르네상스 건축은 고대 그리스와 로마 건축의 예와 대칭, 선명도, 아름다움 및 조화에 대한 고전적인 아이디어에서 영감을 얻은 신고전주의 스타일입니다. 르네상스는 고전 세속 문화, 예술, 철학 및 신화에 대한 관심이 높아진시기였습니다. 또한 “인간은 만물의 척도”라는 프로타고라스의 원칙과도 관련이 있습니다. 이것은 르네상스 세속 예술과 건축과 마찬가지로 르네상스 종교 예술과 건축에도 해당됩니다.

르네상스 건축가들은 이전 세기에 유행했던 뾰족한 아치 스타일을 무시하고 그것을 고대 로마의 파괴자와 연관시키기 위해 고딕 건축이라는 용어를 만들었지 만 고딕 시대와 스타일의 파생물이기도했습니다. 회화와 조각에서 르네상스는 이전 로마네스크 시대보다 인간의 형태를 해부학 적으로 더 정확하게 표현했습니다. 그러나 예를 들어 고딕 성당은 하나님과 교회의 힘에 경외심을 불러 일으키고 성당에 들어가는 개인을 광대 한 내부와 아치형 천장에 비해 작게 느끼게 만드는 반면 르네상스 교회와 세속 건물은 개인을 편안하게하기위한 것입니다. , 모든 것이 조화 롭고 인간적 규모라는 위안을 느끼는 사람.

개요
르네상스 건축은 1420 년부터 16 세기 중반까지 고대 고전의 삶으로 돌아온 이탈리아 건축의 무대입니다. 르네상스 건축의 주요 특징은 사실 고대 과거에 대한 감수성, 고전적 질서의 재개, 계획과 고도의 명확한 표현, 건물의 개별 부분 사이의 비율입니다.

이른바 “초기 르네상스”의 스타일은 피렌체에서 시작되었으며 부르주아지와 인본주의 문화의 긍정에 의해 선호되었으며 그 후 Mantua 및 Urbino와 같은 다른 법원에서 번성했습니다. “고전적 르네상스”라고 불리는 이후의 16 세기 단계는 로마에 새로운 예술적 삶의 중심지가되었고, 같은 세기에 역사학에서 르네상스의 세 번째 단계로 간주되는 매너리즘과 공존했습니다.

다음 세기 동안 이탈리아에서 개발 된 건축 아이디어는 유럽의 나머지 지역으로도 퍼졌지만 결과물은 로마 세부 사항의 부활과 균형과 안정감으로 구성된 이탈리아 건축의 특성과 거의 공통점이 없었습니다.

논문과 이론
르네상스 시대에 건축에 대한 유일한 논문의 재발견과 함께 고대부터 그대로 도착한 Vitruvius의 De architectura는 더 완전한 형태의 이론과 예술 건축에 대한 실용적인 지식을 표현하는 능력이 널리 퍼졌습니다. 비트 루비 안 모델과 직접 연결되어있는 De re aedificatoria는 Leon Battista Alberti가 15 세기 중반 라틴어로 출판 한 논문입니다. 이 작업은 고전적인 텍스트에서 10 권의 책과 대부분의 주제로 세분화되었지만 더 합리적인 순서로 다루었습니다. 건축 질서 이론을 완전히 통합하면서 Alberti는 Vitruvius의 진술을 여전히 살아남은 고대 건물과 비교하여 특정 계율의 기원을 분석했습니다.

Alberti 이후 Filarete는 25 권의 원고 논문을 작성했습니다.이 논문에서는 건축 개념이 체계적인 방식으로 전시되지 않고, 첫 번째 Sforzinda시의 기초에 대한 설명에서 시작하여 에피소드적이고 서술적인 어조로 표시되었습니다. 완전히 이론화 된 이상적인 도시 르네상스. 다른 독창적 인 아이디어는 Francesco di Giorgio Martini의 논문에서 찾을 수 있습니다.이 논문에서는 현대 요새화라고하는 요새화 예술의 혁신적인 원리에 대한 연구가 매우 중요합니다.

1537 년 Sebastiano Serlio는 The Seven Books of Architecture의 첫 번째 책을 출판했습니다.이 작업은 즉각적인 성공을 거두었으며 이탈리아어와 프랑스어로 반복적으로 재 인쇄되었으며 플랑드르 어, 독일어, 스페인어, 네덜란드어 및 영어로 번역본을 전부 또는 부분적으로 번역했습니다. 사실 그것은 이론적 인 것보다 실용적인 측면을 특권으로 삼은 최초의 건축 논문이었고, 논리적 순서로 5 개의 순서를 체계화 한 최초의 건축 논문이었으며, 중앙 아치와 2 개의 아치에 의해 형성된 개방성을 포함한 방대한 모티프 레퍼토리를 제공합니다. serliana로 알려진 측면 아카이브 개구부. 가장 중요한 부분은 삽화 였고, 텍스트는 그 반대가 아닌 그림을 설명하는 임무를 부여 받았습니다. 그러나 뇌졸중이 불어와 영국 건축에 미치는 영향은 매우 나빴습니다.

Jacopo Barozzi da Vignola는 5 차 건축 규칙 (1562)에서 텍스트가 포함 된 부분을 더욱 줄이고 비율을 결정하는 방법을 단순화하고 모듈을 절대 측정 도구로 수정했습니다. 즉, 다른 지역 측정 시스템에서 해방했습니다. . 이 논문은 전례없는 성공을 거두어 250 개 이상의 판과 4 개의 다른 언어로 출판되었습니다.

Andrea Palladio가 1570 년에 출판 한 4 권의 건축도 큰 성공을 거두었습니다. Vignola의 논문보다 더 철저하고 Serlio의 논문보다 더 정확한 Palladio의 작업은 읽기를 용이하게하기 위해 직교 투영법의 엄격함과 그림 및 원근 효과가있는 그림의 포기가 특징입니다. 크기. 건축 및 건설 문제 주문 외에도 4 권의 책에는 고대 건물 디자인과 동일한 건축가가 수행 한 공장 및 공장 높이가 포함되어 있습니다. Inigo Joneshe는 그것을 깊이 연구했고 그를 통해 Palladian 건축은 17 세기 영국에서 성공을 거두었습니다.

풍모
“르네상스”라는 용어는 15 세기에 다양한 흔적이 남아있는 로마 건축의 재발견을 강조하기 위해 당시 논문 작가들이 이미 사용했습니다. 이 태도의 주요 지표는 로마 건축뿐만 아니라 초기 기독교와 피렌체 로마네스크 양식에 대한 새로운 감수성, 고전 질서의 부흥, 정의를위한 기본 기하학적 모양의 사용이었습니다. 계획, 직교 및 대칭 관절에 대한 검색, 건물의 개별 부분에서 고조파 비율 사용. 특히 르네상스와 로마 건축의 공통된 특징은 비례의 모듈화 시스템에 기반한 단순한 질량의 적응에 의해 생성되는 효과입니다.

고전 로마 건축의 명백한 특징은 르네상스 건축가에 의해 채택되었습니다. 그러나 건물의 형태와 목적은 도시의 구조와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 변했습니다. 다시 태어난 고전주의의 초기 건물 중에는 로마인들이 한 번도 건설하지 않은 유형의 교회가있었습니다. 15 세기의 부유 한 상인들이 요구하는 대도시 주거 유형에 대한 모델도 없었습니다. 반대로 로마인과 같은 거대한 스포츠 시설과 공중 목욕탕에 대한 요구는 없었습니다. 고대 명령은 새로운 목적을 위해 분석되고 재구성되었습니다.

결국, 미술사 학자 브루노 제비는 르네상스를 “로마네스크와 고딕 메트릭스에서 수행 된 수학적 반영”으로 정의하여 15 세기와 16 세기의 건축가들이 기초적인 수학적 관계를 기반으로 한 공간 메트릭에 대한 연구를 강조했습니다. 다시 말해, 르네상스 시대의 위대한 업적은 과거에 비해 고대 그리스인이 사원의 외부를 위해 만든 것을 내부 공간에 만들어 즉시 인식 할 수있는 법칙에 의해 규제되고 쉽게 측정 할 수있는 환경에 생명을 불어 넣은 것입니다. 관찰자. Filippo Brunelleschi의 관점 연구는 확실히 이것에 결정적인 비중을 두었습니다. Brunelleschi는 전체적인 내부 비전을 도입하여 전체적인 공간 구조에 대한 관점을 높였습니다. Brunelleschi부터 ”

계획
르네상스 건물의 계획은 비율이 일반적으로 모듈을 기반으로하는 정사각형의 대칭 모양입니다. 교회 내에서 모듈은 종종 통로의 너비입니다. 계획의 디자인과 파사드를 통합해야 할 필요성이 Filippo Brunelleschi의 작업에서 문제로 소개되었지만 그는 그의 작업의 이러한 측면을 결실로 이어갈 수 없었습니다. 이것을 보여주는 첫 번째 건물은 Alberti의 Mantua에있는 St. Andrea였습니다. 세속 건축 계획의 개발은 16 세기에 이루어졌으며 Palladio의 작업으로 절정에 이릅니다.

정면
파사드는 수직 축을 중심으로 대칭입니다. 교회 외관은 일반적으로 페디먼트로 덮이고 기둥, 아치 및 엔타 블러 처 시스템으로 구성됩니다. 기둥과 창문은 중앙을 향한 진행을 보여줍니다. 최초의 진정한 르네상스 외관 중 하나는 피엔 자 대성당 (1459–62)으로 피렌체 건축가 베르나르도 감바 렐리 (로셀리 노로 알려짐)가 알베르티와 함께 ​​디자인에 대한 책임을지고있는 것으로 간주되었습니다.

국내 건물에는 종종 처마 장식이 있습니다. 각 층에는 정기적으로 반복되는 개구부가 있으며 중앙에 배치 된 문은 발코니 또는 소박한 서라운드와 같은 기능으로 표시됩니다. 초기에 많이 복사 된 프로토 타입은 3 개의 기둥이있는 피렌체의 루셀 라이 궁전 (1446 및 1451)의 외관이었습니다.

기둥 및 기둥
로마 및 그리스어 순서의 열이 사용됩니다 : Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian 및 Composite. 주문은 구조적이거나 아케이드 또는 건축 양식을 지원하거나 순전히 장식용 일 수 있으며 벽 기둥 형태로 벽에 설치됩니다. 르네상스 시대에 건축가들은 기둥, 기둥 및 엔타 블러 처를 통합 시스템으로 사용하는 것을 목표로했습니다. 통합 시스템으로 기둥을 사용하는 최초의 건물 중 하나는 Brunelleschi의 Old Sacristy (1421–1440)에있었습니다.

