文艺复兴时期的建筑是一种新古典主义风格，其灵感来自古希腊和罗马建筑的实例以及对称，清晰，美丽和和谐的古典思想。文艺复兴时期是对古典世俗文化，艺术，哲学和神话的浓厚兴趣。这也与Protagoras的原则有关，即“人是万物的尺度”。这与文艺复兴时期的世俗艺术和建筑一样，在文艺复兴时期的宗教艺术和建筑中也是如此。
尽管文艺复兴时期的建筑师们摒弃了前几个世纪盛行的尖拱形建筑风格，并创造了哥特式建筑一词来与古罗马的毁灭者联系起来，但这也是哥特式时期和风格的产物。在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期比以前的罗马时期更能准确地体现人类形态。但是，举例来说，哥特式大教堂的目的是激发人们对上帝和教堂的力量的敬畏之情，与宽广的内部装饰和拱形天花板相比，使进入大教堂的人感到渺小，而文艺复兴时期的教堂和世俗建筑则是为了让个人放松，他感到所有人的和谐并在人类的范围内感到安慰。
总览
文艺复兴时期的建筑是意大利建筑的一个阶段，该建筑从1420年发展到16世纪中叶，伴随着古代经典的复兴。实际上，文艺复兴时期建筑的主要特征是对古代历史的敏感度，古典秩序的恢复，平面图和立面的清晰衔接以及建筑物各个部分之间的比例。
所谓的“早期文艺复兴”的风格起源于佛罗伦萨，受到资产阶级和人文主义文化的肯定，然后在曼图亚和乌尔比诺等其他法院盛行。随后的16世纪阶段称为“古典文艺复兴”，在罗马拥有了艺术生活的新中心，在同一个世纪与风格主义并存，后者被史学界普遍认为是文艺复兴的第三阶段。
在随后的几个世纪中，意大利提出的建筑理念也传播到了欧洲其他地区，但是由此产生的作品与意大利建筑的特征几乎没有共通之处，包括复兴罗马细节以及平衡感和稳定性。
论文与理论
在文艺复兴时期，随着对建筑的唯一论述的重新发现，维特鲁威的De architectura成为了一种从古代开始完整保存的能力，可以以更完整的形式表达有关艺术创作的理论和实践知识。与维特鲁威模型直接相关的是De re aedificatoria，这是Leon Battista Alberti在15世纪中叶用拉丁语发表的论文。作品从古典文本中细分为10本书，以及大部分主题，但以更合理的顺序处理它们。阿尔贝蒂（Alberti）在充分结合建筑秩序理论的同时，将维特鲁威（Vitruvius）的陈述与尚存的古代建筑进行了比较，分析了某些戒律的起源。
继艾伯蒂之后，费拉雷特撰写了25卷的手稿专着，该书中的建筑概念并不是系统地展现，而是以一种叙事和叙事的方式展现出来，这是从描述斯福尔辛达市的基础开始的。完全理论化的文艺复兴时期理想城市。弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）在论文中发现了其他原始思想，其中关于强化艺术的创新原理（称为现代强化）的研究非常重要。
1537年，塞巴斯蒂安诺·塞里奥（Sebastiano Serlio）出版了《建筑七书》的第一本：取得了巨大成功，并用意大利语和法语多次转载，并用佛兰德语，德语，西班牙语，荷兰语和英语进行了全部或部分翻译。实际上，这是第一个在实践方面优先于理论的建筑论文，并且是第一个按逻辑顺序编纂这五个顺序的论文，还提供了由中央拱门和两个拱门形成的包括开放性在内的大量主题。侧arch孔，被称为serliana。最重要的部分是插图，而文本的任务是解释图纸，而不是相反。但是，中风对法国和英国建筑的影响非常严重，
雅各布·巴罗齐·达·维格诺拉（Jacopo Barozzi da Vignola）在其《建筑的五阶规则》（1562）中进一步缩小了包含文本的部分，简化了确定比例的方法，并将模块固定为绝对测量工具，即将其从不同的区域测量系统中解放出来。 。该论文取得了空前的成功，以至于以250多种版本和4种不同的语言出版。
安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）于1570年出版的四本建筑学著作也取得了巨大成功。Palladio的作品比Vignola的专着更为详尽，比Serlio的更为精确，其特点是在正交投影中严格使用该方法，并放弃具有图形和透视效果的图纸，以利于阅读。比例。除了建筑和建筑问题命令外，它们还有四本书，其中包含古代建筑设计以及由同一位建筑师执行的工厂和工厂立面图。Inigo Joneshe对其进行了深入研究，通过他，帕拉第奥式建筑在17世纪的英国取得了成功。
特征
当时的论文作者已经使用“文艺复兴”一词来强调罗马建筑的重新发现，其中各种遗迹在15世纪得以幸存。这种态度的主要指标是新发现的对过去形式的敏感性，不仅是罗马建筑的形式，还包括早期基督教和佛罗伦萨罗马式的形式的复兴，古典秩序的复兴，使用基本几何形状来定义计划，寻找正交和对称的关节以及在建筑物的各个部分中使用谐波比例。尤其是文艺复兴时期和罗马建筑之间的共同特征是，基于比例的模块化系统，通过调整简单的质量产生的效果，
文艺复兴时期的建筑师采用了古典罗马建筑的明显区别特征。但是，建筑物的形式和用途随着时间的推移而改变，城市结构也随着时间而改变。重生的古典主义最早的建筑之一是罗马人从未建造过的那种教堂。对于15世纪富裕的商人所要求的大城市住宅类型，都没有模型。相反，没有人需要巨大的运动器材和罗马人建造的公共浴室。对古代的命令进行了分析和重建，以达到新的目的。
毕竟，艺术史学家布鲁诺·泽维（Bruno Zevi）将文艺复兴时期定义为“对罗马式和哥特式度量标准进行的数学思考”，强调了十五和十六世纪的建筑师对基于基本数学关系的空间度量标准的研究。换句话说，与过去相比，文艺复兴时期的巨大成就是在内部空间中创造了古希腊人为其庙宇外部所创造的内部空间，从而赋予了生活在立即可察觉的法律所规范且易于测量的环境中观察者。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的视角研究无疑具有决定性的意义。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）引入了全面的内部视野，将视野提升为全球空间结构。从Brunelleschi开始，“
计划
文艺复兴时期的建筑平面图呈方形对称外观，其比例通常基于模块。在教堂内，模块通常是过道的宽度。在菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的工作中，引入了将平面设计与立面相结合的需求，但他始终未能实现这一方面的成果。阿尔贝蒂（Alberti）在曼托瓦（Mantua）的圣安德里亚（St. 世俗建筑计划的制定是在16世纪进行的，并以Palladio的工作达到高潮。
正面
外立面围绕其垂直轴对称。教堂的外墙通常被山墙饰物覆盖，并由壁柱，拱门和屋檐组成。立柱和窗户显示出朝向中心的进度。最早的真正的文艺复兴时期的立面之一是皮恩扎大教堂（1459–62），该大教堂归功于佛罗伦萨建筑师伯纳多·甘巴拉利（被称为罗塞利诺），阿尔贝蒂也许也对它的设计负有责任。
家用建筑物经常被檐口覆盖。每层楼都有定期重复的开口，居中的门标有阳台或仿古围墙等特色。早期且被大量复制的原型是佛罗伦萨的卢塞莱宫（1446和1451）的立面，带有三个壁柱记录器
柱和壁柱
使用罗马和希腊列顺序：托斯卡纳，多立克式，爱奥尼亚式，科林斯式和复合式。这些命令可以是结构的，支撑拱廊或or架的，也可以是纯装饰的，以壁柱的形式靠在墙上。在文艺复兴时期，建筑师的目标是将圆柱，壁柱和支柱用作集成系统。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在“古老的圣器收藏室”（Old Sacristy，1421-1440年）中，最早将壁柱作为集成系统的建筑物之一。
拱门
拱形为半圆形或（呈折弯形式）分段。拱门经常用在拱廊中，用大写字母支撑在码头或圆柱上。在大写字母和拱形弹簧之间可能会有一段不完整的部分。阿尔贝蒂（Alberti）是最早在曼托瓦（Mantua）的圣安德里亚（Andrea）使用拱门的人之一。
金库
保险库没有肋骨。它们是半圆形或分段的，且处于正方形平面，这与哥特式穹顶通常为矩形不同。桶状金库和曼图亚（Mantua）的圣安德里亚（St. Andrea）一样，又恢复了建筑词汇。
圆顶
