パラッツォマダマとカサフォルテデッリアカハは、トリノのカステッロ広場中心部に位置する建築と歴史の複合施設です。ローマ時代から現在に至るまでの歴史の中で主導的な役割を果たし、1997年にサヴォイの家の他の邸宅とともに世界遺産に登録されました。パラッツォマダマは、サヴォイレジデンシズの連載サイトの一部です。建物には、市民古代美術館があります。

ジュリアアウグスタタウリノラムのローマ植民地の古代の東門から防御的な要塞、そして少なくとも16世紀までサヴォイの力の象徴である実際の城まで、トリノの2000年の歴史の組み合わせです。現在の王宮、サヴォイア公爵の席として。

1620年から1663年頃にブルボンフランスのマダマクリスティーナが “最初のロイヤルマダマ”と名付けたため、その後マリアジョバンナバティスタディサヴォイア-ネムールスが住んでいたため、最初の中世の複合施設の西部は後にパラッツォマダマと呼ばれました。 、1666年から1724年にかけて「第2の王立マダマ」と呼ばれていました。現在のファサードは、1716年から1718年に、建築家フィリッポジュヴァーラによって設計されました。

訪問は4階建てで、何世紀にもわたる建設の物語と、1934年からここにあるシビコダルテアンティカ美術館のコレクションが関係しています。

中世の初期の世紀は、堀時代の中世の石細工コレクションに描かれています。彫刻、モザイク、宝石は、後期アンティーク時代からロマネスク様式までさかのぼります。1階の15世紀の部屋には、主にピエモンテからの13世紀から16世紀までの絵画、彫刻、ミニチュア、貴重品が収められています。トレジャータワーの円形の部屋には、アントネッロダメッシーナの有名な男の肖像など、傑作がいくつかあります。見事な一連のバロックスタッコとフレスコ画が並ぶピアノノービレには、サヴォイコレクションの作品を展示するモダンな写真ギャラリーと、ピエモンテ、イタリア、フランスの熟練の家具職人によって作られた家具の重要な品揃えがあります。最後に、最上階には装飾芸術のコレクションがあり、

歴史
2000年の歴史を持ち、絵画、彫刻、装飾芸術の優れた遺産を持つ宮殿、マダマ宮殿は保存され、コミュニティにアクセスできるようになります。

ローマのポルタから家に強い
トリノの中心部、ローマの四辺形のカストルムであった場所にある複合施設は、古代ローマの植民地であるジュリアアウグスタタウリノルムの時代に、ポルタプレトリアと呼ばれていました(他の歴史家にとっては、ポルタではなくDecumana)、東部から進入してDecumanus Maximoに入ったところです。ここでは実際、ポーの側から街にアクセスできました。ポーは戦略的な位置にあるため慎重に防御されました。西ローマ帝国の崩壊後、門は古代ローマの壁に開口部を備えた本来の通過機能を維持していたとしても、この連絡経路が明らかに重要であることから、都市の防衛に適した要塞に変わりました。すでに9世紀には、語源が不明確な第2節(フィベローナと呼ばれる)の名前が確認されています。

その後、原始的な要塞は13世紀にモンフェッラート侯爵に渡りました。ここはおそらく、モンフェッラートのウィリアム7世とサヴォイのトーマス3世の間の条約が締結された場所であり、 AleramiciからSavoyへのトリノの移動。1280でした。

何世紀も経ち、ポルタデクマナの要塞はサボイアカハ家(サボイ家の士官候補生の家)の所有となり、14世紀前半に城に拡大されました。これは自然の王朝の降下によって起こりました。トーマス3世からサボイの王子であり、その後トリノに対して効果的な権力を行使し、この要塞をその権力の中心にしたアカヤの王であるフィリップ1まで。

1世紀後、城を再配置するのは常にAcaja、Lodovicoであり、中庭と柱廊のある四角い形、4つの角のある円筒形の塔で、今日でも部分的に認識できます。アカハ支部の消滅により、城はサボイのゲストの住居になりました。

