London Design Biennale은 세계에서 가장 야심적이고 상상력이 풍부한 디자이너, 큐레이터 및 디자인 기관의 글로벌 모임입니다.
지하 -1 층
이탈리아 : 백기
20 명의 이탈리아 디자이너들은 상징적 인 백기를 글로벌 휴전의 유토피아 상징으로 다시 생각하도록 요청 받았다. 결과는 설치의 중심에있는 세계지도에 배치되었지만 비엔날레의 매일 깃발 중 하나가 제거되어 디자이너가 선택하거나 만든 객체로 대체되었습니다. 의도는지도에 표시된 선택된 장소에 대해 긴급함, 심지어 비상 사태를 심는 것이 었습니다. 결국 휴전 당시의 제안으로 인해 사물 풍경 만있었습니다.
디자인 팀 : Antonio Aricò; Associato Misto; 마르코 캄파도 및 로렌조 메이슨; 크리스티나 셀레스 티노; 마테오 시빅; CTRLZAK 스튜디오; Francesco D’ Abbraccio (스튜디오 프레임); 폴더; 알레산드로 뇨키; 프란체스카 란자 베키아 (Lanzavecchia + Wai); 루시아 마사리; 지아코모 무어; 유지니아 모르 푸르고; 리오 그란데 (Lorenzo Cianchi, Natascia Fenoglio, Francesco Valtolina); 소 프라 펜시에로 디자인 스튜디오; 알레산드로 스타 빌레; 스튜디오 Gionata Gatto; 스튜디오 자넬 라토 / 보르 토; 지오 티 로토; 4P1B 디자인 스튜디오
큐레이터 : Silvana Annicchiarico, Giorgio Camuffo
멕시코 : 보더 시티
페르난도 로메로의 국경 도시는 세계에서 가장 중요한 국경 중 하나 인 미국과 멕시코의 국경 도시에서 현재 1 억 명이 넘는 사람들이 거주하는 2 개국 도시에 대한 비전을 제시했습니다. 이 개념은 국경이 만나는 곳, 문화가 충돌하고 조화를 이루는 도시의 오랜 역사에서 비롯되었습니다. 이 통합 된 마스터 플랜은 도시 계획의 단점을 인식하면서 산업, 고용 및 무역 기회를 고려하여 국경 양쪽에 도움이되었습니다. 6 각형 계획을 가진 Romero의 도시 프로토 타입은 인구가 증가하고 이주가 증가하며 경제가 계속 세계화되면서 도시를위한 새로운 모델을 제공했습니다.
디자인 팀 : FR-EE | 페르난도 로메로 EnterprisE; 오각형; BuroHappold
대만, 중국 : 이토 피아
대만의 시설 인 이토 피아 (Eatopia)는 유토피아 국가를 추구하는 다양성을 축하하며 고요한 숲과 같은 분위기에서 방문객들에게 독특한 요리 경험을 제공합니다. More ‘s Utopia에서 콘텐츠 커뮤니티는 매일 점심과 저녁을 함께 먹으며 음식은 항상 풍부합니다. 이러한 식사는 이상적인 사회의 강력한 사회적 유대를 만드는 데 중요한 역할을합니다. 비엔날레의 경우 건축가 레인 우 (Rain Wu)와 디자이너 시카이 텡 (Shikai Tseng)은 대만 정체성의 창조적 인 용광로를 탐험하도록 고안된 구성 주의자 메뉴로 유토피아 식 식사 경험을 다시 생각했습니다. 설치는 모든 방문객의 감각을 불러 일으키고 ‘생각할 음식’을 제공하고 제공 할 것을 약속합니다.
디자인 팀 : Rain Wu, Shikai Tseng, Chung-Ho Tsai, Lydia Chang
큐레이터 : Rain Wu, Shikai Tseng
대한민국 : 복숭아 꽃
국제 팀은 동쪽, 서쪽, 고대 및 현대를 가상 현실을 탐구하고 유토피아 적 사고를 추가하여 공동 제작 한 디지털 맵인 Peach Blossom과 혼합했습니다. 대한민국 설치의 출발점은 안변의 1447 년 몽 유도원도 (복숭아 땅으로의 여행)를 그리는 것이었다. 울퉁불퉁 한 산으로 둘러싸인 고요한 과수원에 대한 안연의 이상적인 전망은 디지털 방식으로 대화 형지도로 변형되어 물리적 제스처를 조작하고 확대 / 축소하고 다양한 추상화 수준을 탐색 할 수 있습니다.
디자인 팀 : 오스틴 에스이, 강 구룡, 석재 원, 성준 스티브 원, 신기헌, 하 재연, 성 재혁
큐레이터 : 성 재혁
미국 : 침수 실
Smithsonian Design Museum의 컬렉션 인 Cooper Hewitt의 디지털 배경 화면을 대화식으로 설치 한 Immersion Room은 우리가 가정에서 유토피아 아이디어를 만드는 방법을 보여줍니다. 거의 300 년 이상 이상적인 주택을 만들 때 벽지의 변형 기능을 살펴보면서이 프로젝트는 박물관의 광범위한 디지털 자료 보관소에서 다양한 논문을 제공합니다. 디지털 펜으로 투사 된 용지를 변경합니다. 선호하는 유토피아 배경이 제공되는 범위 100 개에서 찾을 수없는 경우 콘솔 테이블에서 대안을 디자인 할 수 있으며 나중에 볼 디자인을 수집하고 저장할 수도 있습니다.
