시각 예술에서 도시 풍경 (도시 경관)은 도시 또는 도시 지역의 물리적 측면에 대한 그림, 그림, 인쇄 또는 사진과 같은 예술적 표현입니다. 그것은 도시 경관의 등가물입니다. 도시 경관은 거리와 도시의 대략적인 동의어이지만, 도시와 도시라는 단어의 차이에 내포 된 도시 크기와 밀도 (그리고 심지어 근대성)의 동일한 차이를 암시하지만, 도시 경관과 거의 동일합니다. 도시 디자인에서 용어는 건축 양식 및 삽입 공간의 구성을 나타냅니다.

그림에서 장르의 표시로 ‘도시 풍경’이라는 용어는 1800 년경에만 생겨났다.이 목적을 위해 용어는 ‘초상화’또는 단순히 ‘이미지’를 의미하는 ‘konterfeitsel’으로 사용되었다. ‘풍경’이라는 용어는 도시가 먼 곳에서 묘사 된 그림과 Jacob van Ruisdael의 ‘View of Haarlem’의 경우와 같이 그림의 다른 부분이 지배적 인 것처럼 보이는 경우에도 사용되었습니다. 도시가 가까이에 그려진 경우 사람들은 ‘원근감’, ‘투명성’또는 ‘거리’에 대해 말했습니다. 17 세기 중반까지 특수성 장르는 드문 경우였습니다. 역사 조각, 풍경 및 정물과 같은 장르가 더 익숙했습니다.

도시 풍경의 화가들은 항상 현실을 정확히 다루지는 않았습니다. 때로는 외관이 완전히 환상을 갖거나 더 아름답게 만들어 졌거나 현실과 일치하지 않는 요소가 있습니다. 잘 알려진 예로 암스테르담 운하의 얀 반 데 헤이 덴 (Jan van der Heyden)이 배경에 베를레 성당 (Veere church)의 탑을 그림으로 그렸습니다. 한편, Gerrit Berckheyde의 Herengracht의 Bend와 같은 매우 상세하고 진실 된 이미지가 있습니다.

역사와 발전
1 세기 경부터 고대 도시의 조감도를 묘사 한 로마의 트라야누스 목욕탕에서 벽화를 장식합니다. 중세 시대에는 도시 풍경이 초상화와 성서 테마의 배경으로 등장했습니다. 16 일부터 18 세기까지 수많은 구리판 인쇄물과 에칭이 도시를 조감도로 보여 주도록 제작되었습니다. 이 지문의 기능은지도와 같은 개요를 제공하는 것이 었습니다.

수많은 구리 조각과 에칭이 16 세기에서 18 세기까지의 도시에서 제작되었습니다. 이 지문의 기능은지도와 같은 개요를 제공하는 것이 었습니다. 17 세기 중엽, 도시는 그림에서 독립적 인 장르로 나타났습니다. 잘 알려진 도시는 요하네스 베르메르의 델프트 (Delft)의 풍경입니다. Haarlem, Amsterdam, The Hague, Dordrecht와 같은 도시들도 화가들을위한 주제였다.

17 세기 중반에 도시는 네덜란드에서 독립적 인 장르가되었습니다. 1660-1661 년 그의 유명한 ‘델프트 (Delft)’에서 얀 베르메르는 도시 델프트의 아주 정확한 초상화를 그렸다. 암스테르담, 하를렘 (Haarlem), 헤이그 (Hague)와 같은 도시도 그림의 인기 대상이되었습니다. 다른 유럽 국가의 화가 (예 : 영국, 프랑스, ​​독일)는 네덜란드의 예를 따랐습니다. 18 세기는 베니스 (Canaletto, Guardi)의 도시 풍경화를위한 번성기였습니다.

네덜란드의 사례에 따르면 다른 서유럽 국가 (영국, 프랑스, ​​독일)의 화가들도 서로 장르에 집중하여 서로 영향을주고받습니다.

베니스에서 18 세기의 도시 풍경은 특히 주목할 가치가있었습니다.

19 세기 말에 인상파 학자들은 도시의 일상 생활의 분위기와 역 동성에 중점을 두었습니다. 교외 및 산업 지역, 건물 및 철도 야드도 도시 경관의 대상이되었습니다. 20 세기 동안 추상적이 고 개념적인 예술에 관심이 집중되었고, 따라서 도시 경관의 생산이 감소했습니다. 비 유적 그림에 충실했던 미국 화가 인 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)는 미국 장면의 흥미로운 이미지를 만들어 냈습니다.

20 세기 동안 추상과 개념 예술에 관심이 집중되어 도시 경관의 생산을 줄였습니다. 20 세기 말에 비 유적 예술의 부활로 도시의 재평가가 이루어집니다. 잘 알려진 살아있는 도시 풍경 화가는 Rackstraw Downes, Antonio López García 및 Richard Estes입니다. 미국인 예술 가인 Yvonne Jacquette은 공중 도시 경관을 전문으로 만들었습니다. 자폐증을 가진 런던에서 태어난 예술가 인 스티븐 윌트 셔 (Stephen Wiltshire)는 자신이 그린 도시의 짧은 간접 전망을 찍은 후 추억으로 구성된 파노라마 도시 풍경 렌더링으로 유명합니다.

도시 풍경이나 거리의 장면은 1970 년대부터 미국의 초현실주의 화가가 되풀이되는 주제 중 하나입니다.

예술 장르 :
미술에서 도시 경관은 자연 그대로의 풍경이 아닌 도시의 인공 환경이 대표되는 풍경화의 주제와 유사하게 이해됩니다. 이 장르의 작품은 더 세분화 될 수 있습니다.

도시 파노라마를 묘사하는 vedute는 대개 강, 운하, 광장 또는 거리를 볼 수 있으며 깊이에서 선형으로 뷰를 그립니다.

도시와 국가의 경계면에 초점을 맞추고 vedute와 landscape의 두 주제를 결합한 그림과 이미지가 몇 건물에만 국한되는 도시 내부의 그림.

첫 번째 vedute 도시 파노라마는 알프스 북쪽의 중세 후기 그래픽, 특히 네덜란드와 독일에서 제작되었습니다. 17 세기 네덜란드 회화에서 두 번째와 세 번째 유형의 도시 풍경이 그림에 처음 등장했습니다. 18 세기에 그들의 승리 행렬, 특히 베네치아 Vedute.

유명한 도시 풍경화 :
알렉산더 베그 로브 로프
베르나르도 벨로 토
요한 베르 첼센
조지 헨드릭 Breitner
구스타브 케일 봇
Canaletto
수 애 버렐
에두아르 레온 코르테스
존 앳킨슨 그림 찰
프란 세스코 구아 디
칠데 하쌈
얀 반 데 헤이 덴
Isaac Israëls
마테우스 메리안
조지아 오 키프
카밀 피사로
폴 피닉스
알프레드 시슬리
얀 베르메르
브라이언 윌런
James McNeill Whistler
가이 C. 위 긴스
스티븐 윌트 셔
Ly Kimlong