Above (출생 Tavar Zawacki 1981)는 신원을 은폐하기 위해 고의적으로 선택한 국제 거리 예술가이다. 그는 1981 년 캘리포니아에서 태어 났으며 1995 년부터 공공 예술을 창안 해왔다. 위는 그의 다층, 풀 컬러 사회 정치 스텐실, 나무 화살 모양의 키네틱 아트 설치 및 대형 텍스트 기반 페인트 벽화 위의 삽화는 매체와 상관없이 일반적으로 사회적, 정치적 또는 국제적인 현재 사건에 대한 강한 메시지 또는 인식을가집니다. 캘리포니아의화물 열차에 태그를 붙여 낙서 그림을 그리기 시작했습니다. 1995 년 19 세의 나이에 19 세의 나이에 프랑스의 파리로 이사. ‘위’를 가리키는 상표의 화살표 아이콘을 그리기 시작. 2001 년 이후 Above는 전 세계의 새로운 지역을 탐험하면서 전 세계에서 자체 재정을 지원하는 연간 투어를 진행합니다. 종종 새로운 매체 또는 작풍의 스타일 지난 16 년 동안 전세계의 60 개 이상의 다른 국가의 100 개 이상 도시의 거리에 삽화를 그렸다

초기 경력 (1995-2003) :
자신의 설명에 따르면 Tavar Zawacki는 캘리포니아 태어나고 자랐으며 Tavar 주에서 예술과 음악은 조기에 부모님 모두가 연습하고 격려했다. Tavar는 15 세에 캘리포니아 주화물 열차에 위의 편지를 스프레이 페인트하기 시작했다. 3 년 후, 타바르 (Tavar)는 전통적인 문자 낙서 그림에서 ‘위’를 가리키는 화살표 기호로 바뀌었다. 인터뷰에서 아무도 그것을 읽을 수 없다면 빠르게 움직이는 기차의 측면을 그리는 것이 쓸모 없다고 생각한다고 언급했다. 타 바르 (Tavar)는 얼마나 빨리 움직 였는지에 관계없이 몇 초 만에 볼 수 있고 이해할 수 있습니다. 19 세의 나이에 Zawacki는 캘리포니아에서 파리로 이사했습니다. 당시 파리에는 Zevs, Invader, Stak, Honet과 Andre Tavar와 다른 파리의 예술가들은 거리의 예술에서 움직임의 일부였습니다.이 예술은 전통적인 문자 기반 낙서가 아닌 문자와 로고에 기반을 두었습니다. 2003 년 Tavar는 캘리포니아 어디 그가 교수형 나무 화살표 휴대폰을 설치하기 시작

2004 년 :
아티스트는 자신의 화살표 모바일 프로젝트에 이어 2004 년에 자체 제목이 붙은 “USA Tour”를 진행했습니다. 14 개 주요 도시에서 미국 전역으로 5,000 마일 (8,000km)의 거리를 주행했습니다. Zawacki의 자체 제목 인 미국 그가 회전하는 화살표의 양면에 단어를 써서 단어 놀이의 요소를 소개함으로써 Zawacki가 자신의 휴대폰을 어떻게 너무 많이 걸어 놓을 수 있는지에 대한 질문에 응답하지 않기를 제안했다. 우리 모두는 상상력을 가지고 있으며 당신의 상상력이 잘못 될 수 있다는 것을 방해하려고합니다. ”

2005 년 :
미국 투어를 마친 후 타 바르 (Tavar)는 2005 년 유럽으로 돌아왔다. 인터뷰에서 USA 투어를 통해 유럽에서 화살표 휴대 전화를 왜 걸지 않았는 지 묻는 질문에 그는 “미국에서는 거의 무한대의 오버 헤드 전화선 그리고 거리 케이블 그러나 나는 다른 유럽 국가의 머리 위의 전선과 지원이 어떻게 이루어 졌는지 확신 할 수 없었기 때문에 나는 2002 년 파리에서 만든 나무 화살을 진화시키고 유럽 주변의 높은 벽에 초점을 맞추면서 동시에 관찰했다. 내가 방문하는 모든 국가에서 오버 헤드 와이어에 대해 더 많이 연구하고있다. “Zawacki는 4 개월간의 유럽 투어 기간 동안 15 개국을 방문하여 큰 목재 직물 화살

