Fuorisalone、ミラノデザインウィーク2012のレビュー、イタリア
フオリサローネとミラノのデザインウィークは、2012年4月16日から22日までミラノ各地の会場で開催されます。フオリサローネは最も重要な国際的なデザインイベントの1つです。サローネ・デル・モービルと同時に開催されるこのイベントは、ミラノをデザインの無敗の待ち合わせ場所として位置付ける多くの予想外の方法でデザインが形成されました。世界中から何千人ものデザイン愛好家が世界最大の見本市に参加しました。創造的な心からのインスピレーションは明白でした。各イベントスタンドは、新しいデザイン哲学を提示しました。
ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。デザインと家具に関連する世界で最も重要なイベントとして、Fuorisaloneはミラノのさまざまな地域で配布される一連のイベントです。デザインの究極のお祝いで、より多くのイベントとより多くのエリアが街の周りに出現するFuorisalone2012。個々の製品から、グループショー、イベント、インスタレーション、独創的なブランド拡張に至るまで、1週間の間にすべてを制作するための多大な努力に驚かされます。展示会、インスタレーション、パフォーマンス、ワークショップ、コンサート、食前酒、DJセット、パーティーなど、エンターテインメントに特化した多くのイベントをお楽しみください。
2,000を超える出展者が参加する国際的なデザインイベントのトップであるミラノデザインウィークは、ミラノをデザインと創造性の世界の中心にしています。フオリサローネはミラノデザインウィークをアニメーション化し、来年の最新トレンドを初公開し、イベント、展示会、プレゼンテーションの波を告げ、デザインの文化や重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました世界中のMadeinItalyの
ショーの屋台に浸透した80年代の雰囲気であるミラノデザインウィーク2012のトレンド。ほぼすべてのベンダーが、主に宝石の色調で、場合によってはネオン色で、少なくとも1ダッシュの明るい色を含めることを選択したようです。特徴は、白黒の大胆なストライプ、セクシーで曲線的なフォルム、アウトレゴールド、そしてほとんど粘着性に向きを変えました。新素材に加え、屋外シートは多機能になり、屋外スペースに必要な耐久性と機能性をすべて備えています。環境保護への世界的な推進は明らかに影響を受けました。
芸術と創造性は確かにサローネとフオリサローネの週に開催される特別なイベントのライトモティーフです。ファッション、デザイン、ショークッキング、ワークショップ、さらに多くのパーティー、テーマ別の夜、超高級パーティーがトルトーナ通りとブレラ通りのエリアを盛り上げ、伝統的な規範の「外」で最も革新的な研究を紹介することで、愛好家、好奇心旺盛な人々、出展者を招待します。
デザインエクスペリエンスは、デザインウィークの期間中、ミラノの誰にとっても基本的なランデブーになりました。デザインウィークは、街に満ちたあらゆる形態のデザインに捧げられた数え切れないほどの独占イベントです。 Fuorisaloneは、ミラノの街中の素晴らしいアートインスタレーションを吸収できる素晴らしいイベントや展示会に参加する機会を与えてくれました。デザインとその付随する世界が出会い、混ざり合い、重なり合う境界を破る、数多くのインスタレーション、没入型の体験、展示会の旅程。
フオリサローネは街全体をデザインのすべてで満たし、1週間のデザインのメッカにしています。デザインインスタレーション、パーティー、イベントがあります。 Fuorisaloneは、デザイン中毒者の心を少し速くすること間違いなしです…古い倉庫、歴史的建造物、そして伝統的な住宅の建物には、ポップアップデザインのインスタレーションや展示会があります。時々、あなたは最も予想外の場所で最も素晴らしい展示会に出くわすかもしれません。
伝統に従って、最大の国際的なブランドとデザイナーは、市内で最も高級なショールームで彼らのノベルティを展示します。フオリサローネは、ポルタベネチアエリアや科学博物館などの既知の場所をさまざまな目で再発見したり、ベンチュラエリアの訪問者に門戸を開いている場所など、これまでにない場所を初めて発見する機会でもあります。ミラノデザインウィークは、特にトルトナエリアとスーパースタジオピウにスペースを見つける新興の若いデザイナーにお金を払っています。
