Category Archives: 삽화

팔레 가르니에 그랜드 로비

높이 18 미터 (59 피트), 길이 154 미터 (505 피트), 폭 13 미터 (43 피트)의 그랜드 로비 홀은 파리 사회의 응접실 역할을하도록 설계되었습니다. 2004 년에 복원되었습니다. 천장은 Paul-Jacques-Aimé Baudry가 그렸으며 음악사에서 다양한 순간을 나타냅니다. 로비는 외부 로지아로 열리고 동쪽 살롱의 Jules-Elie Delaunay와 서쪽 살롱의 Félix-Joseph Barrias로 천장이 칠해진 두 개의…

빙하 로툰다, 팔레 가르니에

긴 갤러리의 끝에는 빙하의 원형 홀이 있으며, Clairin (1843-1919)이 그린 천장과 장식 된 판으로 장식 된 시원하고 빛나는 원형 홀은 다양한 간식과 낚시를 보여주는 태피스트리 만화로 완성됩니다. 사냥. 팔레 가르니에 개장 후 완성 된이 살롱은 벨 에포크의 미학을 불러 일으 킵니다. 빙하 로툰다 대중의 즐거움을위한 다른 공간은 바의 갤러리의 끝에…

팔레 가르니에, 대형 현관, 리셉션 및 그랜드 계단

내부는 직조 복도, 계단, 골방 및 착륙으로 구성되어 있으며, 많은 사람들이 이동 중에 휴식을 취할 수있는 공간을 마련 할 수 있습니다. 벨벳, 금박, 그룹 및 님프가 풍부한 내부는 바로크 양식의 화려한 특징입니다. 건물에는 붉은 대리석과 녹색 대리석의 난간이있는 흰색 대리석의 큰 예식 계단이 있으며,이 계단은 그랜드 포 이어 (Grand Foyer)로…

가상에서 현실로, 3D 프린트 조각, 360 ° 비디오, Jonathan Yeo

가상에서 현실에 이르기까지 Jonathan Yeo는 Tilt Brush를 사용하여 세계 최초의 대규모 3D 인쇄 조각을 만듭니다. 아티스트 Jonathan Yeo는 Tilt Brush를 사용하여 세계 최초의 대규모 3D 인쇄 조각 자화상을 만들었습니다. 왕립 예술 아카데미에서 ‘From Life’의 일환으로 Yeo는 자신의 스튜디오에 들어가 초상화 제작 과정을 설명합니다. 골판지를 착용하고 가상 현실에서 인물 사진의 미래를…

모더니즘에서 1950 년대까지 노르웨이 국립 미술관

모더니즘에서 1950 년대 (21 번에서 24 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 네 번째 부분입니다. 앙리 마티스, 피에르 보나드, 페르난 트 레거, 파블로 피카소 등의 그림을 포함한 포괄적 인 장은 1914 년 이후 노르웨이 예술 발전의 배경을 제공합니다. 정치적으로 동기 부여 된 예술가들에 의해 2 차 세계 대전 사이의 노르웨이 예술사에 대한 광범위한…

인상파에서 뭉크 (Munch), 노르웨이 국립 미술관

인상파에서 뭉크 (15 번에서 20 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 세 번째 부분입니다. 프랑스에 대한 다음과 같은 일반적인 추세는 일류 프랑스 인상파와 신 인상파로 대표됩니다. Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne 및 Paul Gauguin의 주요 작품과 Henri de Toulouse-Lautrec의 논문에 대한 작품은 사실주의, 신인상주의, 상징주의의 노르웨이 동시대 인과의 대화에서 발표 될 수…

낭만주의, 노르웨이 국립 미술관

낭만주의 (방 8에서 방 14)는 “생활의 춤”전시회의 두 번째 부분입니다. 18 세기의 유럽 예술은 몇 가지 예에 의해서만 표현되지만, 19 세기 초의 노르웨이 예술과 국제 예술은 매우 다양합니다. 1814 년 노르웨이 헌법이 현대 노르웨이 독립 역사의 시작이 되었기 때문에 이것은 우연의 일치가 아닙니다. 또한 컬렉션은 그 이후로 계속 확대되었습니다. 노르웨이의…

고대부터 바로크, 노르웨이 국립 미술관

고대부터 바로크 (1 호실 ~ 7 호)까지는 “생활의 춤”전시회의 첫 부분입니다. 골동품 조각품의 유일한 노르웨이 컬렉션은 주로 고대부터 헬레니즘 시대까지의 로마 미술 사본과 일련의 로마 황제 초상화를 포함합니다. Novgorod School에 중점을 둔 작지만 일류의 러시아 아이콘 모음은 골동품 양식을 르네상스 도해 법과 연결합니다. 이 컬렉션은 Albrecht Dürer의 대규모 그래픽 작품과…