2006 년 :
캘리포니아로 돌아온 후 Tavar는 ‘수화 여행’이라는 새로운 여행을 계획하기 시작했습니다. 자신의 보고서에 따르면 6 개월 동안 진행된 유레일 티켓 위의 티켓과 26 개국의 Zawacki의 수화 투어는 거의 독점적으로 단어 놀이 수화 언어 화살 모빌, 양면에 4 개의 문자로 된 스텐실로 나무에 붙인 직물 Tavar는 ‘수화는 소리 대신 움직임을 이용한 의사 소통의 한 형태입니다. 나는 많은 매력과 힘을 알았습니다. 매달려있을 때 화살 휴대 전화가 끊임없이 돌아 다니며 주변을 돌고있는 대부분의 사람들이 화살표의 각면에 1 단어를 칠하는 논리적 인 의미를 가졌습니다. 바람이 화살촉을 돌릴 때 개념적으로 말하면 작은 단어 놀이가됩니다 대화를 보는 사람에게 대화 “Zawacki는 프랑스어 (J’ai / faim, chez / vous), 스페인어 (Hace / sol, como / esta) 독일어 (uber / alle) 및 Itali an (ciao / ciao) ”

2007 년 :
2007 년 Zawacki는 작년의 단어 놀이에서 중남미 건물의 측면에 훨씬 더 큰 단어의 그림 벽화를 그려서 확장했습니다. 인터뷰에서 그는 자신이 한 전통적인 낙서와 같은 그림 문자로 돌아가고 싶다고했습니다. 그가 더 젊었을 때, 그의 이름을 그리는 대신에, 그는 특정 사이트 였고 쉽게 읽을 수있는 단어 기반의 예술을 그리기를 원했고, Tavar와의 연결은 ‘South Central Tour’에서 레스토랑의 웨이터로 일했습니다. 알래스카 2007 년 봄 4 개월 Zawacki의 남쪽 중앙 투어는 브라질 리우데 자네이루에서 시작하여 13 개국 18 개 도시에서 시작하여 멕시코 시티 멕시코에서 끝나는 약 5 개월간 지속되었습니다.

2008 년 :
9 월에 Tavar는 리스본 (Lisbon)을 방문하여 포르투갈의 노숙자 사회 문제에 관해 “가난한 사람들에게주는 스텐실”을 그린 Zawacki는 “매일이 은행 ATM 기계를 걸었고이 노숙자 여성이 같은 장소에 앉아 있었다. 돈을 위해 매일 구걸하는 것은 슬픈 듯이 아이러니 컬하게도 여기에서 불과 6 피트 떨어진 곳에서 돈을 인출하는 사람들이 나왔다. 날카로운 사회 경제적 충돌로 나는이 작품을 만들었다. “2008 년 10 월, Tavar는 캘리포니아로 돌아왔다. 뉴욕 증권 거래소 (NTSE)는 2008 년 경기 침체 Tavar가 워싱톤 뮤추얼 빌딩 (이 기간 동안 붕괴 된 여러 은행 중 하나)의 외관에 스텐실로 붙어있는 극적인 상황을 겪었습니다. 뉴욕 증권 거래소 (NYSE) 막대 그래프의 이미지가 아래쪽으로 기울어졌습니다 빨간 선은 길 건너편으로 내려 갔고 며칠 전에 발생한 결과를 모방합니다.

2009 년 :
4 월 Zawacki는 American International Group을 둘러싼 스캔들에 대한 응답으로 “Easter AIGs”를 검색하는 4 명의 어린이와 2008 년 구제 금융에서 이익을 얻은 학위를 묘사 한 stenciled 벽화를 만들었습니다.

