Above (nato Tavar Zawacki 1981) è un artista di strada internazionale che ha deliberatamente scelto di tenere nascosta la sua identità. Nato in California nel 1981, crea arte pubblica dal 1995, Above è noto per il suo multistrato, a colori, sociale e politico stencil, spinning installazioni di arte cinetica a forma di freccia in legno e grandi murales dipinti basati su testo Le opere di Above, a prescindere dal mezzo di solito hanno un forte messaggio o consapevolezza su eventi sociali, politici o internazionali. Above ha cominciato a dipingere graffiti taggando sui treni merci in California in 1995 All’età di 19 anni, Above si è trasferito a Parigi, in Francia, dove ha iniziato a dipingere la sua icona a forma di freccia che indica “sopra”. Dal 2001, Above organizza tour annuali autofinanziati in tutto il mondo, con ogni tour che esplora una nuova parte del mondo e spesso un nuovo medium o stile di artwork Negli ultimi 16 anni Above ha dipinto opere d’arte nelle strade di oltre 100 città in oltre 60 paesi in tutto il mondo

Inizio carriera (1995-2003):
Dal suo stesso account, Tavar Zawacki è nato e cresciuto in California Tavar afferma che l’arte e la musica sono state praticate e incoraggiate da entrambi i genitori in giovane età All’età di quindici anni, Tavar ha iniziato a dipingere a spruzzo le lettere SOPRA sui treni merci in California Tre anni dopo, Tavar è passato dalla pittura di graffiti di lettere tradizionali a un simbolo a freccia che indicava “sopra”. In un’intervista ha affermato di ritenere inutile dipingere il lato di un treno in rapido movimento con lettere se nessuno potesse leggerlo. Tavar ha detto che voleva qualcosa che potesse essere visto e compreso in una frazione di secondo indipendentemente dalla velocità con cui si muoveva Nel 2001, all’età di 19 anni, Zawacki si trasferì dalla California a Parigi, Francia A quel tempo Parigi era la patria di artisti di strada come Zevs, Invader, Stak, Honet e Andre Tavar e gli altri artisti parigini facevano parte di un movimento nella street art basato pesantemente su personaggi e loghi piuttosto che su tradizionali graffiti basati su lettere. Nel 2003, Tavar tornò a California, dove ha iniziato a installare appesi i cellulari con la freccia di legno

2004:
Seguendo il suo progetto di frecce mobili, l’artista partecipò ad un auto-titolato “USA Tour” nel 2004. Guidò 5.000 miglia (8.000 km) attraverso gli Stati Uniti appese oltre 300 cellulari a freccia in 14 grandi città. Fu durante l’omonimo di Zawacki, USA tour che ha introdotto elementi di gioco di parole scrivendo una parola su entrambi i lati delle frecce rotanti per suggerire un dialogo Zawacki ha rifiutato di rispondere alle domande su come è in grado di appendere i suoi cellulari così in alto, dicendo: “Apprezzo e rispetto che tutti noi abbiamo immaginazione e per me interferire con ciò che la vostra immaginazione sarebbe sbagliata ”

2005:
Dopo aver terminato il tour negli Stati Uniti, Tavar è tornato in Europa nel 2005 quando gli è stato chiesto in un’intervista perché non ha appeso i suoi cellulari a freccia in Europa dopo il suo tour negli Stati Uniti, ha risposto: “Negli Stati Uniti ci sono una quantità quasi infinita di cavi telefonici e cavi stradali Tuttavia non ero sicuro di come fossero i fili e i supporti dei vari paesi europei, così ho deciso di evolvere le frecce di legno che ho realizzato a Parigi nel 2002 e di concentrarmi a mettere questi sui muri sopraelevati in tutta Europa mentre osservavo allo stesso tempo e fare ulteriori ricerche sui cavi in ​​testa in tutti i paesi che visito “Zawacki ha visitato 15 paesi durante il suo tour europeo di 4 mesi, installando circa 500 delle più grandi frecce in tessuto di legno

