植物のイラストは水彩画で頻繁に植物種の形、色、細部を描く芸術です。それらは科学的に正確でなければならないが、しばしば芸術的要素も有し、書籍、雑誌、および他のメディアに植物の説明を印刷したり、アート作品として販売することができる。多くの場合、科学者と協議して作成され、その作出には植物の形態や標本や参考文献へのアクセスが必要です。

植物のイラストは植物の芸術分野であり、植物の種類、色、植物の種類を細かく表現することから成り立っていますが、しばしば植物の板に水彩が描かれていますが、時にはパステルや彫刻もあります。この植物表現は、美学と美学の基準を満たす植物学の技術とは違って、教育学的、科学的目的を持っているので、しばしば植物や植物の雑誌に植物の説明が印刷されています。これらの図の作成には、植物の形態学および試料および参照へのアクセスの理解が必要である。

多くの文化の初期の薬草および薬局方には、植物の描写が含まれている。これは種の同定を助けることを目的としたもので、通常は薬効がある。残っている最も初期の生き残った植物の仕事はCodex vindobonensisです。これは、DioscoridesのDe Materia Medicaのコピーであり、旧西洋ローマ帝国のOlybriusの娘Juliana Aniciaのために512年に作られたものです。タクソノミの導入前に、地域と言語の間で植物を正確に記述することの問題は、医薬品の準備にとって潜在的に危険でした。初期の作品の印刷品質が低いことから、時には描写されている種を特定することが困難になることがあります。

植物学の命名法が出版されるようになったときに、絵画や絵画の必要性がなくなった。しかし、現時点では、植物イラストレーターの職業が現れ始めた。 18世紀には、印刷プロセスにおいて多くの進歩が見られ、イラストは色とディテールがより正確になりました。アマチュアの植物学者、庭師、自然史家の関心が高まり、植物刊行物の市場が提供されました。イラストは一般の読者にこれらの魅力とアクセシビリティを高めた。今回のフィールドガイド、フロラス、カタログ、雑誌にはイラストが続きました。写真刷版の開発は、印刷物の写真を再現することの改善にもかかわらず、イラストレーションを時代遅れにしていない。植物イラストレーターは、精度の妥協点、いくつかの標本からの理想化されたイメージ、および葉のような特徴の顔とその逆を含むことができます。さらに、セクションの詳細は、拡大されたスケールで与えられ、イメージの周りのマージンの周りに含まれます。

最近、植物芸術とイラストレーションでルネッサンスが起こっています。芸術形態を促進するために組織されているのは、米国(植物学会)、英国(植物学会)、オーストラリア(オーストラリア植物協会)、南アフリカ植物芸術協会(南アフリカの植物芸術家協会)その他。この復活の理由は多くあります。明確な科学的描写の必要性に加えて、植物の描写は「壁画」の最も一般的な形態の1つであり続けています。自然界で起こる変化、および植物が健康な生態系を維持する上で果たす役割の中心に関心が高まっています。将来の世代のために今日の変化する植物生活を記録する際に緊急性の感覚が発達した。長い間理解されているメディアで働くことは、図面、絵画、およびエッチングの長期的な保全に対する信頼を提供する。多くのアーティストがより伝統的な比喩的な作品に引き寄せられ、植物の描写は完璧にフィットしています。今日のイラストレーターやアーティストは、伝統的にジャンルの一部とみなされてきた境界を押し進めています。科学者、自然保護論者、園芸家、ギャラリーなどと協力して、

14世紀の終わりには、Erbario Carrarese(英国図書館、ロンドン、Egerton Ms.2020)のようなイラストが掲載されており、植物観察の重要性が増しています。これは、12世紀の終わりにSerapion the Youngerによってアラビア語で書かれた、Francesco II Carrara da Carrara Herbarium(ラテン語)の1390年から1404年までのベネトで行われたもので、簡単な薬の本です。

アンドレア・アマディオ(ヴェネツィア生まれ、1450年頃に死去)は、1415年から1449年の間に、ベネデット・リニオ(Benedetto Rinio)による「シンプル・ブック」(コーデックス・リニオの名前で知られている) Coneglianoの医師NiccolòRoccabonella。