아치
아치는 반원형이거나 (매너리스트 스타일에서) 부분적입니다. 아치는 종종 아케이드에서 사용되며 수도가있는 교각이나 기둥에서 지원됩니다. 수도와 아치의 튀어 나온 부분 사이에 엔테 블러 처 부분이있을 수 있습니다. Alberti는 Mantua의 St. Andrea에서 기념비적 인 규모로 아치를 사용한 최초의 사람 중 하나입니다.

금고
금고에는 갈비뼈가 없습니다. 그들은 종종 직사각형 인 고딕 양식의 금고와 달리 반원형 또는 세그먼트 형이며 정사각형 평면입니다. 배럴 금고는 Mantua의 St. Andrea에서와 같이 건축 어휘로 돌아갑니다.

돔
돔은 외부에서 볼 수있는 매우 큰 구조적 특징과 내부에서만 볼 수있는 작은 공간을 루핑하는 수단으로 자주 사용됩니다. 산타 마리아 델 피오레 대성당 (Basilica di Santa Maria del Fiore)에 대한 브루넬레스키의 돔 설계와 로마의 성 베드로 대성당 (1506)에 대한 Bramante의 계획에서 돔이 성공한 후, 돔은 교회 건축에서 없어서는 안될 요소가되었고 나중에는 세속 건축에도 없어졌습니다. Palladio의 Villa Rotonda와 같은.

천장
지붕에는 평평하거나 격자가있는 천장이 있습니다. 그들은 중세 건축 에서처럼 열려 있지 않습니다. 그들은 자주 칠하거나 장식합니다.

문
문에는 일반적으로 정사각형 상인방이 있습니다. 그들은 아치에 설정되거나 삼각형 또는 분절 페디먼트로 대체 될 수 있습니다. 문이없는 개구부는 일반적으로 아치형이며 종종 크고 장식적인 키스톤이 있습니다.

윈도우
창은 반원형 아치 내에 쌍을 이루고 설정할 수 있습니다. 그들은 종종 번갈아 사용되는 정사각형 상인방과 삼각형 또는 분절 페디먼트를 가질 수 있습니다. 이 점에서 상징은 1517 년에 시작된 로마의 파르네세 궁전입니다.

매너리스트 시대에 팔 라디안 아치는 두 개의 하단 정사각형 상단 개구부가 측면에있는 높은 반원형 상단 개구부의 모티프를 사용하여 사용되었습니다. 창문은 건물과 국내 건축에 빛을 가져와 전망을 제공하는 데 사용됩니다. 스테인드 글라스는 가끔 존재하지만 특징이 아닙니다.

벽
외부 벽은 일반적으로 벽돌로 구성되거나, 렌더링되거나, 고도로 마감 된 ashlar 벽돌에서 돌로 마주보고, 직선 코스에 놓여 있습니다. 건물의 모서리는 종종 소박한 쿼인으로 강조됩니다. 피렌체의 Palazzo Medici Riccardi (1444-1460)에서와 같이 지하실과 1 층은 종종 시골 풍으로 장식되었습니다. 내부 벽은 매끄럽게 칠하고 석회 세척으로 표면 처리됩니다. 보다 형식적인 공간을 위해 내부 표면은 프레스코 화로 장식되어 있습니다.

세부
코스, 몰딩 및 모든 장식 세부 사항은 매우 정확하게 새겨 져 있습니다. 고대 로마인의 세부 사항을 연구하고 습득하는 것은 르네상스 이론의 중요한 측면 중 하나였습니다. 서로 다른 주문에는 서로 다른 세부 정보가 필요했습니다. 일부 건축가는 다른 건축가보다 고전적인 세부 사항을 더 엄격하게 사용했지만 특히 구석에서 문제를 해결하는 데 많은 혁신이있었습니다. 몰딩은 고딕 양식의 건축물처럼 움푹 들어 가지 않고 문과 창문 주변에서 두드러집니다. 조각 된 인물은 틈새에 설정하거나 받침대에 배치 할 수 있습니다. 그들은 중세 건축에서와 같이 건물에 필수적이지 않습니다.

궁전
피렌체 부르주아지의 부상은 도시의 도시 구조에 중요한 변화를 가져 왔습니다. 도시 구조에 등장한 수많은 타워 하우스는 상인의 궁전으로 대체되었으며, 상인들의 생활 요구를 조정하는 임무를 맡았습니다. 도시의 재건과 함께 주민들은 도시에 직면하면서 동시에 고대의 원형에 접근합니다. 그러나 일부 사원과 달리 15 세기에는 고대 궁전이 손상되지 않았기 때문에 정면의 관절과 관련된 모델이 부족하여 계획에 대한 지식이 반박되었습니다. Vitruvius와 로마 시대의 다른 저자조차도 정확한 표시를 제공하지 않았으며, 무엇보다도 높이가 아닌 평면도의 레이아웃에 집중했습니다.

이러한 고려에서 시작하여 과거의 평면 모델에서 파생 된 건물 중앙의 안뜰은 새로운 구성의 초석이되었습니다. 그러나 건물의 수평 확장의 강조는 전통적인 중세 계획에 비해 방의 더 나은 분배를 허용했습니다. 1 층은 요새처럼 폐쇄되어 상인, 방문자 및 고객의 이동에 사용되었습니다. 귀족층으로 알려진 1 층은 응접실로, 2 층은 가족의 실제 거주지로 지정되었습니다.

15 세기 중반 이전에 장로 코시 모가 미켈로 조에게 의뢰 한 메디치 궁전은 초기 르네상스 궁전의 원형으로 간주 될 수 있습니다. 기둥에 안뜰이 있고 소박한 눈금이 특징 인 외부 정면이있는 “돌 다이”입니다. 중세 공공 건물에서 파생 된 요소를 반영하는 ashlars. 그러나 내부에서 다른 기능은 아직 완전히 대칭 및 축 구조에 기인하지 않으며 여전히 입구 및 안뜰 영역으로 제한됩니다.

Palazzo Medici의 소박한 외관을 가진 솔루션은 Leon Battista Alberti의 Rucellai 궁전에서 피렌체에서 처음으로 실현 된 세미 기둥 주문을 가진 솔루션에 반대했습니다. 어쨌든 반 기둥에 의한 표면의 관절은 중세 전통에서 분리되면서 특히 투스카니에서 자리 잡은 것은 아니었지만 그럼에도 불구하고 미래의 발전을위한 길을 열었습니다.

르네상스가 절정에 달했을 때 계획의 축 대칭이 기본 설계 원칙이되었습니다. Palazzo Medici의 모델에서 파생되었지만 15 세기 말 피렌체에 지어진 Palazzo Strozzi는 바로크 시대의 이중 시스템으로의 추세를 예고하는 계획과 이중 비행 계단의 축 대칭을 보여줍니다. Andrea Palladio가 다음 세기 후반에 지은 비 첸차에있는 후기 발마라나 궁전의 계획은 공간을 균형 잡히고 비례 적으로 분할하는 반사 축 구성이 특징입니다.

여전히 르네상스의 한가운데에 Bramante와 Raffaello는 1 층의 ashlar와 안도 명령으로 정면 스캔을 조합하여 궁전의 새로운 외관 모델을 제안했습니다.

안토니오 다 상갈로 2 세와 미켈란젤로가 디자인 한 로마의 팔라 초 파르네세 (Palazzo Farnese)는 수평 부재 (끈 코스)가 교차하는 매끄러운 외관을 위해 시골 풍과 주문을 거부 한 새롭고 매우 오래 지속되는 모델의 프로토 타입이되었습니다. , marcadavanzali)에 삼각형과 곡선이 번갈아 가며 페디먼트가 얹혀있는 창문 키오스크가있어 1 층이 무릎을 꿇게됩니다.

빌라
그럼에도 불구하고 시골 거주지에서는 중앙 집중화가 기본 원칙이되었습니다. De re aedificatoria 논문에서 Leon Battista Alberti는 Pliny the Younger의 빌라 모델을 언급하는 “당당한 집”에 대한 책을 바칩니다. 현관, 거실 및 중앙 공간 (아트리움)으로 열리는 식사 공간, 겨울 식사 공간에는 스토브가 있으며, 여름 식사 공간에서는 정원이 내려다 보입니다.

Poggio a Caiano의 Medici 빌라 (1470 년경)는이 유형으로 거슬러 올라갑니다. 15 세기 말 Giuliano da Sangallo의 프로젝트에서 제기 된이 프로젝트는 초기 르네상스의 주요 사례 중 하나입니다. 건물은 다음 세기의 팔 라디안 솔루션을 예상하는 고전적인 페디먼트에 의해 로지아가 뒤덮인 대형 테라스 위 2 층에 걸쳐 있습니다. 내부 공간은 중앙 홀 주위에 십자형으로 분포되어 있으며 직사각형 평면과 배럴 금고로 닫혀 있으며 건물의 모서리와 주요 공간 사이에 3 개 또는 4 개의 방으로 구성된 4 개의 아파트가 있습니다.

로마에서는 일련의 평행 공간과 중앙 로지아가있는 길쭉한 건물 볼륨이 발전합니다. 이것은 16 세기 초 Baldassarre Peruzzi가 지은 Villa Farnesina의 경우이며, 여기에서 다음과 같은 일련의 컨트리 빌라가 파생됩니다. 페사로에있는 제국의 하나, 16 세기의 20 년에 Gerolamo Genga에 의해 개조되었습니다.

그러나 16 세기 장면은 안드레아 팔 라디오가 베네토에 지은 빌라들이 지배하고 있습니다. 이 중 소위 Rotonda의 프로젝트는 엄청난 재산을 가지고 있었고, 이는 국제 팔라 디아주의의 흐름에 속하는 다양한 예술가들에게 영감의 원천이되었습니다. 원형 홀은 중앙 계획을 가지고 있으며 돔으로 강조되고 각 측면에 앞부분이 있습니다. 이온 기둥이있는 pronaos가 특징입니다.

도서관
르네상스는 현대적인 의미에서 도서관 탄생의 결정적인시기였습니다. 인본주의 적 연구의 확산과 인쇄의 발명은 다양한 시민 도서관의 탄생과 교회 도서관의 발전에 유리했습니다. 모데나로), 피렌체의 로렌 치아 나, 베니스의 마르시아 나, 로마 바티칸 사도 도서관.

세세 나의 말라테스타 도서관과 피렌체의 산 마르코 도서관에 채택 된 세 개의 본당이있는 시스템은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 치에 수도원과 같은 유명한 이탈리아 수도원 도서관의 후속 건축 모델이되었습니다. 1469), 페루자 산 도메니코 (1474), 파르마 산 조반니 베네딕토 회 수도원 (1523). 이 형태의 성공은 르네상스 대포의 진화가 16 세기 초반에 공간의 통일성과 조명의 균일 한 확산을 선호 할 수있는 해결책을 강요 한 순간까지 계속되었고, 결과적으로 분열이 포기되었습니다. 미켈란젤로가 지은 Laurentian Library의 경우처럼 본당으로.