2009 년 5 월, Tavar는 4 개월 동안 계속되는 유럽 여행을 시작했습니다. 이번 투어는 Zawacki의 이전 투어의 대부분과 같이 제목이없는 것 같습니다. 7 월에는 사회 및 정치 스텐실 작품 인 ‘Bridging the divide’를 베를린 장벽 베를린 장벽 반대편에있는 사람에게서 꽃다발을 가져다 뽑으려고 어린 소녀가 점프하는 그림이 그려져있는 곳 베를린 장벽 20 주년 기념일에 조각이 그려졌습니다. 내려가는

2009 년 8 월, Zawacki는 유럽에서 돌아와 오레곤 주 포틀랜드로 이사를갔습니다. 이곳에서 그는 노숙자 인구와 관련된 자선 사업을 시작했습니다. 인터뷰에서 “포틀랜드에서의 노숙자 위기에 더 많은 관심을 기울이고 싶었습니다. 이 노숙자 전염병에 대해 자세히 알고 싶었습니다. 개인 수준에서 개인 수준으로 노숙자 공동체에 직접 듣기 2009 년 11 월 한 달 동안 포틀랜드 주변에서 자신의 이야기와 제안을 공유하고자하는 집없는 사람들의 말을 듣기를 원했습니다. 어떤 피난처가 실제로 서비스로 도움을 줄뿐만 아니라이 ‘노숙자가 아닌 희망없는’인쇄물에서 모금 한 기금을 어디에서 기부해야하는지 ”

2010 년 :
2010 년 1 월, Zawacki는 쿠바의 La Havana에 최근 스리랑카의 아이티 자와 키 (Isot Zawacki)와 Blek le Rat의 최근 지진에 관해 언급 한 사이트 스텐실을 작성하여 샌프란시스코의 White Walls Gallery에서 실내 갤러리 쇼를 함께했습니다. 2010 년 5 월 이것이 Tavar가 갤러리 공간에서 작업 한 유일한 시간이었습니다. Tavar는 이번 전시회에서 White Walls 갤러리의 “ABOVE”라는 거리 이름을 사용하고있었습니다. “Blek le Rat이 Tavar와 함께 그와 함께 보여주기를 간절히 원했기 때문에 그의 최고의 실내 전시회에 양보했다 “이번 전시회는 Tavar가 이전에 야외 활동을 위해 개발 한 주제와 기술을 보여 주었다.

2011 년 :
2011 년 1 월, Zawacki는 오스트레일리아 시드니로 첫 번째 단독 쇼를 준비하기 위해 날아갔습니다. 오늘은 내일 사라졌습니다. 전시를위한 보도 자료에서 타바르 (Tavar)는 그의 형이 사고 불과 3 개월 전에 사고로 사망했다고 말했습니다. 솔로 쇼의 주제는 삶과 죽음의 허약함이었고, 하루 하루를 가장 중요하게 살아야하는 것이 얼마나 중요한지 Tavar는 “나는 끊임없이 세상을 여행 해 왔으며”오늘 내일 간다 “는 주제는 내가 어떻게 살아 왔는지에 적용됩니다 지난 10 년 동안 나의 삶을 살아라. 여행 할 때 작별 인사를하기가 어렵고 기회조차 없을 때 더 힘들어졌다. 형의 상실로 인해 움직이기 시작했다. 삶과 죽음 그리고 하루 하루를 가장 중요하게 살아가는 것이 얼마나 중요한지 “Zawacki는이 테마를 콜레쥬 요소가있는 커다란 나무 화살과 어린 시절에 죽은 유명 인사의 스크린 인쇄 된 이미지를 통해이 작품을 번역했습니다.

10 월에 세계 일주일의 항의 시위가 벌어 지자 Zawacki는 미국 마이애미로 날아 갔고 “St Stanker에게 충분한 밧줄을 줘서 그가 스스로 목을 매길 것”이라고 읽은 도시 구획의 단어장을 만들었습니다. 그는 데일리 메일과의 인터뷰에서 “월스트리트 은행가가 입을 것 같은 상상을 한 것처럼 그를 입히려 고 입을려고 노력했다. 단어 놀이 설치의 최상위 “그는 계속해서 말하기를 계속해서”너무 충격적이어서 요점의 일부이기도하다. 나는 그것이 너무 멀었다 고 생각하지만, 다시 한번 Wall St가 얼마나 오래 기다렸는지에 대한 나의 보복이라고 생각한다. 일반적으로 나는 사람들의 1 퍼센트가 돈을 가지고 있다는 것을 볼 때이 숫자를 볼 때 나에게 충격적이다. “Zawacki는 속담에 의해 영감을 받았다고 설명했다.”만약 당신이 바보 같은 끈을 줄 경우, 혼자서 “주제에 맞게 간단히 적용 NBC 뉴스가 Zawack에 대한 뉴스 보도를했을 때 저는 Wall St 작품인데, “당신은 그것을 읽을 필요가 없습니다. 당신이 그것을 보았을 때 즉시 얻을 수 있습니다. 매우 공격적이었습니다. 실제로 Zawacki의 최종 답변은”모든 사람들이 자신의 견해에 대한 권리가 있다는 것입니다. 어떤 사람들은 그것을 칭찬 할 것이고, 다른 사람들은 그것을 부정하고 비판하고 그것을 격추시킬 것이다. 그러나 요점은 그것이 사람들이 운동에 대해 이야기하도록하는 것이다 ”