紀元前5冊の書物は、羊皮紙に書かれているマスター・アウフルールに言われているように、広いマージンで多くの花を識別できます。 Jean Bourdichon(1456-1521)、フランスの裁判所の画家とイルミネーターは、現実的には、ブルターニュ・アン・ゴールデン・アワー・オブ・ブリタンの縁辺にある337の女王の庭園の植物で、ラテン語とフランス語で表記されています。

BotanyはXV世紀の終わりから大きな進歩を遂げました。人工の海草は1475年に印刷されました。 1485年には、ドイツのド・ガルト・デ・ゲシュントハイト、ヨハネス・ド・キューバの自然史の初版が掲載されました。 1530年から、植物の直接観察に基づく木彫りが現れ始めました。これはHans Weiditz:Herbarum vivae eicones(3部構成の1530-1536)とContrafaytKräuterbuch(1532-1537、2つの部分)で描かれたOtto Brunfelsの本のケースです。 1533年にパドヴァでヨーロッパで植物学の最初の議長が創設されました。イタリアの医師・植物学者Luca Ghini(1490-1556)は、1544年にCosimo I de Mediciの支援を受けてピサの植物園(ヨーロッパで初めての植物園)を設立し、同年に初めての植物園を発表しました。彼は1520年または1530年頃に植物園(ホテウス・シッカス、乾燥庭園)を発明したと言われています。彼の同胞のUlisse Aldrovandi(1522-1605)は
16世紀中ごろの最初の植物の1つに現れた。 Jacopo Ligozzi(1547-1627)はGhiniとAldovrandiで働いていました。

スイスのコンラッドゲスナー(Conrad Gessner、1516-1565)は、彼の人生の大部分を植物学に費やしました。彼は1541年と1542年に2つの作品を出版しました。残りは18世紀半ばに出版されるのを待っていました。彼らを描写したウッドカットはしばしば再利用され、根、花、種子を持つ植物を表しています。

偉大な発見と未知の植物や他の自然な不思議のヨーロッパへの到着は、標本の蓄積(好奇心や植物園の棚の中に)、そしてその分類、カタログの作成につながった自然に大きな関心を呼び起こしました、次に植物学の研究、そして科学的実例の出現に至るまで、園芸に対する情熱は、(美的目的のために描かれた)花の静物の市場を作り出し、ミニチュアのためには、より科学的なアプローチをしました。

レオンハルト・フックス(Leonhart Fuchs、1501-1566)はデ・ヒストリア・スタルピウム(De Historia Stirpium)のコメンタリ(1542)を出版し、ハンス・ワイディッツと同じくらい正確なイラストを伴った。図面はAlbrecht Meyerによるもので、Veit Rudolph Speckleによる彫刻です。 Fuchsには、アメリカ大陸から持ち込まれた観賞用の植物や植物が含まれており、根、花、果実などの植物全体が本物のものであると識別されています。彼の作品はいくつかの言語で何度も再発行されている。彫刻も再利用されました。イラストレーターの名前と肖像画が本に表示されます。

フランダースのピーター・ヴァン・デア・ボルヒト(1530-1608)は、アントワープのプリンター、クリストフ・プランタン(Christophe Plantin)がRembert Dodoensの植物園のための委員会に委託した1565年の植物画を示しています。他の手数料(すべて3000植物の水彩画、Arnold Nicolai、Gerard van KampenとCornelis Mullerの刻印)は、Dodoens、Charles de L’Ecluse、Mathias de l’Obelの作品に続いています。

DodoensのFlorin、coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6(Plantin、1568出版)は、植物全体(花から根まで)を示す彫刻が施された観賞用花の説明を提供しています。章はチューリップに専念しています。

フランス語を話すフランダースの医者で植物学者であるシャルル・ド・ルクセル(Charles deL’Écluse、1526-1609)は、ライデンの最初の植物園の一つをライデンで創造し、世界で初めての菌学者であり、特に園芸学の創始者チューリップ(彼はOgier Ghiselin Busbecqの種子を保有していた)。彼はまた、植物の真に科学的な説明を提供する最初の人です。彼はDodoensの作品を翻訳しました。 1601年にPlantinによって出版されたRariorum plantarum historiaは、数千もの彫刻が示す植物学および菌学に関する重要な論文である。