2006:
Dopo essere tornato in California, Tavar iniziò a progettare un nuovo tour, che chiamò un “tour linguistico dei segni”. Secondo i suoi rapporti, Above contraffece i biglietti Eurail per il tour, che durò 6 mesi e 26 paesi. Il tour linguistico di Zawacki si concentrò quasi esclusivamente sul suo i telefoni cellulari con la lingua dei segni dei giochi di parole, realizzati con tessuto incollato sul legno con scritte a quattro lettere stencil su ciascun lato, Tavar riportava che “il linguaggio dei segni è una forma di comunicazione che usa i movimenti invece del suono. Ho trovato molto fascino e potenza sapendo che i cellulari a freccia quando sono appesi si muovono costantemente, la maggior parte di tutti gira intorno e intorno Ha significato logicamente dipingere 1-parola su ogni faccia della freccia, quindi concettualmente parlando quando il vento avrebbe fatto girare la freccia mobile ci sarebbe stata una piccola parola dialogo a chiunque l’abbia guardato “Zawacki ha personalizzato le frecce in alcuni paesi come il francese (J’ai / faim, chez / vous), lo spagnolo (Hace / sol, como / esta) tedesco (uber / alle) e Itali un (ciao / ciao) ”

2007:
Nel 2007, Zawacki si è espanso dal gioco delle parole dell’anno precedente dipingendo murales di parole molto più grandi sui lati degli edifici nell’America centro-meridionale. In un’intervista ha detto che voleva tornare a scrivere lettere, come i graffiti tradizionali che ha fatto quando era più giovane, ma invece di dipingere il suo nome, voleva dipingere un’arte basata sulla parola che era specifica del sito e che poteva essere facilmente letta e connessa con Tavar finanziato il suo “South Central Tour” lavorando come cameriere in un ristorante in Alaska per quattro mesi nella primavera del 2007 Il tour del centro sud di Zawacki è durato circa cinque mesi, a partire da Rio de Janeiro, in Brasile, attraversando 18 città in 13 paesi e finendo a Città del Messico, in Messico

2008:
A settembre, Tavar si è recato a Lisbona, in Portogallo, dove ha dipinto il suo “Dare ai poveri” stencil che commentava le questioni sociali dei senzatetto. Zawacki ha dichiarato: “Ogni giorno camminavo con questo bancomat e questa particolare senzatetto era seduta nello stesso posto ogni giorno mendicando soldi ho trovato tristemente ironico che a pochi metri da qui c’erano persone in fila per ritirare denaro. Il forte scontro sociale ed economico mi ha ispirato a realizzare questo pezzo “Nell’ottobre 2008, Tavar è tornato in California, quando il nuovo La Borsa di York (NTSE) ha avuto un drastico incidente, segnando un peggioramento della recessione del 2008 di Tavar stampata all’esterno di un edificio di Washington Mutual (una delle numerose banche crollate durante questo periodo) un’immagine del grafico a barre del NYSE con una pendenza al ribasso linea rossa che scendeva fino alla grondaia della strada, imitando i risultati che si erano verificati solo pochi giorni prima

2009:
Ad aprile, Zawacki ha creato un murale stencil raffigurante quattro bambini alla ricerca di “AIG pasquali” in risposta allo scandalo che ha colpito l’American International Group e al grado con cui ha tratto vantaggio dal salvataggio del 2008

Nel maggio 2009, Tavar ha iniziato un altro tour dell’Europa durato quattro mesi. Questo tour non sembra avere un titolo come nella maggior parte dei tour precedenti di Zawacki. A luglio, ha dipinto un pezzo di stencil sociale e politico intitolato “Bridging the divide” direttamente sul Muro di Berlino dove l’opera raffigurava una ragazza che salta cercando di afferrare un mazzo di fiori da una persona dall’altra parte del muro di Berlino mentre una guardia sorridente guardava su Questo pezzo è stato dipinto nel ventesimo anniversario del muro di Berlino che si lacera giù

Nell’agosto 2009, Zawacki è tornato dall’Europa e si è trasferito a Portland, in Oregon, dove ha avviato un progetto di beneficenza che coinvolge la popolazione senzatetto della città, dichiarando in un’intervista: “Volevo affrontare e attirare più attenzione sulla crisi dei senzatetto qui a Portland I Volevo saperne di più su questa epidemia di senzatetto ascoltando direttamente la comunità dei senzatetto su un individuo da persona a persona Durante il mese di novembre 2009 ho guidato la mia bici intorno a Portland, ascoltando persone senza fissa dimora che volevano condividere la loro storia e il loro suggerimento su quali rifugi aiutano veramente con i servizi e dove dovrei donare il fondo di denaro raccolto da questa stampa “Senza tetto senza speranza”