극장
고전 라틴 텍스트의 확산과 아카데미의 기초와 함께 인본주의는 15 세기 말에 극장의 재 탄생을 가져 왔습니다. 처음에는 공연을 위해 장식 된 정원, 수녀원 안뜰 및 건물 홀과 같은 사적인 장소에서 공연이 열렸습니다. 따라서 장면은 일시적이었고 주로 배우의 출입시 커튼이 열리고 닫히는 특징이있었습니다.

다음 세기 동안 파도바의 Loggia del Falconetto의 경우와 같이 장면을 포함하기 위해 영구 설치물이 지어지기 시작했습니다. 16 세기 말, 고대 강당의 모델 인 Andrea Palladio의 Teatro Olimpico는 르네상스 시대의 무대와 합쳐졌지만 그 영향은 Vincenzo Scamozzi의 Ancient Theatre of Sabbioneta와 같은 몇몇 다른 건물로 제한되었습니다. Parma의 후기 Teatro Farnese.

교회

중앙 계획
초기 르네상스 시대에는 기본 기하학적 모양과 부분 간의 조화에 대한 선호로 인해 기능성보다 미적이며 상징적 인 이상이 배치 된 중앙 계획을 가진 교회의 개념이 생겼습니다. 1420 년부터 Filippo Brunelleschi는 판테온 이후 중앙 계획을 가진 가장 큰 유기체 인 피렌체 대성당의 돔을 세웠습니다. 여러 중앙 집중식 건물은 Old Sacristy, Pazzi 예배당 및 Rotonda di Santa Maria degli Angeli와 같은 동일한 건축가에 기인 할 수 있습니다. Brunelleschi의 여파로 Giuliano da Sangallo (1486)의 Prato에있는 Santa Maria delle Carceri 대성당과 같은 수많은 그리스 십자가 교회와 Leonardo da Vinci의 일부 그림은 16 번째에 중요한 영향을 미쳤습니다. 세기의 건축 사상, 특히

Bramante의 스타일은 또한 초기 기독교 교회의 영향으로 밀라노에 머무르는 동안 관찰 할 수있었습니다. 무엇보다도 산 로렌조 성당은 중앙 계획이 4 개의 정사각형으로 형성된 웅장한 유기체입니다. 또한, 처음으로 알려진 건축을 위해 Santa Maria presso San Satiro 교회는 전형적인 초기 기독교 디자인 (원으로 새겨진 사각형의 그리스 십자가)을 가진 중앙 계획이있는 건물 인 San Satiro의 고대 예배당을 복원했습니다.

Bramante가 로마로 이전 한 후 지은 최초의 건축물 중 하나 인 Montorio에있는 San Pietro의 후속 사원은 중앙 계획이있는 단지 유형의 새로운 개념을 표현하여 고대 모델에서 더 큰 파생물을 보여줍니다. 로마의 베스타와 티볼리의 베스타 사원). 작은 크기에도 불구하고이 작은 사원은 바티칸의 성 베드로 대성당을위한 브라만테의 원래 디자인의 배아로 간주 될 수 있습니다.이 건물은 거대한 돔이 중심을 지배하고있는 인상적인 그리스 십자가 단지입니다. Galeazzo Alessi의 Genoa의 Santa Maria di Carignano, 나폴리의 Gesù Nuovo 및 마드리드 근처의 Escorial 수도원 교회와 같은 일련의 중앙 집중식 교회와 미켈란젤로 버전의 후손이 될 것입니다.

종단 계획
중앙 계획 계획의 성공에도 불구하고 전통적인 공동체 교회 형태를 대표하는 종단 계획은 제쳐 놓지 않았습니다. 1420 년에서 1440 년 사이에 Filippo Brunelleschi, San Lorenzo 및 Santo Spirito가 지은 위대한 피렌체 교회는 여전히 전통 요소가 르네상스 모듈 시스템으로 업데이트되는 세 개의 본당에서 라틴 십자가 계획을 참조합니다.

다음 세대는 큰 변화를 가져 왔습니다. Mantua의 Sant’Andrea 대성당을 위해 Leon Battista Alberti는 옆 예배당 옆에있는 매우 큰 홀을 정교하게 만들었습니다. 로마에있는 게수.

외관
pronaos, pediments 및 triumphal arch와 같은 고대 모티프가 재발견 된 정면은 시노 그래피 높이로 생각되었습니다.

르네상스 외관의 첫 번째 예는 로마의 산타 마리아 델 포폴로와 피렌체의 산타 마리아 노벨 라를 기억하는 것입니다. 특히 Leon Battista Alberti가 Santa Maria Novella를 위해 디자인 한 파사드는 하단에 기존 고딕 요소가 삽입되고 상단에 토스카나 전통의 대리석 인레이가 계속 됨에도 불구하고 가장 성공적인 것으로 간주 될 수 있습니다. 이 계획은 다음 세기에도 다양한 변형으로 적용될 것입니다. 삼각형 페디먼트를지지하는 높은 섹션 중앙 전면과 함께 수평 프레임으로 결합 된 2 층 반 기둥 순서를 제시합니다. 큰 볼 류트를 삽입하여 측면 통로에 연결합니다.

개선문 솔루션은 또한 알베르티 (Sant’Andrea의 Mantuan 대성당)와 연결되어 있습니다. 원형 아치의 연속을 특징으로하는 내부의 리듬을 반복하는 외관은 개선문의 주제를 결합한 앞부분으로 구성됩니다. 고전 사원의 그것.

10 년 후, Bramante는 San Satiro 근처의 Santa Maria 외관을 디자인 할 때 측면 통로와 일치하도록 아래쪽 페디먼트의 날개를 배치 한 두 개의 박공이있는 외관을 기반으로하는 계획을 제안했습니다. 이 솔루션은 Castello di Carpi del Peruzzi의 산타 마리아 교회 외관에서 후속 개발을 찾을 수 있지만, 무엇보다 르네상스 후기에 팔 라디오가 세운 베네치아 교회의 정면에서 두 개의 고전적인 정면의 융합 사원이 완성되었습니다. 첫 번째, 높은 곳은 메인 본당 끝에 배치되고 두 번째는 아래쪽 및 측면에서 확장되어 측면 공간을 보호합니다.

도시 계획
르네상스 시대의 도시 계획은 인간의 필요, 방어적인 것, 미학, 상징 및 위엄있는 중앙 집권주의를 결합하기 위해 노력하는 과학 이론적 성격을 취했습니다.

15 세기의 도시 계획 경험의 기반에는 De re aedificatoria의 Leon Battista Alberti가 수립 한 방법론이 있습니다. 알베르티에게 도시는 복잡한 대상이었으며, 그 구조는 개별 건물의 건축과 동화 될 수 없었지만 환경의 제약과 속성의 영향을 받았습니다. 이런 이유로 벽은 장소에 따라 다를 수 있고, 대도시의 넓고 직선적 인 주요 도로는 작은 마을의 곡선 경로를 따라갈 수 있습니다.

알베르티가 아케이드와 아케이드로 둘러싸인 사각형이있는 단일 한 측면을 가진 단일 건축 작품으로 간주 한 공공 공간의 상황은 달랐습니다. 기본적으로 Alberti는 중세 도시와 르네상스 도시 사이의 중재에 도달하여 새로운 유기체를 기존 도시 핵에 통합했습니다. 작은 마을에서 발견되는 영향이지만, 르네상스 이니셔티브가 오래된 핵의 일관성을 깨뜨려 중요한 변화의 길을 여는 로마나 밀라노와 같은 대도시에서는 덜 영향을 미칩니다.

동시에 비트 루비 우스 조약의 인기는 이상적인 라디오 중심 도시의 수많은 프로젝트의 초안 작성에 영감을 주었으며, 요새화에서 현대화까지 정기적 인 계획을 구분했지만 실현 된 사례는 거의 없었습니다. 그중에서도 16 세기 후반으로 거슬러 올라가는 Palmanova를 언급 할 가치가 있습니다. 종이에 남겨진 프로젝트 중에는 건축에 관한 그의 논문에서 Filarete가 기술 한 별 계획이있는 도시인 Sforzinda의 프로젝트가 있습니다.

기본 도형은 해자에 새겨진 8 개의 별입니다. 16 개의 거리가 중간 순환 도로로 이어진 마을 중심에서 방사되며, 중앙 광장은 여전히 ​​중세 전통과 연결되어 있으며 성과 교회는 직사각형 공간에서 서로 마주보고 있습니다. 1480 년, Francesco di Giorgio Martini는 직선 운하를 중심으로 대칭으로 배치 된 이상적인 도시를위한 디자인을 발표했습니다. 단지는 길쭉한 팔각형으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 마을을 방어하기위한 두 개의 강력한 요새가 있습니다. 도시의 각 부분에는 직사각형의 정사각형이 있으며 양쪽이 닫혀 있고 강을 직접 볼 수 없습니다.

르네상스 시대의 유토피아 적 비전과 번성하는 상인 도시의 요구에 적합한보다 기능적인 계획 사이의 융합은 17 세기 초에 암스테르담에서 기록되었습니다. 그 당시 구도시 주변에 일련의 다각형 운하가 건설되었습니다. 그 길을 따라 약 8km 길이의 요새 벽으로 보호되는 좁은 계단식 주택과 창고가 생겼습니다.

광장
정사각형의 공간적 품질은 구조와 배열에 따라 수평 표면과 볼륨 사이의 관계를 기반으로합니다. 르네상스는 광장의 모양을 규칙 화하는 경향이 있었으며 주변을 따라 비례하는 건물 건설을 선호했습니다. 이상적인 도시에서 광장은 프레스코 화 또는 원근 표현에서 모든 결정 선명도로 나타나는 이상적인 기하학적 평면의 형태를 취합니다. 실제로 초기 르네상스 시대에 구상 된 광장은 작은 크기가 전체적인 균형을 훼손하지 않는 Pienza와 광범위한 아케이드 뒤의 기존 중세 구조를 표준화하기위한 개입을 나타내는 Vigevano의 Piazza Ducale에서 실현됩니다. .

다음 세기에 모델은 더욱 복잡해졌습니다. 예를 들어, 미켈란젤로가 디자인 한 로마의 캄 피돌 리오 광장은 복잡한 움직임 조합이 반대되는 새로운 개념의 공공 공간을 표현합니다. 접근 계단의 똑바로 위로 올라가는 움직임과 마커스의 승마 동상 주변의 원형 움직임 Senatorio 궁전이 배경 인 Aurelius.

고전적인 르네상스

로마의 브라만테
초기 르네상스가 근본적으로 토스카나 였다면, 전체 르네상스는 고전주의의 가장 위대한 지수였던 브라만테와 라파엘의 작업 덕분에 본질적으로 로마가되었습니다.

