있듯이 고전 건축물은 중요한 역할을 계속해 왔으며, 적어도 지역적으로 건축 장면이 지배적 이었지만, 1920 년대의 고전적 건축 양식은 이전의 지배력을 회복하지 못했습니다. 20 세기 초반의 모더니즘의 출현과 함께 고전 건축은 거의 완전히 연습을 중단했다.
범위
위에서 언급했듯이, 고전적 스타일의 건축 양식은 르네상스 시대부터 근대주의의 도래까지 서구 건축을 매우 오랜 기간 동안 지배했다. 말하자면, 적어도 이론적으로 고대의 고대는 현대 역사의 많은 부분에 대한 서구의 건축 적 노력에 대한 영감의 원천으로 간주되었다. 그럼에도 불구하고 골동품 전통에 대한 자유롭고 개인적이며 이론적으로 다양한 해석으로 인해 고전주의는 다양한 스타일을 포함하고 있으며 일부는 이탈리아 르네상스 작품에서 영감을 얻은 신 팔라디 아 아키텍처와 같은 상호 참조를 말합니다. 건축가 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio) – 누가 고대 로마 건축에서 영감을 얻었습니까. 게다가 고딕과 같이 전형적으로 고전적이라고 여겨지지 않는 건축 양식은 고전적 요소를 포함한다고 말할 수 있다고 주장 할 수있다. 따라서 고전 건축의 범위에 대한 간단한 묘사가 어렵다. 더 많거나 적은 정의 특성은 고대 그리스 또는 로마 건축, 그리고 그 건축에서 파생 된 건축 규칙 또는 이론에 대한 참고라고 할 수 있습니다.
석화
건축 문법에서 주로 석기 화라는 단어는 성전과 같은 신성한 구조물의 개발을 논의 할 때 주로 사용되며, 주로 그리스 세계에서의 발전을 언급합니다. 고고학 및 초기 고전 시대 (BC 6 세기와 5 세기 초)에는 가장 초기의 사원 건축 양식이 굳어졌으며 Doric이 주요 요소로 등장했습니다. 고전적 연구에서 널리 받아 들여지는 이론은 초기의 성전 건축물이 나무 였고, 건축 양식의 위대한 형태 또는 요소가 우리가 Archaic emergent and established를 볼 때까지 성문화되었고 오히려 영구적 이었다는 것입니다. 이시기, 그리스 세계의 여러 시대와 장소에서,이 초반 사원에서는 옷을 입은 것과 닦은 돌을 사용하여 나무를 대체했지만 나무와 같은 형태와 형태는 그대로 유지되었습니다. 구조는 돌로 변해서,이 과정에서 석화 또는 때로는 “화석화 된 목화”로 지정되었습니다.
신축 건물의 석재에 원시적 인 목조 외관을 신중하게 보존 한 것은 철저히 관찰되었으며 이는 미학보다는 종교에 의해 지시되었을 수도 있음을 시사한다. 그러나 고대의 안개 속에 정확한 이유가 없어지더라도 말이다. 그리고 지중해 문명의 큰 범위에있는 모든 사람들이 이러한 변화를 일으켰습니다. 이탈리아의 에트루리아 인들은 초기부터 그리스 문화와 종교와의 접촉에 크게 영향을 받았지만 문화가 완전히 로마 세계에 흡수 될 때까지 나무로 된 사원 (예외는 있음)을 유지했다. 로마의 국회 의사당에있는 목성 자체가 좋은 본보기입니다. 목재에서 옷을 입은 돌로 전환하지 못하게하는 부분에 일하는 돌에 대한 지식이 부족하지도 않았습니다.