フオリサローネとミラノのデザインウィークは、2019年4月8日から14日まで、ミラノ各地の会場で開催されます。ミラノのフオリサローネは、毎年4月に繁栄し、デザインの最先端のトレンドと街の最も興味深いエリアの計画を立てて、継続的に拡大する流動的な存在です。50万人以上の専門家やデザイン愛好家がFuorisalone2019に参加します。華やかなフェスティバルでは、街を引き継ぐ1.700以上のイベントが開催されます。毎年2桁の記念日のお祝いで更新される、定評のあるデザイン地区があります。

Fuorisaloneは、家具や工業デザインの分野で働く企業のおかげで、80年代にイベントやイブニングソワレを備えたサローネデルモービルとして最初に作成されました。現在、自動車、テクノロジー、電気通信、アート、ファッション、食品など、多くの関連セクターに拡大しています。毎年4月、サローネとフオリサローネは、世界で最も重要なデザインイベントであるミラノデザインウィークを開催します。 1週間にわたるお祝いのエピソード全体は、ミラノデザインウィークと呼ばれ、ローからドゥオーモ広場まで、街全体が参加するイベントです。

Fuorisaloneはイベントの公式ガイドです。制度的に認められ、支持されており、2014年以来、デザインウィークに参加するさまざまなスタッフの要求を共有することを目的とした「MilanoCreativa」プログラムの分野でミラノ市議会によって注文されたInterareasプロジェクトの基準点でもあります。 。Fuorisaloneは、デザインウィーク中のイベントの構想、作成、宣伝のために、企業、代理店、個人、または団体をサポートするシステムを提供するコミュニケーションプラットフォームです。

Fuorisaloneは、ミラノデザインウィークのイベントについて語り、それらを直接体験し、デザインとクリエイティビティの世界を一週間回転する変化する状況を生きる都市を背景に、事実と主要なプレーヤーを前面に押し出すツールです。デザインウィークの間、フオリサローネはミラノが装いを変える一週間の雰囲気を呼び起こし、デザインの首都は卓越したイベントの形でコミュニティに提示されます。 Fuorisaloneの目的は、イベントとしてのデザイン、パフォーマンス、アーバンファブリックへの設置を促進することです。

Fuorisalone 2019は、ミラノデザインウィークを通じて信じられないほどの成功を収めています。最もエキサイティングなブランドやアーティスト、そして最新のトレンドや豪華な製品のプレゼンテーションを提供してきました。 1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。

Archiproducts Design Experienceは、デザインウィークの期間中、ミラノの誰にとっても基本的なランデブーになりました。デザインウィークは、街に満ちたあらゆる形態のデザインに捧げられた数え切れないほどの独占イベントです。 Fuorisaloneは、ミラノの街中の素晴らしいアートインスタレーションを吸収できる素晴らしいイベントや展示会に参加する機会を与えてくれました。デザインとその付随する世界が出会い、混ざり合い、重なり合う境界を破る、数多くのインスタレーション、没入型の体験、展示会の旅程。

ミラノデザインウィークの2019年版では、Fuorisaloneは、コンテンツの開発の焦点として、さまざまな次元と解釈(「生きている」とは場所、空間、都市、環境、関係)で表現された「生きる形態」という主題を提案しています。 。さまざまな形の現代生活の概念は、私たちが経験しているシナリオの中心であり、そのルールと習慣は現在動揺しており、企業やデザイナーにさまざまな有用なアイデアを提供するために、デザイン、アート、建築、人類学を通して探求されています。

Fuorisaloneの目的は、このテーマを2019年を通じて共有および宣伝し、さまざまなパートナーと協力して両方のプロジェクトを開発し、Fuorisaloneデザインガイドプラットフォームが提供するさまざまなツールでアプリケーションを見つけることができる専用の編集計画を作成することです。さまざまな出展者が独自に組織することも、Studiolaboを参照することもできます。Studiolaboは、場所の検索から戦略の定義、Fuorisaloneで選択できる特別なコミュニケーションプランまでを支援します。

デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。

ブレラデザイン地区
新しいブレラエクスペリエンスを発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。

フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9(S。Carpoforoの非難された教会の前)で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を長年にわたって向上させることができ、初版の42から最後の版の210になり、497の出展者と協力して推定40万人になりました。 7日間のイベント中の訪問者。今日、多くの人にとって、FuorisaloneはBreraを意味し、Brera Design Weekはリファレンスプラットフォームであり、専用のプロジェクト形式のおかげで企業やデザイナーとのコラボレーションが可能です。

10年間の活動の後、ブレラデザインディストリクトはデザインウィークの第10版を発表し、ブレラデザインデイズ2018の間に生まれたインスピレーションあふれるテーマを選択します。持続可能性と環境に配慮した選択を意識したデザインです。ビル・バーネットとデイブ・エバンスの本からインスピレーションを得た「Design Your Life」は、プロジェクトの影響にもっと注意を払うための集合的な呼びかけであるBrera Design Week2019のタイトルです。

テーマを考えると、「Design Your Life」は、概念的に10周年にリンクされており、10の垂直サブテーマを特定します。これは、持続可能な世界の構築に明確に貢献する専門家、デザイナー、研究者がメインテーマを解釈できる10の方法です。彼らの作業。 Brera Design Daysで得られた経験のおかげで、私たちは持続可能性のさまざまな側面を表現できる視点とデザインアプローチを提供するさまざまな専門家に焦点を当てました。

2019年ブレラデザインウィークの10人のアンバサダーは次のとおりです。ItaliaInnovation(DESIGN YOUR COMMUNITY)のMarcoMariとCarlottaBorruto。ノースイースタン大学IBMResearchAIのMauroMartino(創造性をデザインする); StudioTiltのOliverMarlow(DESIGN YOUR EMOTION); MCAおよびSOSサステナビリティスクールのマリオクチネッラ(あなたの未来をデザインする); FreitagのDanielとMarkusFreitag(DESIGN YOUR IDEAS); Casa CanvasのThayseViégas(想像力をデザインする);アルドシビック(あなたの記憶をデザインする);ミラノ工科大学のステファノ・マッフェイ(あなたの変容をデザインする);マッキンゼーデザインインデックスのベンシェパード(あなたの価値をデザインする)。

ブレラデザインアパートメントは、2019年にデザインの世界に特化したさまざまな専用フォーマットをホストし、クリスティーナセレスティーノがベサナカーペットラボのために設計および実現したインテリアデザインプロジェクトプラネタリウムの舞台となりました。主人公がデザイナーによって作成され、カーペットおよびフィットカーペットセクターで働く革新志向の製造会社であるBesana CarpetLabによって作成されたフィットカーペットの新しいコレクションであるレトロフューチャーコンセプト。照明プロジェクトは、デザインと手作りの生産の間で働くイタリアの卓越性の歴史的なブランドであるエスペリアによって署名されています。クリスティーナ・セレスティーノによってその機会のためにデザインされた2つの新しい作品は、ブランドの彫刻のような「アートランプ」の中で際立っています。

プラネタリウムは、宇宙とそのアンチテーゼである水中世界に触発された、夢のような予想外の国内シナリオを特徴としています。「フィットカーペット」のシンボルが生き生きとし、エスペリアの明るい彫刻と現代的な再解釈で相互作用し、その用途が広く、刺激的で詩的でありながら機能的な魂を示しています。Brera Design Apartmentはプロジェクトと話し合い、独立した時代を超越した空間になります。これは、デザインとインテリアの世界で創造的な実験を行うのに最適な場所であることが証明されています。プラネタリウムの重要な要素は、その機会のために作成された新しいカーペットのラインがアパートの一部になり、フオリサローネの後もそのインテリアを飾り続けています。

ベンチュラセントラル
ミラノ中央駅の線路の下、フェランテアポルティ通りにある歴史的な金庫の形をした倉庫には、国際的なデザイン会社や有名なデザイナーが署名した刺激的なインスタレーションが再びあります。関係する16のトンネルは、没入型で詩的で皮肉なデザイン体験を提供します。各プロジェクトは、現代的なデザインの可能性と応用について訪問者に伝えるための高い審美的で質的なコンテンツによって特徴づけられました。