郡の真の首都と公国のシャンベリからの距離、およびピエモンテのドメインでさえその限界的な位置の両方において、アカハ城は15世紀から16世紀の連続で二次的に重要な役割を果たしました。トリノへの旅行中に公爵の一時的な住居として指定され、彼は主にサヴォイの家のゲストによって収容されました:その中で、1494年9月4日にここに住んでいたフランスのシャルル8世の人物が際立っています。ナポリ王国への彼の降下の機会。

リージェントのビアンカディモンフェッラートは、サヴォイのカルロ1世の妻であり、トリノが住んでいた時期に、早死した夫カルロジョバンニアメデオの息子が未成年だったため、永住を選びました。チャールズ8世がビアンカのトリノに到着したとき、ビアンカはその後宮殿の部屋に住んでいたため、彼女のアパートをフランス国王に譲渡し、司教の宮殿のホールに引退しました(彼はその後、ドメニコデッラロベーレ司教でした):1497年、将来の王宮との動きを容易にするために、ギャラリーを介して2つの建物の間に接続が作成されました。現在は回復段階です。

コルテデイサヴォイア
首都をシャンベリーからトリノに移した後、それを公爵の住居にしたかったエマヌエーレフィリベルトディサヴォイアが短期間居住していました。しかし、将来の王宮が彼の姿により適していることを考慮して、マダマ宮殿をゲストの建物としての古い機能に戻しました。しかし、1578年以降、重要な結婚式や厳粛な休暇の際に、サヴォイ家はマダマ宮殿の聖なる亜麻布を展示しました。

王室のメンバーの席で、直接の王朝の支部ではありません。これは、結婚式などの大規模なイベントを祝うために設計されたショーやパフォーマンスの席でもありました。これは、カルロの結婚式のお祝いの場合ですサヴォイのエマヌエーレ1世は、1585年にジョヴァンニバティスタグアリニのイル牧師フィドを上演しました。

1637年はマダマ宮殿の歴史における画期的な出来事です。サヴォイのカルロエマヌエーレ2世の摂政、ブルボンフランスのマリアクリスティーナは、法廷の強烈な空気から逃れようとして、彼を彼の住居として選びました。それが設置されるとすぐに、中庭の屋根(まだ建物の残りの1階上にある)や内部のアパートの近代化などの重要な改修を委託しました。

60年後、サヴォイ家の別の強い女性、マリアジョヴァンナバッティスタディサヴォイアニムール(サヴォイアのヴィットリオアメデオ2世の現在)がこの宮殿に住み、彼女は現在の外観と宮殿自体の名前の一部を所有しています。 2つの「マダムレアーリ」の摂政。

古代の中世の城の跡は取り消されるか、少なくとも隠されなければなりませんでした。たとえば、1686年まで存在していた古代の跳ね橋は西側から取り除かれました。カルロとアメデオディカステッラモンテは、画家のグリエルモカッチャとともに修復作業を依頼されました。

フィリッポジュヴァーラは、摂政のために壮大な白い石のバロック様式の宮殿を設計しました。しかし、プロジェクトは決して完了しませんでした-サボイ宮殿の歴史の中で頻繁に起こったように-1721年の前半の完了後、他には何も行われませんでした。

しかし、この壮大な入り口は壮大なジュヴァリアンプロジェクトを鑑賞するのに十分です。素朴な床の上には、花瓶や彫像で飾られたエレガントな手すりが上にある彫刻された彫刻を支持する、柱と複合注文の柱形柱で区切られた大きな窓のある本体が立っています。白い大理石。

代わりに、内部は、3つの窓のある側面から浸透する光によって何よりも与えられるほぼアルカディアンの明るさと対照的であり、上層階に続く記念碑的な階段のアーチをサポートする4つの中央の柱があります。窓は、入り口の階段に素晴らしい明るさを与えるだけでなく、宮殿の前の人々が素晴らしいバロックフェスティバルに視覚的に参加することを可能にしました。

バロックマスクは古代の中世の城を隠すものではありませんが、権力の象徴として重要性と公式の地位を与えています。恋に落ちた最後のマダム・レアーレの死後、警察署からナポレオン地方のフランス暫定政府の本部に至るまで、さまざまな用途で大変化を遂げました。