2012 년 :
1 월, Zawacki는 케이프 타운의 Fairhills Winery에서 벽화 페인트 작업을 의뢰받은 남아프리카 공화국으로 날아갔습니다. 그 와이너리는 세계에서 가장 큰 fairtrade 프로젝트 중 하나입니다

지난 2 월 Zawacki는 남아프리카의 요하네스 버그로 여행을 갔다. 그는 불법적 인 혈액 다이아몬드 거래에 대해 논평 한 벽화를 그렸다. Zawacki는 보석 도시 외벽에 다이아몬드가 여자의 가장 친한 친구이고 남자의 최악의 적이다. 세계에서 가장 큰 다이아몬드 수출국 특유의 메시지는 3 미터 높이와 거의 80 미터 길이로 전체 도시 블록에 걸쳐있었습니다

Zawacki가 보석 도시의 주인을 속여서 아무런 문제없이 건물 벽의 외벽에 그러한 큰 메시지를 칠하는 방법에 대한 이야기는 예술가의 말에 따르면, 자기 자신의 Tavar에 대한 “보석의 강도”라고 말했다. 나는이 다이아몬드 벽의 강도로 도망 갈 수있었습니다. 왜냐하면 제가 큰 편지로 칠할 주인에게 말했기 때문입니다. ‘다이아몬드는 건물의 외관에서 여성의 가장 친한 친구입니다.’주인들은이 아이디어를 좋아했으며 모두 “Tavar에 따르면, 주인은 밖에서 나가서 일이 끝날 때까지 그의 일을 조사하는 것을 성가 시게하지 않았다.

ABC 뉴스 기자와의 인터뷰에서 Tavar는 다음과 같이 말했다. “나는이 거대한 그림을 보았을 때 진실을 거짓말하고 속이기 위해 스스로 결정을 내렸다. 더 많은 것을 말한 혈액 다이아몬드 주제가 나의 행동을 정당화 할 것이라고 생각했다. 저는 그것이 정치적으로 강력한 사회 정치를 창조했다고 느낄 때 거짓말을 정당화했습니다. ”

7 월 Zawacki는 호주 멜버른의 Metro Gallery에서 ‘Jet Set’라는 개인전을 가졌습니다. 전 세계 10 개 도시를 중심으로 여행 중에 타 바르 (Tavar)

유로존의 금융 위기 속에서도 타바르는 9 월 스페인의 사라고사로 날아가서 대기열에서 기다리고 있던 ’24 % Desempleados ‘(영문 24 % 실업자)라는 성명서와 함께 12 피트 길이의 스텐실 벽화를 그렸다. 실업 사무실이 사회, 정치 및 시간에 민감한 벽화는 스페인이 세계에서 가장 높은 실업률로 직면 한 어려운 재정적 소요 시간을 다뤘습니다. Tavar가이 벽화를 그린 당시 246 %의 스페인 사람들은 실업 상태였습니다. 25 세 미만 아동의 경우 53 %가 실직 상태였습니다.

9 월, 코펜하겐, 덴마크에서 Zawacki는 9,000 프레임의 저속 영화 #Socialmedia를 제작했습니다.이 영화는 Tavar가 페이스 북과 Instagram Tavar와 같은 소셜 미디어에 대한 문화 탐닉을 유머러스하게 비판하는 다른 벽화로 같은 벽을 반복적으로 다시 칠하는 장면을 보여줍니다. 페이스 북이나 트위터와 같은 소셜 미디어를 사용하여 사회가 그러한 웹 사이트를 사용하는 방법을 조사하는 외부인으로 활동할 수있었습니다.