イゾラデザインディストリクト
イゾラデザインディストリクトは、ミラノデザインウィークの主要な公式エリアの1つになり、地元の職人、スタジオ、ギャラリーに視界を与えるだけでなく、世界で最も重要なデザインイベント中に、国際的な新進デザイナーや独立したスタジオに機会を提供しました。集合的な展示会の中で、ミラノデザインマーケットは、45人の新興の国際的なデザイナーのハブであり、これまでにないほど豊富なプロジェクトの選択と実験的な材料に捧げられたエリアがあります。

今年、Isola Design Districtは、Stecca 3.0のコアを維持しながら、Via Farini、Viale Stelvio、Via MelchiorreGioiaのPalazzodellaRegioneを含むように拡張されました。Via de Castillia 26に位置し、主催者が地区のデザインビレッジを設立したのはここです。

地区内の数十の場所でホストされている世界中の200人以上のデザイナー、デザインスタジオ、企業を迎え、Isola地区全体が1週間、無制限のデザインプラットフォームに変わりました。地理的にも、ロンバルディア州との新たなコラボレーションのおかげで、国境を越えています。ロンバルディア州パラッツォでは、4つのインスタレーションと2つの展示会があり、初めてFabbrica DelVaporeとのコラボレーションが行われました。

Biblioteca degliAlberi公園の前にあるStecca3.0は、#DesignVillageになり、3Mをメインパートナーとして、屋外インスタレーション、内部展示会、最初の3Dプリントデザインバー、Unlimited Design Talks 2019、ミラノで最も人気のあるナイトイベントを開催します。最愛の乗組員。

Alice StoriLichtensteinとFondazioneKentaと共同で組織されたAlcovaSassettiは、Isola地区にある1930年代の完全に保存された元カシミア工場の空間を探索します。Alcovaは、ロレートのすぐ北にあるかつてのG. Cova&Co。のパネットーネ工場にあり、現在は植物や植物に覆われ、詩的な半放棄状態で凍っていたかつての工業用スペースにあります。

2019年から始まったIsolaDesign Districtは、アイントホーフェンで開催されるダッチデザインウィークの一部でもあり、海外のデザインイベントに参加する最初のイタリアのデザイン地区になりました。イタリアとオランダのイベントを補完する、1年365日どこからでもアクセスできるデザインを体験する新しい方法。

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ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました:歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。

ユニークな作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当てた2019年版は、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。

5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。

2019年ミラノデザインウィークでは、5vieはその編集性を確認し、3つの展示とサイトスペシフィックインスタレーションを中心に位置付けています。水中のエネルギーと文化に光を当て、領土の資源に目を向けるそのデザインとして展開します。それが価値があるもののために芸術的な職人技を披露してください。

Spilimbergo、Monreale、Ravennaのモザイクから、LavagnaのLecce石、Volterraのアラバスター、CarraraとVeronaの大理石、Murano、Altare、Colle Val D’Elsaのガラスまで:領土資源の象徴的なサンプル物質的な供物としてだけでなく、私たちの芸術的および文化的遺産を構築する伝統と技術の自慢としても理解されています。

オラトリオデッラパッションの神秘的な設定で、ディデロはカルロマソウドと協力して、子供のようなビジョンを通してフィルタリングされた社会的および政治的な展示会である彼女の最初の個展を作成します。 Roberto Sironiは、サンタマルタ通りにあるSIAMのローマの地下室の魅力的な環境に設置されたAnnalisa Rossoによってキュレーションされた洗練された展示会で、ビッグデータのホットボタントピックに取り組むことにしました。 Nicolas Bellavanceは、L’ultima ceraというタイトルの個展で、ブロンズの新しい鋳造技術を実験し、驚くべき結果をもたらしたAntonAlvarezの作品をキュレーションしています。展覧会は、この機会にのみ一般公開されているサンベルナルディーノアレモナッシュ教会で開催されました。