圆顶经常被使用，既是从外部可见的非常大的结构特征，又是在内部仅可见的较小空间上盖屋顶的一种手段。圆顶在布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的圣玛丽亚大教堂大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）设计中获得成功，并在布拉曼特（Bramante）的罗马圣彼得大教堂（1506）计划中得到使用后，圆顶成为教堂建筑乃至世俗建筑中不可或缺的元素，例如Palladio的Villa Rotonda。
天花板
屋顶配有平坦或格子天花板。它们没有像中世纪建筑那样开放。他们经常被绘画或装饰。
门
门通常有方形门lin。它们可以放置在拱形中，也可以用三角形或分段式山墙饰钉覆盖。没有门的开口通常是拱形的，经常有大的或装饰性的梯形。
视窗
窗口可以配对并设置在半圆弧内。它们可能有方形的门tel和三角形或分段的前胸钉，通常交替使用。在这方面具有象征意义的是始于1517年的罗马法尔内塞宫。
在矫饰主义时期，采用帕拉第奥式拱门，其图案是一个高半圆形的顶部开口，两侧是两个较低的正方形顶部的开口。窗户用于将光线照进建筑物和家庭建筑中，以供欣赏。彩色玻璃虽然有时会出现，但不是功能。
墙
外墙通常是由砖砌而成，或者是由精加工的方石砌筑而成的，或者是用石材直面铺设的。仿古角通常会强调建筑物的角落。地下室和底层经常被弄脏，例如佛罗伦萨的美第奇·里卡迪宫（1444–1460）。内壁光滑抹灰并用石灰洗面。对于更正式的空间，内部表面装饰有壁画。
细节
路线，装饰线条和所有装饰细节均经过高精度雕刻。研究和掌握古罗马人的细节是文艺复兴理论的重要方面之一。不同的订单各自需要不同的详细信息集。有些建筑师在使用古典细节上比其他建筑师更为严格，但是在解决问题上也有很多创新，尤其是在角落。模制品在门窗周围突出，而不是像哥特式建筑那样凹陷。雕刻的人物可以放在壁ni中或放在底座上。它们不是中世纪建筑中不可或缺的建筑。
宫殿
佛罗伦萨资产阶级的兴起使城市的城市结构发生了重大变化：城市结构中出现的众多塔楼房屋被商人的宫殿所取代，这些商人的宫殿被赋予了调和城市生活需求的任务。随着城市面貌焕然一新的居民，同时接近古代的原型。但是，与某些寺庙不同，在15世纪，没有一座古老的宫殿能够完好地保存下来，以至于对计划的了解被缺乏与外墙铰接有关的模型所抵消。甚至维特鲁威和罗马时代的其他作家也没有提供准确的指示，他们首先将注意力集中在平面图的布局上，而不是在立面图上。
从这些考虑出发，建筑物中心的庭院源自过去的平面模型，成为新构图的基石。然而，与传统的中世纪方案相比，建筑物水平延伸的突出部分使房间的分配更好：底层，像防御工事一样封闭，用于商人，访客和顾客的活动；第一层被称为贵族楼层，用于接待室，而第二层则保留给家庭的真正住所。
美第奇宫是15世纪中叶之前由长老科西莫（Cosimo）委托给米开朗兹佐（Michelozzo）的建筑，可以被认为是文艺复兴早期宫殿的原型：这是一个“石头死”，其庭院以柱子和外墙为特色，具有质朴的毕业特色的方石，反映了来自中世纪公共建筑的元素。但是在内部，不同的功能还不能归因于完全对称和轴向的方案，该方案仍然仅限于入口和庭院区域。
梅迪西宫（Palazzo Medici）仿古立面的解决方案遭到具有半支柱订单的解决方案的反对，该解决方案仍在莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的鲁塞莱宫（Rucellai）中在佛罗伦萨首次实现。无论如何，通过半支柱进行的表面连接虽然脱离了中世纪的传统，但在托斯卡纳并没有特别流行，但为将来的发展开辟了道路。
在文艺复兴时期，平面图的轴向对称性成为基本的设计原则。尽管起源于美第奇宫（Palazzo Medici）的模型，但斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）建于15世纪末，呈现出平面图的轴向对称性和双飞楼梯，预示着巴洛克时期双系统的趋势。安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）在下一世纪下半叶建造的维琴察（Vicenza）后瓦尔玛拉纳宫（Valmarana）宫殿的计划的特征是镜面反射的轴向组成，提供了空间的平衡和比例分配。
仍然处于文艺复兴中期，布拉曼特（Bramante）和拉斐尔（Raffaello）提出了一种新的宫殿立面模型，将底层的方石和扫描的立面结合起来以减轻救济。
由年轻人安东尼奥·达·桑加洛和米开朗基罗设计的罗马法内塞宫成为了一种新的，非常持久的模型的原型，该模型基于对乡村和秩序的拒绝，而倾向于使用水平构件交叉的光滑立面（弦线） ，marcadavanzali），窗户的小亭子上铺着三角形和弯曲交替的山墙饰，使地面变得跪下。
别墅
在乡村住宅中，集权化仍然成为一项基本原则。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在《再教育学》（De re aedificatoria）专着中对“富丽堂皇的房屋”致词，该房屋指的是普林尼年轻别墅的模型：主要房间的布局，例如前庭，起居室和用餐区通向中央空间（中庭），冬季用餐室配有炉灶，而夏季用餐室则俯瞰花园。
Poggio a Caiano的Medici别墅（大约1470年）可以追溯到这种类型。它是Giuliano da Sangallo在15世纪末提出的一个项目，是早期文艺复兴时期的主要例子之一。该建筑分布在一个大露台上方的两层楼上，凉廊上覆盖着经典的山墙饰，可以期待下个世纪的帕拉第奥式的解决方案。内部空间分布在中央大厅的十字架上，呈矩形平面，并由桶形拱顶封闭，四间公寓由三到四个房间构成，位于建筑物与主要空间之间。
在罗马，建筑物的体积逐渐扩大，并形成一系列平行的空间和中央凉廊：例如16世纪初由Baldassarre Peruzzi建造的Villa Farnesina别墅，从中可以得到一系列的乡村别墅，例如佩萨罗（Pesaro）的帝国皇宫，由Gerolamo Genga在16世纪第二个十年进行了翻修。
然而，十六世纪的场景主要由安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）在威尼托（Veneto）建造的别墅所主导。其中，所谓的“罗通达”（Rotonda）项目拥有巨大的财富，这成为了属于国际Palladianism潮流的各种艺术家的灵感源泉：“圆形大厅”（Rotunda）有一个以圆顶突出显示的中央计划，两侧各有一个前部。带有离子柱的pronaos的特点。
图书馆
文艺复兴时期是现代意义上图书馆诞生的决定性时期。人文研究的普及和印刷技术的发展促进了各种公民图书馆的诞生和教会图书馆的发展：我们记得保存在帕维亚城堡，切塞纳的马拉特什蒂纳，费拉拉的埃斯蒂斯城堡中的维斯康泰-斯福尔采卡图书馆（后来转让）到摩德纳），佛罗伦萨的Laurenziana，威尼斯的Marciana以及罗马的梵蒂冈使徒图书馆。
随时间变化的三个殿堂系统被切塞纳（Cesena）的马拉特斯塔图书馆（Malatesta Library）和佛罗伦萨的圣马可（San Marco）所采用，成为后来著名的意大利修道院图书馆建设的典范，例如米兰圣玛丽亚（Santa Maria delle Grazie）修道院的图书馆（ 1469年），佩鲁贾的圣多梅尼科（1474年）和帕尔马的圣乔瓦尼本笃会修道院（1523年）。这种形式的成功一直持续到16世纪前几十年文艺复兴时期的典范不断演变的解决方案，该解决方案能够促进空间的统一和照明的均匀扩散，从而放弃了这种划分。进入中殿，例如米开朗基罗（Michelangelo）建造的劳伦图书馆（Laurentian Library）。
电影院
人文主义随着古典拉丁文字的传播和学术机构的建立，在十五世纪末使剧院得以重生。最初，演出是在私人场所进行的，例如花园，修道院院子和为演出装饰的建筑物大厅。因此，该场景是暂时的，其主要特征是在演员出入口期间打开和关闭的窗帘。