2013 년 :
8 월 영국 런던에서 Zawacki는 ‘Timing Is Everything’이라는 제목의 상대적 스텐실을 만들었는데, 풀 컬러 스텐실은 벽에 펼쳐진 무용수를 거꾸로 세우고 팔을 아래로 내밀었다. 밤에는 문맥 이 스텐실 댄서는 이제 거리 표지판 그림자의 그늘에서 균형을 이루는 맥락에서 볼 수있다. 인터뷰에서 인용 된 타 바르 (Tavar)는 ” 지난 7 ~ 8 개월 동안이 스텐실을 페인트하고 싶었습니다. 스텐실 작업은 모두 사이트 별 컨텍스트에 있습니다. 전 세계 여행 중에 지난 8 개월 동안이 고정 된 그림자와 높은 가시성 위치를 찾고있었습니다. 런던 Shoreditch 지역에서 완벽한 그림자 발견 ”

타 바르 (Tavar)에 따르면, “완벽한 그림자”가 그다지 잘 보이지 않는 주된 이유는 “위치, 위치, 위치”였습니다. 7 월 초, 타바르는 파리에서 “좋은”그림자를 발견했지만 ” “Tavar는”대다수의 사람들이 컴퓨터 화면 (또는 지금과 같은)에서 정보 나 이미지를 받거나 인쇄하는 세상에 살고 있지만 여전히 구식이며 인신 매매가 많은 지역에 예술 작품을 출품하기를 원합니다 ”

뉴스 블로그 인 Huffington Post의 기자는 “Banksy와 James Turrell이 공동으로 작업 한 적이 있다면 Tavar Zawacki가 자신들의 발명품이 될 것이라고 생각합니다.”

Zawacki의 거리 작품의 대다수는 예술 작품에서 제안 된 사회적 또는 정치적 쟁점에 관한 주제를 가지고 있습니다. “타이밍이란 런던의 모든 스텐 슬은 정치적 또는 사회적 메시지가 없습니다.”타바르 (Tavar)는 “그러나 그 도시와의 상호 작용 , 그리고 일이 어떻게 바뀌거나 매일 바뀌는 지 보여줍니다. 낮에는 보이지 않는 것이 어떻게 보이고 밤에는 눈에 보이고 작품에 대한 플랫폼이 될 수 있습니다. “라고 Zawacki는 인터뷰를 마무리합니다. “이 작품의 주요 의도와 목표는 사람들로 하여금 주변 환경을 재평가하게하고, 말 그대로, 모든 것이 타이밍이라는 것을 어떻게 느끼게 할 것인가”

2014 년 :
2014 년 6 월 Tavar Zawacki는 스웨덴 Malmö시에서 개최 된 벽화 행사 인 Artscape에 초대 된 12 명의 국제 예술가 중 한 명이었습니다. Tavar는 컬러 인쇄 프로세스를 복제 한 스타일로 8 층 건물에 ‘Metamorphosis’라는 벽화를 그렸습니다. 인터뷰에서 타 바르 (Tavar)는 그의 벽화에 대해 “나는 오랜 세월 동안 모양과 색상에 관심이 많았습니다. 화살표는 모양 자체이며 CMYK 색상 혼합 프로세스를 사용하여 겹쳐지면 새로운 모양과 색상으로 변신 할 수 있습니다. 새로운 재미와 실험에 관한 것 예술가로서 내 작품을 실험 해 보는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 당신은 정체 상태가됩니다.이 벽화를 화살표를 새로운 모양, 컨텍스트에 넣고 새로운 삶을 부여하십시오 ”