장남 인 브라만테는 50 세가 넘은 1499 년 밀라노에서 로마에 도착했습니다. 롬바르드 궁정의 취향과는 거리가 멀고 도시의 고대 흔적의 영향을받은 그의 스타일은 첫 번째 작품 인 Santa Maria della Pace의 회랑과 무엇보다도 성전에서 볼 수있는보다 엄격한 성격을 띠고 있습니다. Montorio의 San Pietro.

이 회랑은 밀라노의 Sant’Ambrogio 안뜰에 대한 그의 프로젝트에서 파생되었지만 2 층으로 구성되어 있습니다. 1 층에는 아치가 연결되어 연속적인 프리즈로 엔타 블레이 처를 지원하는 이온 스타일의 기둥이 있습니다. Marcellus 극장을 가리키는 플랩의 여섯 번째 세트. 그러나 두 번째 수준에는 기본 아치의 피치를 두 배로하는 동일한 순서의 자유 기둥이 삽입 된 의사 코린트 식 스타일의 기둥으로 취급되는 기둥이 있습니다.

더 중요한 것은 1502 년으로 거슬러 올라가는 Montorio의 San Pietro 사원 인 두 번째 개입입니다. 이것은 “원시 르네상스와는 대조적으로 완전한 르네상스의 첫 번째 기념물이며, 진정한 기념물입니다. 엄격한 건축 실현보다 플라스틱입니다. ” 그것은 전통에 따라 성 베드로가 십자가에 못 박힌 장소에 지어졌습니다. 따라서 작은 건물은 일종의 순교 초기 기독교인으로 생각되었고 고대의 중심 계획 인 주변 사원 모델로 설계되었습니다.

이 작품의 근본 포인트는 브루넬레스키와 알베르티보다 더 진보 된 고전주의가 아니라, 아케이드의 존재로 인해 침투 할 수있는 중앙 공간의 중심에 성전이 배치되어야한다는 사실이다. ,지지 점이됩니다. 안뜰은 원래 계획대로 완성되지는 않았지만 평면의 동심원과 입면의 동심원의 조합으로 얻은 기하학적 효과를 인식 할 수 있습니다. 사원은 내부와 외부에 반구형 돔이있는 서로 비례 관계로 배치 된 두 개의 실린더 (주변 형 및 셀)로 구성됩니다.

토목 건축에서 눈에 띄는 장소는 1508 년에 지어진 라파엘의 집으로도 알려진 카프리 니 궁전 (파괴됨)에 속합니다. 그것은 16 세기 궁전의 패러다임 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 피렌체 모델의 특성, 즉 Palazzo Medici의 시골 풍과 Palazzo Rucellai의 건축 주문을 취하여 각각 1 층과 정면의 1 층에 배치합니다. ashlars는 하부 레지스터의 아치형 개구부 주위에 배열되며, 건축 순서는 entablature를 지원하는 일련의 연결된 기둥으로 변환됩니다.

또한 바티칸 궁전에 대한 커미션을 기억할 필요가 있습니다. 브라만테가 콜로세움의 아치에서 파생 된 일련의 열린 아치로 생각한 산 다 마소의 안뜰, 그러나 무엇보다도 벨베데레 안뜰의 배치는 사도 궁전을 벨베데레 건물에 연결하는 임무를 맡은 계단식 안뜰. 수세기 동안 (피로 리고 리오 틈새 시장과 바티칸 박물관의 무기와 같은) 변화가 있었음에도 불구하고 오늘날 벨베데레의 가장 중요한 측면은 브라만테가 벽 표면의 큰 확장을 해결 한 방식으로 구성됩니다. 산 안드레아 대성당 본당에서 Leon Battista Alberti가 채택한 모듈과 유사한 모듈 : 둥근 아치에 쌍둥이 기둥이 산재 해 있습니다.

그러나이 모든 작품은 그의 가장 까다로운 작품 인 성 베드로 대성당에 의해 능가했습니다. 15 세기 중반 니콜로 5 세에 의해 시작된 고대 고 기독교 바실리카 복구의 첫 번째 개입 이후 교황 줄리어스 2 세는 가장 중요한 서구 기독교 교회를 재건 할 기회를 확신했습니다. 브라만테는 아마도 바실리카의 최종 프로젝트를 하나도 남기지 않았을 것입니다. 그러나 아마도 레오나르도 다빈치의 필사본에서 발견 된 건축 스케치에 영향을받은 그의 원래 아이디어는 그리스 교차 계획을 구상했으며 중앙에서 큰 반구형 돔, 측면 예배당과 일치하는 4 개의 작은 돔이 있고 측면에 많은 종탑이 있습니다.

이 구성은 적어도 부분적으로는 1506 년 4 월 18 일에 성전의 첫 번째 돌을 놓은 것을 기념하기 위해 만들어진 Caradosso 메달에 각인 된 이미지와 무엇보다도 “양피지”라고하는 사인으로 간주되는 그림에서 추론 할 수 있습니다. 비행기 “. 어쨌든 1513 년과 1514 년에 각각 사망 한 줄리어스 2 세와 브라만테의 마지막 의도에 대한 유일한 확신은 돔을지지하기위한 많은 큰 둥근 아치로 연결된 네 개의 기둥을 실현하는 것입니다.

일련의 중앙 계획 교회는 Bramante의 San Pietro의 중앙 집중식 모델로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 로마의 Sant’Eligio degli Orefici, Montepulciano의 San Biagio 및 Todi의 Santa Maria della Consolazione.

Raphael의 이름이 자주 연결되는 첫 번째는 아테네 학교와 주제가 유사하다는 점을 감안할 때 1509 년 Sanzio 자신의 도움으로 Bramante에 의해 시작되었을 것입니다. 교회는 Baldassarre Peruzzi에 의해 완성되었으며 San Pietro의 발전과 관련하여 위치를 확립하는 것은 쉽지 않습니다.

San Pietro 및 Prato의 Santa Maria delle Carceri 대성당과 밀접하게 연결된 San Biagio 교회는 Antonio da Sangallo the Elder가 설계하고 1518 년부터 건축되었습니다. 또한이 경우 계획은 그리스 십자가입니다. , apse 근처에서 약간 길쭉하고 정면 측면에 두 개의 종탑이 있으며 그중 하나만 완성되었습니다.

Consolation Temple (1509)의 레이아웃은 훨씬 더 간단합니다. 정사각형으로 모인 4 개의 정점에서 얻은 계획은 Leonardo da Vinci의 그림과 매우 유사합니다. 이 건물은 거의 알려지지 않은 건축가 인 Cola da Caprarola의 지시에 따라 지어 졌기 때문에이 프로젝트를 Bramante로 돌리려는 시도가 여러 번 이루어졌습니다. 그러나 건축과 관련된 계약은 단 세 개의 정점에 대해서만 언급했습니다. 교회는 16 세기 말에, 돔은 17 세기 초에 바뀌 었습니다. 그러나 그 섬세함의 특성은 실패하지 않으며, 15 세기의 맛으로 거슬러 올라가는 지울 수없고 유쾌한 악센트가 있습니다.

라파엘
Raffaello Sanzio는 1483 년 우르비노에서 태어나 페루지노 워크숍에서 예술 교육을 받았습니다. 화가는 건축가가되기 전에도 짧은 생애의 마지막 몇 년 동안 바티칸의 성 베드로 대성당 건설 현장에서 브라만테를 대신하여 일부 궁전, 예배당 및 별장 설계에 전념했습니다.

Santa Maria del Popolo의 Chigi 예배당은 San Pietro의 중심 핵의 작은 변형이며 훨씬 더 많은 부를 가지고 있지만 Sant’Eligio degli Orefici를 참조합니다. 외부에서 돔은 Francesco di Giorgio Martini에 의해 San Bernardino로 이동합니다. 원뿔로 덮여 있고 깨끗한 선이있는 원통에 간단한 창이 삽입되어 있습니다.

Lorenzo Lotti와 함께 디자인 한 Palazzo Vidoni Caffarelli가 거의 Palazzo Caprini의 사본이라면 Palazzo Branconio dell’Aquila에서 Raphael이 채택한 솔루션은 완전히 다릅니다. 17 세기에 사라졌지 만 여전히 일련의 그래픽 표현을 통해 알려진이 건물은 Giovanni Battista Branconio dell’Aquila를 위해 지어진 건물은 풍부한 장식 레퍼토리가 특징 인 외관을 보여주었습니다.

1 층에는 토스카나 반 기둥에 아치가 있고, 위에는 연속적인 엔타 블러 처가 있고, 메인 플로어는 틈새와 창문이 번갈아 가며, 후자는 곡선과 삼각형의 고막에 의해 뒤덮인 일련의 틈새로 구성되어 있습니다. Giovanni da Udine의 꽃줄로 장식 된 밴드, 내부에서 메 자닌을 얻었습니다. 건물은 처마 장식과 삼각 문자가있는 다락방 바닥으로 완성되었습니다. 어떤 사람들이이 외관에서 매너리즘의 시작을 확인했다면, Branconio dell’Aquila 궁전은 Domus Aurea의 큰 치장 벽토 장식과 Tito의 목욕탕과 관련된 고고 학적 발견으로 업데이트 된 로마 맛의 부활만을보고 있습니다. 나중에 Spada 궁전에서만 매너리스트 모티프가 될 것입니다.

또 다른 중요한 공헌은 Raphael이 미래의 교황 클레멘트 7 세를 위해 설계 한 큰 시골 거주지 인 Villa Madama로 구성되어 있습니다. 벨베데레의 안뜰에 필적해야 할 대형 단지 중 중앙 핵만이 지어졌으며, 막센티우스 대성당에 대한 분명한 참조 인 대형 로지아로 구성되었습니다. 원래 디자인에는 로마 열 건물에서 파생 된 큰 벽이 포함되어 있으며, 내부에는 거주지, 목욕탕, 극장, 정원, 양어장 및 창고의 다양한 방이 삽입되어야합니다.

브라만테의 죽음 이후, 라파엘은 바티칸 성당 재건을 계속하는 고된 임무를 받았습니다. 그러나 라파엘은 1520 년에 36 세의 나이로 죽었 기 때문에 바티칸 대성당 작업에 대한 라파엘의 감독은 오래 가지 못했습니다. 라파엘은 중앙 계획으로 브라만테 모델과 크게 다른 제안을 발표했습니다. , 세로 몸체는 돔의 기둥 앞에서 구별 할 수 있으며 이중 기둥이있는 기둥으로 연결되고 정면에서 깊은 현관으로 끝납니다. 아마도 apses 주변의 워커의 아이디어는 Raphael 때문일 것입니다. Raphael은 나중에 그의 후계자 Antonio da Sangallo the Younger에 의해 확인되었습니다.

매너리즘과 후기 르네상스
그리고 로마 고전주의; 그러나 처음 두 단계가 서로 구별 될 수 있다면 16 세기 초부터 공존했던 고전주의와 매너리즘 사이에는 같은 말이 될 수 없다. 고전주의의 가장 위대한 대표자 인 라파엘과 브라만테가 1509 년에 Sant’Eligio degli Orefici의 교회를 손에 넣었을 때 매너리즘의 주요 건축가 중 한 명인 Baldassarre Peruzzi가 Villa Farnesina를 지었다고 말하면 충분합니다.