在接下来的一个世纪中，就开始建造永久性的装置来容纳场景设计，例如帕多瓦的Loggia del Falconetto。到16世纪末，安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）的奥林匹克剧院（Teatro Olimpico）（古代礼堂的模型）与文艺复兴时期的环境融为一体，但其影响仅限于其他几座建筑，例如文森佐·斯卡莫齐（Vincenzo Scamozzi）的萨比奥内塔古剧院（Scientific Theatre Sabbioneta）或后来在帕尔马的法尔内塞剧院。
教堂
中央计划
在文艺复兴早期，人们对基本几何形状的偏爱以及零件之间的和谐性导致了带有中央计划的教堂的构想，在该计划中，美学和象征性理想置于功能之上。从1420年开始，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）举起了佛罗伦萨大教堂的圆顶，这是自万神殿以来最大的中央计划生物。几个集中式建筑物可以归于同一位建筑师，例如，旧圣礼堂，帕齐小教堂和圣玛丽亚圣母堂罗蒂达教堂。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）之后，有许多希腊十字架教堂，例如朱利亚诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo，1486年）在普拉托的圣玛丽亚·德尔·卡塞里大教堂，以及莱昂纳多·达·芬奇的一些素描，对第16幅教堂产生了重大影响世纪的建筑思想，尤其是
布拉曼特的风格也受到早期基督教教堂的影响，他在米兰逗留期间就可以观察到。最重要的是圣洛伦佐大教堂，它是一个宏伟的生物，中央计划是由四个四角形的正方形构成。此外，圣玛丽亚教堂圣萨蒂罗教堂的第一个已知建筑恢复了圣萨蒂罗教堂的古老建筑，该教堂的中央计划采用典型的早期基督教设计（希腊十字架在一个圆圈内刻有一个正方形）。
后来的蒙托里奥圣彼得罗神庙，是布拉曼特移居罗马后建造的第一批建筑之一，以中央计划表达了建筑群类型的新概念，显示出古代模型的更大衍生（维斯塔在罗马和维斯塔神庙在蒂沃利）。尽管这座寺庙规模很小，但可以认为是布拉曼特最初设计的梵蒂冈圣彼得大教堂的胚芽，梵蒂冈是一个气势宏伟的希腊十字架建筑群，中央是巨大的半球形。一系列的中央教堂将从其及其米开朗基罗版本中衍生出来，例如Galeazzo Alessi在热那亚的Santa Maria di Carignano，那不勒斯的GesùNuovo和马德里附近的Escorial修道院教堂。
纵向计划
尽管中央计划方案取得了成功，但代表社区教会传统形式的纵向计划却没有被搁置。由菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在1420年至1440年之间建造的伟大的佛罗伦萨教堂，圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣斯皮里托（Santo Spirito），仍然指的是在三个教堂中进行的拉丁交叉计划，其中传统元素被更新为文艺复兴时期的模块化系统。
下一代进行了重大更改。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在曼图亚（Mantua）为圣安德里亚大教堂（Sant’Andrea）建造了一个非常大的大厅，两侧是礼拜堂，礼拜堂是指帝国时代的罗马建筑，在接下来的几个世纪中也从教堂获得了成功格苏，在罗马。
外墙
外墙重新发现了古代的图案，如前人，山墙饰和凯旋门，被认为是场景高程。
文艺复兴时期外墙的最初例子之一是罗马的圣玛丽亚德尔波波罗和佛罗伦萨的新圣母玛利亚。尤其是，尽管在下部插入了预先存在的哥特式元素，并且在高层继续使用了托斯卡纳传统的大理石镶嵌物，但由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）为圣玛丽亚中篇小说设计的立面，却被认为是最成功的该方案将在其后的几个世纪中以多种变体形式应用：它提出了一个两层半的柱子，由水平框架连接在一起，高截面的中央在前，支撑着三角山ped，通过插入大蜗壳将其连接到侧通道。
凯旋门解决方案还与阿尔贝蒂（Alberti）相关联，例如圣安德里亚（Sant’Andrea）的Mantuan大教堂：重复内部节奏，以连续的拱门为特征，立面包括将凯旋门主题与古典庙宇
十年后，布拉曼特在圣萨蒂罗附近圣塔玛丽亚（Santa Maria）的外墙设计中，提出了一种基于带有两个山墙的外墙的方案，下山墙的翅膀与侧过道相对应。此解决方案将在Castello di Carpi del Peruzzi的圣玛丽亚教堂的立面中找到后续的发展，但最重要的是在文艺复兴后期帕拉第奥（Palladio）建立的威尼斯教堂的立面中，将两个古典的正面融合在一起。太阳穴已完成：第一个较高的放置在主教堂中殿的末端，而第二个较低的放置在侧面的殿堂则遮蔽了外侧空间。
城镇规划
在文艺复兴时期，城市规划具有科学理论的特征，力求将人类的需求，防御性需求，美学，符号体系和庄严的中央集权相结合。
在15世纪的城市规划经验的基础上，Leon Battista Alberti在De reedificatoria建立了方法论。对于阿尔贝蒂市而言，城市是一个复杂的对象，其建筑不能与单个建筑物的建筑同化，但受到环境的约束和特性的影响。因此，根据地点的不同，墙壁可能会有所不同，而在大城市中，宽阔而笔直的主要道路在小城镇中可能会走弯曲的道路。
公共空间的情况有所不同，阿尔伯蒂认为公共空间是单一的建筑作品，具有统一的外观，广场周围环绕着拱廊和拱廊。基本上，阿尔贝蒂在中世纪城市和文艺复兴时期之间进行了调停，将新生物融入了先前存在的城市核中。这种影响发生在小城镇，但在大城市（如罗马或米兰）却很少，文艺复兴时期的举措打破了旧核的连贯性，为重要的转型打开了道路。
同时，《维特鲁威条约》的盛行激发了起草许多以放射线为中心的理想城市的项目，其定期计划从设防到现代，但很少实现。其中值得一提的是Palmanova，其历史可以追溯到16世纪后期。遗留在纸上的项目是Sforzinda，这是一个城市，菲拉雷特（Filarete）在他的建筑专着中描述了一个出色的计划。
基本图形是刻在a沟圆形的八角星。镇中心辐射出16条街道，中间有一条环形公路，而主广场仍与中世纪传统保持联系，城堡和教堂在矩形空间中彼此相对。1480年，弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）提出了一个理想城市的设计方案，该城市对称地围绕一条直线运河而建。该建筑群可以追溯到一个细长的八边形，有两个强大的堡垒用来保卫城镇。在城市的每个部分，都有一个矩形的正方形，每边都封闭，没有任何直接的河流景色。
直到十七世纪初，阿姆斯特丹才记录了文艺复兴时期的乌托邦主义愿景与功能更强的方案之间的融合，以满足蓬勃发展的商人城市的需求，当时在旧城区周围建造了一系列多边形运河沿着这条路出现了狭窄的梯田房屋和仓库，并由一堵长约八公里的坚固的城墙保护着。
广场
正方形的空间质量基于水平表面与体积之间的关系，而体积与体积之间的关系由结构和布置来界定。文艺复兴时期倾向于使正方形的形状规则化，从而有利于沿其周边建造相称的建筑物。在理想的城市中，正方形采取理想的几何平面的形式，在壁画或透视图表示中以其所有的晶体清晰度呈现。实际上，文艺复兴初期设想的广场是在皮恩扎（Pienza）实现的，那里的小尺寸不会损害整体平衡，而在维杰瓦诺的杜卡莱广场（Piazza Ducale）是一种干预措施，旨在规范广泛拱廊后面的原有中世纪建筑。
在随后的世纪中，模型变得更加复杂。例如，由米开朗基罗（Michelangelo）设计的罗马广场广场（Piazza del Campidoglio）表达了一种新的公共空间概念，其中反对运动的复杂组合：通道楼梯的笔直向上运动和围绕马库斯马术雕像的圆形运动奥雷留斯，参议员宫殿是背景。
古典文艺复兴
罗马的布拉曼特
如果说早期的文艺复兴从根本上说是托斯卡纳，那得益于Bramante和Raphael的著作，整个文艺复兴基本上就变成了罗马，他们是古典主义的最大代表。
最年长的布拉曼特（Bramante）于50岁那年，于1499年从米兰抵达罗马。他的风格与伦巴第宫廷的品味并没有受到这座城市的古代遗迹的影响，而是呈现出更加朴实的性格，甚至在第一批作品中也可以找到：圣玛丽亚·德拉佩斯的回廊，尤其是圣玛利亚教堂。蒙托里奥的圣彼得（San Pietro）。