現代
サボイがトリノとピエモンテに戻ったことで、宮殿に新しい命が与えられました。軍事司令部の席で、この場所は1822年以来天文台として使用されていました。建物の最上部、科学的観察のための奇妙なドーム:それは後に丘に移されました。

カルロアルベルトは建物を再考し、ピナコテカレジア(後の市立美術館)とその後のアルプス山脈上院およびその後の最高裁判所の議席にした。1848年5月8日、上院は国王との戦争中に開院した。オーストリア; 最後のセッションは1864年12月9日付です。教室は、1927年までは無傷でしたが、建物の内部工事に続いて解体されました。

グランデトリノの葬式は1949年5月6日に行われました。死体はマダマ宮殿で展示され、最強のサッカーの1つに最後の敬礼を捧げるために集まった500,000人の人々で構成される群衆の中に行列で運び出されました。いつものチーム。

その世紀の終わりに向かって、宮殿の歴史への関心が始まり、基礎を掘り起こし、建物と以前のバージョンの建築の痕跡を見つけました。

1934年に古代美術館の博物館になります。20世紀に城は数多くの修復が行われ、2006年の終わりに城は修復され、2000年の歴史の重要な「文書」を都市に返しました。 。

2007年以来、美術館は重要な芸術作品(古代の彫刻、アートギャラリー、磁器の大規模なコレクション)をホストしてきました。

2010年、ジュヴァリアヌスのファサードには厳しい修復が施されましたが、要塞化された家の周りの庭園は、中世にまでさかのぼる植物種を収容するように再編成されました。さらに、CRT財団からの融資のおかげで、2011年3月18日、ジョルジオナポリターノ共和国大統領の前で、お祝いの広い文脈でサラデルセナートスバルピーノが復活しました。イタリア統一150周年。

2014年にイタリアの州からトリノ市へのパラッツォマダマの所有権の移転が承認され、2016年に完了しました。

博物館
パラッツォマダマは、トリノの市立美術館であるチビコダルテアンティカ美術館のコレクションを収蔵している歴史的建造物です。したがって、訪問は1つの2つのツアーで構成されます。建物の歴史と、それに含まれる芸術作品について学びます。

博物館は1861年にトリノ市によって設立され、ピエモンテの遺産を集めて収容しています。これが、マダマ宮殿の作品のほとんどがその地域や近隣地域からのものである理由です。6世紀にわたってサヴォイ王朝によって統治されていたアルプスとフロンティア地域の文化と芸術の趣を理解するのに役立つ、素晴らしい芸術家や職人の作品を発見するでしょう。しかし、博物館の精神にはそれだけではありません。その優れた傑作と応用芸術の偉大な国際博物館からインスピレーションを得たものです。このフロアの膨大なコレクションは、最初は美術館の最初のディレクターによってピエモンテの職人のためのモデルのカタログとして設定され、現在はイタリアで最も優れた応用芸術コレクションの1つになっています。

ファサード
パラッツォマダマの正面は、トリノの象徴的なイメージの1つです。パラッツォマダマのファサードは、1718年から1721年にかけて、2番目の王立マダマであるマリアジョバンナバティスタディサヴォイアヌムールのためにフィリッポジュヴァッラによって設計および建設されました。

それは建築家の傑作の1つであり、使用される材料の明るい色合いは、Juvarraが建物の前部のために設計した明度の効果に寄与します。構成内の内部の装飾的な発展が知覚される一種の透明なグリッド全体的に光の通過に基づいています。

ファサードは、さまざまなピエモンテの採石場の石材で作られています。最大の表面には、黄土色からピンク色に変化する暖かく明るい色調の明るい大理石のキアノッコ大理石(ヴァッリディスーサ、トリノ)があります。上部の彫像と花瓶には、ブロッサスコの大理石(ヴァッレヴァライタ、クネオ)、緑色の縞模様のある白。最後に、ベースには灰色の石、ヴァイニー片麻岩(ヴァッレ・ディ・スーザ、トリノ)。