2010:
Nel gennaio 2010, Zawacki è andato a La Havana, a Cuba, per fare uno stencil specifico per i commenti sui recenti terremoti nel vicino paese di Haiti Zawacki e Blek le Rat ha fatto uno spettacolo al coperto insieme alla White Walls Gallery di San Francisco il 1 Maggio 2010 Questa è stata l’unica volta in cui Tavar ha lavorato all’interno di uno spazio espositivo. Tavar utilizzava ancora il suo nome di strada “ABOVE” per la mostra White Walls. “È solo a causa del forte desiderio di Blek le Rat di mostrare al suo fianco che Tavar finalmente concesso alla sua prima esposizione al coperto “La mostra mostrava temi e tecniche che Tavar aveva precedentemente sviluppato per i suoi lavori all’aperto

2011:
Nel gennaio 2011, Zawacki volò a Sydney, in Australia, per preparare la sua prima mostra personale, intitolata Here today gone tomorrow. Nel comunicato stampa per la mostra, Tavar disse che suo fratello maggiore era morto in un incidente d’auto accidentale tre mesi prima e i temi della mostra personale erano la fragilità della vita, la morte e quanto sia importante vivere ogni giorno al massimo Tavar ha detto: “Ho viaggiato costantemente per il mondo e il tema” qui oggi andato domani “si applica a come sono stato vivere il mio stile di vita negli ultimi 10 anni È difficile dire addio quando si viaggia e anche più difficile quando non si ha la possibilità di essere profondamente commosso dalla perdita di mio fratello per creare il nuovo corpo di opere che trattava della fragilità di vita, morte e quanto sia importante vivere ogni giornata al massimo “Zawacki ha tradotto questo tema nelle sue opere tramite grandi frecce di legno con un elemento collage e l’immagine serigrafata di una celebrità che era morta in tenera età

In ottobre, al culmine della protesta globale di Occupy Wall Street, Zawacki è volato a Miami, negli Stati Uniti, e ha fatto un gioco di parole lungo una città che diceva “Dare un muro a St Banker abbastanza corda e si impiccherà” Inoltre, ha aggiunto un’effigie appesa di un banchiere adatto all’installazione Mentre veniva intervistato dal Daily Mail, disse: “Ho provato a vestirlo e vestirlo come se fosse quello che immaginavo potesse indossare un banchiere di Wall Street, era la ciliegina in la parte superiore dell’installazione di gioco di parole “Continuò a dire,” È estremamente scioccante che faccia parte del punto e penso che sia davvero andato troppo oltre, ma poi di nuovo penso che sia la mia rappresaglia su quanto Wall St abbia ottenuto In generale, è sconvolgente quando guardo questi numeri quando vedo che l’uno per cento della gente ha tutti i soldi “Zawacki spiegò che era ispirato dal proverbio” Se si dà abbastanza sciocco a una sciocca, si impiccheranno se stesso “e semplicemente adattato per adattarsi al tema Quando le notizie della NBC hanno fatto un rapporto su Zawack Io sono Wall St piece, lui disse loro “Non devi leggerlo, puoi farlo immediatamente quando lo vedi È estremamente aggressivo e questo è in realtà il punto” La risposta finale di Zawacki fu “Ognuno ha diritto alla propria opinione, e alcune persone lo loderanno, altri lo negheranno e lo criticheranno e lo abbatteranno, ma il punto è che sta facendo in modo che le persone parlino del movimento ”

2012:
A gennaio, Zawacki è volato in Sud Africa dove è stato incaricato di dipingere un murale alla Fairhills Winery di Città del Capo. La cantina è uno dei più grandi progetti del commercio equo e solidale nel mondo

A febbraio, Zawacki si è recato a Johannesburg, in Sudafrica, dove ha dipinto un murale che commentava il commercio illegale di diamanti nel sangue. Zawacki ha dipinto il messaggio “I diamanti sono il migliore amico di una donna e il peggior nemico di un uomo” sul muro esterno di Jewel City, uno di i maggiori esportatori di diamanti del mondo Il messaggio specifico per il sito era di 3 metri di altezza e quasi 80 metri di lunghezza, che copriva l’intero isolato

La storia di come Zawacki sia stata in grado di ingannare la città del proprietario di Jewel e di dipingere un messaggio così grande all’esterno del loro muro senza alcun problema è stata, nelle parole dell’artista, una “rapina gioiello” del suo stesso Tavar, “I è riuscito a farla franca con questa rapina a muro di diamanti perché ho detto ai proprietari che avrei dipinto a caratteri cubitali “I diamanti sono il migliore amico di una donna” all’esterno del loro edificio I proprietari adoravano l’idea e tutti concordarono rapidamente “Secondo Tavar, il i proprietari non si sono preoccupati di uscire e ispezionare il suo lavoro fino a quando non è stato fatto