该回廊源自他为米兰Sant’Ambrogio庭院设计的项目，分为两层：在底楼，呈现出一系列爱奥尼亚式壁柱，支撑着连续的带状装饰和拱形拱门在所有第六拍的襟翼上，指的是马塞勒斯剧院。但是，在第二层，有一些假科林斯式的被视为壁柱的支柱，插入了相同数量的自由柱，使下面拱形的间距增加了一倍。
更重要的是第二次干预，它是Montorio的San Pietro寺庙，其历史可以追溯到1502年。它是“完整的文艺复兴时期的第一座纪念碑，与原始的文艺复兴时期相比，它是一座真正的纪念碑，也就是说，塑料比严格的建筑实现”。它建在圣彼得被钉死的地方。因此，这座小建筑被认为是早期基督教的教，并在寺庙模型的外围设计了古代中央计划。
构成此作品基本要点的不是其经典，而是比布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂更先进的事实，而是寺庙应该放置在中央空间的中心这一事实，由于拱廊的存在而可以渗透。 ，成为其支点。尽管院子不是按照原始计划完成的，但可以认识到平面上的同心圆与同心圆柱体组合所获得的几何效果。寺庙由两个圆柱体（腹围和细胞）组成，彼此成比例关系放置，内部和外部都有半球形的圆顶。
在民用建筑中，一个著名的地方属于他的卡普里尼宫殿（已毁），也可以称为拉斐尔的房子，其历史可以追溯到1508年。它可以被认为是16世纪宫殿的典范之一。作品体现了佛罗伦萨模型的特征，即美第奇宫的质朴和鲁切莱宫的建筑风格，分别放置在立面的地面层和二楼。方石围绕下风口的拱形开口排列，而建筑结构则转化为一系列支撑圆柱的柱子。
还需要记住梵蒂冈宫殿的委托：圣达马索的庭院，由布拉曼特设想为一系列开放的拱门，源自罗马竞技场的拱门，但最重要的是贝尔维德雷庭院的布置，设想为阶梯式庭院，其任务是将使徒宫殿与Belvedere建筑相连。尽管经历了数个世纪的变化（例如Pirro Ligorio小众市场和梵蒂冈博物馆的怀抱），但Belvedere如今最重要的方面还是Bramante通过采用以下方法解决了墙面扩展的方式模块类似于莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在圣安德里亚大教堂中殿采用的模块：圆拱穿插着双壁柱。
然而，所有这些作品都被他最苛刻的作品超越：圣彼得大教堂。在尼古拉五世于15世纪中叶开始对古古基督教大教堂的恢复进行的第一批干预之后，教皇朱利叶斯二世坚信有机会重建最重要的西方基督教教堂。布拉曼特可能没有留下一个确定的大教堂项目，但是普遍的看法是，他的最初想法大概受列奥纳多·达·芬奇手稿中的建筑草图的影响，设想希腊的平面图在中央占主导地位。大的半球形穹顶，与小礼拜堂相对应，有四个小穹顶，两侧有许多钟楼。
这种配置至少可以部分地从1506年4月18日刻在卡拉多索纪念章上的图像上来纪念，该纪念币是为纪念殿下第一块石头的铺设而铸造的，最重要的是从一张被称为“羊皮纸”的亲笔签名中得出。飞机”。无论如何，关于朱利叶斯二世和布拉曼特分别于1513年和1514年去世的最后意图的唯一确定性是四个支柱的实现，而这四个支柱由旨在支撑圆顶的尽可能多的大型圆拱连接在一起。
一系列中央计划教堂的历史可以追溯到Bramante的San Pietro集中模型：罗马的Sant’Eligio degli Orefici，蒙特普齐亚诺的San Biagio和托迪的Santa Maria della Consolazione。
第一个经常与拉斐尔（Raphael）这个名字联系在一起的地方，可能是布拉曼特（Bramante）于1509年在桑齐奥（Sanzio）的帮助下开始的，因为这个主题与雅典学校很相似。教堂是由Baldassarre Peruzzi完成的，要确定圣彼得罗教堂的发展位置并不容易。
San Biagio教堂与San Pietro以及普拉托的Santa Maria delle Carceri大教堂紧密相连，该教堂由长者Antonio da Sangallo设计，始建于1518年。在这种情况下，该计划是希腊十字架，在后殿附近稍微拉长，在立面的侧面有两个钟楼，其中只有一个已经完工。
甚至更简单的是安慰神殿（1509）的布局：该计划是通过将四个大猿汇聚成一个正方形而获得的，与莱昂纳多·达·芬奇的绘画非常相似。该建筑是在几乎不为人所知的建筑师可乐达卡普拉罗拉（Cola da Caprarola）的指导下建造的，以至于多次尝试将该项目归功于Bramante。但是，有关其建造的合同只提到了三个顶点：教堂在16世纪末转向圆顶，在17世纪初转向圆顶。然而，它的美味佳肴并没有失败，其令人难以忘怀的口音可追溯到15世纪。
拉斐尔
拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio）于1483年出生于乌尔比诺（Urbino），并在佩鲁吉诺（Perugino）的工作室接受过艺术培训。画家，甚至在成为建筑师之前，在他短暂的生命的最后几年中，他还致力于一些宫殿，教堂和别墅的设计，取代了梵蒂冈圣彼得大教堂建筑工地上的布拉曼特。
圣玛丽亚波波洛（Santa Maria del Popolo）的Chigi教堂是圣彼得（San Pietro）中心核的一个小变体，尽管它拥有更多的财富，但它也指圣埃利希奥·德利·奥利西奇（Sant’Eligio degli Orefici）。在外面，圆顶由弗朗切斯科·迪·乔治·马提尼（Francesco di Giorgio Martini）带到圣贝纳迪诺（San Bernardino）：一个被圆锥形覆盖的圆柱体，线条简洁，插入了简单的窗户。
如果可能由Lorenzo Lotti设计的Palazzo Vidoni Caffarelli几乎是Caprini Caprini的翻版，则Raphael在Palazzo Branconio dell’Aquila中采用的解决方案是完全不同的。于17世纪消失，但仍通过一系列图形表示而闻名，为Giovanni Battista Branconio dell’Aquila建造的建筑展现出具有丰富装饰性特色的立面。
底楼的特色是托斯卡纳半柱上的拱形，顶部是连续的拱形，而主层的特点是壁and和窗户交替，后者由一系列的小药架构成，上面覆盖着弯曲的和三角形的鼓膜，超出的范围是乔瓦尼·达·乌迪内（Giovanni da Udine）用花彩装饰的乐队，在其中获得夹层；然后，该建筑物由带有檐口和标志符号的阁楼地板完成。如果有人在此立面中发现了矫饰主义的开端，对另一些人来说，布兰科尼奥·德拉奎拉宫（Branconio dell’Aquila）只能看到罗马风格的复兴，这与考古发现有关，该发现与多莫斯·奥里亚（Domus Aurea）大型粉刷装饰和铁托浴场有关。仅在后来的Spada宫殿中，它将成为举止主义的主题。
另一个重要贡献是别墅夫人别墅，这是拉斐尔为未来的教皇克莱门特七世设计的大型乡村住宅。在本来可以与眺望楼的庭院相媲美的大型建筑群中，只建造了中央核，其中包括一个大型凉廊，明显是马克西蒂努斯大教堂的代名词。原始设计包括一堵大墙，该墙取自罗马的热建筑，应在其中插入住宅，浴室，剧院，花园，鱼塘和仓库的各个房间。
布拉曼特死后，拉斐尔（Raphael）承担着继续重建梵蒂冈大教堂的艰巨任务。但是，拉斐尔对梵蒂冈大教堂工作的监督并没有持续太久，因为他于1520年去世，享年36岁。可以在圆顶的柱子之前区分出纵向物体，通过带有双壁柱的柱子将其铰接起来，然后在立面上通过深的门廊将其结束。大概，步行者绕着近端的想法是拉斐尔（Raphael）提出的，后来他的继承人安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo the Younger）证实了这一想法。
矫饰主义与文艺复兴后期
和罗马古典主义；但是，如果前两个阶段是可以区分的，那么自16世纪初以来就并存的古典主义和风俗主义就不能说相同了。可以说，当1509年古典主义的最伟大代表拉斐尔（Raphael）和布拉曼特（Bramante）牵手建立Sant’Eligio degli Orefici教堂时，主义的主要建筑师之一Baldassarre Peruzzi建造了Villa Farnesina别墅。