디자인 팀 : Cooper Hewitt; 지역 프로젝트
큐레이터 : Gregory Herringshaw
남아프리카 공화국 : 오티 엄과 Acedia
남아공의 오티 움과 아세 디아 설치는 해방과 장난기를 축축하고 내장 된 역사에서 다시 태어난 국가의 성명으로 축하합니다. Porky Hefer는 동물의 형태로 매달린 둥지를 설계했습니다. 동물들은 사나운 고래와 같은 수생 포식 동물과 갈라진 턱이 이빨로 강모하는 피라냐와 같은 동물입니다. 그러나 헤퍼의 수중 유토피아 또한 기발하고 유쾌합니다. 과거의 투쟁에서 ‘신흥’국가에 대해, 해방과 무죄가 만연한 느낌은 유토피아의 주제와 함께 대담한 의미를 취합니다.
디자이너 : Porky Hefer
큐레이터 : Trevyn McGowan, Julian McGowan
지하 -2 층
인도 : 차크라 뷰
차크라 뷰에서는 원형, 전통 직물, 고대 신화가 현대 인도의 느낌을 모았습니다. 큐레이터 Rajshree Pathy는“인도의 유토피아는 고대 신화와 현대적인 디자인 사이의 교차점을 분명히 보여줍니다. “7 차크라처럼 유토피아에 대한 우리의 비전은 동시에 영적이며 진보적입니다.” Pathy는 신화가 현대 디자인 개발과의 대화에서 작동하기를 원했습니다. 주요 시나리오 작가 인 자 야크 리쉬 난 (Jumant Jayakrishnan)과 함께, 그녀는 인도의 과거와 미래, 신화와 현실 사이의 연속성을 탐구했습니다. “더 많은 유토피아처럼, 설치는 인도의 다양한 종교적, 사회적, 정치적 여정에 대한 이야기이며, 위의 모든 것들이 끊임없이 변태되고있다”고 설명했다.
디자이너 : Sumant Jayakrishnan
큐레이터 : Rajshree Pathy (IDF 설립자)
중국 심천 : New Peak
설치를 통해 중국을 대표하는 어반 누스 선전 : 뉴 피크 (Ultra : New Peak)는 소규모 도시인 일련의 거대 구조물에 대한 제안으로 제한된 토지 자원에 대한 신속한 도시 개발의 과제를 해결했습니다. 중국 남동부의 심천은 35 년 만에 인구가 300,000 명에 불과한 시골 마을에서 1,700 만 명이 넘는 대도시로 빠르게 성장했습니다. 해결책으로, 어 바나 우스는 늘어나는 젊은 이민자들을 수용하고 공공 시설과 통합 된 기술 솔루션을 통해 삶의 질을 향상시킬 수있는 지속 가능한 거대 구조물을 제안했습니다.
디자인 팀 : URBANUS
큐레이터 : Xiaodu Liu
비엔날레 디자인 2016
첫 번째 런던 디자인 비엔날레 (Sondon Design Biennale)는 서머셋 하우스 (Somerset House)에서 열리 며, 세계 37 개국의 디자인 설치 및 전시회를 수도의 심장부에 가져옵니다. 디자이너 Edward Barber와 Jay Osgerby는 V & A와 협력하여 영국 입국으로 Edmond J. Safra Fountain Court에 표시되는 풍력 발전 설비 인 Forecast를 만들었습니다. 예측은 비엔날레 취임식의 주제 ‘유토피아 바이 디자인’에 반응합니다. 서머셋 하우스의 UTOPIA 2016 시즌의 일환으로 토마스 모어의 영감을주는 텍스트를 발행 한 500 주년을 축하합니다.
서머셋 하우스
서머셋 하우스는 유럽에서 가장 아름다운 안뜰 중 하나를 중심으로 역사적인 기초 위에 지어진 런던의 작업 예술 센터입니다.
수도의 중심부에 위치한 저희는 영국 최대의 가장 흥미 진진한 창조적 인 공동체의 본거지이며 새로운 아이디어, 젊은 비즈니스 및 신선한 관점으로 넘쳐납니다.
우리의 문화 프로그램은 광범위한 진전, 후원의 개방성, 창의성 육성 및 아이디어 강화에 전념합니다. 우리는 관련성을 고집하지만 부주의를 두려워하지 않으며 풍요 로움을 향한 오락에 열심입니다. 우리는 우리 시대의 가장 큰 문제 (최근 전시 및 설치가 기후 변화와 블랙 크리에이티브 개척자의 작품을 다루고 있음)를 수용하지만 신흥 예술가들에 의해 새로운 작품을 산소화하는 섬세한 작업에 똑같이 노력하고 있습니다.