U-Space — 전체 설치 수, Erarta 현대 미술관

U-Space는 특정 감정과 감정을 경험하는 것을 목표로 특정 세계에 몰입 할 수있는 전체 설치입니다. 15 분 동안, 방문객은 개인의 인식의 특성에 따라 독특하고 개인적으로 다른 삶을 경험합니다. 각각의 전체 설치에는 고유 한 테마가 있으며 U-Space 내부에서 나타나는 감정, 감정 및 생각의 스펙트럼을 미리 결정하여 시청자가 자신의 개인적인 경험으로 바꿉니다. 에라…

순간 … 초상화와 아직도 삶의 이야기, Olga Demidova, Erarta 현대 미술관

“순간 … 초상화와 아직도 삶의 이야기”. Olga Demidova의 개인전. 일련의 순간이 아니라면 우리의 삶은 무엇입니까? 1 월 중순 에라 르타에서 개최 된 올가 데미도 바 (Olga Demidova) 전시회에서 이에 대해 더 자세히 알려줄 것입니다. Olga Demidova는“주말 예술가”라고 불릴 수 있습니다. 그녀는 모스크바에 거주하며 2 개의 대학 졸업장과 1 개의 학사…

그리고 파리는 선물이었다, 오스카 라빈, 에라 르타 현대 미술관

“러시아 부적합의 전설과 파리는 선물이었다”. Oscar Rabine의 개인전. Erarta Museum of Contemporary Art는 유명한 “불도저 전시회”의 주최자이자 비공식 Lianozovo Groups의 창립자 중 한 명인 러시아 부적합 미술의 리더 인 Oscar Rabine (1928 년)의 개인전을 발표합니다. 이 단체는 1958 년부터 1965 년까지 모스크바 교외의 Oscar Rabine 막사에서 만났던 예술가와 시인에 의해…

본드, 올가 볼티 레프, 에라 르타 현대 미술관

“노예”. Olga Boldyreff의 개인전. Olga Boldyreff는 1957 년 프랑스 낭트에서 러시아 이민자 가정에서 태어났습니다. 그녀의 예술적 실천은 단지 창작 과정보다는 정체성을 찾는 것입니다. Boldyreff는 프랑스어가 아니고 완전히 러시아어가 아니지만 간간 관계의 주제를 다룹니다. 그녀는 프랑스와 러시아 문화, 가족의 현재와 과거 사이의 만남을 찾으려고 노력합니다. 아티스트는 니트웨어 설치, 벽 그림, 인쇄물…

신의 아날로그, 드미트리 쇼린, 에라 르타 현대 미술관

“하나님의 아날로그”. Dmitry Shorin의 개인전. 2000 년대 초 Dmitry Shorin은 새로운 현대 예술 언어의 저자로 자신을 발표했습니다. 그의 작품은 신사회 주의적 현실주의의 부적합성과 미학에 대한 아이디어를 여전히 추구하는 다른 동시대 인들에 대항했다. Shorin의 언어는 간단하고 간단하여 많은 청중을 끌어 들였습니다. 작가는 대중 매체, 엔터테인먼트 및 매력적인 기능으로 그림을 풍부하게 풍부하게합니다.…

중국 팬의 산업과 예술, 중국 팬 박물관

일상 생활에서 팬의 인기로 팬 산업은 다른 지역에서 발전했습니다. 초기 팬 산업 센터는 Qi 및 Chu 지역에 있었으므로 Qi Qi Chu Zhu에 대한 이야기가 있습니다. 송 왕조의 팬 산업, 특히 남부 송 왕조의 팬 산업 인 Lin’an (Hangzhou)의 수도는 가장 집중되고 가장 유명한 곳이며 Changli Erli의 팬 거리입니다. 명나라와 청나라…

중국 팬들의 역사와 문화, 중국 팬 박물관

팬은 여름에 식히기위한 도구이며 모양에는 주로 스크린 팬과 접는 팬의 두 가지 유형이 있습니다. 팬은 중국에서 오랜 역사를 가지고 있으며 관련 문헌은 Xia Dynasty 전이나 후의 시대로 거슬러 올라갑니다. 초기에 인기가 높고 긴 손잡이 팬은 주로 귀족 여행을위한 도구였으며, 자립형 짧은 손잡이 팬은 오늘날 팬의 의미를 가졌습니다. 진과 한 왕조가…