“风俗”已经在15世纪的艺术文学作品中表明了每个艺术家的风格，在16世纪成为一个术语，它指明了规范与克减之间的关系，也就是说，人们不断地寻求对作品风格的追求。经典的主题。通过规范与克减，自然与技巧，符号与符号之间的对比，对古典平衡与和谐的拒绝实际上代表了矫饰主义的主要特征。在矫饰主义中，基本定律失去了所有意义：负载没有重量，而支撑架什么也没有。透视逃生并没有像巴洛克风格那样以焦点为终点，而没有任何终点。垂直生物模拟一个实际上在“振荡”的平衡。
从装饰的角度来看，古典主义与手法主义之间的交汇处以怪诞现象为代表，这些画作以罗马时代的奇妙表现为中心，在多姆斯·奥里亚（Domus Aurea）的一些考古发掘中重新发现，成为了灵感的源泉。众多建筑物的装饰性器具，甚至影响了建筑（罗马的Palazzo Zuccari，博马尔佐的Parco dei Mostri等）。
无论如何，矫饰主义并没有取消古典主义的特征和价值，古典主义的特征和价值将继续存在，不仅在十六世纪，而且在随后的几个世纪的建筑全景中，无论是在罗马学派还是在罗马学派的背景下，都如此。威尼斯人学校；毕竟，从这个术语的使用意义上讲，很难将哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）或安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）的风格定义为举止主义者，而不是在这一潮流的主要代表人物中定义朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）或米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的风格。
朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）
在拉斐尔（Raphael）逝世后，很明显，他的风格即将进入一个新阶段，其特点是更加丰富和表达自由，这在布兰科尼奥·德拉奎拉（Branconio dell’Aquila）宫殿和奇吉教堂中得到了体现。他的学生朱利奥·罗曼诺（Giulio Romano）是几个世纪以来在罗马出生的第一位伟大的艺术家，他的任务是完成梵蒂冈的壁画和Villa Madama的画作。
1524年，当他25岁左右时，他离开了罗马，前往曼托瓦（Mantua）的领主冈萨加斯（Gonzagas）服务，在那里他负责建造Palazzo Te。这座宫殿被认为是一栋郊区别墅：一栋方形计划的建筑，中间空无一人，大花园朝东。罗马墙的使用，衬裙的使用，扇形拱门上方的开口甚至平面布置都是从古典法典中汲取的元素，但立面的质朴特征，立面的差异性和显着的深度铰接在四方风格的柱子上的拱廊，落入例外范围，并将Te Palazzo Te射入矫饰主义领域。
建筑师活跃的Mantuan的另一项重要工作是他在1546年去世前为自己建造的豪宅。在这里，卡普里尼宫（Palazzo Caprini）的Bramante模型经历了一种变化：仿古遍及建筑物的两层，而一楼让位于一系列支柱和拱门，在该支柱和拱门中打开鼓膜的窗户。另一扇鼓膜插入入口的上方，延伸到上层，破坏了弦乐框架的连续性。
如果在曼托瓦大教堂（Mantua Giulio Romano）中表现出自己更为严厉和古典意义上的约束，那是在另一座民用建筑中，即杜卡勒宫（Palazzo Ducale）卡瓦列里扎（Cavallerizza）的院子中，寻找从布拉曼特（Bramante）原型寻找例外的高潮每个经典参考的深刻变化都实现了这一点，而扭曲的半柱的存在则凸显了它的质朴拱形面孔。
Baldassarre Peruzzi
Baldassarre Peruzzi生于1481年，在锡耶纳接受画家的培训，并于16世纪初移居罗马。尽管他的画作保存在意大利的各个博物馆中，但他的身材仍然有些神秘，通常被认为是对Bramante的帮助。
1509年至1511年间，他在台伯河右岸为银行家Agostino Chigi建造了Villa Farnesina别墅。尽管规则优先于例外，但别墅可以被视为风格主义建筑的起点。该建筑为U型平面，中间有两个侧翼，下层有一个由五个圆拱组成的门廊。立面装饰着壁柱和角形方石，仍然是古典风格，但是装饰丰富的饰条贯穿于建筑物的顶部，已经彰显了品味的变化。
在二十多年后建造的Massimo alle Colonne宫殿中，例外情况普遍存在。该计划以充分利用有限的可用空间为条件，并具有凸出的立面图；乡村风格延伸到整个立面，而与Bramante模型相比，圆柱移到了一层，定义了一个阴暗的中庭。
米开朗基罗
米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）代表了16世纪建筑的重大事件。生于1475年，小时候是一名画家的学徒，一旦进入洛伦佐·德·梅迪奇（Lorenzo de’Medici）圈子，他便从贝尔托多学到了雕塑。他对建筑领域的首次干预可以追溯到1518年至1520年，当时在佛罗伦萨的美第奇宫（Palazzo Medici）的凉廊中建造了跪窗，但几年前，他还对圣洛伦佐大教堂的外墙感兴趣; 圣洛伦索（San Lorenzo）项目仅被翻译成木制模型，已经阐明了用塑料术语构想的建筑远景，其外立面被视为可容纳大量雕塑的容器。
随后的新圣礼拜堂建在圣洛伦佐大教堂内布鲁内莱斯基的对面，也是一个用塑料钥匙构思的空间。尽管恢复了旧圣器收藏室的平面布局并诉诸万神殿穹顶的主题，但墙壁并没有表现出布鲁内莱斯基模型的清醒和谐，而是伪造的窗户在表面形成空心和形状一种非常个人化的风格，标志着维特鲁威古典主义的突破。新圣书收藏可以算作第一批真正的风俗主义作品。
Laurentian Medici图书馆的项目适合这种情况，米开朗基罗亲自在1524年至1534年之间负责该项目。在考虑到现有建筑物的情况下，该建筑群通过两个相邻房间的建造得以解决：中庭，缩小的表面。其特点是高高的天花板和阅览室位于较高的楼层。中庭的墙壁配置为面向内的建筑立面，带有盲孔和凹入式立柱，目的是加强承重结构。几年后，由Bartolomeo Ammannatis制作了一个向下扩展的楼梯，它通向阅览室，阅览室由更明亮的房间组成，垂直尺寸较小，但长度更大，从而推翻了空间效果。
1534年，米开朗基罗彻底移居罗马，在广场坎皮多利奥广场的布局等待着他。米开朗基罗（Michelangelo）在1546年开始准备图纸，工程进展缓慢，以至于贾科莫·德拉·波塔（Giacomo Della Porta）对其进行了一些修改和完成。但是，在计划图中，他必须考虑到先前存在的建筑物，这导致他设计了一个梯形植物，较大的一面对应于Senatorio宫，较小的一面面向下降的楼梯沿着山丘和由新宫划定的斜边以及保守党的镜像；中间是马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）的马术雕像，交错的地板从中展开。
同样在1546年，年轻的安东尼奥·达·桑加洛逝世后，米开朗基罗接管了两个重要的建筑工地：法尔内塞宫和梵蒂冈圣彼得罗大教堂。朱利亚诺和长老安东尼奥的侄子安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo）在本世纪初抵达罗马，在圣彼得罗（San Pietro）的工厂工作，成为法尔内塞枢机主教的建筑师，然后以保罗的名字当选罗马教皇宝座。三，
Sangallo为Farnese家族设计的宫殿是罗马宫殿中最大，最豪华的宫殿。最初的设计是佛罗伦萨式的，没有花哨的花样，但草稿中没有底座，报刊亭内有窗户。内部大概包括一个庭院，该庭院由罗马斗兽场和马塞勒斯剧院衍生而来，由三个拱廊组成。从中央窗户开始，米开朗基罗的干预是巨大的，桑加洛原本以为这是一个拱门，然后又被带回法纳斯徽章所覆盖的拱门。最后一层被抬起并收到了宏伟的檐口，而在院子里，第一层的拱门填充和整个顶层的构造都可以归因于米开朗基罗。