アイントホーフェンへの旅行から生まれたKikiVanEijkとJoostVan Bleiswijkのコラボレーションは、5VIEの本社であるVia Cesare Correnti 14にある、今ではおなじみのアパートでのサイトスペシフィックインスタレーションの形をとり、Niels Hoebers、Sanderが参加しました。 Wassink、およびMicheleCastagnaro。その機会のために特別に設計されたオブジェクトは、その機能がほとんど示唆されていない自律的な形を表しており、視聴者を創造的なプロセスに導きます。 「オランダ総領事としての私の立場では、国際的なキュレーターの選考の高水準に感謝しています。5VIE地区でのオランダ人デザイナーの存在感の高まりは非常に前向きな進展だと思います」とJohanVerboomはコメントしています。 「2016年以来、大使館と領事館は地区と協力してきました。そして今年は、才能とデザインを促進するという共通の目的でこのプロジェクトを支援することを決定しました。」

毎年のように、5VIEはデザインウィークを素晴らしいマスターに捧げます。このエディションのゲストは、50年代後半に評判を確立し、それ以来、信じられないほど多様なクリエイティブテクニックを探求してきたアーティストであるUgo LaPietraでした。彼の展覧会は、Design Territoriale、GeniusLociと題されています。

ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。「3つ」に分かれた旅程:新しいデザインとアートをフィーチャーしたショールーム、店舗、企業、いくつかの選択されたバーやレストランでスペースを見つけるフード&ワインの旅程、FAI – Fondo AmbienteItalianoと共同で開催されたLibertyファサードのガイド付きツアー。

このサーキットのアイデアは、中庭に「隠れている」場所や、道路に面している他の場所を強調することです。デザインと家具の会社、おいしい料理とワインを提供するホスピタリティとレジャー、建築会社とワークショップ。

Fuorisalone 2019の場合、Via Garofalo31のParkAssociatiは、「Insecure:Public Space in the Age ofBigData」をホストする独自のParkHubを開設しました。ŽanKobalとWeixiaoShenによって設計され、Virginio Briatoreによってキュレーションされたこのプロジェクトは、監視システムの現状に挑戦し、その中心的な核である監視カメラの性質を変更することを目指しています。

DOS-オープンスペースの設計
Re.RurbanStudioとEmilioLonardoDesignが推進するミラノデザインウィークの最初の地区であるDOS_DesignOpen’Spacesは、初版で、ミラノ市とのコラボレーションのおかげで、ミラノのほとんどの地域での展示会やイベントを強化しています。ミラノ工科大学。

DOS_WIDESPREAD DISTRICT、ミラノデザインウィークのすべての地区の間で分岐する多くの場所で構成されるルート。場所は、残念ながら忘れられていたこれらの素晴らしい場所の再活性化に貢献した企業やデザイナーのショーケースでした。ルートはPiazza24 Maggioから始まり、Tortona、Brera、Isola、PortaNuovaに到達します。 DOS_PARTIESは、毎日異なる一連のイベントで、マッジョ広場の本部で開催される集合展示会の臨時のサウンドスケープを作成します。

DOS_Design Open Spacesは、Fuorisaloneのパノラマで最も若い地区であり、サイトdesignopenspaces.itと紙の地図を通じて、展示会とイベントのプログラムを紹介しています。 Fuorisalone 2019.初版では、さまざまな場所をホストする地区のイベント、展示会、最高のショップを選択して宣伝します。 DOS_Design Open Spacesは、Fuorisalone.itのミラノサーキットの一部であり、ミラノデザインウィーク期間中のすべてのミラノイベントをミラノ市の後援と結び付けています。

ミラノの中心部、24マッジョ広場にある特徴的な旧カゼッロダジアリオでは、プロジェクトの本部は、ドックの息を呑むような景色を提供する1階の若いデザイナーの集合的な展示会と、ポーチの下のミラノデザインウィーク。ソーシャルネットワークへの投稿、専用ポッドキャスト、ライブ撮影セッション、デザイナーやアーティストへのインタビューを通じて、プロジェクトの生活や接続された場所のライブ、時間ごと、分ごとのライブを報告するメディアパートナーにも素晴らしいスペースが提供されます。本社1階にデザインをテーマにした仮書店を設置。広場の壮大なエリアに戦略的に配置されたさまざまなフードトラックで、おいしい料理のためのスペースもあります。