이미 15 세기 미술 문학에서 각 작가의 스타일을 나타내는 “매너”는 16 세기에 규범과 훼손의 관계를 나타내는 용어가되었으며, 즉 계속해서 변이를 찾는 것을 말한다. 고전의 주제. 규범과 훼손, 자연과 인공물, 기호와 밑그림 사이의 대조를 통해 고전적인 균형과 조화를 거부하는 것은 사실 매너리즘의 주요 특징을 나타냅니다. 매너리즘에서 기본 법칙은 모든 의미를 잃습니다. 하중에는 무게가 없지만 지지대에는 무게가 없습니다. 원근 탈출은 바로크 에서처럼 초점에서 끝나지 않고 아무것도 끝나지 않습니다. 수직 유기체는 실제로 “진동”하는 평형을 시뮬레이션합니다.

장식적인 관점에서 고전주의와 매너리즘의 교차점은 그로테스크 현상으로 표현되며, 로마 시대의 환상적인 표현을 중심으로 한 회화는 도무스 아우 레아의 일부 고고학 발굴 과정에서 재발견되어 건축물에 영향을 미치는 수많은 건물의 장식 장치 (로마의 Palazzo Zuccari, Bomarzo의 Parco dei Mostri 및 기타).

어쨌든 매너리즘은 고전주의의 특성과 가치를 취소하지 않았으며, 16 세기뿐만 아니라 로마 학교의 맥락과 로마 학교의 맥락에서 다음 세기의 건축 파노라마에서 계속 살아남을 것입니다. 베네치아 학교; 결국, Jacopo Sansovino 또는 Andrea Palladio의 스타일은이 전류의 주요 지수 중 Giulio Romano 또는 Michelangelo Buonarroti의 스타일을 정의하는 대신 용어를 사용할 수 있다는 점에서 매너리스트로 정의 될 수 없습니다.

줄리오 로마노
라파엘의 죽음에서 그의 스타일은 브랑코 니오 델 아퀼라 궁전과 치기 예배당에서 강조된 더 큰 풍요 로움과 표현의 자유를 특징으로하는 새로운 단계에 접어들 것임이 분명했습니다. 수세기 만에 로마에서 태어난 그의 제자 줄리오 로마노는 바티칸 프레스코 화와 빌라마다 마의 그림을 완성하는 임무를 맡았습니다.

1524 년 25 세쯤되었을 때 그는 로마를 떠나 Mantua의 영주 인 Gonzagas를 섬기고 Palazzo Te의 건설을 맡았습니다. 궁전은 교외 별장으로 생각되었습니다. 중앙에 비어 있고 동쪽을 향한 넓은 정원이있는 정사각형 건물입니다. 로마 벽의 사용, serliane의 사용, 부채꼴 아쉬 라로 덧 씌워진 개구부, 심지어 평면적 설정은 모두 고전적인 코드에서 가져온 요소이지만 외관의 소박한 특성, 고도의 차별화 및 놀라운 깊이 테트라 스타일 그룹으로 모인 기둥에 연결된 아케이드는 예외의 영역에 속하며 Palazzo Te를 매너리즘의 영역으로 투영합니다.

건축가의 활발한 Mantuan의 또 다른 중요한 작업은 그가 1546 년 사망하기 직전에 자신을 위해 지은 맨션입니다. 여기에서 Palazzo Caprini의 Bramante 모델은 변형을 겪습니다. 시골 풍은 건물의 두 층에 걸쳐 확장되고 1 층은 고막이있는 창문이 열려있는 일련의 기둥과 아치로 이어집니다. 또 다른 고막이 입구 포털 위에 삽입되어 위층으로 확장되어 현 코스 프레임의 연속성을 깨뜨립니다.

Mantua Giulio Romano의 대성당에서 자신이 더 엄격하고 고전적인 의미에 포함되어 있음을 보여 주면 Bramante 프로토 타입의 예외 검색의 정점 인 Palazzo Ducale의 Cavallerizza 안뜰에 또 다른 시민 건축물이 있습니다. 소박한 아치형 얼굴에 눈에 띄는 뒤틀린 세미 컬럼의 존재로 강조된 모든 클래식 레퍼런스의 심오한 변경으로 달성됩니다.

발다 사레 페루 치
1481 년에 태어난 Baldassarre Peruzzi는 시에나에서 화가로 훈련을 받고 16 세기 초 로마로 이주했습니다. 그의 그림은 이탈리아의 여러 박물관에 보존되어 있지만 그의 모습은 다소 신비스럽고 일반적으로 Bramante의 도움으로 기억됩니다.

1509 년에서 1511 년 사이 Tiber의 오른쪽 둑에 은행가 Agostino Chigi를 위해 Villa Farnesina를지었습니다. 규칙이 예외보다 우세하지만 빌라는 매너리즘 건축의 출발점으로 간주 될 수 있습니다. 건물은 U 자 모양의 평면을 가지고 있으며, 중간 부분을 둘러싸는 두 개의 날개가 있고, 아래층에는 5 개의 둥근 아치로 구성된 현관이 있습니다. 벽 기둥과 각진 마름모로 장식 된 파사드의 표현은 여전히 ​​고전적이지만 건물 꼭대기에있는 풍성하게 장식 된 프리즈는 이미 취향의 변화를 강조합니다.

20 년이 지난 후에 지어진 마시모 알레 콜론 궁전에서는 예외가 규범보다 우세합니다. 제한된 공간을 최대한 활용해야 할 필요성에 따라 계획은 볼록한 높이를 가지고 있습니다. 시골 풍은 전체 정면으로 확장되는 반면 기둥은 Bramante 모델에 비해 1 층으로 이동하여 그늘진 아트리움을 정의합니다.

미켈란젤로
16 세기 건축의 위대한 행사는 Michelangelo Buonarroti가 대표합니다. 1475 년에 태어나 소년 시절 화가의 도습 생이되었고 Lorenzo de ‘Medici의 서클에 들어 가자 Bertoldo에게서 조각을 배웠습니다. 건축 분야에 대한 그의 첫 개입은 1518-1520 년으로 거슬러 올라갑니다. 피렌체에있는 Palazzo Medici의 로지아에 무릎을 꿇은 창문을 건축했지만 몇 년 전에 그는 San Lorenzo 대성당의 외관에도 관심이있었습니다. ; 나무 모형으로 만 번역 된 San Lorenzo 프로젝트는 이미 플라스틱 용어로 구상 된 건축의 비전을 밝혔으며, 파사드는 수많은 조각품을 담은 용기로 구상되었습니다.

San Lorenzo 대성당 내부의 Brunelleschi의 반대편에 지어진 이후 New Sacristy는 플라스틱 열쇠로 고안된 공간입니다. Old Sacristy의 평면적 레이아웃을 재개하고 판테온의 금고 돔을 주제로 함에도 불구하고 벽은 Brunelleschi 모델의 냉정한 조화를 나타내지 않고 오히려 표면을 비우고 모양을 만드는 가짜 창을 제시합니다. 비트 루비 안 고전주의와의 휴식을 나타내는 매우 개인적인 스타일. New Sacristy는 최초의 진정한 매너리즘 작품 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

Laurentian Medici 도서관의 프로젝트는 미켈란젤로가 1524 년에서 1534 년 사이에 개인적으로 처리 한이 맥락에 부합합니다. 기존 건물을 고려하여이 복합 단지는 인접한 두 개의 방을 건설하여 해결되었습니다. 감소 된 표면. 높은 천장과 높은 층에 위치한 독서실이 특징입니다. 아트리움의 벽은 내부를 향한 건물 정면으로 구성되며, 내 하중 구조를 강화할 목적으로 블라인드 틈새와 오목한 기둥이 있습니다. 몇 년 후 Bartolomeo Ammannatis가 만든 아래쪽으로 확장되는 계단은 공간 효과를 뒤집기 위해 더 작은 수직 치수의 더 밝은 방으로 구성된 독서실로 이어집니다.

1534 년 미켈란젤로는 캄 피돌 리오 광장 (Piazza del Campidoglio)의 레이아웃이 그를 기다렸던 로마로 확실히 이사했습니다. 미켈란젤로는 1546 년에 도면을 준비하기 시작했고 작업은 느리게 진행되어 Giacomo Della Porta에 의해 약간의 수정을 거쳐 완성되었습니다. 그러나 계획의 그림에서 그는 기존 건물을 고려하여 사다리꼴 모양의 식물을 고안했습니다. Palace New와 보수당의 거울 이미지로 구분 된 언덕과 비스듬한면 아래; 중앙에는 얽힌 바닥의 기하학적 디자인이 펼쳐지는 Marcus Aurelius의 승마 동상이 있습니다.

또한 1546 년에 안토니오 다 상갈로 2 세의 죽음으로 미켈란젤로는 파르네세 궁전과 바티칸의 산 피에트로 대성당의 두 개의 중요한 건축 부지를 인수했습니다. Giuliano와 Antonio the Elder의 조카 인 Antonio da Sangallo는 세기 초 로마에 도착하여 San Pietro 공장에서 경력을 쌓고 Farnese 추기경의 건축가가 된 후 Paul이라는 이름으로 교황 왕좌에 선출되었습니다. III.

상갈로가 파르네세 가족을 위해 디자인 한 궁전은 로마 궁전 중 가장 크고 호화로운 궁전이었습니다. 원래의 디자인은 화려한 비행없이 피렌체 모델을 언급했지만 초안의베이스와 신문 가판대 내부에 프레임이있는 창문이 없었습니다. 내부에는 아마도 콜로세움과 Marcellus 극장에서 파생 된 아치형 로지아의 3 개 층이 겹쳐진 안뜰이있을 것입니다. 미켈란젤로의 개입은 상갈로가 아치로 생각한 중앙 창에서 시작하여 대신 파르네세의 국장으로 뒤덮인 건축가에게 다시 가져 왔습니다. 마지막 층은 올라가고 웅장한 처마 장식을 받았으며 안뜰에서는 1 층의 아치 채우기와 전체 꼭대기 층의 건설이 미켈란젤로에 기인 할 수 있습니다.

또한 바티칸 대성당 건설 현장에서 미켈란젤로는 Sangallesco 프로젝트를 근본적으로 변경했습니다. Sangallo는 Raphael의 죽음 이후 작품의 감독을 물려 받아 그의 전임자의 종단 적 계획과 Bramante의 중앙 집중식 계획 사이의 중재를 제안했습니다. 1539 년에 거대하고 값 비싼 나무 모형으로 번역 된 그의 프로젝트는 이중 드럼 돔을 둘러싸고있는 두 개의 매우 높은 종탑 옆에있는 앞부분의 건설을 포함했습니다. 미켈란젤로는 지금까지 작품의 방향을 이어 받았지만 에너지가 부족하지는 않았습니다. 미켈란젤로 프로젝트의 역사는 일련의 건설 현장 문서, 편지, 부오나 로티 자신과 다른 예술가들의 그림, 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)와 같은 동시대 사람들의 증언, 프레스코 화로 문서화됩니다.