In un’intervista con un giornalista dell’ABC News, Tavar ha dichiarato: “Ho deciso di prendermi cura di mentire e distorcere la verità, poiché sentivo che rendere questo grande dipinto visto e il tema dei diamanti di sangue di cui si parlava più avrebbe giustificato le mie azioni Ho giustificato la mia menzogna poiché sento che ha creato un potente pezzo sociale e politico ”

A luglio, Zawacki ha tenuto una mostra personale alla Metro Gallery di Melbourne, in Australia, intitolata “Jet Set”. Lo spettacolo è incentrato su 10 città di tutto il mondo che hanno influenzato o modellato significativamente Tavar durante i suoi viaggi

In mezzo alla crisi finanziaria dell’Eurozona, Tavar è volato a Saragozza, in Spagna, a settembre per dipingere un murale di stencil lungo 120 piedi di una fila di sagome accompagnato dalla dichiarazione “24% Desempleados” (24% disoccupati in inglese) che stavano aspettando in fila per l’ufficio di disoccupazione Questo murale sociale, politico e attualissimo ha affrontato i duri tempi finanziari che la Spagna stava affrontando con il suo più alto tasso di disoccupazione nel mondo. Nel momento in cui Tavar dipinse questo murale il 246% degli spagnoli era disoccupato; per i minori di 25 anni, il 53% era disoccupato

A settembre, a Copenaghen, in Danimarca, Zawacki ha creato un film time-lapse di 9.000 fotogrammi intitolato #Socialmedia. Il film mostra Tavar ripetutamente ridipingere lo stesso muro con diversi murales che criticano umoristicamente la dipendenza culturale dai social media come Facebook e Instagram. utilizzare i social media come Facebook e Twitter, che gli hanno permesso di fungere da estraneo per esaminare come la società utilizza tali siti web

2013:
Ad agosto, a Londra, in Inghilterra, Zawacki ha creato uno stencil relativo al tempo intitolato “Timing Is Everything”, uno stencil a colori dipinto sul lato di un muro che raffigura una ballerina posizionata a testa in giù, con il braccio teso verso il basso. dello stencil è “attivato” dalla luce della strada e dall’ombra di un palo della strada Il ballerino di stenografia è ora visto in un contesto di equilibrio sull’ombra dell’ombra del segnale stradale Tavar, citato in un’intervista, ha detto: “Io” Ho voglia di dipingere questo stencil per circa 7-8 mesi Con tutti i miei lavori di stencil esistono in un contesto specifico del sito che stavo cercando per questa ombra fissa e posizione di alta visibilità negli ultimi 8 mesi durante i miei viaggi globali. trovato l’ombra perfetta nella zona di Shoreditch a Londra ”

Secondo Tavar, la ragione principale per cui “l’ombra perfetta” era così elusiva era “Location, Location, Location” Un mese prima, a luglio, Tavar aveva trovato un’ombra a Parigi che era “buona” ma era “fuori dai sentieri battuti” “Tavar scrive:” Anche se viviamo in un mondo in cui la stragrande maggioranza delle persone riceve informazioni e immagini sullo schermo del computer (come ora) o in stampa, sono ancora vecchio stile e voglio che le mie opere d’arte siano in aree molto trafficate ”

Un giornalista del blog di notizie The Huffington Post ha affermato: “Se Banksy e James Turrell dovessero mai collaborare, ci piace pensare che Tavar Zawacki sarebbe la loro idea”

La maggior parte delle opere di strada di Zawacki hanno argomenti di argomento sociale o politico suggeriti nelle opere d’arte “The Timing Is Everything stencil qui a Londra era privo di qualsiasi messaggio politico o sociale”, ha detto Tavar “Ma quello che ha avuto è stata un’interazione con la città e come le cose cambiano o si modificano dal giorno alla notte Mostra come qualcosa di invisibile durante il giorno, può essere visibile di notte ed essere la piattaforma per un lavoro, come il break dancer da incorporare nell’opera d’arte “Zawacki chiude l’intervista con “La mia intenzione e il mio obiettivo principale con questo pezzo è di far rivalutare le persone intorno a loro e in che modo letteralmente, il tempismo è tutto”

2014:
Nel giugno 2014 Tavar Zawacki è stato uno dei dodici artisti internazionali invitati a dipingere ad Artscape, evento murale che si è tenuto nella città di Malmö, Svezia. Tavar ha dipinto un murale intitolato “Metamorfosi” su un edificio alto otto piani in uno stile che replica il processo di stampa a colori di CMYK In un’intervista Tavar ha descritto il suo murale, “Sono interessato da molti anni a forme e colori La freccia è una forma stessa e quando si sovrappone utilizzando il processo di fusione del colore CMYK consente nuove forme e colori alla metamorfosi in qualcosa nuovo Si tratta di divertirsi e sperimentare Come artista è importante per me sperimentare con il mio lavoro, altrimenti diventi stagnante Rendere questo murale mettere la freccia in una nuova forma, contesto e ridargli nuova vita ”