地下
地下には、ローマの土台があり、石の彫刻やジュエリーが飾られた中世の石細工コレクション、ラピダリオメディベールがあります。そこから、トリノの中心部にある自然と静寂の天国、中世の庭園に行くことができます

1階
1階は主に15世紀の城と中世とルネサンスの芸術に捧げられています。トレジャータワーには、アントネッロダメッシーナの「男の肖像」があります。

15世紀の部屋が特徴の1階には、ゴシックルネサンス時代の絵画、彫刻、ミニチュア、貴重な品物があります。古い城の15世紀の塔の1つであるTorre Tesoriの部屋には、アントネッロダメッシーナの有名な男性の肖像画など、この時代の最も重要な作品がいくつかあります。

ゴシックからルネサンスまでのピエモンテの彫刻に関する展覧会が企画され、中世の宝石細工の家の彫刻、モザイク、金細工師の作品(貴重なデサナの宝物を含む)が古代後期からロマネスク時代までの範囲で展示されました。2つの機会、したがって、マダマ宮殿を訪問し、ジュヴァリアヌスの傑作を鑑賞するだけでなく、シビックミュージアムオブエンシェントアートの収集の一貫性を検証することもできます(多くの展示作品が美術館のコレクションの一部です)。その時代のピエモンテでの神聖な彫刻を強調する可能性。

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ピエモンテのゴシック様式とルネサンス様式の彫刻のコレクションは、古代の市民美術館の非常に重要な核であり、分散からだけでなく、木製の家具やテラコッタのフレーム、何世紀も昔の職人の伝統の証言からも記念碑的な彫刻を救った買収で継続的に充実しています。

このセクションは現在、他の美術館の作品とともに展示されており、この地域の市民美術館が創設当初から実施していた保護行動を示しています。実際、ピエモンテでのゴシックとルネサンスの展覧会は1939年にさかのぼります。これは一時的な展覧会であっただけでなく、中世とルネサンスに特化したセクションで博物館を設計しました。同様に、上院の部屋で今日設置された展覧会は、新しい博物館の旅程を計画するための科学的研究の段階です。

1階
1階のバロック様式の部屋には、17世紀から18世紀の芸術が飾られ、絵画や、ピフェッティとプルノットの家具が贅沢に装飾されています。

上院ホール
1638年に創設された荘厳な上院ホールは、イタリア、ヨーロッパ、そしてその市民の歴史にとって重要な歴史的出来事を目撃しました。元スイス人が所有していた1階の大ホールは、サブアルパイン上院の教室として使用されています。建築家エルネストメラノは、空間を座席と大観覧席で構成される大きな講堂に変えました。一時的なものとして設計され、元の状態を損なうことなく、独立していて、壁から切り離されています。偉大な記念碑的建造物の上に、何世紀にもわたってサヴォイ家の行為を描いた装飾が描かれています。

上院議長席の後ろには2つの長方形の飾り板に2つの碑文があります。1つはイタリアで現在施行されている政府の形態、つまり共和国を引用しています。もう1つははるかに古く、ヴィットリオエマヌエーレ2世がイタリアの統一を記念した言葉を伝えています。キューポラの天井は、ヴェラリオと呼ばれる塗られた布で描かれています。ヴェラリオには、4人の法学者、4人の市民の美徳、および4つの王国の首都の像が飾られたメダルが収められています。

ホールは、1880年に文部省によって禁止されたコンテストに勝った後に装飾したシーザーマッカリにちなんで名付けられました。装飾は、意気揚々としたイタリアの擬人化を描いた中央のモチーフを囲む4つの寓話的な人物の形で天井に影響を与えます。4つのメダリオンは、特に貿易と農業(産業)、武器、科学、芸術を表しています。寓話は女神の化身の形で女の子として描かれています。

30代前半に仕切り壁の解体から生まれた、表現機能を備えた大型サロンで、モダンなチェストを備えています。17世紀のフリーズオブザヴベットでは、プッティとライオンの像が優勢であり、もう一方には女性の像があります。部屋には、6つの歴史的なフレスコ画が飾られています。