同样在梵蒂冈大教堂的建筑工地，米开朗基罗对桑加莱斯科项目进行了根本性的改变。Sangallo在Raphael死后继承了对作品的监督，提议在他的前任的纵向计划和Bramante的集中计划之间进行调解。他的项目在1539年被翻译成巨大而昂贵的木制模型，其中包括建造一个前部，其两侧是两个高高的钟楼，这些钟楼围绕着双鼓圆顶。米开朗基罗到现在已经接管了工作的方向，但并非没有精力。米开朗基罗项目的历史记录在建筑工地的一系列文件，信件，布奥纳罗蒂（Buonarroti）本人和其他艺术家的绘画，壁画和当代画家的证词中，例如乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）。
尽管如此，可获取的信息经常彼此矛盾。主要原因在于米开朗基罗从未为梵蒂冈大教堂拟定最终的项目，而是希望分阶段进行。然而，在他去世后，为了保留米开朗基罗的绘画整体图景，他印刷了几幅版画，包括斯蒂芬诺·杜佩拉克（StefanoDupérac）的那些作品，这些作品立即使自己成为最广泛和接受的作品。
米开朗基罗认为昂贵的Sangallo模型不是很亮，太人造，并提到了哥特式建筑，因此拒绝了他的前任的想法。因此，他返回了原始项目的中心计划，对其进行了简化，并通过编入了序言为它提供了主要指导。他拆除了圣加洛（Sangallo）在尖顶末端计划的门廊的结构，用巨大的科林斯壁柱处理了锯齿状的外表面，目的是将建筑物像木桶一样包裹起来，连续不断地产生紧张和休息。一切都被认为是圆顶的功能，但是当米开朗基罗（Michelangelo）在1564年去世时，其构造只达到了鼓的顶峰。
与大教堂建设有关的事件只有在巴洛克时期的17世纪才得以解决，当时卡洛·马德诺（Carlo Maderno）延长了大教堂的东臂，从而彻底破坏了米开朗基罗的观念。然而，米开朗基罗的圣彼得大教堂在建筑史上产生了一定的影响：足以提及盖勒佐·阿莱西（Galeazzo Alessi）的圣玛丽亚·卡里尼亚诺（Santa Maria di Carignano）热那亚大教堂，或马德里附近的埃斯科里亚尔修道院教堂，两者的特征都是在正方形中插入一个十字架。
米开朗基罗（Michelangelo）的精力充沛的风格失去了应有的青睐：负责完成圣彼得（San Pietro）穹顶的贾科莫·德拉·波塔（Giacomo Della Porta）很快改变了他的风格，提比里奥·卡加尼（Tiberio Calcagni）协助他为该项目创建了木制模型。圣乔瓦尼·巴蒂斯塔·德·菲奥伦蒂尼大教堂于1565年去世，而乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在罗马没有修建任何重要建筑物。继续米开朗基罗工作的人是他在Porta Pia建筑工地的助手Giacomo Del Duca，他在Trivio建造了圣玛丽亚小教堂，并建造了不相称的Santa Maria di Loreto圆顶。
维尼奥拉
16世纪下半叶，罗马最敏感的建筑师是Jacopo Barozzi da Vignola。受过画家培训的埃米利亚诺（Emiliano）通过发表论文获得了立竿见影的成就，从而增强了他在建筑领域的权威。他开始在博洛尼亚（Bologna）从事建筑师工作，在那里博科（Bocchi）宫殿值得一提，在这里，提达宫（Palazzo Te）的记忆和小安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo）的语法融为一体。在罗马，他在Villa Giulia的建筑工地上工作，但Vasari和Ammannati的在场限制了Emilian的工作：建筑物的特征是外部，规则形状和通向花园的内部之间的对比，优雅的半轮车，凉廊和仙女。
Via Flaminia大街上的Sant’Andrea教堂也显示出圣玛丽亚迪洛雷托（Santa Maria di Loreto）僵硬的桑加勒式烙印，但椭圆形的圆顶却令人惊讶。这个概念将在Sant’Anna dei Palafrenieri中重复出现，并将在巴洛克时代带来好运。
无论如何，毫无疑问，维格诺拉的主要作品是卡普拉拉拉的法尔内塞别墅和罗马的格苏教堂。别墅最初是由小安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo）设计的五角形堡垒，在他去世后遗失了完整的作品。当防御目的失败时，维格诺拉（Vignola）在1559年恢复工作，从根本上修改了原始设计。在保持防御工事的平面布局的同时，他将堡垒转变为梯田，并在墙壁高度上方举起了紧凑的多边形块。主楼的凉廊在一个大的梯形广场前打开，前面是一系列的双飞楼梯，并经过了源自法拉西纳·德尔·佩鲁奇别墅的语言的处理。但是里面
为耶稣会士令而建造的格苏教堂，源自曼图亚的圣安德烈大教堂。维格诺拉（Vignola）拿起并详细阐述了阿尔贝蒂（Alberti）的平面布局，构想出一个拉丁文十字大厅，上面有一个桶形保险库，在传教士的十字路口配有圆顶，被一系列小礼拜堂所忽略。一种对圣彼得教堂中殿扩建的期待，一种由反改革气候产生的解决方案，注定将销往世界各地，并且“施加的影响可能比过去四个世纪中建造的任何其他教堂都要广泛一百年”。
它的计划已在圣安德里亚·德拉瓦勒大教堂大为复制，但作了一些修改，这项工作始于16世纪末，现在引入了巴洛克时期。Gesù的外墙是由Giacomo Della Porta建造的，其解决方案比Vignola提出的解决方案差劲，有些令人困惑，柱子，柱子和卷轴超载。经过最初几个世纪干预的结果，原本朴实的内部如今以丰富的装饰为特征。
除了这些作品外，还必须提到对城市规划领域的干预：德班奇宫（Palazzo dei Banchi）与博隆加的圣彼得罗尼奥大教堂平行，以一个延伸但并非单调的门廊为界， 。该项目的历史可以追溯到16世纪60年代，当时他在皮亚琴察（Piacenza）还在法尔内塞宫（Farnese Palace）工作，这座宏伟的建筑至今仍未完工。
在1573年去世与巴洛克时代之间的这段时期内，罗马风光由Domenico Fontana和Giacomo Della Porta主导。第一个是才华横溢的工程师卡洛·马德诺（Carlo Maderno）的叔叔，以将梵蒂冈方尖碑运送到圣彼得罗大教堂前，以及以法尔内斯宫的模型重建拉特兰宫而闻名。后者的名气与弗拉斯卡蒂（Frascati）的Aldobrandini别墅以及一系列宣扬下个世纪的发明的风格主义项目有关，例如Sant’Atanasio dei Greci，两座塔楼共同构成了立面。
Sanmicheli和Sansovino
Michele Sanmicheli和Jacopo Sansovino在威尼托和意大利北部产生了巨大影响。
来自维罗纳的Sanmicheli可能曾在罗马为小安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo）提供帮助，然后搬到奥尔维耶托（Orvieto）并在蒙特菲亚斯科内（Montefiascone）大教堂工作，在1527年后不久回到他的故乡，并发展了长期的军事建筑师生涯威尼斯共和国。在这种情况下，他建造了维罗纳市的纪念性大门，包括新门（Porta Nuova）和帕里奥门（Porta Palio），均以坚不可摧的方石立面为特征，并在小开口上方设有沉重的钥匙。
他在军事领域的贡献给他的建筑风格留下了深刻的烙印，例如三座维罗纳宫殿的项目，其中圣米歇利似乎表达了堡垒和堡垒的建筑实力。庞贝宫（Palazzo Pompei）可以追溯到1930年代，是卡帕里尼宫（Palazzo Caprini）的明确提法，但有一些例外，其目的是在较低的位置突出空洞中的固体：地下室的开口比Bramante模型小，而第一层在Sanmicheli地板上，他用富有表现力的凉廊代替了窗户。
在可追溯至同一时期的卡诺萨宫中，乡村元素和手工艺元素得到了更大的融合，并且在顶部引入了栏杆。
这些建筑中的第三座是为贝维拉瓜家族建造的建筑。尽管与庞贝宫直接相连，但贝维拉瓜宫的脸更富丽：门是分散式的，地下一层是质朴的表面，也包裹着半柱子，而上部的收银台则由交替的大拱形开口减轻了在相互之间的空间中包含较小尺寸的窗口。贝维拉瓜宫是意大利北部风情主义的典范之一，其不适感源于小窗户上方的夹层开口，富丽的装饰物和一楼的绷带柱子。