A partire da settembre, Zawacki ha avuto un Artist-in-residence di tre mesi a Detroit, Michigan, in preparazione della sua mostra personale intitolata “Remix”, grazie all’impegno di Tavar per il lavoro di strada e l’intenso programma di viaggio, Tavar non ha fatto una mostra personale dal 2012 a Melbourne, in Australia, la mostra Remix di Zawacki ha esposto una varietà di pannelli in legno tagliato a laser che sono stati poi ri-organizzati e scambiati nel pezzo finale. Remix ha enfatizzato i modelli di taglio curvo e lo scambio di tagli di legno identici. L’intenzione per il mio ultimo lavoro artistico è di esplorare nuove direzioni e re-inventare l’icona a forma di freccia che ho creato negli ultimi 15 anni. L’icona a forma di freccia è nitida e costruita con linee rette e angoli, senza elementi curvi. La mia intenzione è quello di contrastare gli angoli acuti esistenti della freccia, con le linee di taglio curve e circolari, ottenendo un equilibrio dinamico tra i due con un nuovo look fresco Simile a quello di un hai stilista che fa un Perm (acconciatura) su una chioma che è sempre stata dritta “Tavar ha descritto il suo processo e la scelta di usare il legno come mezzo per Remix” Il mio processo era prendere la struttura diritta della freccia e remixarla con sinuosa tagli di legno, combinazione di colori contrastanti, il tutto pur mantenendo l’uniformità uniforme di una linea che aveva enfatizzato l’interscambio di pezzi simili di legno tagliato in una composizione organizzata e curvilinea (arti visive), avevo pre-disegnato Ho scelto il legno come medium è tangibile e perfetto per questo stile che volevo ottenere Durante un’intervista a Tavar è stata posta la domanda “Quali passi pensi di aver fatto con questo lavoro?” Tavar ha dichiarato: “Mi sento di fare questo spettacolo Mi ha permesso di diventare più astratto, e colorato sono stato gravitato per passare a sezionare l’icona della freccia Rompitrarlo in pezzi, e poi pezzi più piccoli e diventare più astratto Questo processo ha permesso per sperimentare e imparare dagli errori che ho fatto con ciò che funziona bene, e ciò che funziona ancora meglio ”

2015:
Nell’ottobre 2015 Tavar ha dipinto il suo più grande murale fino ad oggi, un murale di 33 metri di altezza per 17 metri intitolato “Incognito” a Johannesburg, in Sud Africa, come parte del festival City of Gold Tavar ha trascorso dieci giorni consecutivi dipingendo il murale e quando richiesto un’intervista sul suo processo, le sfide e le scelte di colore ha dichiarato: “Le mie selezioni di colore erano predeterminate dalla relazione di come ogni colore si trasforma quando è sovrapposto a un altro. Questo è stato facile, tuttavia, nella progettazione del murale dovevo spostarmi costantemente colori e forme per ottenere finalmente la disposizione finale dei colori che vedete La più grande sfida per me durante il murale Incognito era garantire che le proporzioni del disegno fossero corrette. Avevo bisogno di precisione, e molte di esse Le linee dovevano essere affilate e diritte Se qualsiasi linea è stato calcolato male o distorto il design nel suo complesso ne soffrire Questo è stato il mio più grande ostacolo che ho dovuto superare sia con la mappatura, sia dipingendolo. Più tardi nell’intervista, Tavar ha detto ‘Ciò che mi piace di più di il design in incognito sono le forme secondarie ei colori ottenuti dalla sovrapposizione di ogni freccia sull’altro Ci sono molte divertenti intersezioni di colore e nuove forme che emergono usando questo stile di design. Non vedo l’ora di esplorare più a fondo in questo stile in il futuro nei miei lavori al chiuso e all’aperto

2016:
Nell’estate del 2016, Tavar Zawacki ha lavorato come artista residente del programma Quin Arts al Quin Hotel di New York City, proseguendo la sua esplorazione dell’astrazione geometrica attraverso composizioni a più strati di frecce colorate come a cura di DK Johnston, la mostra ha presentato 36 opere di rilievo scultoreo fatto a mano con acrilico e resina su legno. Ha aperto il 14 luglio ed è stata la prima mostra personale di Zawacki a New York City