그럼에도 불구하고 얻을 수있는 정보는 종종 서로 모순됩니다. 주된 이유는 미켈란젤로가 부분적으로 진행하는 것을 선호하는 바티칸 대성당에 대한 최종 프로젝트를 결코 작성하지 않았다는 사실에 있습니다. 그러나 그의 죽음 이후, 가장 널리 퍼지고 받아 들여지는 Stefano Dupérac의 그림을 포함하여 미켈란젤로의 그림에 대한 전반적인 견해를 복원하기 위해 여러 조각이 인쇄되었습니다.

미켈란젤로는 고가의 상갈로 모델이별로 밝지 않고 너무 인공적이며 고딕 건축에 대한 언급을 고려하여 그의 전임자의 아이디어를 거부했습니다. 따라서 그는 원래 프로젝트의 중앙 계획으로 돌아와이를 단순화하고 프로 나오를 포함하여 주요 방향을 제시했습니다. 그는 꼭대기 끝에 Sangallo가 계획 한 보행기의 건설을 철거하고, 건물을 연속적인 긴장감으로 배럴처럼 감싸는 것을 목표로 들쭉날쭉 한 외부 표면을 거대한 Corinthian pilasters 주문으로 처리했습니다. 달려있다. 모든 것이 돔의 기능으로 생각되었지만 미켈란젤로가 1564 년에 죽었을 때 건설은 드럼의 박차 꼭대기에 도달했을뿐이었습니다.

대성당 건설과 관련된 사건은 바로크 시대 인 17 세기에 카를로 마데 르노가 대성당의 동쪽 팔을 확장하여 미켈란젤로의 개념을 확실히 훼손한 17 세기에만 해결 될 것입니다. 그러나 미켈란젤로의 산 피에트로는 건축 역사에 어떤 영향을 미쳤습니다. 갈레 아조 알레시의 제노바 성당 산타 마리아 디 카리 냐 노나 마드리드 근처의 에스코 리알 수도원 교회를 언급하는 것으로 충분합니다. 둘 다 사각형에 십자가가 삽입되어 있습니다 .

미켈란젤로 이후 그의 활기 넘치는 스타일은 즐거웠 던 호감을 많이 잃었습니다 .San Pietro의 돔을 완성하는 임무를 맡은 Giacomo Della Porta는 곧 그의 스타일을 변경했습니다. Tiberio Calcagni는 프로젝트를위한 나무 모델을 만들어 그를 도왔습니다. San Giovanni Battista dei Fiorentini의 대성당은 1565 년에 사망 한 반면 Giorgio Vasari는 로마에서 중요한 것을 건설하지 않았습니다. 미켈란젤로의 작업을 계속 한 사람은 Porta Pia 건설 현장의 조수인 Giacomo Del Duca였습니다. 그는 Trivio에 Santa Maria의 작은 교회를 세웠고, Santa Maria di Loreto의 불균형적인 돔을 세웠습니다.

Vignola
16 세기 후반 로마에서 가장 민감한 건축가는 Jacopo Barozzi da Vignola였습니다. 화가로 훈련받은 Emiliano는 즉각적인 성공을 거둔 논문을 출판하여 건축 분야에서 그의 권위를 강화했습니다. 그는 Bocchi 궁전이 주목할만한 볼로냐에서 건축가로 일을 시작했으며, Palazzo Te의 기억과 Antonio da Sangallo the Younger의 문법이 융합되었습니다. 로마에서 그는 Villa Giulia의 건설 현장에서 일했지만 Vasari와 Ammannati의 존재는 Emilian의 작업을 제한했습니다. 건물의 특징은 정원으로 열린 외부, 규칙적인 모양 및 내부 사이의 대조입니다. 우아한 반원형, 로지아 및 님 파움으로.

플라미니 아 거리에있는 산 안드레아 교회는 또한 산타 마리아 디로 레토 (Santa Maria di Loreto)의 엄격한 상갈 양식의 각인을 보여 주지만 타원형 돔은 놀랍습니다. Sant’Anna dei Palafrenieri에서 반복되고 바로크 시대에 행운을 가져다 줄 개념.

어쨌든 Vignola의 주요 작품은 Caprarola의 Villa Farnese와 로마의 Gesù 교회입니다. 이 빌라는 원래 안토니오 다 상갈로 2 세가 설계 한 오각형 요새였으며, 그는 사망시 작업을 불완전하게 남겨 두었습니다. 방어 목적이 실패하자 Vignola는 1559 년 작업을 재개하여 원래 디자인을 근본적으로 수정했습니다. 요새의 평면적 배치를 유지하면서 그는 요새를 테라스로 바꾸고 벽 높이 위로 콤팩트 한 다각형 덩어리를 올렸습니다. 일련의 이중 비행 계단이 앞선 커다란 사다리꼴 광장 앞에 열리는 1 층의 로지아는 빌라 파르 네시 나 델 페루 치에서 파생 된 언어로 처리되었습니다. 그러나 내부는

예수회 교단을 위해 지어진 게수 교회는 만토바의 산 안드레아 성당에서 유래되었습니다. Vignola는 Alberti의 평면적 레이아웃을 정교화하여 배럴 금고로 덮여 있고 일련의 측면 예배당이 간과하는 transept 교차로에 돔이 설치된 라틴 십자가 홀을 구상했습니다. 반개혁 기후로 인한 해결책 인 성 베드로 본당의 확장에 대한 일종의 기대는 전 세계에 수출 될 예정이며 “마지막 4 년에 지어진 다른 어떤 교회보다 더 큰 영향력을 행사할 것입니다.” 백년 “.

그 계획은 실질적으로 복제되었지만 일부 수정을 거쳐 16 세기 말에 시작된 바로크 시대를 소개하는 작업 인 Sant’Andrea della Valle 성당에서 이루어졌습니다. Gesù의 외관은 Giacomo Della Porta에 의해 지어졌으며 Vignola가 제안한 것보다 덜 행복하고 다소 혼란스럽고 기둥, 기둥 및 두루마리로 가득 차 있습니다. 원래 소박했던 인테리어는 이제 다음 세기에 수행 된 개입의 결과 인 풍부한 장식이 특징입니다.

이 작품들과 함께 도시 계획 분야에 대한 개입을 언급 할 필요가있다 : 팔라 조 데이 반치 (Palazzo dei Banchi)는 확장되지만 단조로운 포르 티코가 아닌 볼 롱가의 산 페트로 니오 대성당과 평행 한 마조 레 광장의 측면으로 구분된다. . 이 프로젝트는 아마도 피아 첸차에서 불완전한 웅장한 건물 인 파르네세 궁전에서 작업하던 16 세기의 60 년대로 거슬러 올라갑니다.

1573 년 그의 죽음과 바로크 양식의 출현 사이의 기간 동안 로마의 장면은 Domenico Fontana와 Giacomo Della Porta가 지배했습니다. 첫 번째는 재능있는 엔지니어, 카를로 마데 르노의 삼촌으로, 산 피에트로 대성당 앞에서 바티칸 오벨리스크를 수송했고 파르네세 궁전의 모델로 라테 란 궁전을 재건 한 것으로 유명했습니다. 후자의 명성은 Frascati의 Aldobrandini 빌라와 Sant’Atanasio dei Greci와 같은 다음 세기의 발명품을 예고하는 일련의 매너리스트 스타일 프로젝트와 연결되어 있으며 두 개의 탑이 정면을 구분합니다.

산미 첼리와 산소 비노
Michele Sanmicheli와 Jacopo Sansovino는 베네토와 이탈리아 북부에서 큰 영향력을 발휘했습니다.

베로나 출신의 산미 첼리는 아마도 안토니오 다 상갈로 2 세를 돕기 위해 로마에 있었을 것입니다. 그런 다음 오르비에토로 이주하여 몬테 피아 스코 네 대성당에서 일했으며 1527 년 직후 고향으로 돌아와 군사 건축가로서 오랜 경력을 쌓았습니다. 베니스 공화국. 이러한 맥락에서 그는 예를 들어 Porta Nuova와 Porta Palio를 포함하여 베로나시의 기념비적 인 성문을 세웠습니다. 둘 다 작은 구멍 위에 무거운 열쇠가있는 뚫을 수없는 아쉬 라 클래딩이 특징입니다.

군사 분야에서의 그의 공헌은 Sanmicheli가 요새와 요새의 건축의 힘을 표현하는 것처럼 보이는 세 개의 베로 네즈 궁전 프로젝트의 경우와 같이 그의 건축 스타일에 각인을 남겼습니다. 1930 년대에 언급 된 Palazzo Pompei는 Palazzo Caprini에 대한 분명한 언급이지만, 낮은 음역에서 공극의 고체를 강조하기위한 몇 가지 예외를 제외하고는 1 층은 Bramante 모델보다 개구부가 더 작습니다. 바닥 Sanmicheli 그는 큰 표현력의 로지아로 창문을 교체했습니다.

같은 시대로 거슬러 올라가는 Canossa 궁전에서는 소박한 요소와 인공적인 요소가 더욱 통합되어 상단에 난간이 도입되었습니다.

세 번째 건물은 Bevilacqua 가족을 위해 지어진 건물입니다. Palazzo Pompei와 직접 연결되어 있지만 Palazzo Bevilacqua는 더 풍부한 얼굴을 가지고 있습니다. 문은 분산되어 있고, 1 층은 반 기둥을 감싸는 소박한 얼굴로 처리되고, 상부 레지스터는 번갈아가는 커다란 아치형 개구부로 밝아집니다. 열간 공간에 더 작은 차원의 창이 포함되어 있습니다. 작은 창문 위의 메 자닌 개구부, 1 층의 풍성한 장식 및 붕대가있는 기둥의 존재로 인한 불편 함은 북부 이탈리아 매너리즘의 훌륭한 예 중 하나 인 베 빌라 쿠아 궁전을 투영합니다.

더 큰 고전주의는 아마도 베로나에서 여전히 살아남은 로마 유적이 행사 한 매력으로 인해 판테온에서 분명히 파생 된 펠레그리니 예배당에 표시되어 있습니다. 그것은 둥근 구조로, 처마 장식으로 뒤덮인 8 개의 반 기둥으로지지되는 둥근 돔이 있습니다. 그러나 프레임은 판테온의 모델처럼 중단없이 실행되지 않고 제단과 일치하여 돌출되어 오목한 페디먼트를지지합니다. Madonna di Campagna의 후속 교회도 순환 계획을 언급하지만 Sanmicheli의 프로젝트는 1559에서 건축가가 사망 한 후 변경되었습니다.