フランドルのイルミネーターであるJoris Hoefnagel(1542-1601)は、中世のイルミネーションとルネッサンスの静物画の移行期に属しています。彼は、数世紀に渡って他の多くのアーティストがモデルとして取り上げた、果物、花、動物の正確な表現で知られています。 Hoefnagelからも知られているのは、好奇心のキャビネットで有名なRudolf II皇帝の宮廷で働いたとき描かれた鳥の絵(特にドードーのイラスト)です。彼の「Amoris Monumentum Matri Charissimae」(1589)は、蝶、幼虫、カタツムリが現われた正確な瞬間に知覚されるような花の配列を提示しています。アイデアはしばしば繰り返されました。彼のArchetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii(彼の息子ジェイコブ、フランクフルト、1592年に出版されている)は、Jacor(そしておそらくTheodore de Bryまたは彼の息子)による48の彫刻を含んでいます。顕微鏡を使用した)。

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草稿者および彫刻家、Theodore de Bry(1528-98)は、1612年に出版されたFlorilegium novumの116タイトルから成り立っています。いくつかのボードは、少なくとも、ピエール・バレット(約1575-1657)から借りられたと思われます。彫刻家、ヘンリー4世とルイ13世の彫刻家、彼は2つのフロリエージュを出版しました:キリスト教アンリ4世の庭(1608)と非常にキリスト教のキングロース13世(1623)の庭。

チューリップの収集家であるEmanuel Sweerts(1552-1612)は、アムステルダムのEmanuel Sweerts de ZevenbergenによるFlorilègeを発表しました。ここでは様々な花や植物が自然から引き出され、4つの言語(ラテン語、ドイツ語、フランス語、オランダ語)。最初の部分は67の球根植物(32種類のチューリップ)に、第2の部分は43の多年草に捧げられています。各ボード(すべてブライのフロリレジウムから借りています)は番号が付けられ、彼の名前が現れるインデックスを指します。 1612年版には、著者がフランクフルトとアムステルダムでチューリップを買うことができる2つのアドレスを提供する序文が含まれています。

Hortus Eystettensis8(1613)は「キャビネット・ブック」であり、より正確にはアンソロジーです。ガムミン・フィットラのジャン・コンラッドが植物学者バシリウス・ベスラーによって創造した、庭園の植物の彫刻を提供しています。主にヴォルフガング・キリアン出身の367の彫刻は、塗装されていてもいなくてもよい。

Crispin de Passe l’Ancien(1564-1637)、特に彼の息子のCrispin II de Passe(1597-1670年頃、パリで働いていた)は、1614年からユートレヒトでHortus Floridus9を出版しました。開花時期に応じて正確に表現され分類された100種以上の希少または希少植物の刻印された線画。最初のボードはオランダの庭園の2つの風景を表しています。

1616年には、Garden of HyverまたはFlower of Cabinetが公開されました。これは、XXVIに最も華やかなエレジーと最も花開くパテールの宝石を含んでいます。 Jean Franeauによる家庭菜園(特にアネモネとチューリップ)の最も美しい花を表す優れた人物とともに描かれています。この作品にはAntoine Serrurierによる初期の索引と彫刻が授与されました。 「花屋」(園芸愛好家)が最も賞賛する花は、春から始まる季節の順に表示されます。 (Hortus hyults / hiemale(ウィンターガーデン)、hortus siccus(ドライガーデン))は、18世紀までこの名前をとらなかった植物園に命名されました。

1631年に王の紋章の偉大な時代が始まりました(下記参照)。

それと同時に、17世紀の初めからパリを中心とした巨大な邸宅の建設の間に、イタリアで生まれた喜び庭の考えがフランスで引き継がれました。ホテルは中庭(通りの側)とプライベートアパートメントを提供した庭園の間に建てられました。 1640年に建設されたランバートホテルには、テラスガーデンがあります。 Folly-Rambouillet(1633〜1635年)などのFolliesには、AndréMollet(1600〜1665年頃)が「Garden of Pleasure」といういくつかのガーデニング・デザイン1651を捧げた広大な「喜びの庭園」が設けられました。 (フルーツツリーやオレンジ植物を含む)、「キッチンガーデン」、「花のある庭」、「喜びの庭の装飾品」(一般的なレイアウト、洞窟、噴水、彫像、展望)いくつかの “図面”(ガーデンプラン、刺繍模様など)に従ってください。 Évreuxのホテルには、1722年に承認された庭がありました。

