식물 그림은 수채화 물감에 자주 서식하는 식물 종의 형태, 색상 및 세부 묘사 기술입니다. 그것들은 과학적으로 정확해야하지만 종종 예술적 구성 요소를 가지고 있으며 책, 잡지 및 기타 매체에 식물 설명이 인쇄되거나 예술 작품으로 판매 될 수 있습니다. 종종 과학자와의 협의를 통해 작곡되기 때문에 식물의 형태와 표본 및 참고 문헌에 대한 접근이 필요합니다.
식물 그림은 식물 표본의 수채화로 형태, 색상 및 세부 사항을 표현하는 식물학의 예술적 분야입니다.하지만 때로는 파스텔 또는 조각 작업을하는 경우도 있습니다. 이 식물 표현은 아름다움과 미학의 기준을 충족시키는 식물학의 예술과는 달리 교육학적이고 과학적인 목적을 가지고 있기 때문에 종종 식물학의 서적이나 잡지에 식물 묘사와 함께 인쇄됩니다. 이 삽화의 생성은 식물의 형태와 샘플 및 참고 문헌에 대한 접근에 대한 이해가 필요합니다.
많은 문화권의 초기 식물 및 약전에는 식물 묘사가 포함되어 있습니다. 이것은 종의 식별을 돕기위한 것으로, 일반적으로 의약 목적을 가지고 있습니다. 살아남은 초기 식물 작업은 Codex vindobonensis이다. 그것은 Dioscorides의 De Materia Medica의 복사본이며, 서양 로마 황제 Olybrius의 딸 Juliana Anicia에게 512 년에 만들어졌습니다. 택 소노 미 (taxonomy)가 도입되기 전에 지역과 언어 간 식물을 정확하게 기술하는 문제는 잠재적으로 의약품 제조에 위험합니다. 초기 작품의 인쇄 품질이 낮기 때문에 묘사 된 종을 확인하는 데 어려움을 겪을 수도 있습니다.
식물 명명 체계가 출판되기 시작했을 때 그림이나 그림의 필요성은 선택 사항이되었습니다. 그러나이시기에 식물 일러스트 레이터의 직업이 등장하기 시작했습니다. 18 세기에는 인쇄 과정에서 많은 진보를 보았고 일러스트레이션은보다 정확한 색상과 세부 사항을 갖게되었습니다. 아마추어 식물 학자, 정원사 및 자연 사학자의 증가하는 관심은 식물 간행물을위한 시장을 제공했습니다. 삽화는 일반적인 독자에게 호소력과 접근성을 높였다. 필드 가이드, Floras,이 시간 이후 제작 된 카탈로그 및 잡지에는 일러스트가 계속 포함되어 있습니다. 사진 인쇄판의 개발은 인쇄물에서 사진을 재현하는 것이 개선 되었음에도 불구하고 일러스트레이션을 쓸모 없게 만들지 않았습니다. 식물 일러스트 레이터는 정확성의 타협, 여러 표본의 이상화 된 이미지 및 잎과 같은 특징의면과 뒷면의 포함을 만들 수 있습니다. 또한 섹션의 세부 정보는 확대 된 크기로 표시 할 수 있으며 이미지 주위의 여백 주위에 포함될 수 있습니다.
최근 르네상스가 식물 예술과 삽화에서 발생했습니다. 예술 형식을 발전시키는 데 주력하는 조직은 미국 (식물 예술가 협회), 영국 (식물 예술가 협회), 호주 (호주 식물 예술 학회), 남아프리카 공화국 식물 예술가 협회 (남아프리카 공화국 식물 예술가 협회)에서 볼 수 있습니다. 다른 사람. 이 부활의 이유는 많이 있습니다. 명확한 과학적 일러스트레이션의 필요성 외에도 식물 묘사는 계속해서 “벽 예술”의 가장 보편적 인 형태 중 하나입니다. 자연계에서 일어나는 변화와 식물이 건강한 생태계를 유지하는 데 중요한 역할을한다는 점에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 미래 세대를 위해 오늘날의 변화하는 식물 생활을 기록하는 데 긴박감이 생겼습니다. 오랫동안 이해 되어온 미디어에서의 작업은 그림, 그림 및 에칭의 장기 보존에 대한 확신을 제공합니다. 많은 예술가들은보다 전통적인 비유적인 작품에 끌려 가고 식물 묘사가 완벽한 적합성을 발견합니다. 오늘날 과학자, 자연 보호론자, 원예사 및 갤러리와 전세계의 미술가들과 함께 일해온 오늘날의 삽화가와 예술가들은 전통적으로 장르의 일부로 여겨 졌던 경계를 넓혀 가고 있습니다.