Jacopo Sansovino는 토스카나 출신으로 1486 년에 태어났습니다. 조각가이자 건축가 인 그는 1527 년 이후 베네토에 정착하기 전에 로마의 브라만테 학교에서 교육을 받고 피렌체에서 일했습니다. 1529 년에 그는 베니스의 수석 건축가로 임명되어 40 년 동안 도시 재건에 참여할 수있었습니다. 1537 년에 그는 총독의 궁전을 향한 산 마르코 광장의 측면을 차지한 그의 걸작 인 마르시아 나 도서관에서 작업을 시작했습니다.

Procuratie Nuove의 팔에서 일반적인 접근 방식을 반복 할 Vincenzo Scamozzi가 완성한 작업은 기념비적 인 건물이 지배하는 맥락에 맞아야했습니다. 이 Sansovino는 총독의 궁전보다 낮은 긴 정면을 구상하여 장면을 지배하지 않고 풍부한 장식과 chiaroscuro의 연극을 사용하여 도서관을 기존 구조와 대화하게했습니다. 파사드의 계획은 두 가지 순서로 Bramante 모델을 취합니다. 아래쪽에는 건축가와 둥근 개구부를 지원하는 기둥이 있고, 매너리스트 취향이 더 분명한 위쪽은 풍부한지지를 지원하는 기둥으로 둘러싸인 serlianas로 구성됩니다. 화려한 프리즈. 인테리어도 정교한 캐릭터가 특징이지만 다른 북부 이탈리아 매너리스트 인 줄리오 로마노와는 다른 스타일입니다.

또한 Sansovino에 의해 도서관과 실질적으로 현대적인 작품은 Piazza San Marco 지역에 위치한 두 개의 다른 작품 인 San Marco 종탑의 로지아와 Palazzo della Zecca입니다. 1902 년 탑이 붕괴 된 후 재건 된 첫 번째 건물은 다락방이 패널로 분할되고 부조로 장식 된 현관으로 구성되어 있습니다. 두 번째는 베니스 공화국의 황금 자원을 수집하기위한 것으로 견고하고 뚫을 수없는 구조로 보입니다. 외관의 계획은 혁신적입니다. 1 층의 현관은 이중 아치형 기둥이 위에있는 고리 형 기둥으로 형성된 로지아를 지원합니다. 아마도 나중에 같은 건축가가 추가 한 마지막 층은 삼각형 고막이있는 큰 창문이 산재 해있는 채널 기둥의 주제를 여전히 차지합니다.

개인 건물의 맥락에서 코너 건물은 Sansovino의 가장 중요한 공헌을 나타냅니다. 이것은 로마식과 베네치아 식 레이아웃의 결합에서 비롯됩니다. 건물은 내부 안뜰이있는 닫힌 블록으로 구성되어 있지만, 부지의 깊이로 인해 안뜰에 대한 접근은 긴 홀을 통해 이루어집니다. 위층에는 전형적인 베네치아 건축 양식의 중앙 홀이 있으며, 주요 외관은 시도되고 테스트 된 Palazzo Caprini의 레이아웃에서 파생됩니다. Palazzo Coner는 Baldassarre Longhena의 Ca ‘Pesaro and Ca’Rezzonico와 같은 다른 후속 구조의 모델이 될 것입니다.

안드레아 팔 라디오
Andrea Palladio는 아마도 후기 르네상스 시대의 가장 우아한 건축가 일 것입니다. 1508 년 파도바에서 태어난 그는 비 첸차와 인근 지역에서 일생을 보냈으며, 현장에서 로마의 권위를 가린 풍부한 고전 레퍼토리를 사용하여 매우 개인적인 스타일로 많은 빌라와 궁전을지었습니다. 건축. 그는 고전적 질서와 고대 건물을 재현 한 삽화와 함께 자신의 작품의 많은 부분을 삽입하여 특히 영국에서 명성을 얻은 논문 The Four Books of Architecture (1570)를 출판했습니다. 그는 본질적으로 Bramante 고전 주의자였습니다. 그는 고대 건축을 공부하면서 여러 번 로마를 방문했지만 미켈란젤로 부오나 로티의 영향도 느꼈습니다.

방대한 생산품 중에서 현재는 Basilica Palladiana로 알려진 비 첸차의 Palazzo della Ragione 복원을 먼저 기억하는 것이 유용합니다. 원래 건물은 1460 년에 완공되었으며 1494 년 파도바의 Palazzo della Ragione과 유사한 외부 현관이 추가되었습니다. 남서쪽이 부분적으로 붕괴 된 후,이 지역의 가장 중요한 건축가들이 복원을 위해 자문을 받았으며,이를 통해 Palladio의 프로젝트가 우세했습니다. 1549 년부터 시행 된 솔루션은 외부 로지아의 재건으로 제한되어 기존의 핵은 변경되지 않았습니다. 원래의 개구부 및 통로와의 정렬을 고려해야하는이 시스템은 일정한 스팬 아치와 가변 폭의 직사각형 측면 개구부로 구성된 2 차의 serlians를 기반으로합니다.

팔 라디오 스타일의 진화는 건축가가 비 첸차에서 여러시기에 지은 일련의 궁전을 통해 이어질 수 있습니다. 첫 번째는 1552 년에 완성 된 Palazzo Porto로, Palazzo Caprini di Bramante의 계획이 반복되고 미켈란젤로의 영감을받은 조각품이 추가되었습니다. 일반적인 효과가 베로나의 산미 첼리가 지은 건축물을 언급한다면, 평면적 설정은 큰 정사각형 안뜰의 측면에 대칭으로 배열 된 일련의 블록을 구상 한 대칭에 대한 팔 라디오의 열정을 보여줍니다.

1550 년에 의뢰 된 키에리 카티 궁전은 엄격하게 고전주의 정신으로 취급되는 두 개의 중첩 된 콜로 네이드에 의해 외관 스크린 이 있습니다. 로마의 옥타비아 현관에서 빌린 해결책에 따르면 짧은면을 따라 법은 둥근 아치를 통해 건물의 질량에 연결됩니다. 팔라 디아의 발명은 중앙 부분의 측면에 배치 된 기둥 인 로지아의 깊이와 정면에서 두 배로 두 배로 늘려 얻은 일종의 앞부분의 존재에 있습니다.

몇 년 후 건립 된 Palazzo Thiene은 구성 플롯에 대해 전적으로 매너리스트의 관심을 증언하며 동시에 로마 열 건축 양식에서 파생 된 계획을 제공합니다. 그러나 1566 년부터 지어진 발마라나 궁전의 종점에는보다 극단적 인 매너리즘이 기록되어 있으며, 주요 정면에는 1570 년 이후에 지어진 카스텔로 광장의 포르토 궁전에서 재개 될 미켈란젤로에게 귀중한 거대한 주문이 보관되어 있습니다. .

빌라의 경우 베네치아 건축가의 작품은 그의 후원자 인 Gian Giorgio Trissino가 디자인 한 거주지에서 시작되었습니다. Palladio가 설계 한 수많은 시골 거주지를 분석 한 결과, 세 가지 유형의 빌라가 확인되었습니다. 예를 들어 Pojana, Forni Cerato 및 Godi 빌라와 같이 현관이없고 장식이없는 빌라입니다. 2 층 높이의 블록이 있고, 페디먼트로 닫힌 2 층 현관으로 장식 된 객실 (예 : Pisani 및 Cornaro 빌라) 마지막으로 농업용 날개로 둘러싸인 중앙 건물 (예 : 빌라 Barbaro, Badoer 및 Emo)에 ​​의해 형성된 건물입니다.

이 분류를 넘어서 가장 중요한 팔 라디안 업적은 16 세기 후반 비 첸차에 지어진 Villa Almerico Capra입니다. 완벽하게 대칭을 이루고 원으로 새겨 져있는 정사각형 건물입니다. 이 빌라는 고전적인 사원의 외관을 외관으로 한 현대 시대의 최초의 모독 건축물 중 하나였습니다. 높은 포디움에 놓인 헥사 스타일 로지아가있는 프로 나오가 장착 된 4 개의 높이는 빌라를 그리스 십자가 모양으로 만듭니다.

다른 두 개의 교외 거주지 인 Santa Sofia di Pedemonte의 Villa Serego와 Maser의 Villa Barbaro는 매너리즘의 영향을받습니다. 첫 번째는 1565 년경에 지어졌으며, 깎아 낸 석회암 블록으로 만든 소박한 기둥이있는 로지아가 겹쳐져 불규칙한 더미를 만듭니다. 몇 년 더 최근에 빌라 Barbaro는 언덕의 약간의 경사를 따라 삽입되었습니다. 대부분의 Palladian 빌라에서 실제 거주지 앞에 농업 작업 전용 방이있는 경우가 많습니다. 여기서는이 관계가 반전되고 메인 하우스가 작업 환경보다 우선합니다. 뒷면에는 로마 빌라의 nymphaeum을 나타내는 큰 엑세 드라가 열립니다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 Palladio는 무대에 앞서 고정 시나리오의 로마 원칙에 기반한 올림픽 극장의 디자인에 전념했습니다. 고대 극장과는 달리이 공간은 덮힌 공간입니다. 강당은 반 타원 모양이며, Palladio의 디자인을 기반으로 Vincenzo Scamozzi가 원근법 시나리오를 실행했습니다.

상대적으로 확실한 종교 건축물은 베니스에 위치한 San Giorgio Maggiore 대성당, Redentore 및 San Francesco della Vigna의 외관입니다. 이 종교 건물의 특징은 이른바 “이중 사원”파사드로, 고대 대성당을 기독교 예배 장소에 적용하고 측면 통로를 중앙의 높은 곳에 연결하는 이중 문제에 대한 해결책을 제공합니다. 어떤 문제,

과거에 Alberti는 San Satiro 근처의 Santa Maria 외관을 위해 그에게 기여한 프로젝트에서 Santa Maria Novella와 Bramante 대성당에 기여를 제공했습니다. 그의 전임자와 비교할 때 Palladio는 San Giorgio Maggiore (1565)와 San Francesco della Vigna (1562)의 정면에서 특히 분명한 부분 사이의 강력한 통합을 달성했으며 Redentore에서는 중앙 본당의 높은 높이와 측면을 따라 부벽이 존재하면 외관 상단에 다락방이있는 것과 함께 계획의 상당한 변형이 결정되었습니다. 그러나 정면의 구성보다 팔라 디아 교회와 같은 해에 로마에 지어진 교회의 가장 큰 차이점은 압 시달 부분에서 발견되지만 실제로는 산 조르지오와 델 레덴 토레의 뚜렷한 정점에서

피렌체 매너리스트
16 세기 후반 미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)의 영향을 받아 다양한 토스카나 건축가가 매너리즘 스타일의 공장 건설에 참여했습니다. 1511 년에 태어난 Bartolomeo Ammannati는 조각가이자 건축가였습니다. 그는 베니스의 산소 비노와 협력하고 로마에서 빌라 줄리아의 건설 현장에서 일했으며 1555 년 피렌체로 돌아와 대공을 섬겼습니다. 그의 가장 중요한 작업은 Palazzo Pitti의 확장이었습니다. 그는 외관의 1 층에있는 창문을 재 설계하고 아파트를 재 설계했으며 무엇보다도 베네치아 조폐국에서 파생 된 계단식 아 흘라를 사용하여 3 개의 주문으로 안뜰을 설계했습니다. .. 그의 다른 중요한 작품은 2 차 세계 대전과 루카의 Ducal Palace로 파괴 된 후 재건 된 Santa Trinita 다리입니다.