ブレラは、ファッションとデザインが共存する魅力あふれる場所です。文化とショッピング、展示会が混ざり合うクリエイティブな精神に満ちた場所です。過去数年間にミラノデザインウィークで注目を集めたサーキット、ベンチュラランブラテは、創造性、品質、国際性が特徴です。
バクスターは、革で夜を過ごし、ダイアナマジェスティックホテルをプライベートクラブに変えました。そこでは、選ばれた群衆が最高の音楽、飲み物、オードブルを楽しみました。ミッソーニは、サロニのスタンドや見本市以外のさまざまな展示会で、今年のイベントでその存在感を感じさせました。
Fuorisaloneは、家具や工業デザインの分野で働く企業のおかげで、80年代にイベントやイブニングソワレを備えたサローネデルモービルとして最初に作成されました。現在、自動車、テクノロジー、電気通信、アート、ファッション、食品など、多くの関連セクターに拡大しています。毎年4月、サローネとフオリサローネは、世界で最も重要なデザインイベントであるミラノデザインウィークを開催します。 1週間にわたるお祝いのエピソード全体は、ミラノデザインウィークと呼ばれ、ローからドゥオーモ広場まで、街全体が参加するイベントです。
Fuorisaloneはイベントの公式ガイドです。制度的に認められ、支援されており、2012年以来、デザインウィークに参加するさまざまなスタッフの要求を共有することを目的とした「MilanoCreativa」プログラムの分野でミラノ市議会によって注文されたInterareasプロジェクトの基準点でもあります。 。Fuorisaloneは、デザインウィーク中のイベントの構想、作成、宣伝のために、企業、代理店、個人、または団体をサポートするシステムを提供するコミュニケーションプラットフォームです。
ミラノサローネは、ミラノデザインウィークのイベントについて語り、それらを直接体験し、デザインとクリエイティビティの世界を一週間回転する変化する状況を生きる都市を背景に、事実と主要なプレーヤーを前面に押し出すツールです。デザインウィークの間、フオリサローネはミラノが装いを変える一週間の雰囲気を呼び起こし、デザインの首都は卓越したイベントの形でコミュニティに提示されます。Fuorisaloneの目的は、イベントとしてのデザイン、パフォーマンス、アーバンファブリックへの設置を促進することです。
ミラノのFuorisaloneは、継続的に拡大している流動的な存在であり、毎年4月に繁栄し、デザインの主要なトレンドと街の最も興味深いエリアの計画を立てています。老舗のデザイン地区で1000以上のイベントが開催される華やかなフェスティバル。 Fuorisaloneは、ミラノのショールーム、ギャラリー、19世紀のパラッツォが、デザイン、美しさ、革新を6日間にわたって祝うために、インスタレーション、イベント、パーティーに引き継がれるのを見ています。総じて、今年は約1,500のフオリサローネイベントが市内に点在しています。
Fuorisaloneは、長くてとらえどころのないイベントプログラムでミラノに戻ります。新製品のプレゼンテーション、店舗での特別なセットアップ、特別なショールームのオープニング、隠れた場所、デザイナーとのミーティング、展示会、文化的旅程があります。イベントが最も集中しているエリアには、カッシーナクッカーニャやロトンダデッラベサーナなどの個々の場所が追加され、トリエンナーレなどの重要なポイントは、1週間で実際のデザインの寺院になります。
Fuorisalone 2012は、ミラノデザインウィークを通じて信じられないほどの成功を収めています。最もエキサイティングなブランドやアーティスト、そして最新のトレンドや豪華な製品のプレゼンテーションを提供してきました。文化、トレンド、技術研究、資料の観点から、真に多彩で刺激的で多面的な物語の舞台として選ばれました。私たちの生活の質の向上に対する高まる需要に応えるため。焦点が都市であろうと個人の住居であろうと、現在または環境に配慮した高性能の未来にあります。
1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ドゥリーニ、サンバビラ、クアドリラテロ、マゼンタ、5vie、ポルタベネチア、 Porta Vittoria、Tortona、Ventura-Centrale、Bovisa、Triennale、Brera、Isola、Porta Nuova ..
デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。
ブレラデザイン地区
ブレラは魅力と文化に満ちた場所であり、アート、ファッション、デザインが絡み合うトレンドを予測することに慣れている世界です。フオリサローネの時代の卓越したデザイン地区は、そのショップ、最も有名なショールーム、そして示唆に富む美しさのプライベートな場所にある一時的なスペースの扉を開きます。時間から。
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。
ブレラデザイン地区は、何世紀にもわたって街の文化的、芸術的、商業的生活に根本的な貢献をしてきたブレラの歴史的なミラノ地区に生まれました。 BDDの境界は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、美術アカデミー、ピッコロテアトロ、サンシンプリチャーノ大聖堂などの文化的に重要な歴史的建造物を含みます。
ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。
Fuori Salone 2012の機会に、ブレラデザインディストリクトのプロジェクトが復活しました。また、今年は、歴史的なブランド、新しいショールーム、そしてミラノの有名な地区に関連するすべての活動を含む、期間を通して地区で開発された興味深いイベントが提案されました。
Fuorisaloneイベントの地区に属する90以上のイベント、大成功、とりわけ、地区の街を赤く染める出展者の質と数に対するブレラをミラノデザインウィークのイベントの中心にもたらす期待行の旗、各POSの看板旗、Alulifeが設計した縦型トーテムで構成されるイベント用に設計された看板システムに。
ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。
ブレラデザイン地区の4月の任命には、多くのイベントや商業的および文化的活動が計画されており、4月20日のブレラデザインナイトまで、持続可能なデザイン、緑、芸術に関連するテーマ別の旅程があります。ショールームと一時的なスペース。
ポルタロマーナデザインディストリクト
StudiolaboとFuorisaloneは、IEDとELITAと協力して、Porta Romana地域向けに特別に設計されたコミュニケーションプロジェクトを提供し、地域で際立った卓越性を、デザインの世界に関連するイベントやイニシアチブと結び付けます。フオリサローネウィーク。
トルトナデザインウィーク
Tortona Around Designは、トルトナ-サヴォーナ地域の新しいフオリサローネです。このプロジェクトは、ミラノでサヴォーナ経由とトルトナ経由で行われているフオリサローネのイベントとイニシアチブの領域と密集したネットワークを認定することを目的としています。最も興味深い展示品。Tortona Around Designは、国際的な専門家やデザイン愛好家を対象としており、品質に気を配り、新しい刺激を絶えず探しています。
Tortona Around Designは、内容が豊富な旅程であり、多面的な展示会のオファーであり、家具のデザインからテクノロジー、インタラクティブなインスタレーションから芸術的なパフォーマンス、大規模な集合展示会まで、デザインの世界に関する特権的な視点を提供します。工業デザインの最も確立された国際的なブランドへの若い才能。
Tortona Design Weekは、この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナー、若い才能、常に何千人もの人々が待ち望んでいた目的地になっているインキュベーターとともに、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを集めました。
Tortona Around Designは、TortonaLocationsとStudiolaboのコラボレーションから生まれました。トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。
現在、その第3版では、トルトナデザインウィーク2013は、私たちが簡単に定義できるもの、つまり同時性の表現、開発、および改造に専念する都市研究所になりつつあります。今回のテーマは、現在と未来の関係です。同時性のアイデアそのもの：絶えず自分自身を改造する製作の現在。
中立ではないコンテナであり、変化と経済成長のエージェントです。若い才能のためのインキュベーター、ブランドや専門家のための開発エンジン、有名人のためのショーケースとステージです。技術的な提供の多様性と幅広さがこの分野の成功の理由であり、毎回自分自身を更新する能力がそのスタイルの特徴です。