ロイヤルレジデンス
1階では、マダムレアーリが住んでいたバロック様式の部屋の内部に17世紀と18世紀の芸術があり、写真ギャラリー、ピフェッティとプリノットの家具、部屋の豪華な装飾が施されています。

ジュヴァラの記念碑的な階段、中世のコートの考古学的なルート、2つの王室のマダムのアパートメントがあったメインフロアの豪華なバロック様式の部屋(クリスティーナとフランスのマリアジョバンナバティスタサヴォイアのヌムール)、サローネデルセナーテイタリア統一後の商工会議所の作品をホストし、歴史的芸術的および機能的なレベルで完全に復元および拡張され、1934年以来パラマッツォマダマが主催していた膨大で異質な美術館コレクションの新しいレイアウトを備えています。 。

近代的な情報技術を用いて行われた建物の建築調査、および考古学調査が続いています。装飾された表面と漆喰に関する層序エッセイの激しいキャンペーン。建物のアーティファクトの研究、および40人以上の科学的協力者が関与し、宮殿の建設と使用の進化、および異なる時代の部屋の機能を部分的に明らかにした、複数の歴史的およびアーカイブ的調査。

建物の壁、丸天井、装飾的な構造が復元されました。特に、バロック様式の顔の定義に寄与するもの(漆喰から漆喰の装飾まで、ボイシリーズから石やガラスの工芸品まで、ドアから床まで) 、鏡からフレスコ画まで)、元の色と装飾を明るくし、時には完全に非表示にする:ファサードやジュヴァリアン階段の場合と同様に、偉大な建築家が望んだ風景画の装飾が出現した場所、または復元された階段壁の上部レジスターと上院ホールの金庫室の19世紀の設定。

これらすべてと同時に、スペースの機能的な適応と、新しいセットアップを考慮したコレクションの全体的かつ体系的な復元が行われました。

絵画、彫刻、照明付きの写本、マジョリカと磁器、金と銀、家具、布地などの異質性を備えたコレクションは、イタリアとヨーロッパの芸術作品の10世紀の豊かさと複雑さを証明しています。

建物のメインフロアには、サボイコレクションの作品(アスンタとサンジェロラモのOrazio Gentileschi、ヴィットリオアメデオチニャーロリの風景、ジャンミエルとバルトロメオギドボノの作品)を備えたモダンな写真ギャラリーが設置されています。たとえば)、ピエモンテ、イタリア、フランスの職人の専門知識から生まれた家具の重要な選択。

建物の歴史的な提案に従って、設定は古代と現代の間の対話のアイデアにも焦点を当てました。コレクションの価値を高めるのに適した新しい構造のデザインの隣に、ミラノのフォンタナアルテ社によって作られた30年代の73のウィンドウでの装飾芸術の販売-当時、ジオポンティによって監督されました-木製構造を復元し、照明、大きな湾曲したガラス、棚と底の鏡の遊びを機能化します。

17世紀の終わりから18世紀の初めにかけて変容し、改装された部屋は、長く忍耐強い修復作業から生まれた漆喰、フレスコ画、彫刻が施された金色の家具の貴重な質感を通して輝きを取り戻しました。

ロイヤルレジデンシズルーム:マダマレアーレの部屋、フォーシーズン、パーティールーム、ギドボノルームには、古代美術館の写真ギャラリーの一部が設置され、ジャンミエルなどのピエモンテやイタリアの重要なアーティストによる50点の作品が展示されています。 、ジョバンニ・バッティスタ・クロザート、ジャコモ・セルティ、アゴスティーノ・マスッチ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ、セバスティアーノ・コンカ、ヴィットリオ・アメディオ・チニャーロリ。

マダマレアーレの部屋:
1708年から1715年の間に、マリアジョバンナバティスタの新しい寝室が設置されました。装飾プログラムには、権威、優しさ、忠実さ、そしておそらく慈善の寓意が込められた4つのドアが含まれています。カーサエマヌエーレ2世の肖像画が刻まれた暖炉の上の彫刻が施された木製の暖炉は、1688年から1889年にチェザーレノローヌによって作られました。

