ミラノの20世紀の博物館は、パラッツォデッラルガリオと隣接するミラノの王宮に保管されている20世紀の芸術作品の常設展示です。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にある20世紀の博物館には、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションがあります。

20世紀の美術館は、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。

建築
建築の傑出した例であり、今日、都市と直接通信する印象的なインスタレーションであり、2010年以来、パラッツォデルアレンガリオは20世紀の博物館を収容しています。グリフィニ、マジストレッティ、ムツィオ、ポルタルッピによって設計されたこの画期的な建物は、20世紀のイタリア美術の豊かな層状コレクションをホストするために、ロタグループによって改装されました。

パラッツォデルアレンガリオの変容は、ミラノのCiviche Raccolte d’Arte(Municipal Art Collections)の構成を2つの異なる極に編成する必要性によって決定されました。ヴィラレアーレの歴史的な施設は19世紀のコレクションをホストすることを目的としていましたが、パラッツォデルアレンガリオは20世紀の芸術作品の展示のために選ばれました。後者は、そのアーキテクチャと表示することを意図したコレクションとの間に存在する調和にとって特に意味がありました。

このプロジェクトは、建物をミラノの主要な文化的場所の1つに変えながら、内部の施設を最大限に活用することを可能にしました。建物の中にある壮大ならせん階段は、おそらく博物館の最も印象的な建築上の特徴です。地下鉄からドゥオーモを見下ろすパノラマのテラスまで、いくつかのレベルをつなぐ機能的な要素です。

博物館
ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にある20世紀の博物館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションを所蔵しています。

20世紀の美術館は、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

20世紀の美術館は、街に目を向け、複数の場所を中心に発展しています。パーマネントコレクションは、集団展示とソロアートショーが交互に行われる年代順の経路をたどります。建物の中にある大きな螺旋階段は、訪問者を歓迎し、ペリッツァダヴォルペードによるイルクアルトスタト(第4の邸宅)がある博物館の訪問を紹介します。本屋とレストランは美術館の待ち合わせ場所です。ルシオフォンタナのネオンは、街への最後の抱擁を表しています。ミラノの熱狂的な文化的ダイナミズムを反映したパーマネントコレクションは、多くのプライベートコレクションの芸術に対する寛大さと情熱のおかげで集められたいくつかのプライベートコレクションの物語です。創業以来、コレクションはアーティストからの主要な贈り物によって増強されてきました、

コレクション
20世紀の美術館のコレクションは、ミラノの個人収集家と慈善家の寛大さのおかげで設立および開発された、20世紀の重要なイタリア美術品の1つです。展覧会では時系列で約400点の作品を展示しています。最初の日付は1902年で、ジュゼッペペリッツァダヴォルペードによるクアルトスタト(第4の地所)の年で、無料アクセスのらせん階段に沿ってホール全体が奉納されています。

その後、コレクションは、国際的な前衛運動に捧げられたトリビュートから始まり、1900年代初頭のパブロピカソ、ジョルジュブラック、ポールクレー、カンディンスキー、アメデオモディリアーニの絵画が飾られています。展覧会は世界中でユニークなアートワークの核によって代表される未来派に続き、ウンベルトボッチョーニ、ジャコモバラ、フォルトゥナートデペロ、ジノセヴェリーニ、カルロカラ、アルデンゴソフィチを展示します。20代と30代は、ノベチェント運動と抽象芸術の間を行き来し、ジョルジョデキリコ、ジョルジョモランディ、アルトゥーロマルティーニ、ファウストメロッティに捧げられた一連のソロアートショー「島」を通じて発展します。マリーノへマリーニは、アーティストの豊かでニュアンスのある作品を説明することを目的とした適切なホールに捧げられています。

3階には、イタリアの主要な巨匠、エミリオヴェドバ、ジュゼッペカポグロシ、ガストンノヴェッリ、タンクレディ、カーラアクカルディ、オスヴァルドリチーニがアルベルトブリとアートインフォルメルに捧げたホールがあります。50年代と60年代に特化した展覧会では、ピエロマンゾーニのアートワークと、エンリコカステラーニからアゴスティーノボナルミまでのアジマスグループのアーティストが展示されます。Palazzo dell’Arengarioの最上階は完全にLucio Fontanaに捧げられています。フォンタナホールは、環境に没入する作品として設計されました。主人公は、エルバ島のホテルデルゴルフォのダイニングルーム用に最初に作成され、文化遺産省によって認可された、1956年のランドマークである天井です。Fondazione Fontanaが所有するネオン。1950年代の空間概念。

博物館とパラッツォレアーレをつなぐ吊り橋を歩くと、60年代と80年代に焦点を当てた最後のセクションにアクセスできます。展示は、キネティックアートとプログラムアートから始まり、ポップエクスペリエンスと分析絵画が続きます。コンセプチュアルアートは、イタリアおよび国際的な解釈で表現されます。