デザインは、今日、これまで以上にグローバルな言語です。それは私たちの時代のアルファベットと測定基準です。デザインは、ファッション、自動車、食品、エンターテインメント、サービスなど、最も異質なセクターを汚染します。これらはすべて、デザインを通じて表現と再定義の理由を見つける継続的な移行に関与しています。
ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的にキュレーションされたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。
完全にキュレーションされた新しい展示地区、VenturaLambrate。このプロジェクトは2010年に開始され、急速に成長して、国際的に高く評価されているクリエイティブ、これまでにないニッチなプロジェクト、並外れたポップアップレストランを備えた最先端のデザイン地区になりました。国際的にデビューし、確立されたデザイナー、アカデミー、機関、企業、レーベルのセレクションは、ミラノデザインウィークの大勢の影響力のあるプロの聴衆に一貫したデザインサーキットで、ここで彼らの作品を発表する機会があります。
すべてのエディションで、Ventura Lambrateは、デザインの本質と、研究、自己生産、パフォーマンス、およびヘルスケアや科学などの他の分野への境界を拡大するデザイナーの能力の向上に継続的に焦点を当てることによって形作られています。ミラノ北東部の都市と産業の間の活気に満ちた移行地域である「ランブラテ」の通りとその周辺の個々のスペースとクラスター化されたテーマ家具の場所で、世界中からの展示会が互いに通り抜けています。
ベンチュラプロジェクトは、国際的なデザイナー、デザインスタジオ、デザインラベルとブランド、デザイン機関、ギャラリーを紹介するためのキュレーションされた展示エリアです。各ベンチュラプロジェクトは、厳選された展示会、一時的なイニシアチブ、特別なプロジェクト、クリエイティブなレストランなどの一貫性を提供します。ベンチュラプロジェクトは、ジャーナリスト、写真家、ブロガー、文化施設、キュレーター、企業の世界。
最初のベンチュラプロジェクトは2009年に始まりました。ミラノでのデザインの才能のスカウトと展示会の開催で10年の経験を積んだ後、Organization in Designは、建築家で文化起業家のMariano Pichlerと出会い、ポストを再生するための大規模な再認定プロジェクトに取り組んでいました。ミラノの工業地区「ランブラテ」。ランブラテ地区の魅力的な雰囲気と、ミラノの名門デザインウィーク中にこれまでにないエリアを作りたいという願望から始まり、Organization inDesignはベンチュラランブラテショーを開始しました。
Ventura Lambrateの第1版と第2版が成功した後、Ventura Projectsは、確立された展示回路に拡大しました。VenturaLambrateの年次版、隔年のVentura Interieur、VenturaBerlinの特別版です。すべてのエディションは、現代的なデザインの最も興味深い表現を提示することをお約束します。
現在、第3版では、出展者の選択プロセスは、2010年版をすでに特徴づけている原則、つまり創造性、品質、実験、内容に基づいていました。Ventura Lambrate 2011は、多様性と国際性の概念にますます注目を集めました。また、2012年には、この地区がミラノのデザインウィークで最も興味深いものの1つとして提案されました。
Porta Venezia in Design | 自由
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができます。
近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口です。「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタヴェネツィアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。
数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。
「PortaVeneziain Design | Liberty」は、ショールーム、ショップ、企業のデザインとアートの革新を、この街のこのエリアが特に豊かなリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたオフショーサーキットです。スローフードミラノとフィーディングミラノのコラボレーションのおかげで、フード＆ワインルートが追加されました。