14 세기 말, Erbario Carrarese (영국 도서관, 런던, Egerton Ms. 2020)와 같은 삽화가있는 원고는 식물의 관찰에 주어지는 중요성이 커짐을 보여줍니다. 이것은 베네토에서 1390 년부터 1404 년까지 Francesco II Carrara da Carrara Herbarium (라틴어)로 번역 된 것으로, 12 세기 말에 Serapion the Younger가 아랍어로 쓴 약의 약품으로 간단한 의약품의 책입니다.
Andrea Amadio (베니스에서 태어 났으며, 1450 년 이후에 사망)는 1415 년과 1449 년 사이에 두 번째 주인 베네 데토 리니 오 (Benedetto Rinio)에 따르면 단순한 책 (코덱스 리니 오라는 이름으로 알려져 있음)을 그림으로 표현한 것으로 알려진 이탈리아의 소형 연주자였다. Conegliano의 의사 Niccolò Roccabonella.
양서 5 (Master-aux-fleurs)에 의하면 시간의 책 (2 권)은 넓은 마진으로 많은 꽃을 식별 할 수 있습니다. Jean Bourdichon (1456-1521)은 프랑스 법원의 화가이자 일루미네이터로, 브리타니의 안식처, 337 개의 여왕 정원 식물, 라틴어와 프랑스어로 자막을 찍어서 다소 현실적으로 표현했다.
Botany는 XV 세기 말부터 큰 발전을 이루었습니다. 인공 해초는 1475 년에 인쇄되었습니다. 1485 년 독일의 드가 르트 데스 Gesundheit 요하네스 드 쿠바, 자연사의 첫 번째 인쇄 책에 나타났습니다. 1530 년부터 식물의 직접적인 관찰에 기초한 나무 판화가 나타났습니다. Hans Weiditz : Herbalum vivae eicones (세 부분으로 된 1530-1536)와 Contrafayt Kräuterbuch (두 부분으로 된 1532-1537)의 Otto Brunfels 서적의 사례입니다. 1533 년에 파도바에서 유럽 최초의 식물학 의자가 생겼습니다. 1544 년 이탈리아 의사이자 식물 학자 인 Luca Ghini (1490-1556)는 Cosimo I de Medici의 지원을 받아 피사 식물원 (Bisanical Garden of Pisa, 유럽 최초의 식물원 정원)을 설립하고 같은 해에 첫 번째 식물 표본관을 출판했습니다. 그는 1520 년 또는 1530 년에 식물 표본 (hortus siccus, 건조한 정원)을 발명 한 것으로 기록됩니다. 그의 동포 인 Ulisse Aldrovandi (1522-1605)
16 세기 중엽에 첫 번째 식물상에 나타났습니다. Jacopo Ligozzi (1547-1627)는 Ghini와 Aldovrandi에서 근무했습니다.
스위스 콘래드 게스 너 (Conrad Gessner, 1516-1565)는 그의 삶의 대부분을 식물학에 바쳤다. 그는 1541 년과 1542 년에 두 편의 작품을 출판했는데 나머지는 18 세기 중반에 출판되기를 기다리는 그의 식물 저서들이었다. 그 (것)들을 묘사 한 woodcuts는 수시로 재사용되고, 뿌리, 꽃 및 씨를 가진 식물을 대표한다.
위대한 발견과 알려지지 않은 식물과 다른 자연의 경이로움의 유럽에의 도착은 표본 (호기심과 식물원의 캐비닛에)의 축적을 가져온 자연에 대한 엄청난 관심을 불러 일으켰고, 분류와 카탈로그 생성에 이르게했습니다 , 그 다음에 식물학적인 작품들, 그리고 따라서 과학적 실례의 출현에 이르기까지 다양하다. 원예에 대한 열정은 미적 목적을 위해 채색 된 꽃의 정물화를위한 시장을 만들고 미니어처는 과학적 접근법을 창안했습니다.
