バンクーバーアートギャラリー、カナダ

1931年に創立されたバンクーバー・アート・ギャラリーは、カナダの主要美術館の1つです。現代美術の主要な中心地として、国際的なステージで過去10年間のバンクーバーの隆盛を反映して、ギャラリーは博物館体験の境界を現代生活と芸術的創造性との関係を探るプログラムを実施する

壮大な1世紀のランドマークビルに位置するこのギャラリーは、バンクーバーのダウンタウンの中心であり、数多くの文化イベントを開催しています。ギャラリーでは、毎年何十万人もの人々が、革新的な教育20,000人以上の学童と数百の家族のためのプログラム

バンクーバー・アート・ギャラリーは1931年に設立され、1145 West Georgia Streetに最初の家を持っていました。1983年にHornby Streetに移転しました。元の州の裁判所に移されました。アーサー・エリクソン建築家による2,000万ドルの費用で改装されました。 3つの都市ブロックロブソンスクエア複合施設ギャラリーは、ロブソンストリートの下の地下通路を通って、屋外広場、レストラン、ブリティッシュコロンビア大学のダウンタウンの衛星キャンパス、政府機関、および南部の新しい法律裁判所終わり

ギャラリーには41,400平方フィート(3,850m2)の展示スペースと1万点を超える作品が展示されています。特にEmily Carrコレクションにはかなりの写真集があります。コレクションの展示に加えて、展覧会を見学するこのギャラリーには、さまざまな公立プログラムや講義があります

コレクション:
バンクーバー・アート・ギャラリーの11,0​​00以上の芸術作品は、ブリティッシュ・コロンビア州で最も包括的なビジュアル・カルチャーのリソースを提供しています。 1931年に設立されたこのギャラリーは、毎年数百の作品が展示されています。この地域で制作された作品の主要なレポジトリであり、他のカナダ人や国際的なアーティストによる関連作品です。

コレクションからの作品は積極的に使用されています。彼らはギャラリーで展示され、国内外の他の機関に貸与されています。このコレクションは、研究者、学者、学生、印刷業者やオンライン出版物の画像を再現する作家、出版社、その他の美術館やギャラリーでも使用されています。

バンクーバー美術館のコレクションには、19世紀の山と沿岸の風景から、有名なバンクーバーのアーティストによる最近の写真ベースの作品まで、ブリティッシュ・コロンビア州で生産された一世紀にわたる芸術作品の優れた例が含まれています。ギャラリーは、モダニズムの風景画家、エミリー・カー(Emily Carr)によって、絵画の最も大きく最も重要なグループを所有しています。

バンクーバーとBC:
前世紀には、バンクーバーとブリティッシュ・コロンビア州の大規模な芸術家が芸術生産の非常に異なった豊かな歴史を持っていました。ギャラリーのコレクションの強みは、アイデンティティの問題を調査するために、このロケールの壮大な風景にしばしば関わる現代的で現代的な作品にあります。

1930年代と40年代にはEmily CarrとLawren Harrisのような西海岸の同僚がこのタイプの仕事に強い基盤を提供しました。次の数十年のアーティストは引き続き、より抽象的に近づく景色に基づいた作品を制作し続けました。 1960年代の終わりには、多くのアーティストが伝統的な表現形式から離れ、パフォーマンスとインスタレーションの仕事を引き継ぎ、アートをより概念的な方向に向かわせていました。地域の風景の他の表現は、現代のビジョンと伝統的な絵画を融合させたファーストネイションのアーティストの作品に見ることができます。

バンクーバーとBCの特定の景観は現代的な作品、特に「バンクーバースクール」のフォトベースの作品で最もよく明らかにされています。この地域の特定のイメージを使用して政治的および社会的な問題に取り組み、ポップカルチャー的な視覚文化の概念に取り組んでいる多くのアーティストがいます。

写真と概念:
バンクーバーは、ロイアーデン、スタンダグラス、ロドニーグレアム、ケン・ラム、ジェフ・ウォール、イアン・ウォレスなどのフォトコンセプシズムの「バンクーバースクール」を中心に、現代的な写真ベースの作品として世界的に有名になっています。バンクーバー・アート・ギャラリーのパーマネントコレクションは、この分野で非常に強く、特に国際的な領域でこの強みを築いています。ギャラリーには、北米で最も重要な写真ベースのコレクションの1つがあります。このコレクションには、地元のアーティスト、Andreas Gursky、Thomas Ruff、Cindy Sherman、Thomas Struthなどが含まれます。