その初版では、それは二重回路としてfuorisaloneの聴衆にそれ自身を提示します：デザイン/アートパスと自由を中心とした文化的焦点。’Porta Venezia in Design | Liberty ‘は、最新のデザインとアートを展示するショールーム、ショップ、企業を含む24のポイントと、街のこのエリアを特徴付ける16の素晴らしい建物のアールヌーボースタイルの建築と装飾の遺産を組み合わせています。また、技術パートナー（DuPont Tyvek、Essential、Jannelli＆Volpi、Operad’Arte）と一部のメディアパートナーのコラボレーションのおかげで作成されたこのプロジェクトは、NicolettaMurialdoによって考案されました。
特別なイベント
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
Mecenate Area Design
未来に開かれた都市であり、ヨーロッパへの地中海の玄関口であるミラノは、デザインウィークに捧げられたクロージングイベントでデザイン、ファッション、文化、音楽が出会う場所です。以前のエディションの成功後、Design Diffusion Networkは、MAD（Mecenate Area Design）と協力し、I AM A RICHを含むミラノで最も重要な現実のいくつかと協力して、2012年のデザインウィークの締めくくりを祝います。 BITCH、MEET2BIZ、UNIVERSITY.COM、WOMADE、PWP、POPSTARZ。
ミラノのヨーロッパデザイン学院によってキュレーションされた国際的なラインナップ、未来的なインスタレーション、そして飛行機の生産に元々使用されていた工業用スペースの建築的回復がデザイン愛好家にとって必見の雰囲気を作り出す複合施設に挿入された魅力的な場所。若いデザイナー、クリエイティブ、そして際限なく好奇心旺盛な若者のための、国際色豊かなパーティー。
MAD / Mecenate Area Designは、Studiolabo、Fuorisalone、Milano Design Networkサーキットとのコラボレーションによる、Officine delVoloとEastEndStudiosによるプロジェクトです。その初版では、2つの重要な夜のイベントでfuorisaloneの聴衆にそれ自体を提示します。
多くの
トムディクソンは、科学技術博物館をミラネーゼデザインウィークの新しい震源地に変えることを目指しています。 Tom DixonによるMostプロジェクトは、キュレーターのMartina Mondadoriの助けを借りて、専門家や愛好家に新しい参照の極を与えることを目的としています。世界のデザインの最も重要な出会いの場、静かな熟考や混沌としたエネルギーのためのスペース、素晴らしいアイデアを交換するためのプラットフォーム。モストへのすべての訪問者は、ソーダストリームが提供する環境に優しいバーであるソーダバーを利用する機会があります。
このように、ホールや回廊を含め、博物館で利用できるようになった40,000平方メートルは、Mostプロジェクトに参加した30を超える出展者を歓迎する準備をしています。カルティエなどのラグジュアリーブランドや、今回はスタジオトゥーグッドの英国チームに「ラキュラ」プロジェクトに参加するニベアなどの人気ブランドが、世界のデザインシーンの第一人者と合流します。ほとんどのプロジェクトの野心を、セットアップ、スタンド、インスタレーション、出展者、訪問者、報道機関のためのレセプション施設で構成される具体的な現実に変換するタスクは、ピアノBに委託されています。ピアノBは、ほとんどとすべての出展者の調整。
新しいデザインのための一時的な博物館
現代的で感情的な意味での「美術館」形式のアイデアは、主要な国際的ブランドのコミットメントのおかげで、コンテンツと文化、前衛とルーツを強化し、多くの人々によって模倣され、大成功を収めました。海外からも依頼されました。今日、生産と自己生産の断片化、バイオアーキテクチャの賦課、生産国の拡大、ますます多様な起源のデザイナーのますます若い時代、eコマースによって作成された新しい止められない市場に直面して、強いです更新の需要。これは、世界中およびすべての地域で優れたデザインを探す道を先験的に詮索することなく進んでいます。