Leonhart Fuchs (1501-1566)는 De Historia Stirpium의 주석 논평 (1542)과 Hans Weiditz의 일러스트레이션을 적어도 동시에 발표했습니다. 그림은 Albrecht Meyer와 Veit Rudolph Speckle의 조각입니다. Fuchs는 아메리카 대륙에서 가져온 장식용 식물과 식물을 포함하고 있으며, 자연으로 표시된 뿌리, 꽃, 과일을 포함한 전체 식물을 식별 할 수 있도록했습니다. 그의 작품은 여러 언어로 여러 번 재발행되었습니다. 조각은 또한 재사용되었다. 일러스트 레이터의 이름과 초상화가 책에 나옵니다.
플란더스 피에트 반 데르 보르 흐트 장로 (1530-1608)는 앤트워프 프린터 인 크리스토프 플랜 틴 (Christophe Plantin)이 그를 Rembert Dodoens 식물 표본 상자로 위탁 할 때 1565 년부터 식물 작업을 설명했습니다. 다른위원회 (아놀드 니콜라이 (Arnold Nicolai), 그리고 제라르 반 캠펜 (Gerard van Kampen)과 코넬리 누 뮬러 (Cornelis Muller)가 새기고있는 3000 가지 이상의 식물 수채화 물들)은 도도 옌스 (Dodoens), 찰스 드 엘 클루 스 (Charles de L’ Ecluse), 마티아스 드 오벨 (Mathias de l’ Obel)
Dodoens의 Florin, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 (Plantin 출판, 1568)은 전체 식물 (꽃에서 뿌리까지)을 보여주는 판화가있는 관상용 꽃에 대한 설명을 제공합니다. 챕터는 튤립에만 사용됩니다.
프랑스계 플란더스 의사이자 식물 학자 인 Charles de L’ Écluse (1526-1609)는 라이덴 (Leiden)의 유럽 최초의 식물원 중 하나를 만들었으며 세계 최초의 균종 학자이자 원예학의 창시자, 특히 튤립 (그가 Ogier Ghiselin Busbecq의 씨앗을 지켰다). 그는 식물에 대한 진정한 과학적 묘사를 제공 한 최초의 사람이기도합니다. 그는 Dodoens의 작품을 번역했습니다. Rariorum plantarum historia (1601 년에 Plantin이 출간)는 천 개 이상의 판화로 묘사 된 식물학 및 균류학에 관한 중요한 논문입니다.
플랑드르 일루미네이터 인 Joris Hoefnagel (1542-1601)은 중세 조명과 르네상스 정물화의 전환기에 속합니다. 그는 다음 몇 세기 동안 다른 많은 예술가들이 모델로 사용한 과일, 꽃, 동물에 대한 그의 정확한 표현으로 잘 알려져 있습니다. 호프 나 넬 (Hoefnagel)은 호도심으로 유명한 루돌프 2 세 (Rudolf II) 황제의 법정에서 일한 새들의 그림 (특히 도도 (dodo)의 그림)을 그린 것입니다. 그의 ‘Amoris Monumentum Matri Charissimae'(1589)는 나비, 유충 및 달팽이가 등장한 정확한 순간에 감지되는 꽃꽂이를 제시합니다. 아이디어는 종종 반복되었습니다. 그의 Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (그의 아들 Jacob, 프랑크푸르트에 의해 1592 년에 출판 되었음) Jacor (그리고 아마 Theodore de Bry 또는 그의 아들)에 의한 48 조각이 Joris에 의해 자연으로부터 만들어진 것처럼 보이는 연구로부터 포함된다. 현미경을 사용).
필자는 1612 년에 출판 된 Theodore de Bry (1528-98)의 초안과 조각사 인 Floritygium novum을 116 개의 판으로 구성하여 꽃과 식물을 뿌리와 양파와 함께 자연에서 새겼다. 어떤위원회는 적어도 Pierre Vallet (약 1575-1657 년경), Henry IV와 Louis XIII 왕의 조각사이자 자수로 빌린 것이 었는데, 그는 그를 2 권의 florilèges로 출판했다 : 왕의 정원 Christian Henri IV7 (1608), “매우 희귀 한 킹 오브 루이스 XIII의 정원”(1623) 등이있다.