9 월부터 Zawacki는 미시간 주 디트로이트에서 3 개월간의 예술가 거주를했으며, Tavar의 거리 작업과 바쁜 여행 스케줄로 인해 ‘Remix’라는 개인전을 준비 중이며 Tavar는 2012 년부터 개인전을 개최하지 않았습니다. 호주 멜버른에서 Zawacki의 리믹스 전시회는 다양한 레이저 커팅 우드 패널을 선보였습니다. 그 후 다시 정렬되어 최종 작품으로 교환되었습니다. 리믹스는 곡선 커팅 패턴과 동일한 목재 커팅 교환에 중점을 두었습니다. Tavar와의 인터뷰에서 Tavar는 ” 가장 최근의 삽화를위한 의도는 새로운 방향을 모색하고 내가 지난 15 년 동안 창조해온 화살표 아이콘을 재창조하는 것입니다. 화살표 아이콘은 날카 롭고 직선과 각도로 구성되며 곡선 요소가 없습니다. 곡선의 원형 컷 라인과 화살표의 기존의 뾰족한 각도를 대조하여 새로운 두 가지 모습 사이의 역동적 인 균형을 이루는 것입니다. 항상 똑바로되어있는 머리카락에 Perm (헤어 스타일)을 만드는 r 스타일리스트 “Tavar는 자신의 과정과 리믹스를위한 매체로 나무를 사용하는 방법을 설명했습니다.”내 과정은 화살표의 직선 구조를 취하여 곡선으로 나무 컷, 대조적 인 색상 조합, 모든 일관된 라인의 일관성을 유지하는 동안 조직, 곡선 된 컴포지션 (시각 예술)에서 잘라 나무의 유사한 변화 조각에 중점을두고, 나는 내가 선택한 매체로 내 나무를 미리 디자인했다. 인터뷰에서 Tavar는 ‘이 작품으로 어떤 진보를 이뤘다고 생각하니?’라는 질문을 받았다. 타바르 (Tavar)는 “나는이 쇼를하고 있다고 느낀다. 더 추상적이고 다채로운 컬러로 변하는 것을 허락했다. 나는 화살 아이콘을 해부하는쪽으로 움직이게되었다. 그걸 조각들과 작은 조각들로 나눠서 더 추상적이게되었다. 내가 잘하고 좋은 작품으로 만든 실수로 실험하고 배울 수있는 기회 ”

2015 년 :
2015 년 10 월, Tavar는 현재까지 최대 규모의 벽화 인 33 미터 높이의 벽화로 벽화를 그렸습니다. 도시의 금 축제 Tavar의 일환으로 요하네스 버그, ‘시크릿 (Incognito)’이라는 제목의 벽화가 10 일 연속으로 벽화에 그림을 그렸습니다. 그의 과정, 도전 및 색 선택에 관한 인터뷰 ‘내 색 선택은 각 색이 다른 색 위에 놓여질 때의 각 색 변환 방식의 관계에 의해 미리 결정되었습니다. 그러나 이것은 쉬웠지만 벽화 설계시 끊임없이 움직여야했습니다. 색상 및 모양을 사용하면 최종 색상 배열을 얻을 수 있습니다. 시크릿 모드의 벽화에서 가장 큰 문제는 디자인의 비율이 정확했는지 확인하는 것이 었습니다. 정밀함이 필요했고 그 중 많은 부분이 선명하고 직선이되어야했습니다. 오산했을 때 오산했을 때 디자인 전체가 고의적이었습니다. 이것이 내 가장 큰 장애물이었습니다. 맵핑과 페인팅 모두를 극복해야했습니다. 나중에 인터뷰에서 Tavar는 ‘내가 가장 좋아하는 것 시크릿 디자인은 보조 모양이며 다른 화살표 위에 각 화살표가 겹쳐서 만들어지는 색상입니다.이 스타일의 디자인을 사용하여 등장하는 색상과 새로운 모양이 많은 재미있는 교차로가 있습니다.이 스타일을 더 깊이 탐구하기를 기대합니다. 내 실내 및 실외 작품의 미래 ‘

2016 :
2016 년 여름 Tavar Zawacki는 뉴욕시의 Quin Hotel에서 Quin Arts 프로그램의 예술가로 재직했으며 다채로운 다층 화살표 작곡을 통해 기하학적 추상화를 탐구했습니다. DK Johnston이 큐레이터로서 전시 7 월 14 일에 오픈 한 Zawacki의 뉴욕시에서 첫 개인전이었던 나무에 아크릴과 레진을 사용하여 수제 조각 릴리프 36 점을 선보였다.