スーパースタジオグループによってフオリサローネのために組織された新しいデザインのための一時的な美術館の新版は、ジュリオカッペリーニのアートディレクションで、ジゼラボリオリによるプロジェクトに基づいて、トルトーナエリアの2つの象徴的な場所でいつものように展開します：素晴らしいスーパースタジオピウ、展示およびクリエイティビティセンター、トルトーナ27（10,000 m2）経由、歴史的なスーパースタジオ13、この地域の有名な先駆的な写真スタジオは、フォルセラ13 /ブガッティ9（2,000 m2）経由で1983年にオープンしました。
変化への注目は、公式を更新し、新しいプロジェクトをもたらしました。それはグローバルデザインであり、新しい千年紀において、ますます感情的で、遊び心があり、機能的で、技術的で、個性的で、魅惑的な「もの」への緊張として理解されるデザインの影響に注目しています。新しい家具のシンプルな「発明」から、私たちがあらゆる瞬間に使用するデバイス、車、ファッション、「グリーン」の使用、より伝統的または革新的な素材、アート、日常のオブジェや瞬間、このトレンドをもう一度表現するフードデザインやネイルデザインの極端な表現に。
ヒュンダイによるフオリサローネデザインパーティー
ヒュンダイによるFuorisaloneDesign Partyは、4月20日金曜日にMecenate76のOfficinedel Voloで開催されるデザインウィークの最も独占的なイベントです。デザインの世界。夜の独占的なパートナーは、専用のバーエリアを持つARCHITONICでした。PlustCollectionによる屋外用家具のカラフルな存在感。
ヒュンダイモーターカンパニーイタリアは、ミラノを国際的なデザインの誰もが認める主人公と見なすメインイベントへのサポートを更新します。実際、サローネデルモービルウィークの際には、ヒュンダイがブレラデザインディストリクトのメインスポンサーであり、2年連続でデザインウィーク中に一般の人々を対象としたイニシアチブの心臓部でした。現代クリエイティブラボ。
現代クリエイティブラボは、イタリアと外国のデザイナーやクリエイティブのコミュニティを対象としたクリエイティブラボであり、テーマに特に注意を払い、創造性と幅広いデザインの世界で若いデザイナーのアイデアをサポートすることにより、デザインの文化を促進することを目的としています。自動車と持続可能なモビリティの。
エリタデザインウィーク
エリタとフオリサローネによる通常のサンデーパークスペシャルデザインウィーククロージングパーティーの2012年版。これは、エリタミラノ、デザインウィーク音楽芸術祭の第6版の一部です。Elita Design Awardsは、デザインの分野で授与される多くの賞の視点を覆し、才能のあるデザイナーや建築家を通じて、訪問者を巻き込み、ミラノを他のロンバードのイニシアチブよりも多様で国際的な聴衆を魅了する出来事でいっぱいのステージ。
エリタフェスティバルの代表者で構成されるチーム、IED Milano、Fuorisalone.it、FUTURE CONCEPT LABは、ゾナトルトーナ、ポルタロマーナデザイン、ブレラデザインディストリクト、トリエンナーレ、インターニとベンチュラランブラテの存在を求めて歴史的なダウンタウンエリアを探索します。最高の15の作品。ELITA DESIGN AWARDSのこの第2版は、エリタフェスティバルの実験的および研究的特徴に沿って、インスタレーションの最高のサウンドデザインにIEDミラノによって割り当てられたIEDサウンド賞によって強化されています。
候補者に関する15のビデオルポルタージュは、IEDの学生によって撮影および編集され、授賞式、本部、エリタフェスティバル本部の前にミラノのフランコパレンティ劇場で発表されました。Rossella Bertolazzi（IED Visual Communication）、Dino Lupelli（elitaフェスティバル）、Cristian Confalonieri（Fuorisalone.it）、Valentina Ventrelli（Future Concept lab）で構成される最終審査員と、審査員Lorenzo Palmeriの社長が、この受賞者を決定します。第2版。
フランコ・ボレッリ（哲学者兼作家）、ステファノ・ボエリ（文化、ファッション、デザイン評議会）、パオロ・フェラーリーニ（フューチャー・コンセプト・ラボ）、クラウディオ・ネリ（アーバン・ファイル）、マルコ・ザンペリーニ（バリューチームの最高イノベーション責任者）が司会を務める街の360度のパノラマビュー、または近年、フオリサローネのイベントの安定した基準点になり、訪問者と体験を触媒し、マッピングと物理的なものを提案することができた街の場所ショーの週の間に都市探検の経験で精神的。