튤립 수집가 인 Emanuel Sweerts (1552-1612)는 암스테르담에서 Emanuel Sweerts de Zevenbergen의 Florilège라는 책을 출간했습니다. 암스테르담에서는 다양한 꽃과 다른 식물이 자연에서 유래하여 4 가지 언어 (라틴어 , 독일어, 프랑스어 및 네덜란드어). 첫 번째 부분은 67 개의 벌브 식물 (32 종의 튤립)과 두 번째로 43 종의 다년생 식물을 대상으로합니다. 각 보드 (모두 Bry ‘s Florilegium에서 빌려 왔습니다)는 번호가 매겨지며 그의 이름이 나타나는 색인을 나타냅니다. 1612 년판에는 저자가 프랑크푸르트와 암스테르담에서 튤립을 구입할 수있는 두 개의 주소를 제공하는 서문이 있습니다.
Hortus Eystettensis8 (1613)은 “캐비닛 북”이며, 더 정확하게는 선집입니다 : 식물학자인 Basilius Besler가 Gemmingenfit의 Jean Conrad가 탄생 한 Eichstätt의 Prince-Bishop이 정원에서 식물의 판화를 제공합니다. Wolfgang Kilian 출신의 367 개의 판화는 페인트 칠을 할 수도,하지 않을 수도 있습니다.
Crispin de Passe l’ Ancien (1564-1637)과 특히 그의 아들 Crispin II de Passe (약 1597-1670 년 파리에서 일했다)는 1614 년부터 위트레흐트에서 Hortus Floridus9를 출판했다. 개화기에 따라 정확하게 표현되고 분류 된 100 종 이상의 희귀종 또는 희귀 식물의 새겨진 선집. 첫 번째 보드는 네덜란드 정원에 대한 두 가지 견해를 나타냅니다.
1616 년에 출판 된 하이버 오브 가든 (Garden of Hyver) 또는 꽃의 내각 (Cabinet of Flowers)은 XXVI에 가장 희귀 한 얼룩과 가장 꽃이 피는 파르 테어의 신호 보석을 포함하고 있습니다. Jean Franeau의 집 정원 (특히 아네모네와 튤립)의 가장 아름다운 꽃을 대표하는 훌륭한 인물로 묘사됩니다. 이 작품에는 Antoine Serrurier의 초기 색인과 조각이 부여되었습니다. “꽃집”(정원 애호가)이 가장 좋아하는 꽃은 봄부터 시작하여 계절순으로 표시됩니다. (Hortus hyemale / hiemale (겨울 정원) 또는 hortus siccus (건조한 정원)는 18 세기까지이 이름을 사용하지 않은 식물 표본이라고 지명되었다.)
1631 년에 왕자의 위대한 시대가 시작되었습니다 (아래 참조).
17 세기 초반부터 이탈리아에서 태어난 즐거움 정원의 개념이 파리에서 주로 건축 된 대저택 건설 기간 동안 프랑스에서 이어 받았다. 호텔은 종종 마당 (길가 쪽)과 개인 아파트를 준 쾌락 정원 사이에 지어졌습니다. 1640 년에 지어진 램버트 호텔 (Lambert Hotel)에는 계단식 정원이 있습니다. Folie-Rambouillet (1633 ~ 1635 년 건축)과 같은 Follies에는 André Mollet (1600 ~ 1665 년경)이 여러 정원 가꾸기 디자인 인 1651 년을 기록한 “즐거움의 정원”이라는 책을 기증 한 방대한 “즐거움 정원”이 마련되었습니다. (과일 나무와 오렌지 나무 식물 포함), “주방 정원”, “꽃이있는 정원”및 “즐거움의 정원 장식품”(일반적인 배치, 동굴, 분수, 동상, 전망). “그림”(정원 계획, 자수 패턴 등)을 따르십시오. Évreux 호텔은 1722 년에 승인 정원을 제공 받았습니다.
조각가 인 로렌 (Norolas Guillaume de La Fleur, 1608-1663, 대영 박물관 웹 사이트에 따르면)은 1638 ~ 39 년 로마에서 꽃 판을 조각 한 것으로 알려져있다. (1650 ~ 1650 년 암스테르담의 Frederick de Wit 출판 – 1706 년), 파리에서 일한 경험 (1644 년경) 11.