非常に暗示的な雰囲気は、マダマ・レアーレの部屋のそれです。1708年から1709年にマリアジョバンナバッティスタディサヴォイアネムールによって2番目のマダムレアーレによって選ばれたこの部屋は、彼女の寝室とプライベートな雰囲気が豊かでエキセントリックなスタイルを持っています。部屋には、現在失われている部屋の古代の装置を文書に基づいて示唆する絵画や家具が備わっています。

フォーシーズンズルーム:
洗練された環境は、サラクワトロスタジョーニの環境です。部屋の名前は、四季折々の寓話を収めた金庫室とドームの豊かな装飾にちなんで名付けられました。スタッコとフレスコで行われた精巧な装飾は、1708年から1715年の間に、装飾モデルに着想を得て装飾モデルを基に作られました。ルイ14世の宮廷にいるフランス人建築家、装飾デザイナーのジャンベラン。

宝の塔:
窓では、サボイコレクション、主にWunderkammerのアイデア、コレクションから来る作品を通じて、想像力豊かな形をした希少で貴重なオブジェクトを集めることによって作成された18世紀の偉大な原則が示唆されています。珍しい材料、科学機器、化石、考古学的発見物で構築され、壮大で驚くべき効果を生み出します。

パーティールーム:
建物に大きな応接室を装備するために1927〜1928年に建てられ、18世紀の2つの部屋を解体して作成されました。王室のマダムの宮廷の趣とスタイルを、家具、家具、彫刻、陶器を通して呼び起こす装飾芸術の美しい遺物が収められています。

警備室:
18世紀に作られた金庫室の豪華な漆喰の装飾が特徴のGuards Chamberは、厳格で優雅な構成です。壁には、カラヴァッジョと呼ばれるミケランジェロメリシの作品に着想を得た絵画と、オラツィオジェンティレスキの絵画が2枚あります。

丸型キャビネット:
北西ローマの塔の中にある小さくて貴重なスペースは、世紀の半ばにサボイの最初の王立マダム、マリアクリスティーナディフランスのために建てられたアパートの重要なポイントです。サヴォイと最も重要な宮廷人物のポートレートの密集したセレクションは、過去のファッションと顔について教えてくれる壁に露出しています。

花の部屋
宮殿内のこの部屋の名前は、花の画家アゴスティーノベルウディとサルヴァトーレビアンコによって1688〜1689年に作られた装飾に由来し、現在は失われていますが、文書には記憶されています。その後の介入により、ケルビム、カルトゥーシュ、巻物、野菜の巻物で描かれたフリーズも隠され、2005年の改修中に再出現しました。部屋には、一連のマイクロ彫刻作品とミニチュアポートレートのコレクションをホストするモダンな窓が設置されていますブルーニテデスキ一家から博物館に寄贈されました。

2階
2階では、陶磁器、象牙、ジュエリー、織物、ガラス細工など、あらゆる年代の装飾芸術を見ることができます。最後に、3階にあるパノラマタワーからは、市街と周囲の自然環境の特別な景色を眺めることができます。

陶器とマジョリカのコレクション
陶磁器とマジョリカのイタリア展では、マダマ宮殿のプライベートコレクションからの傑作を集め、最も権威のあるイタリアの製造者が生産した並外れた陶磁器とマジョリカのセットを紹介します。展覧会はカメラデルガーディで始まり、大きなショーケースがあり、ルネッサンスのダイニングルームの主役の家具であるサイドボードを呼び起こします。ここには、洗練されたマジョリカが賞賛され、テーブル機器として供されました。次に、イタリアの主要なマジョリカプロダクションセンター(デルータ、ファエンツァ、ウルビーノ、グッビオ、ヴェネツィア、カステッリ、トリノなど)を通るSala del Senatoに入り、装飾の特徴と主なアーティストに焦点を当てます。ニコラダウルビーノとフランチェスコクサントアヴェリ。

展覧会は、歴史的なマジョリカで再現された幅広いテーマを説明することによって続きます。宗教的な主題に加えて、古代の歴史と神話から描かれた、または愛のテーマやステータス社会などの情緒的な人生に関する豊かな冒涜的な主題が見られます。紋章サービスなどのクライアントの責任。この物語の絵画のグラフィックソースは、マジョリカのワークショップで流通し、当時の偉大な画家の最も有名な発明である小規模な複製と国内のビジョンのための手段であった彫刻のレパートリーに由来しています。