Ammannati의 동시대 인물 인 Giorgio Vasari의 명성은 무엇보다도 가장 뛰어난 화가, 조각가 및 건축가의 삶의 출판과 관련이 있습니다. 1550 년에 처음으로 인쇄되고 1568 년에 재 출판되고 업데이트 된 일련의 예술가 전기입니다. 건축가로서 그는 Ammannati 및 Jacopo Barozzi da Vignola와 협력하여 Villa Giulia의 건설에 참여했습니다. 관리 영역으로 만 제한됩니다. Cortona에서 그는 중앙 집중식 계획에 따라 구상 된 Santa Maria Nuova 교회를 세웠고, 사망 한 해인 1560 년에서 1574 년 사이에 그는 Tuscan 국가의 행정 사무소를 수용하기위한 Uffizi 건설에 참여했습니다. 도시적인 의미에서 Uffizi는 Arno와 Palazzo Vecchio 사이에 두 개의 긴 평행 갤러리로 생각되었습니다. 반면에 Buontalenti가 사망 한 후 만든 일부 부품을 제외하고는 작업의 세부 사항은 거의 창의성을 보여주지 않습니다.

Bernardo Buontalenti는 세 사람 중 막내였습니다. 1536 년에 태어난 그는 16 세기 후반의 가장 위대한 토스카나 건축가가되었습니다. 그는 나중에 파괴 된 Pratolino의 Medici 빌라를 지었고 Uffizi 궁전의 Suppliche 문, 산타 트리 니타 대성당의 외관 및 제단 (나중에 Santo Stefano al Ponte 교회로 이송 됨)을 설계했습니다. 보 볼리 정원에있는 동굴로 요새화 된 도시 리보르노와 같은 도시 프로젝트에도 참여하고 있습니다.

유럽에서 르네상스의 확산
나머지 유럽에서는 르네상스가 주로 매너리스트 변형으로 나타났습니다. 사실 15 세기 유럽은 주로 고딕 양식 이었지만, 일부 이탈리아 영향의 흔적은 헝가리와 러시아에서 발견되었습니다. 그러나 16 세기에도 이탈리아 밖에서 르네상스 예술의 가장 진정한 원리는 Philibert Delorme의 일부 건물, 그라나다의 Charles V 궁전 및 몇 가지 다른 사례를 제외하고는 거의 완전히 이해되지 않았습니다.

16 세기 프랑스에서 이탈리아 스타일은 처음에는 수많은 성의 장식 장치에만 국한되었습니다. 예를 들어, Blois 성 (1515-1524)의 개조 및 확장에서 십자형 창문과 다락방이 매너리즘 스타일로 지어졌습니다. 반면 르네상스 양식으로 장식 된 강하게 기울어 진 지붕과 외부 계단의 구조는 프랑스 중세 전통을 나타냅니다. Fontainebleau 성 (1528)과 Chambord 성 (1519-1547)에 대해서도 유사한 고려 사항을 표현할 수 있습니다. 첫 번째는 Urbino의 Ducal Palace를 가리키는 3 개의 중복 주문이있는 로지아가있는 반면, 두 번째는 Domenico가 설계했습니다. Leonardo da Vinci의 아이디어에서 영감을 얻은 이중 나선형 원형 계단이 특징 인 da Cortona.

16 세기의 주요 논문 중 하나 인 Sebastiano Serlio는 르네상스 양식을 프랑스로 수출하는 데 기여했습니다. Ancy-le-Franc 성에서 작품을 빌려주고 Giuliano da Maiano의 Poggioreale 별장에서 영감을 받아 코너 타워 옆에 정사각형 건물을 디자인했으며 내부 안뜰의 정면에는 벽감의 모티브를 사용했습니다. 그리고 로마 벨베데레의 안뜰에서 브라만테가 제안한 쌍 기둥. 루브르 박물관의 Cour Carrée, Pierre Lescot이 제작했으며, 그의 정면은 장 구종의 장식으로 매너리즘적인 의미에서 풍성해졌습니다. 작업은 1546 년에 시작되어 예상보다 오래 지속되었으며, 볼륨이있는 3 개의 중첩 된 주문으로 정면을 건설하고 뒷벽에서 약간 튀어 나와 아치형 페디먼트로 덮였습니다. 비율, 주문 처리,

프랑스 건축은 이탈리아에서 견습을 마친 후 파리에 영구적으로 정착 한 Philibert Delorme의 작업으로 완전한 독립에 도달했습니다. 그러나 그의 작품은 거의 모두 파괴되었습니다. 1552 년에서 1559 년 사이에 푸아티에의 다이아나를 위해 지어진 Anet 성의 일부는 언급 할 가치가 있습니다. 다른 중요한 프랑스 건축가는 Écouen과 Chantilly 성에서 일한 Jean Bullant였습니다. 그곳에서 그는 연결된 기둥으로지지되는 큰 아치와 함께 Santa Maria Nuova의 Bramante에서 영감을 얻은 외관을지었습니다.

스페인에서는 스페인 사람들이 정착 한 남부 이탈리아와의 무역 덕분에 르네상스 건축이 도입되었습니다. 첫 번째 사례 중 하나는 Enrique Egas에 의해 1501 년에 시작된 Santiago de Compostela의 Royal Hospital에서 발견되며 십자형 패턴으로 Ospedale Maggiore del Filarete를 나타냅니다.

Alonso de Covarrubias가 디자인 한 톨레도 알카사르 (1537-1573)의 외관은 장식용 장치에 국한된 이탈리아의 영향을 받았습니다. 대신 스페인 남북 전쟁으로 인한 파괴 이후 재건 된 원래의 안뜰은 Palazzo della Cancelleria와 유사한 두 가지 수준으로 표현되었습니다.

이탈리아 스타일의 고전주의의 또 다른 예는 1526 년에서 1527 년 사이에 이탈리아에서 보낸 훈련 기간 동안 Bramante의 작품을 알 기회가 있었던 화가 Pedro Machuca가 디자인 한 그라나다에있는 Charles V의 궁전입니다. 건물은 소박한 외관과 원형 안뜰로 유명하며, 각각 Palazzo Caprini di Bramante의 모델과 아직 완성되지 않은 Villa Madama의 안뜰을 반영하는 두 개의 열주 주문이 있습니다. 당시 스페인 건축의 맥락에서 작품은 Plateresque 스타일과는 다른 특정 관련성을 가져야했지만 그 영향은 즉각적이지 않았습니다.

Charles V 궁전의 직접적인 후계자는 Juan Bautista de Toledo와 Juan de Herrera가 1563 년에서 1584 년 사이에 지은 ​​넓고 엄격한 건물 인 마드리드의 Escorial 수도원입니다. 필립 2 세가 원했던이 건물은 돔으로 뒤덮인 교회가 간과 한 중앙 안뜰과 함께 여전히 Filarete 모델을 참조하는 정기적 인 계획을 가지고 있습니다. 그러나 교회의 계획은 바티칸 성 베드로의 계획과 매우 유사합니다.

스페인과 프랑스에 비해 나머지 유럽에서는 이탈리아와의 문화 교류에 걸림돌이 된 개신교 개혁으로 인해 상황이 더욱 혼란스러워 보입니다. 그러나 우리는 이탈리아 건축의 초기 예를 강조합니다 : 에스테르 곰 대성당 (1507 년, 파괴됨)에 지어진 예배당과 모스크바의 패싯 궁전. 그런 다음 이탈리아 건축가가 지거나 이탈리아 건축의 영향을 직접받은 일련의 건물이 있습니다. Augusta의 Fugger 가족 (1509-1518) 예배당, Bartolomeo Berecci (1516-1533)의 Krakow에있는 Sigismund 예배당, Landshut의 Stadtresidenz (1536 년부터) 프라하에있는 앤 여왕의 거주지 (1533 년 시작).

최북단 지역에서 르네상스 풍미의 긍정은 16 세기 후반까지 기다려야했다. 플랑드르 국가에서는 Bramante와 Serlio에서 파생 된 북유럽 및 르네상스 요소가 1561 년에서 1566 년 사이에 지어진 앤트워프 시청에 합병되어 여러 유럽 궁전, 특히 네덜란드와 독일의 모델이되었습니다. 사실, 그것은 17 세기 초에 지어지고 Elias Holl이 디자인 한 Augusta의 자치체로 거슬러 올라갑니다.

유럽 ​​대륙의 다른 지역과 마찬가지로 16 세기에 영국도 이탈리아와 분리되었지만 영국에서도 이탈리아 스타일의 초기 예가 피에트로 토리 지아 노 (Pietro Torrigiano)의 헨리 7 세 무덤이었습니다. 무덤의 건설은 1512 년에서 1518 년 사이에 웨스트 민스터 수도원의 바닥에 특별히 지어진 고딕 양식의 예배당 내부에서 이루어졌으며 눈에 띄는 문체 대조를 불러 일으켰습니다.

다른 곳과 마찬가지로 영국에서 오랫동안 이탈리아의 영향은 장식용 장치에 국한되었습니다. Nonsuch (파괴)의 왕궁은 아마도 영국 르네상스의 첫 번째 건축을 상징했을 것입니다. 이탈리아의 취향과는 거리가 먼 형태에도 불구하고 풍부한 골동품 장식은 분명히 Hampton Court와 같은 다른 건축의 모델을 대표해야했습니다. 현존하고, 상징적이며, 천장을 만들려는 불행한 시도입니다. 16 세기 후반에도 영국은 현대 이탈리아 건물의 균형과 비율과는 거리가 먼 일련의 대형 시골집 (Longleat House, Wollaton Hall 및 Hardwick Hall)에서 알 수 있듯이 르네상스 스타일을 완전히 통합 할 수 없음을 입증했습니다.

전환점은 이니 고 존스가이 지역에 팔 라디안 스타일을 도입 한 17 세기에 시작되었습니다. Banqueting House, Queen ‘s Chapel, Queen ‘s House와 같은 작품은 Andrea Palladio의 스타일이 완전히 동화되었음을 증언하고 영국에서도 고전적인 스타일을 연습 할 수 있음을 보여줍니다.