展覧会は続き、最終的には、Jannis Kounellis、Eliseo Mattiacci、Amalia Del Ponteなどのアーティストの作品によって、ルチアーノファブロ専用のホールがインスタレーションに焦点を当て始めます。その後、80年代の初めにNunzio Di Stefano、Paolo Icaro、Giuseppe Spagnulo、Alighiero Boettiで締めくくります。

展覧会の旅程
20世紀の美術館のコレクションは、ミラノの個人収集家と慈善家の寛大さのおかげで設立および開発された、20世紀の重要なイタリア美術品の1つです。展覧会では時系列で約400点の作品を展示しています。訪問は、古代ローマの床とペリッツァダヴォルペードの4番目の州を伴う、デキリコデイバーニミステリオシデッラトリエンナーレによる2つの彫刻によって開かれます。

1階にはJuckerコレクションと未来派の作品があり、2階には20世紀の抽象主義者と古典派がいます。3階にはコンセプチュアルアートがあり、ツアーは貧しい芸術で終わります。

市民現代美術館(CIMAC)は、ミラノのドゥオーモ広場12の王宮内にあります。最初の日付は1902年で、ジュゼッペペリッツァダヴォルペードによるクアルトスタト(第4の地所)の年で、無料アクセスのらせん階段に沿ってホール全体が奉納されています。

その後、コレクションは、国際的な前衛運動に捧げられたトリビュートから始まり、1900年代初頭のパブロピカソ、ジョルジュブラック、ポールクレー、カンディンスキー、アメデオモディリアーニの絵画が飾られています。展覧会は世界中でユニークなアートワークの核によって代表される未来派に続き、ウンベルトボッチョーニ、ジャコモバラ、フォルトゥナートデペロ、ジノセヴェリーニ、カルロカラ、アルデンゴソフィチを展示します。

20代と30代は、ノヴェチェント運動と抽象芸術の間を行き来し、ジョルジオデキリコ、ジョルジョモランディ、アルトゥーロマルティーニ、ファウストメロッティに捧げられた一連のソロアートショー「島」を通じて発展します。

3階には、イタリアの主要な巨匠、エミリオヴェドワ、ジュゼッペカポグロシ、ガストンノヴェッリ、タンクレディ、カーラアクカルディ、オスヴァルドリチーニがアルベルトブリとアートインフォルメルに捧げたホールがあります。50年代と60年代に特化した展覧会では、ピエロマンゾーニのアートワークと、エンリコカステラーニからアゴスティーノボナルミまでのアジマスグループのアーティストが展示されます。

Palazzo dell’Arengarioの最上階は完全にLucio Fontanaに捧げられています。フォンタナホールは、環境に没入する作品として設計されました。主人公は、エルバ島のホテルデルゴルフォのダイニングルーム用に最初に作成され、文化遺産省によって認可された1956年のランドマークの天井です。Fondazione Fontanaが所有するネオン。1950年代の空間概念。

博物館とパラッツォレアーレをつなぐ吊り橋を歩くと、訪問者は60年代とキネティックアートとプログラムアートの実験に焦点を当てた最後のセクションにアクセスします。ブルーノムナーリの彫刻「AconaBicombì」から始まります。最後のホールは、Tグループのアートワークと、イタリアのポップアートと分析絵画の大判絵画を展示しています。展覧会の最後には、ルチアーノファブロからマリオメルツまで、そしてジルベルトゾリオからジュゼッペペノーネまで、イタリアアルテポベーラの主要な指数(文字通り貧弱で基本的な芸術)に捧げられたホールがあります。

プログラム
教育活動により、市民は美術館を出会い、学び、実験の場として体験することができます。それは確かに生活し居住するスペースであり、アクセシビリティ、メディエーション、文化交流に焦点を当てながら学際的なスケジュールを提供します。

美術館はAd Artemと協力して、豊富で多様な教育プログラムを提供します:個人および集団によるガイド付きツアー、11歳から99歳までの一般向けワークラボ、子供と10代の若者のための実験室、サマーキャンプなど。子供たちを芸術の世界に近づけるために、博物館はF @ MU(国立家族博物館)などのいくつかの特別なプロジェクトを承認し、「イルミオアミコ美術館」(子供のための最高の活動を収集するネットワーク)に参加していますミラノ。さらに2016年には、2014年に学校向けのクリエイティブライティングラボで始まったLa Grande Fabbrica delle Paroleとのコラボレーションが一般に公開され、ミラノのIstituto dei Sordiの貢献と、 LIS通訳者の特別なサポート。

博物館の文化遺産へのアクセスと価値の評価である主な目的は、包括的かつ参加型の視点によって達成されます。博物館はコラボレーションの場所であり、常に20世紀の文化的および芸術的なシナリオを語る新しい方法を見つける準備ができています。 。美術館のスケジュールは、いくつかの公立および私立の機関と協力して、障害を持つ個人や虚弱な公衆も参加させることを目的とした実験プロジェクトによって充実しています。視覚障害のある訪問者の触覚経路から「DescriVedendo」によって促進される最新の課題まで-Associazione Nazionale Subvedentiで作成され、言葉の刺激的な力に基づいて作成されたアクセシビリティプロジェクト。

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