Balthasar Moncornet (159.-1668), 실내 장식가, 화가, 조각사, 발행인 및 인쇄물 판매상은 1602 년 파리에 도착하여 “St Yves 반대편의 아름다운 십자가에 1 rue St Jacques”를 설치했습니다. 그의 아내 마거리트 (Van der Mael)는 죽은 후 1691 년까지이 사업을 인수했다. 그는 특히 금세 공자 예술에 매우 유용한 새 책자 (파리, 1645)를 포함하여 관상 주의자를위한 작품을 발표했다.
1650 년 파리의 튤립에서 온갖 종류의 튤립을 대표하는 장본인 (Jean Le Clerc, 15 ~ 163, Bookseller, publisher and engraver)은 그의 책을 출판했다. Charles de La Chesnee-Monstereul은 전적으로 튤립의 기원을 다루는 Le Floriste franois라는 튤립에 전적으로 헌정 된 책과 그 책을 기르며 심었습니다 … 그는 1654 년 캉 (Caen)에서 Eléazar Mangeant (음악 발행인 Jacques Mangeant의 아들)를 지냈다. 1678 년에 Charles de Sercy (1623-1700 년 파리의 프린터 및 서점)에서 치료 한 튤립을 출판했다. 그들의 이름, 그들의 색깔 및 그들의 아름다움.
화가 Johann Walter (1604-1676)는 Johann von Nassau-Idstein (1603-77)과 만났습니다. 그는 Strasbourg에갔습니다. 1646 년에 데스 타인 (Idstein)에있는 자신의 땅으로 돌아온 백작 백작은 호기심의 중요한 내각을 만들고 정원을 만들고 Walter에게 페인트 칠을 권했습니다. 1654 ~ 1672 년에 그린 나소 잇슈 타인 (Nassau-Idstein) 선집에는 꽃 피지에 42 개의 미니어처가 있습니다 (알려진 또는 이국적인) 과일 및 과일 모양 침대를 보여주는 정원의 전망.
1670 년부터 1694 년까지 로얄 아카데미 (Royal Academy of Sciences)의 연구를 주도한 데니스도 다트 (Denis Dodart, 1634-1707)는 1676 년에 식물 역사에 대한 회고록을 발표하면서 식물 종의 포괄적 인 (그림) 카탈로그.
우리는 1689 년에 미국으로 4 차례 여행했고, 식물 표본 상자를 잃어 버렸고 많은 그림을 가져온 Charles Plumier (1646-1704), 식물 학자와 기안자에게 동일한 과학적 관심사를 발견했습니다. 두 번째 항해 (1693)와 노바 plantarum americanarum 장군 (1703)에 의해 게시 된 세 번째. 이 책에는 개발의 여러 단계에서 꽃과 과일을 보여주는 판자가 포함되어 있습니다.
Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708)는 1694 년 그의 첫 번째 저서 “식물의 요소”또는 식물을 알 수있는 방법을 출판했습니다. 그는 경고에서 “이 방법은 꽃과 과일의 구조에 기반을두고 있으며, 이상한 당황에 빠지지 않고 이탈 할 수 없다.”클로드 오 브리엇 (Claude Aubriet)에 의해 451 개의 우수한 보드가 삽화되어 큰 성공을 거두었 다. 그는 유럽 전역에서 읽을 수 있도록 Institutiones rei herbariae라는 제목으로 라틴어로 번역했습니다.
XVII 세기의 끝에서 아마추어 화가들을위한 최초의 매뉴얼이 나왔습니다. 클로드 부 테트 (Claude Boutet)는 민트의 학교 (School of the mint)에서 출판되었습니다. 책의 한 장 (88 장과 그 이하)은 꽃 그림에 사용됩니다. 교과서에 대한 아이디어는 Nicolas Robert의 전 학생 인 “Royal Academy of Painting and Sculpture”(Royal Academy of Painting and Sculpture)의 학자들에 의해 다루어졌습니다 : The Royal Lessons 또는 Mignature Flowers and Oyseaux에서의 그림의 방법, 책에 대한 설명 Nicolas Robert Fleuriste Damoiselle 작곡가 캐서린 페로 (Catherine Perrot), 화가 Academician, Mme C. Horry 공증인의 아내 (1693 년 신작 1686)는 Baptiste의 작품보다 Robert의 모방 작품을 더 많이 추천한다. de la Fleur (서문과 1 장).