社会生活における陶器とマジョリカの使用は拡大し、差別化されました。イタリアの家の家具、特に田舎の住宅では、歴史的なマジョリカがサイドボードに飾られていましたが、テーブルにも使用され、結婚や出産などの機会に贈り物として提供できました。時々、インク壺や噴水の機能を覆い隠す小さな彫刻が、プライベートなインテリアの装飾目的に使われました。特に繁栄は、一般的に宗教機関から委託された薬局キットでのマジョリカの使用となりました。

ガラスコレクション
パラッツォマダマのトリエンセ美術館の2階にある装飾芸術の新しい部屋「Camera di vetro」は、ロータリークラブトリノの寄稿により全面的に設計および構築されました。この部屋は、中世の金細工職人、ルネサンスのブロンズ、エナメル、吹きガラス、象牙の彫刻のコレクションの展示に歴史的に捧げられた博物館スペース「ガラスとアイボリーの部屋」のデザインと再配置を注意深く研究した結果です。ペイントされたガラスとゴールドのグラフィティガラスの並外れたコレクション。新しいプロジェクトでは、このスペースを、さまざまな技法の展示ギャラリーから、本質的にガラスに特化したテーマ別の部屋に、すべての形で提示することが可能になりました。

新しい部屋は、中世の金細工職人、ルネッサンスのブロンズ、エナメル、吹きガラス、象牙の彫刻、象牙細工のコレクションの展示に歴史的に捧げられた博物館スペース「ガラスとアイボリーの部屋」のデザインと再配置を注意深く研究した結果です。塗られたガラスと金の落書きガラスの並外れたコレクション。新しいプロジェクトにより、このホールを、さまざまな技術タイプの展示ギャラリーから、本質的にガラスに特化したテーマ別の部屋に、あらゆる形態で提示することが可能になりました。ムラーノガラス美術館、パリの美術館、ロンドンのヴィクトリアアンドアルバート美術館のガラスギャラリーからの提案を集めたこの設定は、作品を通して非常に多用途であるこの素材の物語を物語っています。古代から今日までその製造に使用されたコンポーネントとツールのプレゼンテーション。その結果、本物のガラスWunderkammerが生まれます。これは、ガラスの多くの技術と用途を示すきらめく示唆的な場所です。

レースとファブリックコレクション
レースとファブリックの展示では、博物館の豊富なレースコレクションの重要な作品が展示されています。多数の衣類アクセサリー、ファン、エプロン、ヘッドフォン、ハンカチ、首輪などの工芸品です。

貴重なルネッサンスパターン、ヴェネツィアのファッショナブルなグロスポイント、18世紀のフランダースの非常に明るいボーダーとバーブ、機械で作られた19世紀のレース、セレクションはレースの歴史をたどり、技術、ファッション、使用法に関する洞察を提供します。私たちの生活におけるその象徴的な価値について。

部屋でもレースのテーマに焦点を当て、仕立ての提案を展示し、レースの基本的な概念である結び目と陰謀、空虚さと膨満感、透明性を反映して詳しく説明します。展示されている衣服は、マダマ宮殿の工芸品の研究に従事している訪問者、レースの技術とスタイルの進化を見て、個人的な研究と創造的なアイデアの道の開発に専念する道の結果です。

三階
3階にあるパノラマタワーからは、市街と周囲の自然環境の特別な景色を眺めることができます。

庭園
庭園を再現するために、スペースをホルタス(野菜庭園)、ビリダリウム(森と果樹園)、イアルディナムドミニ(王子の庭園)に伝統的に分割し、伝統的な家具(ファルコナーラ、豚舎、鶏舎)の存在を尊重します。

このスペースには、古代の地図で言及された植物や植物種に加えて、出典には特に記載されていないが、イタリアとフランスの間の中世の庭園に確かに存在する植物やハーブも含まれています。 14世紀と15世紀の農業および薬用植物。

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