In / Bobisa
INBOVISAは、ミラノのボヴィザ地区のすべてのイベントと俳優のために、Associazione ZonaBovisaから生まれた集約とコミュニケーションの文化的プロジェクトです。目標は、革新と創造性のこの近所の生産者を強化し、実装することです。

La Bovisaは、歴史的に労働者の魂を持った工業地域でした。ここ数年、この地域は、科学的研究、訓練、文化開発、設計、革新に基づいた都市再生プロセスを開始しました。ミラノのデザインウィークの間に、ボヴィザはデザインと起業家精神に関連するイベントのハブになります。さまざまな創造的で文化的な新興企業が、このエリアを基準点として、そしてイノベーションが活気づく地区として特定しています。

また、今年、このプロジェクトのいくつかのイニシアチブは、ミラノデザインウィーク2019の間に開発されました:4月9日から14日まで、IN / BOVISAは、文化に参加したいすべてのさまざまなイベントやキャラクターのハブおよびコレクターになることを目指していますFuorisaloneの間にプロジェクト。

ランブラテデザイン地区
ランブラテデザインディストリクトは2019年ミラノデザインウィークに戻り、イベント、展示、分散型インスタレーションが13,000平方メートルに広がります。最も興味深いイベントの中で、Din-Design Inは、Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9でPromotedesign.itが主催する集合展示として開催され、100を超えるデザイナー、企業、デザインスクールに声を届けています。

他の場所では、ViaVenturaの角にあるViaConte Rosso 34で、持続可能性とアップサイクリングに関する一連のワークショップが開催され、企業とクリエイティブをつなぐオンラインプラットフォームであるTrash2Treasureの立ち上げをサポートしています。最後に、Via VenturaのガレージはS(WE)デザインをホストしています。これは、製品デザイン、ファッション、ジュエリーの分野で活躍するスウェーデン人デザイナーの集まりです。

Cascina Cuccagna
De Rerum Naturaは、4月5日から14日まで「ルネッサンス」というタイトルでCascinaCuccagnaに戻ります。今年は2つの新しいイベントが開催されます。 1つ目は、Laura Traldiによってキュレーションされた展示「DesignCollisions-The Power of Collective Ideas」で、コミュニティによって作成された大きなアイデアをコミュニティのためにまとめたものです。一方、2つ目は、訪問者とジャーナリストがイベント全体で使用できる電動スクーター共有サービスであるMiMotoとのモビリティパートナーシップを紹介します。

De Rerum Naturaの哲学に沿ったプロジェクトを選択するのは、DaVinciに指導を求めるMatteoRagniです。「テクノロジー、デザイン、アートを組み合わせて、規範の外で考える能力を備えたレオナルドダヴィンチは、常にデザイナーや企業にとって尽きることのないインスピレーションの源でした。この天才の象徴の死と私たちの文化的再生の500年後国、カッシーナクッカーニャは、人と自然の間の新たに発見された調和の名の下に、可能性と持続可能な未来を調査する現代的なデザインへの反映を提案します。新しいルネッサンス」

パレンティアート&デザインディストリクト
テアトロフランコパレンティは、メダグリードロ広場とポルタヴィットーリアの間に囲まれた新しい地区であるパレンティディストリクトアート&デザインを立ち上げ、舞台芸術とアートとデザインの世界との相乗効果を提供します。 Bagni Misteriosiでは、MarinaNissimのFreeImmersionプロジェクトで、訪問者と交流するために特別に作られた12人の若いイタリア人アーティストの作品を集めた展示が行われます。プールの屋外スペースでは、MoscaPartnersがAround theWaterのインスタレーションを紹介します。

一方、Galleria Blanchaertは、Teatro Franco Parenti自体のさまざまなスペースのキュレーションを引き受け、ReflectedReflectionsというタイトルでグループ化されたインスタレーションを紹介します。ここでは、6人のデザイナー/アーティストが、水、透明度、反射、そしてさまざまな素材を使用した環境との動的な相互作用に触発された作品を制作しています。