佩勒格里尼小教堂里有一个更大的古典主义，也许是由于仍然在维罗纳幸存下来的罗马遗迹所吸引，显然是从万神殿派生而来的。它是一个圆形结构，有一个圆顶形的穹顶，由八个半圆柱支撑，檐顶上有一个顶棚。然而，框架并没有像万神殿的模型那样不间断地运行，而是与祭坛相对应地突出，从而形成了对凹的支撑。后来的圣母堂（Madonna di Campagna）教堂也提到了循环计划，但是在建筑师于1559年去世后，Sanmicheli的项目发生了变化。
Jacopo Sansovino来自托斯卡纳，他于1486年出生。雕塑家和建筑师，他于1527年在威尼托定居之前，曾在罗马的布拉曼特学校进修，并曾在佛罗伦萨工作。1529年，他被任命为威尼斯的首席建筑师，这一职位使他得以应对这座城市四十年的复兴。1537年，他开始在他的杰作马卡亚纳图书馆工作，该图书馆占据了圣马可广场面向总督宫的一面。
文森佐·斯卡莫齐（Vincenzo Scamozzi）完成了这项工作，他将重复普罗科拉蒂·努沃（Procuratie Nuove）手臂上的一般手法，必须适应以纪念性建筑为主的环境。为此，Sansovino设想了一个长的门面，低于总督宫的门面，以免支配整个场景，还使用了丰富的装饰和明暗对比的玩法，使该图书馆与现有结构进行了对话。立面的方案在两个方面采用了Bramante模型：下层具有支撑arch和圆形开口的圆柱，而上层则具有明显的矫揉造作的风格，其上部由以支撑浓郁的圆柱为框架的绢丝组成。带状华丽。内饰还饰有精致的角色，但风格不同于意大利北部其他风俗家朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）。
同样由Sansovino创作并且对图书馆具有实质意义的当代意义的还有另外两个位于圣马可广场地区的作品：圣马可钟楼的凉廊和热拉宫。第一次是在1902年塔楼倒塌后重建的，包括一个门廊，门廊分为面板和浮雕装饰。第二个目的是收集威尼斯共和国的黄金资源，其外观坚固而坚固。立面的方案是创新性的：一楼的门廊支撑着由环形圆柱构成的凉廊，并由双a架覆盖；最后一楼，可能是同一位建筑师后来添加的，仍然占据了槽形圆柱的主题，并散布着带有三角鼓膜的大窗户。
就私人建筑而言，Corner建筑代表了Sansovino的最重要贡献。它源于罗马和威尼斯风格的结合：建筑物由一个封闭的街区组成，带有一个内部庭院，但是由于地块的深度，可以通过一个长长的大厅进入庭院。较高的楼层设有中央大厅，这是威尼斯建筑风格的典型代表，而主立面则来自久经考验的卡普里尼宫布局。康纳宫将成为其他后续建筑的典范，例如Baldassarre Longhena的Ca’Pesaro和Ca’Rezzonico。
安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）
安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）可能是文艺复兴后期最优雅的建筑师。他于1508年生于帕多瓦（Padua），一生都在维琴察（Vicenza）和周边地区度过，以大量私人风格建造大量别墅和宫殿，其使用的丰富古典曲目掩盖了罗马在该领域的权威建筑的。他出版了专着《建筑四书》（1570年），其中除了重现古典秩序和古建筑的插图外，他还插入了自己的大部分作品，因此声名狼藉，尤其是在英格兰。他本质上是布拉曼特的古典主义者。他多次访问罗马研究古代建筑，但他也感受到了米开朗基罗·布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的影响。
在其庞大的生产过程中，首先记住在维琴察（Vicenza）的德拉金宫（Palazzo della Ragione）的修复非常有用，现在被称为圣帕拉丁大教堂（Basilica Palladiana）。原始建筑在1460年完成，并在1494年增加了一个外部门廊，类似于帕多瓦的德拉Ragione宫。在西南侧部分倒塌之后，该地区最重要的建筑师得到了修复的咨询，Palladio的项目取得了成功。从1549年开始采用的解决方案仅限于重建外部凉廊，而使先前存在的核保持不变。必须考虑到与原始开口和通道的对齐方式，该系统基于两个连续序列，包括恒定跨度的拱门和宽度可变的矩形侧向开口，
帕拉第奥风格的演变可以遵循建筑师在维琴察建造的一系列宫殿的不同时期。第一个是1552年完工的波尔图宫，其中重复了卡普里尼·迪·布拉曼特宫的方案，并添加了米开朗基罗创作的雕塑。如果总体效果是指Sanmicheli在维罗纳建造的建筑，那么平面设计的环境就展现了Palladio对对称的热情，他构思了一系列在大方形庭院两侧对称排列的砌块。
基耶里卡蒂皇宫（Chiericati Palace）于1550年启用，其立面屏风由两个叠加的柱廊组成，严格按照古典主义精神处理。根据从罗马Octavia门廊借来的解决方案，沿着短边，法律通过圆拱与建筑物的整体相连。Palladian的发明在于前部的存在，该前部是通过在立面和凉廊深度的意义上加倍，将圆柱放置在中央部分的侧面而获得的。
几年后竖立的提耶宫（Palazzo Thiene）证明了对构图情节的兴趣，完全是举止风俗的人，同时还提供了一种计划，其形式源自罗马的热建筑。但是，从1566年开始建造的瓦尔马拉纳宫的终极跨度中记录到了更为极端的举止，而主立面则是米开朗基罗亲爱的巨阶，这也将在1570年后建造的卡斯特罗广场的波尔图宫恢复。
至于别墅，威尼斯建筑师的作品来自其赞助人吉安·乔治·特里西诺（Gian Giorgio Trissino）设计的住宅。通过分析帕拉迪奥设计的众多乡村住宅，我们发现了三种类型的别墅：没有门廊且未经装饰的别墅，其历史可以追溯到早期（例如，别墅Pojana，Forni Cerato和Godi）；那些有两层高的街区，装饰着两层的门廊，门廊被山墙饰封闭（例如Pisani和Cornaro别墅）；最后是由中央建筑围绕而形成的，这些中央建筑被农用机翼所包围（例如，Barbaro，Badoer和Emo别墅）。
除了这一分类之外，帕拉第奥式建筑最重要的成就是16世纪下半叶在维琴察建造的Villa Almerico Capra。这是一栋方形建筑，完美对称，并刻有圆圈。这座别墅是近代最早的亵渎建筑之一，它的外观以古典庙宇为立面。四个高处均配有带六边形凉廊的高脚凳，放在高高的讲台上，使别墅也具有希腊十字架的形状。
其他两个郊区住宅，分别是圣索非亚迪佩迪蒙特的塞雷戈别墅和马瑟的巴尔巴罗别墅，受到风格主义的影响。首座建于1565年左右的建筑，凉廊带有质朴的柱子，由刚凿成的石灰石砌块制成，重叠起来形成不规则的桩。最近几年，别墅Barbaro沿着山坡倾斜插入。如果在大多数帕拉第奥式别墅中，实际居住地通常位于专门用于农业工作的房间之前，则这种关系是相反的，而主要房屋位于工作环境之前；背面打开一个大的exedra，指的是罗马别墅的仙女。
帕拉迪奥一生的最后几年致力于奥林匹克剧院的设计，该剧院的设计基于罗马剧场固定场景的原则。与古代剧院不同，它是一个有遮盖的空间：礼堂呈半椭圆形，由Vincenzo Scamozzi根据Palladio的设计执行透视图。
可以肯定地归因于宗教建筑的建筑相对较少：圣乔治马焦雷大教堂，圣安德烈教堂和圣弗朗切斯科德拉维尼亚的门面，都位于威尼斯。这些宗教建筑的特征是所谓的“双庙”立面，它为使古老的教堂适应基督教的礼拜场所以及将过道与中央的较高的通道连接提供了双重解决方案。问题，
过去，Alberti在圣玛丽亚中篇小说和布拉曼特大教堂的贡献中贡献了自己的一份力量，该项目归功于他在圣萨蒂罗附近的圣玛丽亚的外墙。与他的前任相比，帕拉第奥在零件之间实现了强大的融合，这在圣乔治·马焦雷（1565）和圣弗朗切斯科·德拉·维尼亚（1562）的外墙中尤为明显，而在雷东多雷（Reentore），中央教堂中殿和两侧的扶壁的存在决定了方案的显着变化，立面顶部有阁楼。但是，除了外立面的配置外，帕拉第奥式教堂与同年在罗马建造的教堂之间的最大差异还在于安息点部分，但实际上是圣乔治和德尔雷丹托雷的明显后殿，
佛罗伦萨风俗主义者