彫刻家であるロレーヌの画家ニコラ・ギヨーム・ド・ラ・フルール(1608-1663)は、1638〜39年にローマで彫刻された花柄板を持っていることが知られています(1650年にアムステルダムのフレデリック・デ・ウィット – 1706年)、パリで働いた(約1644年)。

画家、彫刻家、彫刻家、出版社、印刷業者、Balthasar Moncornet(159-1668)は、1602年にパリに到着し、 “St Yves向かいの美しい十字架に1 rue St Jacques”を設置しました。彼の妻マルグリット(生まれのファン・デル・マール)は、死後、1691年まで事業を引き継いだ。彼は金細工師などの芸術に非常に有用な新しい花の本を含む装飾師の作品を発表した(パリ、1645)。

1650年にジャン=ル・クルク(15〜163頁、出版社、出版社、彫刻家)は、パリで、あらゆる種類のチューリップを代表する花の本を出版した。シャルル・ドLa Chesnee-Monstereulは、チューリップの原点を扱ったチューリップ、Le Floriste franoisに全面的に捧げられた本、それを栽培し植えるために観察されなければならない秩序に従っています…出版されたチューリップの名前のカタログ1654年にシャルル・ド・セーシー(1623-1700年 – パリの印刷業者と書店)にチューリップを出版し、それらをうまく栽培し、彼らの名前、色、そしてその美しさ。

画家ヨハン・ウォルター(1604-1676)はストラスブールに行った時、ヨハン・フォン・ナッソー・イデシュタイン(1603-77)と出会った。伯爵は1646年頃にイデシュタインの土地に戻って、自分自身を重要な蔵書とし、庭を作り、ウォルターに絵を描いてもらった。1654年から1672年の間に描かれたナッソー・イドシュタインのアンソロジーには、 (知られているかまたはエキゾチックな)および果物、および果物形のベッドを示す庭の眺め。

1670年から1694年にRoyal Academy of Sciencesの研究を指導したDenis Dodart(1634-1707)のアプローチは、1676年に植物史研究のための回顧録を出版した。植物種の包括的(図示)カタログ。

1689年にアメリカに4回旅行し、植物園(失われた)と多くの図面を持ち帰った植物学者で、チャールズプルミエ(1646-1704)と同じ科学的懸念があります。第2航海(1693年)、第3次航海後のノバ・プランタルム・アメリカルナム(1703年)に掲載された。これらの本には、開発のさまざまな段階で花と果実を示す厚板が含まれています。

Joseph Pitton de Tournefort(1656-1708)は、1694年に彼の最初の本「植物の要素」または「植物を知る方法」を出版した。彼は警告の中で、「この方法は花と果実の構造に基づいている」と述べている。この本はClaude Aubrietの素晴らしいボード451枚で描かれ、すぐに大成功を収めた彼はInstitutiones rei herbariaeというタイトルでラテン語に翻訳し、ヨーロッパ全土で読めるようにしました。

XVII世紀の終わりに、アマチュア画家のための最初のマニュアルが登場しました。Claude Boutetは1679年にミントの学校で出版されました。マスターなしで簡単にペイントすることを学ぶことができます。本の一部(第88章以降)は、花の絵画に専念しています。教科書のアイデアは、ニコラス・ロバートの元学生である「ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻の紳士によるアカデミックレズゥエ」:書籍の説明によるロイヤルレッスンまたはミニー・フラワーとオイソウの絵画の方法Nicolas Robert Fleuristeダモワゼル作曲者キャサリン・ペロット、ペインターアカデミー賞、Mme C. Horry公証人の妻(1693年、1693年、1693年の新版)は、バプティストのものよりもロバートの模造作品を推奨していますde la Fleur(序文と第1章)。

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