このコレクションは、グローバルな状況下での地元生産の歴史と系統を反映しています。この目的のために、コレクションには、1970年代からのアメリカのアーティストDan GrahamやRobert Smithsonによるものなど、重要な国際的な概念的な作業団体が組み込まれており、Lawrence Weiner Archiveの保管場所です。 N.E. 1960年代から70年代にかけてバンクーバーで芸術的な作品を制作してきたシング・カンパニーは、この都市の芸術的評判の舞台を舞台に、近年のアーティストによる最近の作品に向けて、写真とその概念的かつ重要な可能性に関する重要な国際的な対話。

この地域の先住民族の芸術:
ギャラリーの小さくても重要な、歴史的なファーストネーションの作品のグループには、モデルポール、マスク、フロントレット、ごちそう料理、帽子などがあり、この地域の最古の芸術の話をすることができます。このギャラリーのコレクションは、歴史的かつ現代的な第一次世界遺産の遺物であるジョージ・グッド3世の遺産からの遺産によって、2015年に大幅に豊かになりました。グールド遺産には、ハイダ、ハイルツク、クワクワカワク、ニスガ、ヌーチャ・ナルシュ、トゥーリット、アラスカの各芸術家の歴史的な作品やフランシス・ホルン、ケン・モワット、ノーマン・タイト、ビル・リードロバートデビッドソン。

歴史的なコレクションは、Dempsey Bob、Joe David、Reg Davidson、Robert Davidson、Beau Dick、Tony Hunt Jr.、Bill Reid、Isabelを含む、伝統の中で働く著名な現代First NationsアーティストによるGalleryの所蔵作品の基本的なコンテキストを提供しますロリック、アートトンプソンなど。また、Sonny Assu、Rebecca Belmore、Raymond Boisjoly、Dana Claxton、Brian Jungen、Marianne Nicolson、Lawrence Paul Yuxweluptunなど、革新的かつ予期しない方法で先住民のアイデンティティーを探求するための実験的かつ概念的な作業を行っているアーティストによる現代的な作品を積極的に収集しています。

アジアからの現代アート:
ギャラリーには、アジアの視覚芸術を探索し、発表する長い歴史があります。 2014年10月、ギャラリーはアジア美術館の創設を発表しました。これは、ギャラリーがアジアから収集した現代美術のコレクションを強化するという主な取り組みです。細井英子の写真集「Ordeal by Roses」(1961-62)、森知子子の「Play with Me」(1994)など、いくつかの重要な作品があります。 Rise and Fall(2009)はFiona Tanによるビデオインストールを委託しました。 (1996年)6月7日の金泳允最近の中国のアーティストによる買収には、Wang Du、Wang Jianwei、Yang Fudong、O Zhang、Zhu Jinshiの作品が含まれます。

2010年のゴールド・ソング・ノン・プレゼンテーションの後、ギャラリーは1997年の香港の中国への移転を記念して作った168のカラー写真からなる、この北京に拠点を置くフィル・イン・ザ・シーによる主要作品を購入しました。 2013年に穏やかに(2013年)、インドの有名なアーティスト、Reena Saini Kallatに2015年にWoven Chronicleを寄贈した上海と北京を拠点とする芸術集団MadeIn Companyにも感謝しています。ギャラリーのオフサイトの場所にあります。

ギャラリーにはギフトショップ、カフェ、図書館もあります

2007年3月、2010年のオリンピックのカウントダウン・クロックがVAGのフロント・グラウンドに置かれました。公衆のために無料で開かれていました。時計は半分がBC Placeに、もう1つはWhistler Villageに

バンクーバー・アート・ギャラリーの約11,000点の作品が毎年数百点ずつ展示されています。1931年に設立されたこの地域で制作された作品の主要な保管庫であり、

バンクーバー美術館図書館とアーカイブスは、非現代的、現代的、カナダの芸術に特化したコレクションです。図書館には45,000以上の書籍と展覧会カタログ、100件の雑誌購読、カナダのアーティスト、録音、スライド、文書の絵画、彫刻、絵画、版画、写真、ビデオ、新興の芸術形態

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