在十六世纪下半叶，受米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的影响，各种托斯卡纳建筑师参与了风格主义工厂的建设。Bartolomeo Ammannati生于1511年，是一位雕塑家和建筑师。他与威尼斯的Sansovino合作，在罗马朱利亚别墅（Villa Giulia）的建筑工地工作。1555年，他回到佛罗伦萨，任职大公。他最重要的工作是对皮蒂宫的扩建：他重新设计了立面一楼的窗户，重新设计了公寓，最重要的是设计了庭院，按三个顺序，使用了源自威尼斯造币厂的阶梯式方石..他的其他重要作品是在第二次世界大战和卢卡公爵宫造成的破坏之后重建的圣特里尼塔桥。
阿曼纳蒂（Ammannati）的当代人乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的成名与《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生平》的出版有关。这是一系列艺术家传记，于1550年首次印刷，并于1568年重新出版，更新。作为建筑师，他与Ammannati和Jacopo Barozzi da Vignola合作建造了朱利亚别墅（Villa Giulia），尽管他的活动可能是仅限于行政领域。他在科尔托纳（Cortona）建造了圣玛利亚教堂（Santa Maria Nuova）教堂，该教堂是按照集中计划构想的，而他去世的1560年至1574年之间，他从事乌菲兹河的建设，意在容纳托斯卡纳州的行政办公室。具有重要的城市意义 乌菲兹美术馆（Uffizi）被认为是亚诺（Arno）和旧宫（Palazzo Vecchio）之间的两个平行长廊。另一方面，除了布安塔伦蒂死后所创作的某些零件外，作品的细节几乎没有创造力。
Bernardo Buontalenti是三者中最年轻的。他出生于1536年，成为16世纪下半叶最伟大的托斯卡纳建筑师。他建造了Pratolino的美第奇别墅，后来被毁，他为乌菲齐宫，圣特里尼塔大教堂的正面和祭坛（后来运到圣斯特凡诺·阿尔蓬泰教堂）设计了供物门。波波里（Boboli）花园中的石窟，也从事城市项目，例如设防城里窝那（Livorno）。
文艺复兴在欧洲的传播
在欧洲其他地区，文艺复兴时期主要以其风格主义形式表现出来。实际上，尽管在匈牙利和俄罗斯发现了一些意大利影响的痕迹，但十五世纪的欧洲主要是哥特式的。但是，即使在16世纪，除了Philibert Delorme的一些建筑，格拉纳达的查理五世的宫殿以及其他一些例子外，在意大利之外，文艺复兴时期艺术的最真实原理几乎从未被完全理解。
在16世纪的法国，意大利风格最初仅局限于众多城堡的装饰装置。例如，在布卢瓦（1515 -1524）城堡的翻新和扩建中，十字形窗户和阁楼以举止主义风格建造；另一方面，按照文艺复兴时期风格装饰的强烈倾斜的屋顶和外部楼梯的结构，则借鉴了法国中世纪的传统。枫丹白露城堡（1528）和香波堡城堡（1519-1547）也可以表达类似的考虑：第一个带有凉廊，三个重叠的阶是乌尔比诺公爵宫，第二个由多梅尼科设计da Cortona，其特征在于双重螺旋圆形楼梯，灵感来自Leonardo da Vinci的想法。
塞巴斯蒂安诺·塞里奥（Sebastiano Serlio）是16世纪的主要论文之一，为将文艺复兴时期的风格出口到法国做出了贡献。他在Ancy-le-Franc城堡中借出了作品，并受到朱利亚诺·达·马亚诺（Giuliano da Maiano）的波焦雷亚莱（Poggioreale）别墅的启发，设计了一个以角楼为侧翼的方形建筑，而在内部庭院的前面，他则使用了壁ches的图案。以及Bramante在罗马Belvedere庭院中提出的成对支柱。皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot）创作的《卢浮宫的高尔·卡雷（CourCarrée）》，在举止主义的意义上，让·古昂（Jean Goujon）的装饰丰富了其前线。这项工程始于1546年，历时比预期更长，建造了三层叠加的立面，其体积从后墙略微突出，并被拱形三脚架覆盖。对于比例，订单的处理，
法国建筑在Philibert Delorme的帮助下达到了完全独立，后者在意大利做学徒后永久定居在巴黎。但是，他的几乎所有作品都被摧毁了：值得一提的是阿涅特城堡的某些部分，这座城堡是在1552年至1559年之间为普瓦捷的戴安娜建造的。另一位重要的法国建筑师是让·布兰特（Jean Bullant），他曾在埃库恩（Encouen）和尚蒂伊（Chantilly）城堡工作，在那里他建造了一个立面，灵感可能来自圣玛丽亚·努瓦（Santa Maria Nuova）的布拉曼特（Bramante），而大拱门则由相连的圆柱支撑。
在西班牙，由于与西班牙人定居的意大利南部进行贸易，因此引入了文艺复兴时期的建筑。最早的例子之一是在1501年由恩里克·埃加斯（Enrique Egas）开创的圣地亚哥德孔波斯特拉皇家医院中发现的，该医院的十字形图案指的是马焦雷·德·费拉雷特剧院（Ospedale Maggiore del Filarete）。
由阿隆索·德·科瓦鲁比亚斯（Alonso de Covarrubias）设计的托莱多阿尔卡萨（Alcázar）的外墙（1537-1573）受限于装饰性装置的意大利影响。取而代之的是，原始庭院在西班牙内战造成的破坏之后进行了重建，在两个层面上都表现出了类似的清晰感，类似于德拉卡莱维莱里亚宫。
意大利风格古典主义的另一个例子是格拉纳达的查理五世宫殿，由佩德罗·马丘卡（Pedro Machuca）在1526年至1527年间设计，他是画家，在他在意大利接受培训的那几年里，他肯定有机会了解布拉曼特的作品。该建筑物以质朴的外墙和两个柱廊上的圆形庭院而著称，分别反映了卡普里尼·迪·布拉曼特宫的模型和从未完工的Villa Madama的庭院。在当时的西班牙建筑背景下，该作品一定具有一定的针对性，与Plateresque风格截然不同，但其影响不是即时的。
查理五世宫殿的直接继承者是马德里埃斯科里亚尔修道院，这是一幢巨大而严峻的建筑，建于1563年至1584年之间，由胡安·包蒂斯塔·德·托莱多和胡安·德·埃雷拉组成。它是菲利普二世（Philip II）想要的，它的常规计划仍然沿用Filarete的模型，中央庭院被教堂所俯视，而圆顶则覆盖了教堂。然而，教堂的计划与梵蒂冈圣彼得的计划非常相似。
与西班牙和法国相比，在欧洲其他地区，由于新教徒的改革，这种情况似乎更加混乱，这是与意大利进行文化交流的障碍。但是，我们重点介绍了意大利建筑的早期实例：在埃斯泰尔戈姆大教堂（1507，已毁）内建造的教堂和莫斯科的刻面宫殿。然后是由意大利建筑师建造的一系列建筑，或直接受意大利建筑影响的建筑：奥古斯塔的Fugger家族教堂（1509-1518），Bartolomeo Berecci的克拉科夫Sigismund教堂（1516-1533），Landshut的Stadtresidenz （从1536年开始）和安妮女王在布拉格的住所（始于1533年）。
在最北端的地区，对文艺复兴时期口味的肯定要等到十六世纪下半叶。在佛兰芒国家，源自Bramante和Serlio的北欧和文艺复兴时期的元素合并到了建于1561年至1566年之间的安特卫普市政厅中，成为一些欧洲宫殿的典范，尤其是荷兰和德国。实际上，它可以追溯到17世纪初由Elias Holl设计的奥古斯塔市。
与欧洲大陆的其他地区一样，在十六世纪，英格兰也与意大利分离，但在英格兰，至少有一个早期的意大利风格的例子：彼得罗·托里贾诺的亨利七世墓。该墓的建造发生在1512年至1518年之间，位于威斯敏斯特大教堂底部的特制哥特式教堂内，形成了鲜明的风格对比。
与其他地方一样，意大利在英国的影响很长一段时间仍然仅限于装饰性器具。Nonsuch（已毁）的王宫可能代表了英国文艺复兴时期的第一个建筑：尽管形式与意大利的品味有所不同，丰富的古董装饰当然必须代表其他后来建筑的模型，例如汉普顿法院。存在，象征性的，不幸的是试图有一个格子的天花板。甚至在16世纪末期，英国也被证明无法完全融合文艺复兴时期的风格，一系列大型乡村房屋（Longleat房屋，Wollaton大厅和Hardwick大厅）证明了这一点，与当代意大利建筑的平衡和比例相去甚远。
转折点只有在17世纪，Inigo Jones在该地区引入了Palladian风格。宴会厅，皇后教堂，皇后宫等作品证明了安德里亚·帕拉迪奥风格的完全融合，并表明即使在英国，也可以实践古典风格。